中外设计史
中外设计史
1玉器最早被我国先民用于原始宗教活动。
玉琮（cong）是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。
2我国彩陶分布广，主要分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型。
3半坡型著名器物：“船形彩陶器”、“人面鱼纹盆”，庙底沟型有“蜥蜴纹彩陶瓶”、“人面彩陶瓶”；马家窑型著名器物有：“”舞蹈纹彩陶盆；马厂型：人形纹（蛙纹）最有特色。
4巢居被学术界认为是南方民族最早的建筑形式之一。
北方最早的居住是穴居。
5夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。
6西周时完善并记录了一套制度，严格按等级名分规定，使用不同的玉。
7河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。
8我国至晚在商代中期发明了瓷器。
9殷墟期为中国青铜史上第一个高峰期。
10青铜器第一个高峰期的特点是崇尚肃穆、雄浑凝重、富丽繁缛。
11大裘冕是王祀昊天上帝的礼服。
12儒家思想衍生出强调社会功能、政治功能和人性价值的设计哲学。
13墨家主张节用、实用的设计。
14《考工记》成书于春秋末年，是我国第一部手工业专著。
15山字纹镜堪称是战国铜镜的典范之作。
16青铜器设计的发展到东汉为尾声。
17秦瓦当的纹样中，常见的是风格独特的夔纹。
18西汉时代，青龙、白虎、朱雀、玄武“四神”纹样最常见。
19砖的雕饰始于秦汉时期，唐代制砖工艺达到历史最高峰。
20汉代画像砖的题材基本可分为两类：一是画像类，包括历史传说、避邪瑞兽、神话故事，市井生活等;二是花纹类，有植物纹、云气纹等。
21西汉时期的服饰实物，以湖南长沙马王堆1号西汉墓出土的最为集中和完善。
22西汉时期主要纹样有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹、文字纹等。
23莲花尊主要见于齐、梁和北魏，早期多用于刻划；晚期用浅浮雕装饰。
24云冈石窟第十六至二十窟开凿最早，称“昙曜（tanyao）五窟”。
25莲花洞与古阳，宾阳洞并称北魏龙门三大窟。
26开始于南北朝时期“南青北白”瓷业布局，到唐代形成较为明显而固定的局面。
27陆羽形容越窑青瓷“类玉”、“类冰”，评价为唐代最完美的瓷器。
中外设计史总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言设计，作为人类文明的重要载体，贯穿于人类社会的各个领域。
中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程，展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。
本报告将对中外设计史进行总结，梳理设计史的发展脉络，探讨设计在不同历史时期的特点和影响。
二、中外设计史发展概述1. 古代设计（1）中国设计中国古代设计源远流长，具有丰富的内涵。
从新石器时代彩陶、玉器，到夏商周青铜器、陶瓷，再到汉代的画像石、画像砖，中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。
（2）外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。
从古埃及的金字塔、狮身人面像，到古希腊的神庙、雕塑，再到古罗马的斗兽场、水渠，外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。
2. 中世纪设计（1）中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。
佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。
（2）外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。
哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表，强调垂直向上的空间感。
文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。
3. 近现代设计（1）中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。
在这一过程中，中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓，形成了具有中国特色的现代设计。
（2）外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。
在这一过程中，外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。
三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点（1）注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一，如陶瓷、漆器等。
（2）讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征，如玉器、青铜器等。
（3）传承与创新中国古代设计在传承中不断创新，形成了独特的艺术风格。
2. 外国设计史特点（1）注重审美外国古代设计强调审美价值，如古希腊雕塑、罗马壁画等。
中外设计史——第二章(美索不达米亚)
中外设计史
载有洪水故事的 《吉 尔伽美什》 史诗泥板 文献分 苏美尔 大英 博物馆
苏美尔 乌尔的塔工艺
• 前苏美尔时代
(欧贝德时代的母神造型、乌鲁克时期和那色时期)
• 苏美尔时代（前3000~前2000年）
(苏美尔的圆筒印章；苏美尔人的石工艺和雪花 石膏；苏美尔的金属、木工艺和综合材料制品)
阿卡德王国 萨尔贡一世青铜 像 尼尼微出土拉姆·辛 记功石碑 苏撒出土 卢浮宫
苏美尔 英杜格铜像 特勒—欧贝德出土 宁胡尔沙 格神庙陵之牛 头竖琴 青金石 镀金 贝壳镶嵌 大英博物馆
图源：《中外设计史》
中外设计史
霍尔萨巴德萨尔贡二世王宫 前的飞牛拉马苏 卢浮宫
七角星和饰带青铜碗 亚述帝 国尼姆鲁德出土 加美什雕像 霍 尔萨巴德出土 卢浮宫
亚述 方形面板加上中心挂 钉 大英博物馆
新巴比伦王国 伊斯塔尔门 柏 林帕尔加马博物馆藏
中外设计史
• 思考与练习
1.两河流域早期欧贝德时期的母神造型有什么文化意义？ 2.苏美尔神话与艺术之间具有怎样的关系？ 3.苏美尔—闪米特民族的成就对于世界历史的意义。
苏美尔 圣树与公山羊 军旗 大 英博物馆
苏美尔 乌尔 王陵米特各支的工艺
• 古巴比伦和喀西特
(古巴比伦、玛瑞和喀西特的石工艺，古巴比伦时代的金属工艺)
• 亚述人的工艺
(亚述的石工艺、亚述的金属和其他工艺)
中外设计史
欧贝德时期之哺乳母神 苏美尔 巴格达伊拉克国 立博物馆
乌鲁克的祭仪用水壶 苏美 尔那色期 石灰岩 巴格达 伊拉克国立博物馆
图源：《中外设计史》
中外设计史
苏美尔 青金石印章 前19 世纪 古巴比伦时期 大英 博物馆
苏美尔 狮头鹫鹫碑 前2550 ~ 2450年 泰罗出土 卢浮宫
中外设计史大全归纳
设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动•背景：18世纪末—19世纪初，欧洲经历了一个疯狂的发明时代，即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。
以前以手工为主的生产方式基本被机器代替，个体经济形态向社会化的商品经济形态转变，现代设计的市场环境、文化环境得以产生（分工、利益之上、新技术及材料）。
•一、产生：1851年水晶宫博览会• 1851年，维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，本意为了检阅英国产业革命的成果，鼓励工业的发展，推动科学技术的成果。
•会上展出产品（包括手工业产品）一万多件，主要是英国的工业产品，外形相当粗陋，工匠们尝试用一些装饰来加以弥补，结果杂乱无章，更加令人不舒服。
•在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯•约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家，他认为这次展览毫无可取之处，认为这些产品艺术低下，号召艺术家参及工艺设计。
•他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。
•拉斯金的论点：——艺术为人民大众——艺术及工业结合•二、莫里斯及英国工艺美术运动•被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁，不愿看下去。
•他牛津大学毕业后准备从事建筑设计（在斯特里特事务所），但认识画家罗西提后，想投身绘画。
•一个偶然的事件，使他决心从事设计事业。
及朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰，之后组织设计事务所。
1861年，他单独建立了“莫里斯设计事务所”，从事室内用品的设计。
其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术及技术统一”，以及“艺术家向自然学习”。
•莫里斯在大学学习过建筑，很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰，所以他在设计上呈现两大特点：•一是崇尚哥特式风格；•二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材及营养。
••同时，主张统一设计，由艺术家从事产品设计，只有手工才能创造美的产品。
•三、总结•成功及缺陷：•英国工艺美术运动提出“美术及技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大。
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中外设计史大全归纳!!设计史是关于设计的发展历程和变革的研究，包括各个时期的设计风格、技术创新和思想变革等方面。
设计史的研究可以帮助我们更好地理解设计的本质和意义，并为今后的设计创作提供参考和启示。
下面，我将介绍一些重要的中外设计史事件和流派。
中式设计史中式设计延续了中国传统文化和艺术的风格，具有独特的审美特点。
古代中国的宫殿建筑、家具和绘画等都是中式设计的典型代表。
宋代的“四绝”、元明清时期的明式家具和清式宫廷建筑等都成为了中式设计的经典之作。
中式设计注重平衡、和谐和秩序，追求“雅致”和“典雅”的审美趣味。
欧洲设计史欧洲是设计史上一个重要的地区，出现了许多具有深远影响的设计流派和风格。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）的意大利重新发现了古希腊和古罗马的艺术，提倡人文主义和人的尺寸比例，艺术家们追求真实和理性。
巴洛克时期（17世纪至18世纪）强调奢华、繁复和感性，推崇装饰和动态。
古典主义时期（18世纪至19世纪）追求对称、规则和线性，受到古代希腊和罗马艺术的影响。
装饰艺术时期（19世纪中期至20世纪初）强调优雅、曲线和植物图案，受到日本浮世绘艺术的影响。
现代主义时期（20世纪初至中期）追求功能、简洁和科技感，提倡“形式追随功能”和新材料的应用。
美国设计史美国的设计史主要集中在20世纪。
在20世纪上半叶，美国经历了一个工业化的时代，设计元素开始渗透到日常生活的方方面面。
装饰艺术时期的欧洲设计风格也在美国得到了广泛应用。
随着科技的发展和经济的繁荣，美国的设计逐渐走向了现代主义和后现代主义。
二战后，美国成为了世界设计的中心，许多新的设计流派和风格在这个时期诞生。
例如，波普艺术运动强调大众文化和商业图像的艺术化，美学动力学派关注人的感知和心理学对设计的影响，而后现代主义则对传统设计的规则和规范进行挑战。
亚洲设计史亚洲的设计史也有着丰富多样的特点和流派。
日本的设计史不仅受到传统的日本艺术和文化的影响，也受到了西方现代主义和后现代主义的影响，产生了独特的“和”的审美观念。
中外设计史
1、青铜时代：是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。
世界所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。
青铜时代在社会进程上有大致对应于奴隶社会阶段。
这个阶段，世界各地都相继发现和使用青铜，而中国的先民在青铜时代创造了独步世界的青铜文化。
青铜器在中国先民夏商周这个时期的生活和精神体系中占据着举足轻重的地位，故我过这个时期可谓是典型的“青铜时代”。
青铜器第一个高峰：夏商周。
特点：崇高肃穆、雄浑凝重、富丽繁缛。
青铜器第二个高峰：春秋中到战国中。
设计特点：自由多变、开放张扬、复杂细腻、丰富多彩、功能使用。
“藏礼于器”（青铜器设计与礼制文相关。
形成的特点）：①象物。
这说明了早期青铜艺术的精神内涵。
从其用途来看，这“象物”不完全是模仿自然物，而是具有图腾的特点，但也不是与自然的直接观察无关，而是包含了人类艺术起源之模仿自然的认识和审美活动。
②纹样狰狞。
商代青铜艺术鼎盛期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。
以神话动物纹作为装饰，一般称为怪兽。
纹样应该是某种神圣的符号，应该是统治阶段的象征。
统治阶段在礼仪活动中要达到的正是强制、震慑、迷信、恐吓的目的。
③繁缛富丽，系统严谨。
装饰纹样的形成和传承都具有制度化的程序，十分庄重严肃，温养不会轻易变化，而设计者装饰设计的热情表现在风格的日益繁缛富丽上，盛期青铜器胎极厚，通体满饰，三层花，恰当传达出崇高肃穆、雄浑凝重的精神格调。
没有古代青铜器，就不可能有商周以来文质彬彬的贵族等级体制和先秦时代特色独具权力表达系统。
反过来，没有商周的礼治，就不可能由我国青铜器设计的独特面貌和巨大成就。
2、“明式”家具设计（艺术风格）：“明式”家具的材质有花梨木、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木等优质硬木。
“明式”家具的造型设计艺术勇创新制。
特点：①、材料美②、结构美③、工艺美④、意匠美。
“明式”家具艺术风格可以用“简、厚、精、雅”来概括。
中外设计史复习资料
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
耿明松《中外设计史》重点知识梳理
《中外设计史》是耿明松教授在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的。
内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。
在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。
在写作方式上，本书以各时期的代表作品为重点，并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评，以期为读者带来切实的设计引导和参考。
书中的目录如下：
上编手工时代的艺术设计
第一章中国部分
第二章外国部分
下编工业时代的现代设计
第一章现代设计的开端—英国工艺美术运动时期的设计
第二章现代设计的初级阶段—新艺术运动时期的设计
第三章现代设计的新方式—装饰艺术运动时期的设计
第四章 20世纪前期中国的艺术设计
第五章现代主义设计的发展
第六章 1949年以来中国现代设计的发展
第七章 20世纪60年代现代主义之外的其他设计
第八章后现代艺术设计。
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设计是人类的行为
设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。
设计的概念
广义上的设计
包括了所有需要预先制定方法、进行构想的活动，从艺术创作、建筑设计，到机械设计、程序设计甚至到人们的工作计划、生活起居安排等。
把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点
中国新石器时代的设计
平面设计历史开始的标志把人类文字和符号的创造看作是平面设计历史的开始
人类最早的文字系统
1、B.C3000年出现的苏美尔人的楔形文字
2、B.C3000年出现的占埃及人的象形文字
3、 B.C1800年出现的中国象形、会意、仿音结合的文字系统
早期文字系统的特点
①文字的基本单位是单字。
每个单字都有完整的、类似图画或图案的结构
②单字数量很多，需要花费很长时间来学习和掌握
③难以被社会，上大部分人所使用
西方字母系统的产生及影响
西方字母的发明和使用，从根本.上改变了人们书面传达的方式，大幅提高了人们掌握文字的速度，也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的、西方式的平面设计方式。
第二章
陶器制作方法:
①手捏法
②盘筑法:
③轮制祛。
宋瓷特点:①、从总体.上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减分则短，因此设计，上达到了十分完美的程度:
②、宋瓷深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然，在满足实用功能的前提下，在造型和装饰_上多采用自然的题材:
③、陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元，不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响，而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响:
④、宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的"窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色:
⑤、印花工艺的广泛应用:从设计角度上看，采用印花工艺，可以批量生产图案完全致的产品，并提高了生产效率，是标准化的萌芽，这与现代资器生产的印刷贴花工艺类似。
明式家具特色
①、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;
②、充分体现木材的自然纹理与色择，不加油漆。
⑨、注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。
边框则多用卷口，以表现曲线的变化。
形成直线和曲线的对比:
④、明代家具十分讲究节点的设计，多用榫而少用或不用有和胶。
明代家具的“攒边'技祛颇具特
⑤、明代家具由于造型所广生的比例尺度，以及素雅质朴的美，使家具设计达到了很高的水平，成为中国古代家具的典范，对后世的家具设计产生了重大影响并被及海外。
明代家具的艺术特色，可以用四个字来低括，即简、厚、精雅。
明代家具的设计特点:
(1)注意匠美
(2)注意材料美
(3)注意结构美
(4)注意工艺美
中国古代建筑设计特点
1以木材为主要建筑材料
2建筑结构采用“构架制”
3“斗拱”是中国古建筑的重要结构和度量单
位
4单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、
身和屋顶
5院落组群
6对称和自由两种平面布局形式
7颜色运用
中国古代服装
古代中国服装大致可以分为四类:冠、衣
裳、深衣
冠服制度在夏商时期初步确立
巴洛克式设计风格
设计特点:刻意追求反常出奇、标新立异的行式。
①、建筑设计:常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整:构图.上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大
②、在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁曲和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感
③、家具设计:早期最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋本的腿，这打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉，后来的巴洛克式家具.上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱服更为强烈，在运动中表现出-种热情和奔放的激情。
此外，巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。
洛可可式风格
基本特征:造型纤细、轻巧，装饰华丽、繁琐，构图有意强调不对称
装饰题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蓄薇和棕榈: 色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
全字塔完美型制吉萨金字搭群
与139↓2年
古埃及方凳
上面涂有厚漆，四周是双曲线木概，上面材右门国彩限免通为东族校理处可见它们一般比较低矮，有木质的也有用皮革制
的家俱，在陪券品中还能见到带有过图安的务乐中品时方凭展于比较，在迈锡尼出 t的金制器皿存雕奥雅精美，尤其是描写猎人铺野牛等曲面《金面具》
高，里术
公元前1500年
辽桴尾国立续物湾
日第一童手工艺时期
集绘风格出现公元前6世纪初。
里绘风格把人物士体会店中品共售保持陶t的储石色，无象轮扇突出，有加青家基体杀放生色，青景有如变影，细部用勾线表现。
阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子
第二章手工艺时期
海手内容
古希腊在建筑艺术H也取得了赶煌的成就，它的些建筑物型制、石质买柱结构构件和组合的特定艺术形式、建筑物和建筑群设计的此艺术原则、对后世产生厂深远影响。
古希腊建筑的要成就是纪念性律筑和建筑群的艺术形式的完
特
神
心不可448年，30.88X-1.5m，大理石
合在
三种基本柱式:
多利重式、伊奥尼亚式、科林斯式
et@
多利亚爱奥尼亚科林斯风格柱式风格柱式风格柱式
万神庙:
万神庙是模项建筑的杰出代表。
其内gettymagus
部是一个未伟的国形厅幸，项部是号尾地
质，网项直径达3米多、品42米，用砖
和三合t朝成。
备注
.科洛西坶兗技场
科洛西姆竞技场是古罗马最大的精瞒形竞技场，它可以存第5000多人。
的方模，第展券换门供观众
人机
从外形看，共分四层，
艺亚式、科林斯 gn
欧洲中世纪的设计
设计特点①、日耳曼人征服罗马后，在设计.上明显带有北方查族的粗野形态。
各种生活用品的制作都是很朴素甚至是简陋的。
②、中世纪的制造者们般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性
③、在中世纪的手工生产中他存在春高度的标难化。
中世纪手工业是有定组织化的，服是技不同的行业成业同业行会，并在行会内制定设计标准
4)、中世纪设计的最高成就是哥特式教堂，其风格对于手I艺制品，特别是家具设计产生了重大影响。
⑤、设计与生产过程相分离是工业设计的显著特点。
巴黎圣母院巴黎圣母院是座典型的歌键式是欧洲建筑中上二个创￥母院的正外立面风格独特，
雄伟压产。
它
下面有三个内凹的门洞，门利上方品
色列和犹大国房代用上有分别代表以
金公尺，建于1220年至1225年，中央长席”上面为中央部分两侧两个巨大的石质中候窗子，中间
委两边立者天使的想
两侧立的是亚当和夏娃的塑像。
号主
口第一章手工艺时期。