世界服装演变历史
20世纪00年代—50年代服饰
20世纪30年代末欧美女装
内 衣世 ，纪 开 始年 穿代 上末 简， 单女 漂性 亮开 的始 服脱 装下 。繁 重 的 20 30
女式：圆顶礼帽——布列塔尼帽； 男式：伊顿帽——汉堡帽。
20世纪30年代旗袍
20世纪30年代上海时装
银绣云龙纹高领中 袖旗袍（传世实物）
20世纪30年代彩绣大 襟短袖旗袍（传世品）
• 一代影帝詹姆斯迪恩，在《无端 的反抗》一篇中身穿牛仔裤的形 象被誉为“全世界少女的梦中情 人”，明星们开始穿牛仔裤，也 使的对潮流敏感的年轻人追随起 来。以直筒牛仔裤搭配 T 恤和 机车皮夹克为潮流。
Levi's 501和Lee101在此期间红得发紫。可以说，这一时期，牛仔 裤借好莱坞席卷的全球，征服了世界年轻人的心。
20世纪初期欧美男装（香烟文化）
伊顿帽，领结，手杖成为绅士的必需品
伊顿礼帽，领结，手杖
20世纪初清末街拍
旗头，旗袍，盆底鞋
20世纪初期日本照片
20世纪20年代法国
20世纪20年代法国圆顶礼帽 女装繁琐华丽。
20世纪20年代旗袍变化
20世纪20年代初的旗袍，袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽阔。至20年代末，因受欧美服装影响， 旗袍的款式也有了明显改变，如缩短长度、收紧腰身等等。 （ 彩 传世袖 世纪曲 实 襟 物年低 ）代领 末长 期袖 的旗 样袍 式 20 20
20世纪40年代女子和服
日本妇女热衷于下摆宽大的束腰长裙和宽腰带，也就是所谓美国风格。
一.时代背景
20世纪50年代以后，全国处于经济发展的 起步阶段，人民全力投入到社会主义经济 建设的潮流中。工人、农民的社会地位得 到很大提高，全社会流行朴素美，在穿着 上更趋于实用、结实，逐渐形成了蓝、灰、 黑的时代。五六十年代实行计划用布，定 量供应，做一件大褂比较费料，所以长袍 也逐渐没落，取而代之的是一些方便节省 的衣着形式。同时，革命的热情激励中国 青年学生穿起了象征革命热情的服装。进 驻各个城市的干部都穿灰色的中山服，青 年争相效法，随后社会更行各业的人也把 长袍、西服改成中山装或军服。
日本和服的历史演变
日本和服的历史演变在世界各地的传统服饰中，日本的和服是独具特色的代表之一。
它源于古代日本，经历了数百年的发展和变迁，成为了日本文化的象征之一。
本文将介绍日本和服的历史演变，从起源至今，展示其多样的款式与独特的魅力。
1. 古代和服的起源古代日本的和服最早可以追溯到公元八世纪的奈良时代。
那时，日本的服饰主要受到中国的影响，主要是以宽袍、圆领为主。
随着时间的推移，日本开始逐渐形成自己独特的风格，并发展出了独具特色的和服。
2. 平安时代的和服在平安时代（794年-1185年）的日本，和服得到了进一步的发展。
女性的和服开始变得更加华丽，以丝绸和金属丝为主要面料，同时采用了更多的刺绣和装饰。
男性的和服则更加简约，通常由单色或简单的图案构成。
3. 戰國時代的和服战国时代（1467年-1568年）是日本历史上的一个重要时期，也对和服的发展产生了深远的影响。
在这个时期，和服的款式变得更加多样化，不同的地区和家族开始使用不同的图案和色彩。
士兵和武士也开始在和服中加入更多的防护措施，使其适应战斗的需要。
4. 江户时代的和服江户时代（1603年-1868年）是和服的一个重要发展阶段。
在这个时期，和服成为了上层社会的象征，并逐渐形成了独特的款式和规矩。
男性的和服变得更加庄重，女性的和服则更加绚丽多彩。
同时，和服的设计和制作也进一步精细化，出现了更多的刺绣和织物技术。
5. 明治以后的和服随着明治维新的到来（1868年），日本社会发生了巨大的变革，和服也不可避免地受到了一些影响。
西方的服饰开始进入日本，并对和服的款式和面料选择产生了影响。
在这一时期，和服逐渐变得更加简约和实用，成为了更多人宴会、婚礼和节日等场合的着装选择。
6. 当代和服的演变到了现代，和服已经不再是日本人日常着装的主要选择。
然而，和服依然保留着独特的魅力，成为了特殊场合的着装选择。
如今，和服在传统婚礼、祭祀仪式和各种文化节日中依然被广泛使用。
同时，和服已经成为了一种文化符号，不仅吸引了国内外的游客，也在世界范围内享有盛誉。
古希腊服饰
一．古希腊文明与服装
约公元前4世纪,世界服装史进入到了以欧 洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其 涌动不息的创造激情，创造出了服装艺术无 比优雅，无比轻松的整体形象，从而被后世 树为楷模，称之为古典而完美的形式。后来 的罗马文明也深受其影响。
希腊人确实有过人之处，他们怀疑关于神灵 的古老传说，宽容待人，乐而不淫，哀而不 怨。希腊艺术追求和实现的是健全的感官享 受，希腊的服装是单纯的，因为阶级性和象 征意义在这里显得微不足道。希腊的女性追 求典雅的风格，服装上少有小花纹装饰和缘 饰。服装的基本结构只是利用矩形块料横向 对折，折合的开口一侧缝合，上边等距搭合 两处形成三个开口，用与套穿头和双臂。穿 上后，利用块料本身的自然下垂产生柔和， 轻松，流畅效果和垂坠感，通过人体的曲线 和运动而产生不同的变化，人在这一自由而 宽松的感觉中体会其乐趣，同时古典式流畅 的衣饰褶纹也在穿着中自然产生了。
在古希腊，凡是穿在身上的衣服都叫希顿（chiton），另外还有男 子常服（ chiton amphimaschalos），劳动服 （chiton heteromaschalos）等，也均可简称为希顿。从服装形 态特征上分类，希顿也是属于块料型披挂式结构的服装，其结构与 美索不达米亚的服装有异曲同工之妙，与古代美洲的蓬丘也有些相 仿。但希顿没有像蓬丘那样利用块料挖洞套头，也没有像美索不达 米亚的一些服装那样以块料缠绕，而是用块料横向对折包住身躯。 希腊服装结构特点的形成，一方面与希腊人的审美观有关，另一方 面则取决与纺织技术。
画中的战士
拉开后
做工精细的别针
3．希腊化时代的服饰
自公元前4世记后半叶亚历山大东征开始至 1世记基督时代初期，希腊进退希腊化时 代。希腊化时代是指以混合古希腊和东方 因素为基础的新型文明。在希腊化时代， 科学特别是数学，物理学，天文学获得了 显著发展，而在文化艺术方面，希腊化时 代生活中的铺张，崇尚奢侈和放荡取代了 希腊时代所崇尚的朴素和中庸，人们追求 时新的样式，华丽的佩饰，流行的服装有 从古希腊时代演变过来的，也有来自于东 方文化的影响。
幼儿园人文教育教案：各国民族服饰的传承与演变
幼儿园人文教育教案：各国民族服饰的传承与演变幼儿园人文教育教案：各国民族服饰的传承与演变一、引言在幼儿园的人文教育中，了解各国民族的服饰传统是非常重要的一环。
服饰不仅是民族文化的重要载体，也是人们对传统的传承和演变的有力体现。
通过了解各国的民族服饰，幼儿可以拓展他们的视野，增进对不同文化的尊重和理解，培养他们的跨文化意识和国际视野。
在本篇文章中，将以幼儿园人文教育的角度，深入探讨各国民族服饰的传承与演变。
二、我国：旗袍我国是一个拥有悠久服饰文化的国家。
而旗袍，则是我国传统服饰中最具代表性的之一。
旗袍的起源可以追溯到清朝的民国时期，其特点是剪裁合身、线条简洁、纹饰独特。
在幼儿教育中，我们可以引导幼儿了解旗袍的起源、演变和在我国传统文化中的地位。
通过观察和模拟，让幼儿亲身体验穿着旗袍的感受，可以培养他们的审美情趣和对我国传统文化的热爱。
三、印度：萨里印度的服饰文化同样源远流长，其中萨里是最具代表性的服饰之一。
萨里是一种由一块长方形织物裹裔而成的女性传统服装，常常以丰富多彩的颜色和精致的刺绣著称。
幼儿可以通过图片、故事等形式了解印度萨里的起源和文化内涵，在手工制作环节中体验其中的设计和制作工艺，从而增进对印度服饰文化的认识和理解。
四、日本：和服和服作为日本最具代表性的传统服饰，也是幼儿教育中重要的教学内容之一。
和服的剪裁讲究、纹饰考究、穿着有礼，传承了日本文化中的深厚内涵。
通过给幼儿展示不同款式的和服，让他们了解和服的不同种类和穿着方式，培养他们对日本传统文化的认知和兴趣。
五、总结与回顾通过以上的内容，我们帮助幼儿了解了我国、印度和日本等国家的民族服饰传统。
在这一过程中，幼儿不仅得到了知识上的启发和拓展，同时也培养了他们对不同文化的尊重和理解。
在未来的教学过程中，我们还可以邀请家长或者国际文化专家来校园进行文化交流，让幼儿近距离感受不同文化的魅力，促进他们的国际视野和跨文化交流能力的发展。
六、个人观点个人而言，我认为幼儿园人文教育中的服饰文化教育是非常重要的。
中世纪服饰
参考文献
• 图解服装史 作者：(日)千村典生 著，出版社：中国纺织 出版社 • 西方服装史 作者： 宋宏 著，出版社：中国纺织出版社 • 新编中外服装史 作者：陈东生，甘应进 主编，出版社： 中国轻工业出版社 • 西方服装史作者：华梅，出版社： 中国纺织出版社 • 世界服装史 作者：(美)佩尼(Payne，B.) 著，出版社： 辽宁科学技术出版社 • 中外服装史对览 作者：张竞琼 著，出版社： 中国纺织 大学出版社 • 中西服装史 作者： 叶立诚 著，出版社： 中国纺织出版 社
目 录 • 中世纪历史、文化概述 • 中世纪服装特点 • 拜占廷时代（395年～1453年） • 5～12世纪的西欧服装 • 哥特式时代（12～15世纪） • 中世纪服装综评 • 参考文献
中世纪历史、文化概述
中世纪历史
• 在世界史上，通常把 5 世纪到 15 世纪称为中世纪。 中世纪的服饰史从地域上分为东欧和西欧。 • 从时间上西欧又分为“文化黑暗期”（5世纪～10世 纪）、“罗马式时期”（10世纪～12世纪）和“哥特 式时期”（12世纪～15世纪）三个历史阶段。 • 自公元 395 年罗马帝国分裂后，西罗马帝国因北方 日耳曼人的入侵于公元 476 年灭亡，而以君士坦丁 堡为首都的东罗马帝国却非常繁荣昌盛，在中世纪一 千余年间创造了独特的文化。这种集古罗马文化、古 代东方文化和新兴的基督教文化于一体的拜占庭文化， 对同期及后世的西欧文明影响很大。
中世纪服装的特点
• 一是服装文化的交融性，包括拜占庭服装中的不 同民族风格中的融合，西欧民族大迁徙带来的南 北民族服装的大融合以及十字军东征带来的东西 服装文化的大融合。 • 二是在中世纪各时期各地区的服装发展中无不渗 透着基督教文化精神意蕴，这种宗教观念对以后 的西方服装产生了深远影响。 • 三是在中世纪后期，西方服装出现了转折点，由 古代向近代、由东方向西方、由平面向立体、由 宽衣形态向窄衣形态的过渡，都在中世纪体现出 来。
欧洲服饰发展史
• 后期法国路易十 四当政时是巴洛 克风格的成熟时 期，这时又出现 了“领带”的前 身，即用一块细 布打褶围在脖子 上，用花边缎带 扣住的“领饰”。
高跟鞋
• 男士流行穿鞋跟高的高跟鞋，鞋面上还镶着各种图 案纹样、花式装饰。17世纪，高跟鞋慢慢变成男人 的代表，以法国国王路易十四为首的高跟鞋时代登 上台面，因为路易十四身材矮小，身高只有一米五 四，所以他特别喜欢穿高跟鞋。
乔品女鞋
• 乔品鞋底为木制， 鞋面为皮质。鞋面 做成拖鞋状，鞋跟 结构类似于现代的 松糕鞋，但比它高 的多。最高时达到 50厘米，所以后人 又认为它是高跟鞋 的前身。
• 一个有趣的现象，在历史上由于人类生活环境的类 似，文化水平的类似，人类机能和营养共同性等原 理的原因。服饰上就会发现无缘故类同现象。文艺 复兴时期意大利的乔品与中国清代高底鞋、16世纪 西班牙的高底鞋、日本的木屐、现代的高跟鞋，尽 管结构功能不同，但都表达了人们对高、长的服饰 心里的追求。
女性穿着
• 早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊 毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时 期胸衣变成质地厚的背心，这才视对欧洲女性产生了重 大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸 衣有了完备的形制，当时的英女王伊丽莎白一世也曾一 度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时代以及之后五 个世纪之久的女性。
与洛可可 前期发展 密不可分 的蓬巴杜 夫人
18世纪后半期以奥地利公主“玛丽”---法国国王“路易十六“的妻子，这位 挥霍无度的法兰西女王，主宰了法国大 革命前期皇宫的最后享乐和奢靡之风。 以她为主宰的矫揉造作的装扮成为洛可 可风的收官期。
高发簪
• 人民以“蓬巴杜夫人”和“法兰西女王”审美倾向 为首的高耸向上发型成为那个时代的潮流。宫廷高 发簪上不仅有珍珠宝石的镶嵌，高雅的假花花卉， 飘逸的羽毛缎带，还有用小鸟、丘比特像、树枝、 蔬菜等装饰物将整个头部弄得无比盛大。这高耸的 发型，在当时还有一些有趣的名字，“英国花园”、 “疯狗”、“泡沫急流”等。
西方服装发展及风格历史
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目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
.
中世纪服装
哥特式服装
西方服饰简介
汇报人：日期:西方服饰简介古罗马服饰以豪华和炫耀为特点，如托加（ toga）、斗篷（ pallium）等，反映了古罗马帝国的强大和繁荣。
古代西方服饰的起源古罗马服饰古希腊服饰拜占庭风格哥特式风格中世纪西方服饰的变化文艺复兴时期文艺复兴时期，人们开始追求人体美和自然美，男装逐渐变得宽大，女装逐渐贴身，如长袍（ robes）、背心（ waistcoats）等。
工业革命时期工业革命时期，机器大生产代替了手工生产，服装开始变得标准化和普及化，如西装（ suits）、衬衫（ shirts）等。
同时，流行起了运动装、休闲装等新型服装。
现代西方服饰的演变男装女装文艺复兴时期的服饰巴洛克与洛可可风格的服饰巴洛克风格巴洛克风格的服饰强调豪华和壮观，男装以紧身、挺拔为主，女装则以巨大的褶皱和华丽的装饰为特点。
这种风格的服饰常用金银丝线和宝石点缀。
洛可可风格洛可可风格的服饰则更注重柔和、轻盈和精致的元素。
男装常采用柔软的面料和宽松的设计，而女装则以细致的褶皱、蕾丝和花朵等装饰为主。
工业革命后的服饰变革流行服饰时尚设计师装饰艺术运动随着爵士乐的兴起，时尚风格更加自由、奔放，强调个性和舒适度。
爵士时代20年代的时尚20世纪初的时尚变革50年代的时尚60年代的时尚70年代的时尚030201二战后的时尚发展80年代的时尚90年代的时尚21世纪的时尚现代时尚的多元化与个性化西方服饰在色彩运用上通常比较鲜明，喜欢使用对比色和饱和度高的颜色。
同时，一些经典的颜色组合如黑与白、红与绿等也经常被使用。
图案设计西方服饰的图案设计通常比较复杂，喜欢使用各种花卉、动物和抽象的几何图案。
这些图案不仅增加了服饰的美感，也表达了设计师的个性和情感。
色彩运用色彩与图案的设计VS面料与质感的选择面料选择质感表现款式与剪裁的特点款式设计剪裁特点西方服饰的文化内涵历史背景01艺术与工艺02象征与符号03文化交流通过服饰，人们可以了解不同文化之间的差异和相似之处，如西方设计师常从东方文化中汲取灵感。
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世界服装演变历史
中国服装演变历史
中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。
当时的服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。
天子后妃、公卿百官的衣冠服制、等级制度日益严格。
商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。
服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位。
衣服的领、袖及边缘都有不同形状的花纹图案，腰间则用条带系束。
春秋战国之期，出现一种名为“深衣”的新型服饰，它是一种连体服饰。
深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。
在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。
胡服的短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，在军队里广为盛行。
先秦时期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。
诸履之中，以舄为贵。
周代君王之舄有白、黑、赤三种颜色，分别在不同场合穿着。
鞋是一种高帮的便履，以皮革制成；靴则是来自西域，胡人骑马射箭时穿着，后来汉族人也逐渐接纳。
风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。
当时的变化并不复杂。
从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，它的款式几经变化，如领子的高低、袖子的长短、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臀的旧貌，让女性的体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。
其中的青布旗袍最受当时女学生的喜爱，一时间盛行全国。
旗袍的诞生几乎成成为20年代后期中国新女性的典型装扮。
还值得一提的是，当时领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛、电影明星等，在旗袍样式上的标新立异，也促进了旗袍的发展。
自30年
代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。
旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。
后来，旗袍传到了外国，被西洋女子效仿穿着。
发展至今，旗袍的样式花色都逐渐繁多，随着复古风尚的流行，旗袍重新演绎昔日的精彩。
作为中国服饰文化的重要组成部分的旗袍，有着悠久的历史，象征着华夏文明，衬托东方女性的优雅气质，仍然在样式上不断创新，在时尚的舞台上大放异彩。
欧美服装的演变历史
拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
" 巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术
更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。
例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。
因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
前拉斐尔派艺术风格与服饰
"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。
痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。
因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。
这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
20世纪初期苏联艺术风格与服饰
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。
这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。
"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。
至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
欧普艺术风格与服饰
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。
"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。
"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格与服饰
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。
这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。