中国传统文化之吉祥纹样
传统纹样的古典寓意
四季平安扣：由单个四季豆荚构成，通常豆荚边上会有蝙蝠出现，平安豆的由来，古时寺庙的和尚通常把这种豆荚作为主 菜，久而久之，人们便把四季豆荚称做四季平安豆；
暗八宝：分别是铁拐李的葫芦、吕洞宾的宝剑、汉钟离的扇子、张果老的鱼鼓、何仙姑的笊篱、兰采和的阴阳板、韩湘子的 花篮和曹国舅的横笛，据说可以避邪气、呈吉祥；
金玉满堂：图案主要以一根玉米和老鼠构成，玉米寓意着丰收年，老鼠有着玉鼠送财之说，两者在一起有着金玉满堂之说， 金鱼有时也可以叫做金玉满堂；
古代服饰纹样及含义
古代服饰纹样及含义
古代服饰纹样是中国传统文化中的重要组成部分，它们不仅具有美观的艺术价值，也体现了古人的审美观念和文化内涵。
以下是几种常见的古代服饰纹样以及它们的含义。
1. 龙纹：龙是中国传统文化中的神兽，是吉祥和权利的象征。
龙纹服饰在古代常被皇帝和贵族所穿戴，龙纹的花纹多为龙身、龙鳞、龙爪等，寓意着皇帝的至高无上和王者的威严。
2. 凤纹：凤是中国传统文化中的美好象征，代表吉祥和幸福。
凤纹服饰在古代多被女性所穿戴，凤纹的花纹多为飞舞的凤凰，寓意着女子的美丽和高贵。
3. 花鸟纹：花鸟纹是古代服饰中常见的一种纹样，它用花卉和鸟类为主题，寓意着春天的美好和生机。
花鸟纹常被视为文人雅士的文化象征，也常被用于儒雅、素雅的服装上。
4. 云纹：云是中国传统文化中的重要符号，寓意着神秘和高远。
云纹服饰在古代常被尊贵的人所穿戴，云纹的花纹多为随风飘动的云朵，代表着高贵、神秘和不可及。
5. 琉璃纹：琉璃是一种古代的玻璃器具，它多被用于装饰和雕刻。
琉璃纹服饰多以琉璃为主题，花纹多为琉璃器具或器物上的花卉、动物等，寓意着华丽和高贵。
以上是几种常见的古代服饰纹样及其含义，这些纹样不仅体现了中国古代文化的独特魅力，也为后人提供了学习和借鉴的宝贵资源。
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中国传统吉祥纹样在生活中的设计运用
用中国是文明古国，在上下五千年历史发展中，逐渐形成了具有中国特色的吉祥纹样，成为令国人自豪的文化瑰宝之一。
通过对历史的梳理，我们可以发现，吉祥纹样的发展可大致分为新石器时期、青铜时期、魏晋南北朝、唐、宋元、明清等6个时期。
新石器时期有折线纹、三角纹、漩涡纹等偏向几何形态的纹样；青铜时代的代表性纹样是主要应用于青铜器装饰的饕餮纹、云雷纹；魏晋南北朝时期以忍冬纹最为流行；到了唐代，传统吉祥纹样迸发出强大的自信，造型大气、色彩明艳的牡丹纹就是最显著的代表；宋元时期，写实风格的吉祥纹样占主流地位，题材以花鸟为主，纹样风格也更具装饰性；明清时期的宫廷吉祥纹样风格趋于仿古，表现形式趋于程式化，具有一定的规律性，在过度追求精致的理念下，这一时期的纹样缺乏灵动与中国传统吉祥纹样内涵丰富、造型多样，是中国优秀传统文化的重要组成部分。
因此，我们需要对传统吉祥纹样进行探究，推陈出新，薪火相传。
尤其在艺术设计领域，这些传统吉祥纹样为设计师提供了大量的灵感，也创新设计出许多优秀的艺术作品。
所以，本文将对这些设计作品进行归纳分析，为设计师的创作提供一些可供参考的思路和方法。
一、中国传统吉祥纹样概述现藏于辽宁省博物馆的《簪花仕女图》。
94The Design and Application of Common Chinese Traditional Auspicious Patterns in Life文周媛史河（北京印刷学院）中国传统吉祥纹样在生活中的设计运中国传统吉祥纹样经历了长期的创新和发展，其内容丰富、题材广泛、寓意美好。
在生活中，传统吉祥纹样的应用比较常见，精选4种有代表性的纹样进行运用分析。
（一）祥云纹祥云纹是我国出现的一种较早的装饰纹样，在科二、中国传统吉祥纹样在艺术设计中的应用分析生气，反而是流行于民间的吉祥纹样给人朴实、新颖的感受。
中国传统吉祥纹样经过历代的演变创新，发展出了丰富多样的类别，比如几何纹、植物纹、人物纹、动物纹、符号纹等。
VI设计中的中国传统吉祥纹样
VI设计中的中国传统吉祥纹样中国传统文化历史悠久，吉祥纹样作为其中重要的组成部分，在文化传承方面起到了至关重要的作用。
吉祥纹样是中国传统文化的重要表现形式之一，它代表了吉祥、祝福、美好的寓意，经历了漫长的时间而传承至今。
一、龙凤纹样作为中国传统文化中的龙凤图案，龙、凤是中国传统文化中的重要角色，历代王朝都曾将其作为图案，装饰城墙、神庙，甚至君主印章都常常选用龙凤纹饰。
这种图案经常出现在中国工艺品、服装、建筑、音乐、戏曲和书画中，被人们广泛使用和喜爱，并成为了中国文化符号的代表。
在龙凤纹样中，龙和凤通常是交替排列，每只龙和凤通常面向中心。
龙和凤的形体常常是彩色和美丽的，伴随着云雾和花卉，表达了华美的气质和中国传统文化的神秘之美。
龙和凤是中国传统文化中的象征，代表了权力和吉祥，这种图案让人们感受到中国文化的深厚底蕴和文化的传承。
二、牡丹花纹牡丹花是中国传统文化中的代表性花卉之一。
牡丹以华美、繁荣和吉祥为特点，被视为“富贵花”，常被描绘在各式各样的艺术品中。
牡丹花纹有很多种不同的形式和图案，它们常常出现在中国天然生态模型的设计中，例如盆景、花卉和景观中。
在牡丹花纹中，通常将牡丹花卉放置在一个扇形或圆形中，周围放置荷叶和各种美丽的图案，形成组合。
牡丹花面容清晰，花瓣细腻，使得其呈现出一种生动、如实的形象。
这种图案，代表了富贵荣华和吉祥如意，深受人们的喜爱。
三、如意纹如意纹是中国传统文化中一个很古老的纹样，它代表了吉祥、平安和福气，在各种艺术品中广泛使用。
如意纹的形式和图案非常多样化，有的是异形，有的是方形。
一般来说，如意纹的中心通常是一朵花朵或者是一个花瓣，周围环绕着一些花卉，常常被描绘在中国传统文化的各种传统建筑物、衣服和工艺品中。
这种图案常常被描绘成彩色，使观者感受到富贵、吉祥和喜庆的气息。
四、云纹云纹是中国传统文化中的一种典型纹样，在历代文化中经常出现。
云彩在中国传统文化中常被视为吉祥的象征，代表了好运、吉祥和繁荣。
中国古代家具纹样
• 团花纹是一种典型的陶器装饰 纹样，其构成多种多样，形象 丰富。在古典家具中也有广泛 应用，团花纹有桃形莲瓣团花 ，多裂叶形团花、圆叶形团花 以及三种花形团花。此外，还 有菱形纹、龟甲纹边饰。井外 边饰层次增多，纹样以大团花 、大菱格纹为主，以及百花蔓 草、半团花、多瓣小花、小菱 格、方胜、方壁、龟甲纹等。 边饰中出现了百花草纹，花形 自然多变，叶短、肥、圆、围 绕花朵铺展。
鱼纹——祥瑞繁盛的中国传统古典纹饰
几何纹——永不衰退的中国传统纹样
• 几何纹是几何图案组成有规律的纹 饰。用点、线、面以及正方形、长 方形、多边形、圆形等按一定的方 向、角度、距离有规则排列、交错 、重叠、连续构成的具有审美价值 的图案。春秋战国时期，几何纹在 其它纹饰衰退後几何纹成为主体纹 饰。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹 突出，地部疏朗，常用对称构图， 色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写 实细腻，如孟蜀时成都蜀锦有长安 竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地 、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁 梗襄荷等，这些花式名称，宋代继 续流行，并对明清时期织锦产生了 深刻的影响。
连珠纹——中国传统几何纹样
• 连珠纹，又称联珠纹 、连珠、圈带纹，是 中国传统文化中的一 种几何图形的纹饰， 是由一串彼此相连的 圆形或球形组成，成 一字形，圆弧形或S型 排列，有的圆圈中有 小点，有的则没有。
福在眼前——中国传统吉祥纹样
• 福在眼前，是一种美 好的祝福，表示福即 在眼前。图案以蝙蝠 啣抓一串古钱组成。 蝠谐音福，钱则与前 同音，中开方孔，意 为眼前。两者巧妙组 合成福在眼前的吉祥 画面，表达出人们对 于生活苦尽甘来的祝 愿与祈盼。
吉祥纹样的经典应用案例
吉祥纹样的经典应用案例
吉祥纹样在中国传统文化中有着广泛的应用，以下是一些经典的应用案例：
1. 云纹：云纹是吉祥纹样中的一种，它代表着祥瑞、高升和美好。
在古代建筑、器皿、服饰等方面都有广泛的应用，如汉代的瓦当、唐代的铜镜等。
2. 龙纹：龙纹是中国传统文化中的重要纹样，代表着皇权、力量和独立。
在古代皇家的建筑、器皿、服饰等方面都有广泛的应用，如故宫的龙椅、龙床等。
3. 凤纹：凤纹也是中国传统文化中的吉祥纹样，代表着美丽、和平和幸福。
在古代女性的服饰、头饰等方面有广泛的应用，如明清时期的凤冠霞帔等。
4. 牡丹纹：牡丹纹是中国传统花卉纹样之一，代表着富贵、华丽和高雅。
在古代建筑、器皿、服饰等方面都有广泛的应用，如明代的瓷器、清代的刺绣等。
5. 鱼纹：鱼纹是中国传统纹样中的一种，代表着富足、丰收和吉祥。
在古代建筑、器皿、服饰等方面都有广泛的应用，如汉代的铜器、唐代的瓷器等。
6. 蝙蝠纹：蝙蝠纹是中国传统纹样中的一种，代表着幸福、长寿和吉祥。
在古代建筑、器皿、服饰等方面都有广泛的应用，如明代的瓷器、清代的刺绣等。
以上是一些常见的吉祥纹样应用案例，它们不仅在古代有广泛的应用，而且在现代设计中也经常被运用，代表着美好的寓意和祝福。
中国传统文化—吉祥纹样
中国传统文化—吉祥纹样吉祥纹样是中国传统文化中非常重要的一部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
它是中国民族艺术的精华之一，代表着中国人对美好生活的向往和对吉祥幸福的追求。
吉祥纹样最早可以追溯到古代的中国，最早出现在青铜器上。
在春秋战国时期，吉祥纹样已经成为了一种重要的装饰元素，用来表达人们对美好生活的祈愿和对吉祥如意的期盼。
从那时起，吉祥纹样就逐渐融入到了中国各个领域的艺术中，如织锦、刺绣、陶瓷、书法等。
在中国传统文化中，吉祥纹样有着丰富的象征意义。
每个吉祥纹样都代表着一种特定的寓意，如麒麟纹代表着吉祥如意和安宁富贵，莲花纹代表着纯洁和吉祥如意，龙纹代表着权威和帝王之气。
这些纹样不仅具有美学上的价值，更有着文化上的深远意义，传递着中华民族的价值观和精神追求。
不同的吉祥纹样在设计上也有着不同的特点，有的纹样构图繁复精细，有的则简洁大方。
在传统的吉祥纹样设计中，往往采用对称布局、线条流畅的方式来表达平衡和谐之美。
同时，这些纹样还常常与其他元素相结合，如花卉、动物、自然景观等，形成了独特的艺术效果。
吉祥纹样在传统中国社会中的应用非常广泛。
在古代宫廷中，吉祥纹样多用于宫殿的构造、家具的装饰和服饰的点缀。
而在寺庙中，吉祥纹样则被用来装饰佛像、壁画和建筑。
在民间，吉祥纹样常用于织锦、刺绣、木雕等艺术形式中，用来装饰衣物、布袋以及家居用品。
吉祥纹样的使用使得这些物品更具艺术性和观赏性，同时也传递了人们对美好生活的向往和对吉祥如意的期盼。
在现代社会中，吉祥纹样也得到了更广泛的应用。
随着中国传统文化的复兴，吉祥纹样成为了现代设计中的一种重要元素。
它出现在家居装饰、服饰设计甚至是道路交通标志等各个方面。
这不仅体现了人们对传统文化的尊重和保护，也为吉祥纹样的传承和发展提供了新的机遇。
总的来说，吉祥纹样作为中国传统文化的重要组成部分，具有非常重要的历史和艺术价值。
它代表着中国人对美好生活的追求和对吉祥幸福的向往，是中华民族智慧和创造力的结晶。
吉祥寓意 服饰纹样
吉祥寓意服饰纹样
吉祥寓意是中国传统文化中的重要元素，常常体现在服饰纹样中。
下面是一些常见的吉祥寓意服饰纹样：
1. 龙凤呈祥：龙和凤是中国传统文化中的神兽，代表着权力和
福祉。
龙凤呈祥的纹样常用于婚庆服饰中，寓意新婚夫妻能够幸福美满。
2. 福字纹：福字是中国传统文化中的重要象征，代表着幸福、
福气、福运。
福字纹常常出现在春节期间的服饰上，寓意新年能够带来好运和福气。
3. 花鸟纹：花鸟纹是中国传统文化中的常见主题，代表着自然
和谐。
花鸟纹常用于女性服饰中，寓意女性柔美、文雅、温婉。
4. 孔雀纹：孔雀是中国传统文化中的祥瑞之鸟，代表着吉祥、
美好和光彩夺目。
孔雀纹常用于婚庆服饰中，寓意新婚夫妻能够拥有美好的生活。
5. 鱼纹：鱼在中国传统文化中代表着富贵和多余，因此鱼纹常
用于寓意财富和好运的服饰上。
以上是一些常见的吉祥寓意服饰纹样，它们既具有装饰作用，又能够传达吉祥的寓意。
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中国传统文化之吉祥纹样论文关键词：吉祥纹样吉祥图案吉祥观念民族文化论文摘要：吉祥纹样是人类形象地把握世界的方式，它以一定的形式构成反映出一定的观念。
在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。
这种具有历史渊源、富予民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。
吉祥纹样是我国古老的装饰艺术中的一个重要门类，其历史可以追溯到远古的石器时代。
在那时的岩画或石刻创作中，它以图腾的形式出现。
而后经历了商周的青铜器、秦汉的画像石和画像砖、隋唐的石雕、宋元的花鸟画、明清的织绣和瓷器等方方面面，大都反映祥瑞吉庆、美意延年的内容。
它渊源久远，内涵丰富，善祷善颂，为人民大众所喜闻乐见，显示出蓬勃的生命力，是中国传统艺术宝库中的一颗明珠。
一、吉祥观念的出现吉祥观念应该起源于原始社会时期，吉祥图案的产生与人们对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。
原始人类对生活和生存充满了热情，作为吉事的祭祀和卜笠活动就是这种吉祥观念的具体行为。
卜笠活动主要是占问凶吉的活动，卜用甲骨上常记有吉、大吉之类的卜辞或灵验记录。
李砚祖先生认为:“从纹的形式而言，吉祥纹样的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜笠活动中察看纹象的认识有直接关系”。
吉祥纹样的出现源于吉祥意识的产生。
吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。
先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵人体内作怪，便产生了一种祈求的思维观念，把不能预测的吉凶祸福依托于一种冥想中的超人力量，把人生的意义和生活的信念寄托于神，寄托于超越此世间的精神欢乐，因此，创造出他们认为具有象征祥瑞寓意的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。
于是，图腾出现了。
原始社会时期，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的“吉祥”寓意在内，原始人类在陶器等物品上刻画符号和绘制纹饰，不仅是为了美观，而是带着对兆纹吉相的信任和希冀。
他们相信，由纹样装饰的器物具有神性，可以表达敬意，寄托祈福的愿望。
彩陶纹饰中的人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样，无论是出于巫术、祭祀、图腾还是祈求多子、生殖繁衍的目的，无不体现着祈求吉祥的意义，是原始人渴求吉祥观念的最初形式。
在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。
此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，所谓龙凤呈祥之说，世代沿袭承传，在人们精神上形成俗成的概念，并自然的理解、接受和喜爱，体现了“中国人抚爱万物，与万物同其节奏”的心态。
唐代盛行的对鸟、兽图案纹样中，便明显有和美、完美之意。
二、吉祥图案蕴涵的传统文化与哲学观点中国文化的结构以儒、佛、道为主框架的稳定模式，儒家、道家和佛教思想对中华民族的素质、文化心理结构的形成具有重大的影响。
秦汉时期佛教传人中国，佛教中的因果报应，道教中的长生不老，儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。
例如在汉代织锦上已经出现了不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。
此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。
儒家“天人合一”的观点，强调人与自然的和谐关系，把人的思想、感情性格、行动生命联结在一起，自然物被赋予“拟人化的性格”，体现了自然的人化。
儒家学派中，孔子创立了血缘宗法世袭制度，凤凰、白鹤、白头、鸳鸯、燕子五种瑞鸟的组合图案，象征着君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友五种伦理关系。
中国传统观念重视子嗣的延续，因此出现了象征多子多福思想的“榴开百子图”以石榴、佛手、桃子寓意多子、多福、多寿，还有“麒麟送子图”等。
中国古代的宇宙观认为，宇宙是金、木、水、火、土五种基本元素或物质构成，一切事物均可一分为二、对立转化的整体，事物阴阳两两相生相克成为“金、木、水、火、土”五行运动的原动力，这就是“阴阳五行”的思想。
它构成了中国传统哲学的基础，它既为中国传统吉祥图案的诞生与发展提供了最具普遍意义的宇宙观的指导，又为中国传统吉祥图案的设计定下了具体的模式。
中国传统吉祥图案中的疏与密、动与静、虚与实、藏与露、黑与白的辩证法即是阴阳五行思想在构图中的应用。
源于五行学说的红、黄、蓝、黑、白被古人视为吉利祥瑞的“正色”。
魏晋南北朝时佛教开始盛传，受佛教轮回永生的影响，反映佛教艺术题材的莲花纹样大量出现，并在莲花的纹样基础上加以演变而成的“宝相花”盛行起来，成为普遍的装饰题材。
与佛教有关的八大法器“法螺、金轮、宝伞、华盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长”直接派生出的吉祥寓意，符合中华民族向善的心理乃至追求永生的理想。
至明清为高峰，“图必有意，意必吉祥”，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的惟一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。
中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。
在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种善始善终”的处世哲学。
三、汉字语言丰富了吉祥图案的表现力吉祥图案是以象征和寓意来实现其价值的，中国语言“以不变应万变”的多意性，大大丰富了吉祥图案的表现力。
1.吉祥文字的直接应用汉字是由图象衍化而来的表意符号，具有直接明确的表意性。
许多器物上往往直接写上“福”、“寿”、“富贵”、“大吉”、“金玉满堂”等寓意吉祥的汉字作为装饰，通过汉字以形表意的特点来表达祝愿。
常用的吉祥文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四字。
它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。
用各种书法或变体形式可以组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统文化的相应相生，颇具意味。
2.汉语言谐音的运用用谐音的隐语来表达感情，非常符合中国人表达情意的委婉含蓄的特点，故吉祥图案中有以同音字来隐喻吉祥含义、用谐音来表达寓意的画面。
中国人逢喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。
这其中就应用了汉语的一个重要特征:汉字有许多读音相同、字义相异的现象。
利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。
例如，一只鹤鹑与九片落叶组成“安居乐业”(鹤居落叶);鱼谐音“徐”，馨谐音“庆”梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”花生代“生”等等。
3.对动物生态属性的借助汉语的可塑性极强，它往往能通过比、兴及修辞手法的运用而变化无穷。
“比”即一物比一物，“兴”是用一物来引起情思，二者均是借物托情有显有隐。
植物与动物依附于体现吉祥意味的概念上，根据潜在性与形态，以物比兴，以形传神，通过联想，达到意在言外的艺术效果。
自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。
例如狗的不侍二主喻为忠，羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。
儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。
又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱、梅花—五福(五个花瓣象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平)等等，从鸟兽虫鱼到林木花草，都发掘出了吉祥寓意，民间流传和历史积淀，自然界的动植物已经和人的思想、感情、性格、行动、生命联结在一起。
自然物被赋予“拟人化”的性格，表现了自然的人化。
装饰纹样的吉祥主题，包含着传统文化的众多内容和人文主义精神，与中华民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式有密不可分的方式，它是传统文化精神的镜子，是传统民俗文化的主要内容，并在艺术设计的美学领域中具有多方面的文化价值。
作为中国人应当爱惜、保存，进而发扬光大。
这些取之不尽、用之不竭的饱满源头，不论长幼老少，不论各行各业，都可从中得到丰沛的智慧来源。
四、传统图案的发展与本质1．传统图案的发展。
从山顶洞人到新石器晚期是传统图案艺术的萌芽时期。
自然崇拜是远古文化的主要特征，壁画、器物彩绘的主体是自然界的动物与植物。
另外，由于人类对自然灾害和自身疾病、瘟疫及死亡充满迷惑和畏惧，便绘制一些怪异的图案作为家庭、氏族的保护神，出现了图腾符号。
同时，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种“吉祥”寓意，作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为，反映了人类对生活和生存的期望和对吉祥观念的渴求。
从商以后到春秋时期，是图案艺术的发展时期。
由于对自然现象、社会现实的诸多不如意，使人们的思想处于被拘禁和压抑的状态。
统治者以威严来恐慑人民，所以图案上出现了饕餮纹、蟠龙纹等怪兽的形象，给人以狰狞之感。
秦以后是图案艺术发展的成熟和定型时期。
图案总体趋势走向写实，云纹及云纹的变体葵纹，在整个图案中居重要位置。
汉代的瓦当图案，也是以云纹为主体纹饰，并且进一步发展了文字瓦当，出现了更多的具有故事情节的画像砖石。
吉祥为主题的装饰纹样是在汉唐兴盛起来的，一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，有和美、完美之意，至明清吉祥几乎成为装饰的唯一内容，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。
可以看出从早期的彩陶抽象几何纹样图案，到青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，民间的各种装饰纹样以及中国历代书法图形符号等，都被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，以至于图必有意，意必吉祥。
2．传统图案的本质。
图案是人类形象地把握世界的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念，中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。
中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”。
传统图案的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，又以寓意的方式象征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量。
它既是理想性的，又是现实性的。
在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的“吉祥”主题，是一个延绵千万年的永恒性主题。
《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。
吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩，吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，反映了图案至善至美的本质。
五、传统吉祥图案与现代设计教学的关系设计是人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动。