中西方音乐史背诵讲义
中西方音乐史背诵讲义

中西方音乐史背诵讲义中西方音乐史背诵讲义标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]中国部分一、远古、夏、商1、河南舞阳贾湖骨笛七音孔和八音孔骨笛18支,保存最完整七音孔吹出河北民歌《小白菜》,距今7920年,音乐考古历史8000年2、远古及夏商的乐器类型①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆3、古文献中关于音乐起源的观念①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说二、西周、春秋、战国时期的音乐1、六代乐舞西周鼎盛,杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》(也称《大章》)、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》 2、西周的音乐教育(目的,对象,意义)礼乐制度,周公,基本类容(①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐)目的:巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。
钟磬被视为身份和权利的象征3、汉乐府的领导人﹑官职①李延年,汉代宫廷音乐家②蔡文姬,《胡笳十八拍》4、十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟5、“八音”分类法金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟7、儒、墨、道三家音乐观点儒:主张礼乐思想,提倡音乐,“移风易俗,莫善于乐”强调音乐社会功能墨:“非乐”思想,反对音乐,劳民伤财道:老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”8、儒家音乐美学着作《乐记》《乐记》成书于西汉,但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。
强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。
第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐1、相和三调:艳—曲和解—趋或乱2、《碣石调·幽兰》谱式:文字谱3、古琴七弦十三徽形制的确立南北朝通过琴演奏4、《广陵散》古琴曲5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐1、宫廷燕乐:二部伎名称:立部伎、坐部伎2、梨园:专习法曲,乐器演奏,御用歌舞教坊:宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工3、古琴减字谱:唐人曹柔4、法曲:《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐1、瓦子:也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点勾栏:瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子,表演各种民间技艺。
中西方音乐史考试复习重点.doc

中西方音乐史1.六代乐舞:保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞,包括黄帝时代《云门大卷》;尧时代的《咸池》;舜时代的《大韶》;夏代的《大夏》•,商代的《大溲》以及阆初的《大武》,这六部规横宏大的典礼音乐,用于祭祀天地、山川、祖宗,歌颂统治者的文德武功。
2.雅乐:周代宫廷音乐的一种,分为大雅与小雅。
大雅是大典的乐歌,主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
小雅较接近民歌,根据民歌加工、改编而成。
小雅用丁•诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。
3.雅乐:是周代宫廷中咅乐的一种,也是大典的乐歌,内容近似大雅, 所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
4.房中乐:宫廷咅乐的一种,起于周代。
大型房中乐用于殿堂,设乐悬、房中乐、用丁宴亨宾客,亦有用于后宫。
5.四夷之乐:周代宫廷音乐的一种,其“网夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。
上述地区的民间咅乐被收集在宫廷,称为“四夷之乐”,并设“鞮韃氏“掌管。
它用丁•祭祀与宴乐,以炫耀其政教远被。
6.九歌:周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲,在祭典之时所使用的歌舞。
诗人屈原整理,写成了全部歌词,全曲由十一首祭祀歌组成,命名为九歌是¥其多的意思。
7.八咅:周代乐器分类,以制作材料为准,分金、石、土、革鞠、竹八类。
谓之“八咅”各类代表乐器:金炎:钟、馎、於、铎等。
石类:磬等。
土类:损,缶等。
革类:鼓、搏拊等。
丝类:琴、瑟、筝、筑等。
木类:柷、敌等。
匏类:竽、笙等。
竹类:籥、策、篪、笛、管等。
8.曾侯乙编钟为战㈤早期文物,1978年在湖北随县(今随州市)成功发掘。
出土后的编钟是由六十五件昔铜编钟组成的庞大乐器,其咅域跨五个半八度,十二个半咅齐备。
它髙超的铸造技术和良好的音乐性能,改写了世界咅乐史,被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
9.三分损益法:在周代正式确立的我国古代生律的方法,其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。
其求五音之法为:先求得一个标准音“黄钟”作为宫咅,然后就宫咅的弦长增加三分之一,即得低四度的徴咅。
中西音史知识点总结

中西音史知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分,中西方的音乐发展有着各自独特的历史背景和特色。
本文将从古代音乐开始,概括性地介绍中西音史的知识点,并分析其发展轨迹和影响。
古代音乐古代音乐起源于两河流域,古埃及和古希腊。
在古埃及,音乐常常与宗教仪式相结合,古希腊音乐则致力于理论探讨和实践演奏。
在古印度,音乐也是文化的重要组成部分,受到宗教和哲学的深刻影响。
中西音乐的碰撞随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流,中国和西方的音乐开始产生交流与影响。
如唐代的燕乐、明清时期的西洋音乐传入等等,中西音乐的碰撞为音乐的发展提供了丰富的资源和更为广阔的视野。
中世纪音乐中世纪的教会音乐(plainchant)是基督教音乐的标志,它是阿根廷音乐之父格拉鲁斯的重要基础。
古巴维拉的音乐理论工作对中世纪音乐有深刻而广泛的影响。
此外,中世纪的世俗音乐也是音乐史上的重要组成部分,如鲁德诺音乐(troubadour music)和七音旋律(Arsnova)等。
文艺复兴时期文艺复兴时期是中西音乐史上的关键时期。
在西方,巴黎音乐学派和荷兰音乐学派等草创性的音乐学派迅速崛起,使音乐得到了空前的发展。
在中国,明清时期的音乐也取得了一定的成就,如广东音乐、苏州音乐等,成为古典音乐的代表。
巴洛克音乐巴洛克音乐是西方音乐史上的一大时期,其代表人物包括巴赫、亨德尔等,他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。
而在中国,中西音乐的融合开始变得更加频繁,东西方音乐元素交融,创造了更为丰富多彩的音乐形式。
古典音乐古典音乐的诞生标志着音乐的规范化和体系化。
西方音乐的古典时期主要代表作家有莫扎特、贝多芬、海顿等,他们的音乐风格在音乐史上具有重要地位。
在中国,古典音乐也在不断发展,如清代的南音、北音等。
浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个体情感与情感表达,是音乐史上的一大流派。
西方的柴可夫斯基、肖邦等人物都为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。
中国的民族音乐在这一时期也开始有了更加明显的特色,如黄河大合唱、二泉映月等作品成为了音乐史上的经典。
中西方音乐史大一知识点

中西方音乐史大一知识点音乐是一门迷人的艺术,它在不同的文化中扮演着重要的角色。
无论是中西方音乐,都有着悠久而独特的历史。
本文将介绍中西方音乐史的一些重要知识点。
一、古代音乐的起源和发展1. 中国古代音乐的起源可以追溯到5000年前,最早的音乐形式是由古人使用的石鼓、石钻、青铜器等制成的乐器。
古代中国的音乐以宗教礼仪和宫廷音乐为主要形式,体现了儒家思想中的君子风范和社会秩序。
2. 西方古希腊和古罗马的音乐以宗教和战争为主题,乐器主要是管弦乐器和打击乐器。
古希腊和古罗马的音乐丰富多样,对后来的西方音乐产生了重要影响。
二、中世纪和文艺复兴时期的音乐1. 中世纪的音乐以教会音乐为主,主要由天主教会掌控。
宗教合唱、清唱和简谱是这一时期的特点,声部分明确的组合,形成了独特的音乐风格。
2. 文艺复兴时期的音乐以人声和器乐为主,体现了人文主义的理念。
大型合唱和室内乐团成为主要表演形式。
知名作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等,产生于这一时期。
三、巴洛克音乐和古典音乐时期1. 巴洛克音乐时期(17至18世纪)以重复、装饰和复杂的音乐结构为特点。
巴赫和亨德尔等作曲家创作了许多重要的宗教和管弦乐作品,对后来的音乐发展有着深远的影响。
2. 古典音乐时期(18至19世纪)的音乐以清晰的曲调和简洁的结构为特点。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家活跃于这一时期,创作了许多经典的交响乐和协奏曲。
四、浪漫音乐时期和现代音乐1. 浪漫音乐时期(19世纪到20世纪初)的音乐以个人情感和表达为重。
肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家将音乐与诗歌、文学和绘画相结合,创作了许多富有激情和多变的作品。
2. 现代音乐以20世纪中叶至今的音乐为代表,各种音乐流派和风格如爵士乐、摇滚乐和流行音乐等迅速发展。
音乐的形式和风格越来越多样化,展现了不同文化的独特魅力。
五、中西方音乐文化的交流与影响中西方音乐文化在历史上有着广泛而深入的交流与影响。
1. 东方音乐对西方音乐产生了一定的影响。
中西方音乐史重点

1 :我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》,代表着中国古代音乐史学的开始2::我国古代律调中存在着两类调名体系,分别为“为调”和“之调”。
3:世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4:十八律是有蔡元定发明的5:德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6:西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8:我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9:我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10:我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队,其创办者是李叔同11:古希腊音阶的基本元素是下行四音列12:古希腊的乐谱是字母谱13:说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体,曲牌体,单曲体,主插体14:我国的说唱曲种可分为评话,鼓曲,快板,相声15:汉族的说唱音乐分为鼓词,弹词,道情,牌子曲,琴书。
16:我国第一个音乐社团是音乐讲才会,是由沈心工发起组织的。
17:古希腊弦乐器的代表是里尔,管乐器的代表是阿夫洛斯管。
18: 1836年,格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演,标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
19:我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20:“八音”分别为金,石,丝,竹,土,革,木,匏。
21:西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。
22:文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。
23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。
24:赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。
25:常见的民歌体裁有劳动号子,山歌,小调,儿歌,风俗歌。
26:在我国民族音乐中,用板和眼来标记强拍和弱拍。
27:学堂乐歌的兴起,标志着中国近代音乐文化的开端。
28:第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。
29:我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。
30: 14~15世纪,英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。
中西方音乐史重点[1]
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1 :我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》,代表着中国古代音乐史学的开始2::我国古代律调中存在着两类调名体系,分别为“为调”和“之调”。
3:世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4:十八律是有蔡元定发明的5:德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6:西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8:我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9:我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10:我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队,其创办者是李叔同11:古希腊音阶的基本元素是下行四音列12:古希腊的乐谱是字母谱13:说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体,曲牌体,单曲体,主插体14:我国的说唱曲种可分为评话,鼓曲,快板,相声15:汉族的说唱音乐分为鼓词,弹词,道情,牌子曲,琴书。
16:我国第一个音乐社团是音乐讲才会,是由沈心工发起组织的。
17:古希腊弦乐器的代表是里尔,管乐器的代表是阿夫洛斯管。
18: 1836年,格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演,标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
19:我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20:“八音”分别为金,石,丝,竹,土,革,木,匏。
21:西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。
22:文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。
23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。
24:赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。
25:常见的民歌体裁有劳动号子,山歌,小调,儿歌,风俗歌。
26:在我国民族音乐中,用板和眼来标记强拍和弱拍。
27:学堂乐歌的兴起,标志着中国近代音乐文化的开端。
28:第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。
29:我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。
30: 14~15世纪,英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。
中西方音乐史背诵讲义

中西方音乐史背诵讲义标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]中国部分一、远古、夏、商1、河南舞阳贾湖骨笛七音孔和八音孔骨笛18支,保存最完整七音孔吹出河北民歌《小白菜》,距今7920年,音乐考古历史8000年2、远古及夏商的乐器类型①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆3、古文献中关于音乐起源的观念①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说二、西周、春秋、战国时期的音乐1、六代乐舞西周鼎盛,杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》(也称《大章》)、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》 2、西周的音乐教育(目的,对象,意义)礼乐制度,周公,基本类容(①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐)目的:巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。
钟磬被视为身份和权利的象征3、汉乐府的领导人﹑官职①李延年,汉代宫廷音乐家②蔡文姬,《胡笳十八拍》4、十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟5、“八音”分类法金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟7、儒、墨、道三家音乐观点儒:主张礼乐思想,提倡音乐,“移风易俗,莫善于乐”强调音乐社会功能墨:“非乐”思想,反对音乐,劳民伤财道:老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”8、儒家音乐美学着作《乐记》《乐记》成书于西汉,但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。
强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。
第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐1、相和三调:艳—曲和解—趋或乱2、《碣石调·幽兰》谱式:文字谱3、古琴七弦十三徽形制的确立南北朝通过琴演奏4、《广陵散》古琴曲5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐1、宫廷燕乐:二部伎名称:立部伎、坐部伎2、梨园:专习法曲,乐器演奏,御用歌舞教坊:宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工3、古琴减字谱:唐人曹柔4、法曲:《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐1、瓦子:也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点勾栏:瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子,表演各种民间技艺。
中西方音乐史重点

1 :我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》,代表着中国古代音乐史学的开始2::我国古代律调中存在着两类调名体系,分别为“为调”和“之调”。
3:世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4:十八律是有蔡元定发明的5:德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6:西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8:我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9:我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10:我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队,其创办者是李叔同11:古希腊音阶的基本元素是下行四音列12:古希腊的乐谱是字母谱13:说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体,曲牌体,单曲体,主插体14:我国的说唱曲种可分为评话,鼓曲,快板,相声15:汉族的说唱音乐分为鼓词,弹词,道情,牌子曲,琴书。
16:我国第一个音乐社团是音乐讲才会,是由沈心工发起组织的。
17:古希腊弦乐器的代表是里尔,管乐器的代表是阿夫洛斯管。
18: 1836年,格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演,标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
19:我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20:“八音”分别为金,石,丝,竹,土,革,木,匏。
21:西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。
22:文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。
23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。
24:赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。
25:常见的民歌体裁有劳动号子,山歌,小调,儿歌,风俗歌。
26:在我国民族音乐中,用板和眼来标记强拍和弱拍。
27:学堂乐歌的兴起,标志着中国近代音乐文化的开端。
28:第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。
29:我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。
30: 14~15世纪,英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。
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中国部分一、远古、夏、商1、河南舞阳贾湖骨笛七音孔和八音孔骨笛18支,保存最完整七音孔吹出河北民歌《小白菜》,距今7920年,音乐考古历史8000年2、远古及夏商的乐器类型①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆3、古文献中关于音乐起源的观念①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说二、西周、春秋、战国时期的音乐1、六代乐舞西周鼎盛,杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》(也称《大章》)、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》2、西周的音乐教育(目的,对象,意义)礼乐制度,周公,基本类容(①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐)目的:巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。
钟磬被视为身份和权利的象征3、汉乐府的领导人﹑官职①李延年,汉代宫廷音乐家②蔡文姬,《胡笳十八拍》4、十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟5、“八音”分类法金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟7、儒、墨、道三家音乐观点儒:主张礼乐思想,提倡音乐,“移风易俗,莫善于乐”强调音乐社会功能墨:“非乐”思想,反对音乐,劳民伤财道:老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”8、儒家音乐美学著作《乐记》《乐记》成书于西汉,但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。
强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。
第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐1、相和三调:艳—曲和解—趋或乱2、《碣石调·幽兰》谱式:文字谱3、古琴七弦十三徽形制的确立南北朝通过琴演奏4、《广陵散》古琴曲5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐1、宫廷燕乐:二部伎名称:立部伎、坐部伎2、梨园:专习法曲,乐器演奏,御用歌舞教坊:宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工3、古琴减字谱:唐人曹柔4、法曲:《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐1、瓦子:也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点勾栏:瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子,表演各种民间技艺。
2、姜夔:《霓裳中序第一》《凄凉犯》《醉吟商小品》自度曲《杏花天影》《扬州慢》3、唱赚的曲式前有引子,中间若干曲牌连缀,后有尾声4、诸宫调由韵文和散文两部分组成,为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。
5、元杂剧的音乐(北曲)一本四折,《窦娥冤》《拜月亭》《墙头马上》《西厢记》6、陈旸《乐书》中国历史较早一部带有音乐百科性质的音乐著作芝庵《唱论》我国现存最早的戏曲声乐论述7、《潇湘水云》郭沔第六章明清时期的音乐1、南戏四大声腔海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔2、昆山腔的改革者魏良辅,以昆山腔为基础,吸收“戈阳腔”“海盐腔”音乐和“北曲”的唱法成“昆腔”3、梆子腔代表剧种:秦腔,晋剧,河北梆子,豫剧皮黄腔:徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧4、华秋苹琵琶谱:是我国第一部正式刊行的琵琶曲谱集5、《神奇秘谱》朱权6、朱载堉“十二平均律”将一个纯八度的振动体长度均匀分为12等分的“十二平均律”原则,音乐文化史上最早出现。
第七章 20世纪初的新音乐文化1、学堂乐歌的概念(简答)随着新式学堂的简历而兴起的歌唱文化。
历史意义①、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品,开“新音乐”创作之先河;②、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心,为后来的群众歌咏运动打下了基础;③、通过乐歌的传唱和学校音乐教育,西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播;④、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才,为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。
沈心工:《黄河》、《从军歌》、《爱国》《革命军》、《美哉中华》顺祝亲们期末考试顺利及格 1《黄河》李叔同:《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》第八章 20世纪20年代的新音乐文化1、上海国立音乐院中国近代历史上的第一所高等音乐学府2、萧友梅:《问》合唱曲《春江花月夜》《别校辞》管弦乐《新霓裳羽一曲》赵元任:《教我如何不想他》《海韵》3、黎锦晖的儿童歌舞剧《小小画家》4、王光祈:民族音乐学的奠基人对外介绍中国音乐,独创性提出了“世界三大体系学说”。
5、刘天华的音乐思想学习小提琴和西洋作曲理论,并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧,在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。
第九章 30年代的中国音乐文化1、黄自的艺术歌曲代表作《点绛唇》《思乡》《玫瑰三愿》及其清唱剧《长恨歌》2、聂耳:《义勇军进行曲》《毕业歌》《前进歌》《大陆歌》《开路先锋》《金蛇狂舞》创作成就:他的音乐创作不仅具有民族的、大众的特点,也富于时代特色,具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。
他的音乐创作为中国无产阶级革命音乐地发展明确了方向,树立了音乐创作的榜样。
3、冼星海:《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九·一八大合唱》《牺盟大合唱》4、贺绿汀《牧童短笛》是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲,为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页,是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
第十章 40年代的中国音乐文化1、鲁艺即鲁迅艺术学院2、《白毛女》的创作,我国第一部大型民族新歌剧成就:①开始解决如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象的问题;②吸取了民间作为各主要人物的主导主题和音调基础,并且开始有意识地广泛吸取说唱、戏曲、等民间音乐的音调;③在音乐创作的形式和手法上,创造性地借鉴近代外国歌剧的某些传统形式和经验,丰富了歌剧音乐的表现力。
3、江文也:《台湾舞曲》《北京点点》马思聪:《思乡曲》将西洋乐器小提琴的技巧与中国民歌因素充分结合,反映了广大人民思念故乡的强烈感情,具有动人的艺术力量。
名字解释1、六代乐舞:又称“六乐”或“六舞”,是中国奴隶制时期歌颂帝王的代表性宫廷乐舞作品。
包括黄帝时期的《云门大卷》、唐尧时期的《大咸》(也称《大章》)、虞舜时期的《韶》、夏禹时期的《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》。
2、梅花三弄:明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。
后由笛曲改编为古琴曲,全曲表现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。
此曲借物咏怀,通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征,来颂具有高尚节操的人。
此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,故称为《三弄》。
体现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。
3、鲁艺:鲁艺即鲁迅艺术学院。
鲁迅艺术学院是抗日战争时期中国共产党为培养抗战文艺干部和文艺工作者而创办的一所综合性文学艺术学校,1940年后更名为“鲁迅艺术文学院”,简“鲁艺”。
4、左翼:在音乐方面,在9·18事件后,中国共产党领导开展的一场“左翼”音乐运动,创作了一大批抗日救亡歌曲,掀起了全民性的抗日群众歌咏活动,极大地鼓舞了中国人民抗日的精神士气。
西周音乐教育目的、对象、学习年限及内容(简答)中国真正独立且完善的音乐机构“大司乐”中音乐教育部分,是世界上最早的独立的音乐学校。
对象主要是王公贵族子弟,也有一些民间选拔的青年。
他们在13-20岁的学习音乐美学理论、演唱艺术和舞蹈艺术;并随着年龄的增长,某些学习项目有规定的先后顺序。
培养目的主要是配合礼乐制度,更好地维护周王朝的最高统治。
西方部分第一章古希腊和古罗马1、古希腊的三位悲剧代表作家“悲剧之父”埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄底浦斯王》欧里庇得斯的《美狄亚》,称为“三大悲剧”2、古希腊乐器①里拉琴,常用于颂歌或史诗伴奏。
②阿夫罗斯管,常用于为酒神赞歌或戏剧伴奏。
3、古希腊调式四音音列调式:①多里亚②弗里几亚③丽底亚④混合丽底亚第二章中世纪1、格力高利圣咏:格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。
公元6世纪末,罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐,将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)2、中世纪调式:多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。
到了十六世纪,出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式。
3、中世纪兴起的复调音乐形式:音乐开始获得复杂的节奏,单声音乐逐渐走向复音音乐,产生了最初的对位法,出现了奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、康都克特、经文歌等形式。
4、演唱骑士音乐的人在不同国家的不同称呼。
法国:游吟诗人南部:特鲁巴杜尔北部:特伦威尔德国:恋诗歌手第四章巴洛克1、歌剧的产生:巴洛克盛期,歌剧诞生。
以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。
2、古组曲:古组曲的形式在17世纪被当时的作曲家弗罗贝格尔确定下来的。
其结构由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四首舞曲组成。
3、维瓦尔第《四季》:《四季》的标题分别为:《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。
》属于标题音乐,所以从形式上看,自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。
这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
第五章古典主义1、维也纳古典乐派:1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。
主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。
“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬。
2、海顿的交响乐创作(简答题):被公认为“交响曲之父”,创顺祝亲们期末考试顺利及格 2作风格:民间性与专业性的特点在海顿的创作中得到了十分巧妙的结合。
奥地利是一个多民族的国家,这些民族日常生活中的音乐是海顿音乐作品中的音乐语言的基础。
这是启蒙运动的民族精神在音乐艺术中的反映。
海顿力求艺术的通俗性和大众性。
他广泛学习与研究人民自己的音乐创作,并且力求自己的创作接近于这种风格,同时还在专业技巧上丰富与提高了这种风格。
海顿音乐最大的特点就是将轻松、快乐表现在作品中,这种乐观主义源于他对人民的同情,他常常说贝多芬的音乐中有一种他不喜欢的怪东西,这种怪东西就是指贝多芬音乐作品中的斗争性。
另外,在艺术趣味上,海顿的作品不仅接近广大市民阶层,而且带有宫廷音乐典雅、消遣、娱乐的风格,因此他可以被说成是宫廷音乐家的外貌,资产阶级音乐家的本质。
最后,在艺术手法上,海顿的作品旋律明朗、容易记忆、和声清晰而富有功能性。
3、贝多芬歌剧:《费得里奥》唯一的歌剧。
第六章浪漫主义1、舒伯特声乐套曲代表作:《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》。
舒伯特艺术歌曲的创作特征为(简答题):①舒柏特具有一种几乎无与伦比的抒情天才,他能够用旋律准确地抓住几乎每一种情绪或细节。
②在大调和小调之间突然转换或在二音之间游移,这通常反映了歌词情绪的转变,如《菩提树》。