(北京版)五年级美术上册 国粹京剧电子教案
五年级上册美术教案-19、国粹--------京剧 人美版(北京)
五年级上册美术教案-19、国粹--------京剧人美版（北京）教学目标本课旨在引导学生了解并欣赏国粹京剧，通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和艺术创造力。
具体教学目标如下：1. 知识与技能：让学生了解京剧的基本元素，如脸谱、服饰、唱腔、动作等，并能够运用这些元素创作一幅京剧人物画。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，让学生掌握欣赏京剧和创作京剧人物画的方法。
3. 情感态度价值观：培养学生对国粹京剧的热爱和尊重，增强民族自豪感。
教学内容1. 京剧的基本元素：介绍京剧的脸谱、服饰、唱腔、动作等基本元素。
2. 京剧的艺术特点：分析京剧独特的艺术魅力，如虚拟性、象征性、程式性等。
3. 京剧人物画的创作方法：讲解如何运用京剧的基本元素进行人物画的创作。
教学重点与难点重点：让学生了解并掌握京剧的基本元素，能够运用这些元素进行人物画的创作。
难点：如何引导学生理解并欣赏京剧的独特艺术魅力，以及如何运用这些元素创作出具有个性和创意的京剧人物画。
教具与学具准备1. 教具：京剧脸谱、服饰、唱腔、动作等相关图片和视频资料。
2. 学具：绘画纸张、彩笔、颜料等绘画工具。
教学过程1. 导入：通过播放一段京剧片段，引起学生的兴趣，导入本课的主题。
2. 新授：讲解京剧的基本元素，如脸谱、服饰、唱腔、动作等，并展示相关图片和视频资料。
3. 实践：引导学生运用京剧的基本元素进行人物画的创作。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
5. 总结与拓展：总结本课的学习内容，引导学生课下进一步了解和欣赏京剧。
板书设计1. 国粹--------京剧2. 副五年级上册美术教案3. 内容：包括京剧的基本元素、艺术特点、人物画创作方法等。
作业设计1. 必做题：运用京剧的基本元素进行人物画的创作。
2. 选做题：课下观看一段京剧，记录下自己的感受和体会。
课后反思本课通过讲解、实践、展示等环节，让学生了解并掌握了京剧的基本元素，能够运用这些元素进行人物画的创作。
五年级上册美术教案-第19课 国粹-京剧-衍纸艺术 ▏人美版(北京)
五年级上册美术教案-第19课国粹-京剧-衍纸艺术▏人美版（北京）教学目标1. 知识与技能：使学生了解京剧的基础知识，包括历史、角色、服饰和表演特点，并能运用衍纸艺术表现京剧元素。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等环节，提高学生的审美能力和动手能力，培养学生对中国传统文化的认识和尊重。
3. 情感态度价值观：激发学生对京剧艺术的兴趣，增强民族自豪感和文化自信。
教学内容1. 京剧简介：介绍京剧的起源、发展、主要角色（生、旦、净、末、丑）和基本表演特点。
2. 衍纸艺术：讲解衍纸的基本技巧，如卷、折、捏等，并展示如何用衍纸表现京剧元素。
3. 作品欣赏：展示经典的京剧剧照和衍纸艺术作品，引导学生欣赏其独特的艺术魅力。
教学重点与难点1. 重点：学生能够理解京剧的基本元素，并能够运用衍纸艺术进行创作。
2. 难点：如何指导学生将京剧的抽象元素转化为具体的衍纸作品。
教具与学具准备1. 教具：京剧面具、服饰、剧照、衍纸工具和材料。
2. 学具：衍纸工具包、彩纸、胶水、剪刀等。
教学过程1. 导入：通过播放京剧选段，引导学生感受京剧的魅力，引出本课主题。
2. 新授：讲解京剧的基础知识和衍纸的基本技巧，通过示范和视频教程帮助学生理解。
3. 实践：学生分组进行衍纸创作，教师巡回指导。
4. 展示与评价：学生展示作品，进行自评、互评和教师评价。
5. 总结：回顾本课内容，强调京剧和衍纸艺术的结合之美。
板书设计- 国粹-京剧-衍纸艺术- 提纲：京剧简介、衍纸艺术、作品欣赏- 关键词：京剧、衍纸、角色、服饰、表演、创作作业设计1. 必做题：每位学生完成一幅以京剧为主题的衍纸作品。
2. 选做题：有兴趣的学生可以深入研究京剧的历史或某位著名京剧演员，撰写简短报告。
课后反思本节课通过京剧和衍纸艺术的结合，既锻炼了学生的动手能力，又增强了他们对传统文化的认识。
在教学过程中，要注意引导学生观察京剧的细节，并鼓励他们进行创意表达。
同时，对于衍纸技巧的讲解要简洁明了，确保每位学生都能掌握基本方法。
五年级美术上册 国粹京剧教案 北京版
五年级美术上册国粹京剧教案北京版学生活动设计意图一、激情引入播放一段京剧录象，问：你知道刚才我们看到的录象是什么表演艺术？问：你知道京剧艺术起源于哪国何时吗？小结：京剧艺术是让我们中国人骄傲的国粹艺术。
学生回答：京剧艺术。
学生回答：中国清朝。
激发学生情趣引出京剧艺术。
了解京剧属于国粹。
二、欣赏交流讨论（一）学生分小组介绍课下搜集的京剧资料。
1、一组介绍京剧的行当。
出示课件生：小生、武生、老生。
旦：青衣、花旦、武旦、老旦。
净：既花脸。
设问：你知道京剧人物脸谱根据什么划分的？丑：反面或滑稽幽默的人。
2、二组介绍京剧的服装。
京剧服装：不同的人佩戴不同头饰；衣服：长袍短衣；靴：长短靴。
（课件）问：通过观察你感受京剧服装美在哪？小结：吸收历代服饰造型和色彩的长处，艳丽华贵。
3、三组介绍京剧道具。
京剧道具有摆设一桌二椅，代表打斗的刀枪，扇子，笔墨纸砚等。
4、四组介绍京剧乐器。
设问：这些乐器在京剧中起到什么作用？如果没有它们会如何？5、了解京剧表演地方。
欣赏书中京剧表演地方和演出场景。
（二）小组讨论京剧和美术的关系。
1、通过对京剧服装、道具、乐器等了解，你认为京剧和美术有什么密切的关系？2、你感觉京剧什么地方最美？3、你对京剧有哪些新的认识？京剧从视觉、听觉都给我们美的享受，我们的生活离不开京剧艺术。
学生提问：谁知道京剧有几大行当？学生回答：四大行当。
学生提问：你知道四大行当分别是什么吗？学生回答：生、旦、净、丑。
（学生出示相关图片）回答：根据人物不同性格划分的。
学生提问：你知道京剧的服装有哪些吗？展示搜集的相关资料并介绍。
小组讨论：色彩鲜艳，造型独特，花纹复杂体现民族特色。
学生设问：你知道京剧演出有哪些道具？问：你能形容一下这些道具上的图案吗？学生设问：你能说出知道的京剧乐器吗？京胡、锣、鼓、月琴等。
使京剧更好听，旋律更美。
学生小组讨论：京剧是民族文化，京剧脸谱美，京剧服装图案华丽，京剧乐器好听唱腔好听。
以小组形式介绍京剧知识，吸引更多学生参与。
人美版五年级美术上册(北京)《20.京剧脸谱》教学设计
知识讲解：
清晰、准确地讲解《京剧脸谱》知识点，结合实例帮助学生理解。
突出《京剧脸谱》重点，强调《京剧脸谱》难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。
互动探究：
设计小组讨论环节，让学生围绕《京剧脸谱》问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。
鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。
3. 情感态度与价值观：
学生深入理解京剧脸谱背后的文化内涵，增强对中国传统文化的认识和理解，激发对京剧艺术的热爱。通过课堂学习和实践活动，学生将培养对美术学科的兴趣，提升审美素养。
4. 创新与实践：
学生在实践活动中有机会发挥想象力和创造力，绘制出具有个性的京剧脸谱作品。通过实践，学生将能够将所学的理论知识与实际操作相结合，提高创新实践能力。
教学流程
（一）课前准备（预计用时：5分钟）
学生预习：
发放预习材料，引导学生提前了解《京剧脸谱》的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。
设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习《京剧脸谱》内容做好准备。
教师备课：
深入研究教材，明确《京剧脸谱》教学目标和《京剧脸谱》重难点。
准备教学用具和多媒体资源，确保《京剧脸谱》教学过程的顺利进行。
5. 文化理解与交流：
综上所述，本节课通过多种教学方法和实践活动，旨在全面提升学生在知识、技能、情感态度、创新实践和文化理解等方面的学习效果。通过本节课的学习，学生将能够将所学的京剧脸谱知识应用于实际生活中，培养全面发展的人文素养。
内容逻辑关系
① 引入概念：首先，通过展示京剧表演视频，引导学生直观感受京剧脸谱的艺术魅力，然后引入京剧脸谱的概念，让学生了解京剧脸谱的起源和发展。
五年级上册美术教案-第19课 国粹-京剧-衍纸艺术 ▏人美版(北京)
五年级上册美术教案-第19课国粹-京剧-衍纸艺术▏人美版（北京）一、教材分析本课时是五年级上册美术教材中的第19课，主要内容为国粹中的京剧和衍纸艺术。
课时时长为40分钟。
本课时主要通过讲授、实践、讨论等多种方式，让学生了解京剧、衍纸艺术的特点、表现手法，并让学生通过手工实践的形式，感受京剧、衍纸艺术的魅力，体验手工艺术的乐趣。
二、教学目标1. 知识目标•了解京剧、衍纸艺术的特点和表现手法；•掌握衍纸艺术的基本制作方法。
2. 技能目标•能够通过手工实践的形式，体验京剧、衍纸艺术的魅力；•能够独立制作出简单的衍纸作品。
3. 情感目标•培养学生对中国传统文化的兴趣和了解；•培养学生对手工艺术的热爱和欣赏能力。
三、教学重点•了解京剧、衍纸艺术的特点和表现手法；•掌握衍纸艺术的基本制作方法。
四、教学难点•让学生体验京剧、衍纸艺术的魅力；•帮助学生掌握衍纸艺术的基本制作方法。
五、教学过程1. 导入通过展示京剧和衍纸艺术的相关图片，介绍京剧和衍纸艺术的起源、特点、表现手法等，并让学生回答一些问题，引发学生对本课内容的兴趣。
2. 演示通过播放有关京剧和衍纸艺术的视频，让学生更深入了解和感受这两种艺术形式的美。
3. 实践让学生进行手工制作衍纸作品，指导学生掌握衍纸艺术的基本制作方法，同时鼓励学生发挥自己的创意，设计出自己的作品。
4. 总结通过讨论、展示，让学生互相交流自己制作的衍纸作品，加深对京剧、衍纸艺术的认识和了解。
5. 作业让学生回家自己制作一幅衍纸作品，并在下节课展示。
六、教学评价通过本节课的教学，学生能够了解到京剧和衍纸艺术的起源、特点和表现手法，并能亲手制作衍纸作品，深入了解和感受传统手工艺术的魅力。
同时，通过讨论和展示，学生能够相互交流自己的作品，加深对京剧、衍纸艺术的认识和了解。
小学美术《国粹京剧》教案
3.在小组讨论环节，关注学生的观点，适时给予引导和拓展，以提高他们的思维品质。
4.课后组织京剧欣赏、脸谱制作等丰富多彩的活动，让学生在感受国粹魅力的同时，提高审美素养和动手能力。
在学生小组讨论环节，大家围绕京剧脸谱在实际生活中的应用展开了热烈的讨论。我注意到，学生们在交流中碰撞出了不少创意火花，但也有些观点稍显片面。作为教师，我需要适时引导，帮助学生拓宽思路，提高他们的思辨能力。
针对这节课的教学，我认为在以下方面需要改进：
1.加强对难点内容的讲解，通过更多实例和对比，帮助学生彻底掌握脸谱的分类及含义。
b.在制作京剧脸谱时，教师可先进行示范，详细讲解技巧，如如何用彩泥塑造脸谱的轮廓、如何调配水粉颜色等。同时，鼓励学生发挥创造力，设计独特的脸谱图案。
c.情感态度的培养，可通过组织学生观看京剧表演、邀请京剧演员讲解等形式，让学生亲身感受京剧的艺术魅力，从而激发对传统文化的热爱。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了京剧的基本概念、脸谱的分类和制作技巧。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对京剧脸谱的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和传播国粹京剧。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的脸谱制作操作。这个操作将演示如何运用彩泥和水粉制作京剧脸谱。
五年级上册美术教学设计-20、京剧脸谱人美版(北京)
教学设计一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解京剧脸谱的来源、特点和分类，学会运用夸张、变形的表现手法创作京剧脸谱。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生动手操作能力和创新精神。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感。
二、教学内容1. 京剧脸谱的来源与发展2. 京剧脸谱的分类与特点3. 京剧脸谱的表现手法与创作三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握京剧脸谱的分类、特点和表现手法。
2. 难点：如何运用夸张、变形的表现手法创作出富有特色的京剧脸谱。
四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、黑板、粉笔、脸谱范例。
2. 学具：画纸、水彩笔、剪刀、胶水、棉花等。
五、教学过程1. 导入新课（1）展示京剧表演视频，引导学生关注演员脸上的图案。
（2）提问：你们知道这些图案有什么含义吗？它们叫做什么？（3）简介京剧脸谱的来源和发展。
2. 讲解演示（1）讲解京剧脸谱的分类：生、旦、净、末、丑。
（2）分析京剧脸谱的特点：对称、夸张、变形、寓意。
（3）演示如何运用夸张、变形的表现手法创作京剧脸谱。
3. 实践操作（1）学生分组合作，选择一个京剧角色进行创作。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
（3）学生展示作品，互相评价。
（2）鼓励学生在日常生活中关注中国传统文化，传承和发扬民族精神。
六、板书设计1. 京剧脸谱来源：戏曲表演分类：生、旦、净、末、丑特点：对称、夸张、变形、寓意表现手法：夸张、变形七、作业设计1. 完成一幅京剧脸谱作品，要求体现夸张、变形的表现手法。
2. 调查身边的朋友，了解他们对京剧脸谱的认识。
八、课后反思本节课通过讲解、演示和实践，使学生了解了京剧脸谱的来源、特点和分类，掌握了夸张、变形的表现手法。
在教学过程中，注重培养学生的动手操作能力和创新精神，激发了对传统文化的兴趣。
但在课堂拓展环节，可以进一步引导学生关注京剧以外的其他民族艺术形式，拓宽他们的艺术视野。
五年级【美术(人美版)】国粹—京剧-1教学设计
情感、态度和价值观：养成热爱国粹京剧以及中国传统文化的情感。
教学重点：探究京剧相关知识，学习以手抄报形式展示京剧的艺术魅力。
教学难点：感悟京剧在各方面与美术之间的密切关系。
教学过程
时间
教学环节
主要师生活动
1分钟
一、
导
那小生的服装与老生的服装又有什么区别呢？
很显然，小生的衣服颜色更加明快，花纹装饰较少，整体给人清秀、英俊的感觉，与老生形成明显对比。
都是武生，你又有什么新发现？
生:第一幅照片中的武生衣服简洁利落，第二幅武生的服装像盔甲一样，非常夸张。
正如这位同学所说，第一幅照片中是短打武生，干练，精神；第二幅的武生穿的像盔甲一样的服装叫靠，所以称为长靠武生。
1.摆出来，可以代表客厅。
2.如果挂上“明镜高悬”的匾额呢？那就成了审案的大堂。
3.如果角色站在桌子上说“待我登高”呢？那就是高山，或代表山坡。
4.如果两把椅子的背部在桌子两边摆放呢？又变成了一座桥。
总结：大家发现了吗？一桌二椅妙用无穷，不仅写实，更达到写意的效果。
2分钟
七、
京剧的乐器
在京剧演出过程中，除了角色精湛的表演，更离不开现场演奏的配乐，也称为京剧的场面，同学们，你认识这些乐器吗
4.我们了解了略施粉黛的旦角和生角，再来看看夸张的净角，净角俗称花脸，最显著的特征就是面部画有脸谱，正净气度威严，身份尊贵，副净勇猛豪迈，性格刚烈。
5.“丑”角，因用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，饰演喜剧的男性角色。分为文丑和武丑。「文丑」所饰角色风趣幽默，令人捧腹；「武丑」所饰角色性格诙谐，武艺高超。
1分钟
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京剧中的流派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。
京剧历史上最早出现的是程长庚、余三胜和张二奎所创的老生表演的三个 流派。后来又出现了谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙为代表的老生三个流派。
京剧流派的形成的条件： ➢ 一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继
承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。 ➢ 二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和
小生——青年男性；
武生——擅长武艺的生行角色。
—— —— —— —— —— ——
彩
老
武
花
青
旦
旦
旦
旦
衣
旦
俗
老
精
活
端
称 丑 婆 子
年 妇 女 的
通 武 艺 的
泼 、 开 朗
庄 、 严 肃
戏 曲 中
，
角
女
、
、
女
实
色
性
伶
正
角
际 由 丑 角
角 色
俐 的 年 轻
派 的 女 子
色 的 统
应
女
称
工
子
端庄典雅
深沉委婉
梅兰芳
程砚秋
娇昵柔媚
俏丽刚健
荀慧生
尚小云
流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的重要表现。
老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,是20年代的 “四大须生”。
30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚 啸伯、杨宝森称之“四大须生”。
1940年，北京《立言报》邀请李世芳、张君秋、毛世来、宋 德珠四人合作，在北京新新大戏院演出两场《白蛇传》，四 个人分演自己擅长的一折戏，各展所长，社会影响强烈。从 此即被公认为“四小名旦”。
(北京版)五年级美术上册 国粹京剧
京剧是中国的三大“国粹”之 一，距今已有200年历史。它 形成于北京，时间是在1840年 前后，盛行于20世纪三、四十 年代，时有“国剧”之称。
京剧音乐属于板腔体，主要唱 腔有二黄、西皮两个系统，所 以京剧也称“皮黄”。它不仅 是我国民族文化中的瑰宝，更 是人类文化的长河中最璨烂的 一颗明珠，是人类文化的精华 。
净——俗称花脸
指音色洪亮宽阔、演唱风格粗犷浑厚、表现气质豪迈的人物。
铜锤花脸——以唱功为主，多演朝廷重臣；
架子花脸——以表演和念白为主；
武花脸——以武功为主；
油花脸——以形象奇特为其特点。
丑——俗称小花脸。常扮演滑稽人物或奸诈小人。
文丑—以念功为主。
武丑—以做功和武打为主。
四、京剧的流派
京剧服装具有装饰、点缀、寓意性
系上腰包、 坎肩，头上 包着绸子或 系绸条寓意 生病
短打扮、戴草帽圈寓意防晒 和干活方便
京剧服装的种类
京剧服装按其样式大致可分五种，即：蟒、靠、褶、帔、衣
按其身份、职业、地位可分： 一、帝王后妃――穿蟒、帔、褶； 二、宰相文官――穿蟒、帔、开氅、官衣； 三、元帅武将――穿靠（盔甲）开氅、帔、箭衣； 四、中等阶层人士――穿帔、褶子 五、平民百姓――褶子和茶衣、裤子袄子等五类。
（四）鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的 繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物 为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传 统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。
“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他
们创造出各具特色的艺术风格,形成了 “四大流派”,开创了京剧舞 台上以旦为主的格局。
京剧服装的源头之一：清帔
男帔
女帔
京剧的服装和人物造 型浑然一体，既要符合 人物的身份、地位，又 要符合人物气质、秉性， 还要符合戏曲美学规律， 包括色彩、图案、装饰。
每一件服装就是一个 手工绣制的艺术品。
京剧服装成为塑造人物的一部分
演员舞动水袖、大靠（古代武将穿的铠甲）满台飞舞，服装成为京剧 表演的一个组成部分。
五、京剧的服饰
京剧服装：统称行头。 此称谓在金、元时代即存在。是指京剧舞台重要的一个方面。京剧的服装是以明代 日常生活的服装为基础,参照了宋、元两代服装的样式， 同时吸收了清代服装的某些特点，经过艺术加工、提炼、 美化形成。
京剧的服饰具有程式性。
艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、 大赛和某位专家的批准。 ➢ 三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐 队、服装上形成统一的艺术风格。
余派——余步岩 麒派——周信芳 言派——言菊明 盖派——盖叫天 高派——高庆奎 刘派——刘鸿声 马派——马连良 李派——李春来 梅派——梅兰芳 潭派——潭鑫培 尚派——尚小云 裘派——裘盛戎 程派——程砚秋 孙派——孙菊仙 杨派——杨小楼 汪派——汪桂芬
三、京剧的行当
京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会 地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专 门名词里称作“行当”。
不同行当的演唱及表演技术都有各自不同的特点。
生
旦
净
丑
生——泛指“净”和“丑”以外的男角色，包括“老生”、“小生”和
“武生”等。
老生——中年以上性格正直刚毅的正面人物；
•京剧各类服装色彩丰富，可分红、黄、绿、白、黑上五色 和蓝、紫、粉、湖、湘下五色。
（三）成熟期
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时 称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫 培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发 展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。
谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青 衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演 唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。
二、京剧的艺术特点
综合性
综合性主要指多种艺术表演形式在戏里综合成为一个有机的统一 整体。
程式性或 称规范性
虚拟 性
从表演形式上讲，是唱、念、做、打的融会贯通。 从人物行当上来讲，京剧分生、旦、净、丑四个行当，每个行当 旗下又分若干细小分支，所以又引出了无数形象各异的脸谱。 程式性即表演的过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。