关于当下美术教育的新思考
关于当下美术教育的新思考
关于当下美术教育的新思考【摘要】现如今，美术教育面临着诸多挑战和问题，需要进行新的思考和改革。
在现状分析中，我们看到传统的教育方式已经难以适应当代学生的需求，对于问题意识的缺乏也影响了学生的学习效果。
我们需要革新教育方式，注重个性发展，融合艺术与科技，强化实践性教学，以及激发学生的创意能力。
通过倡导全面发展，实践导向教育，促进学生自我实现，我们可以更好地引导学生发展他们的艺术潜能，培养他们的创造力和实践能力，使他们在未来能够更好地适应社会的需求，实现自我发展和实现。
【关键词】美术教育、现状分析、问题意识、教育方式革新、个性发展、艺术与科技融合、实践性教学、创意能力、全面发展、实践导向教育、学生自我实现。
1. 引言1.1 现状分析当前美术教育存在的问题主要集中在传统教育方式的固化和僵化上。
传统的美术教育注重技法的传授和规范化训练，忽视了学生的个性和创造力。
学生被要求照本宣科，缺乏自主思考和创新能力。
美术教育与现代科技的融合还存在一定的滞后性，无法跟上时代的步伐。
学生在美术创作过程中缺乏对科技的应用和理解，导致作品缺乏新颖性和前卫性。
美术教育的理论教育过多，实践教学不足，学生缺乏实践动手能力和艺术创作技巧。
缺乏实践性教学也使得学生的创新能力无法得到有效的培养。
美术教育需要革新和改革，更注重个性发展和创意能力的培养，融合艺术与科技，强化实践性教学，激发学生的创作激情和创造力。
1.2 问题意识美术教育在当下虽然得到了广泛的关注和发展，但也面临着一些问题和挑战。
传统的美术教育注重技法和传统技艺的传授，缺乏对学生个性发展的重视。
这种以传统为主导的教育方式，往往会束缚学生的创造力和想象力，使其缺乏对艺术的独特理解和表达方式。
现代社会的发展要求美术教育与科技的融合，但目前仍存在较大的鸿沟。
传统的美术教育缺乏对当代科技和数字艺术的教学，使学生在创作和表达方面存在较大的不足。
现行的美术教育重视理论知识传授，但对实践性教学的重视不够，导致学生缺乏实际操作能力和创作技巧。
关于当下美术教育的新思考
关于当下美术教育的新思考美术教育是培养学生审美情感、创造力和艺术修养的重要途径，是培养学生全面发展的必要组成部分。
随着社会的不断变化和发展，传统的美术教育已经不能完全满足当下学生的需求，因此对美术教育的新思考是必要的。
在当今社会，随着科技的不断发展和全球化的影响，美术教育必须更新自己的理念和方法，以适应现代社会的需求。
本文将从多个方面对当下美术教育进行新思考。
一、跳出纯艺术本位，注重实践应用传统美术教育注重学生对艺术表现形式的理解和创作技巧的培养，但却忽略了美术作品的实际应用。
当下社会，美术不再是单纯的艺术表现形式，它已经渗透到了我们的生活的方方面面。
美术教育必须跳出纯艺术本位，注重实践应用，教育学生如何将自己的创意应用到生活中，创造出更加丰富多彩的生活。
教育不再仅仅是教授学生如何画画、如何雕刻，而是更多的教授学生如何将自己的创意转化为实际的产品或者服务，使之能够真正地服务于社会。
二、强化跨学科融合，培养综合素养当下社会，知识的跨学科融合已经成为一种趋势。
美术教育也不应该独立存在，而是应该与其他学科进行融合，形成交叉学科的教育模式。
美术与科学的结合，可以培养学生的观察力、创造力和逻辑思维能力；美术与数学的结合，可以培养学生的几何理解能力和空间想象能力。
这种跨学科的融合教育可以培养学生的综合素养，使他们具有更广阔的视野和更丰富的知识储备。
三、注重个性化教学，引导多元化发展不同的学生具有不同的兴趣爱好和潜能，传统的美术教育过于注重标准化的教学，忽视了学生的个性和特长。
当下美术教育需要注重个性化教学，引导学生进行多元化的发展。
教育者需要深入了解学生的不同兴趣爱好和特长，为他们量身定制教学方案，引导他们根据自己的特长和兴趣进行个性化的学习和创作。
这样可以最大程度地激发学生的创造力和潜能，使之能够在自己擅长的领域得到更好的发展。
四、注重社会责任，培养公民艺术意识当下社会，美术教育不仅仅是培养学生的审美情感和创造力，更重要的是培养学生的艺术社会责任感，使之具有公民艺术意识。
对当前美术教育发展的思考与探索
对当前美术教育发展的思考与探索当前美术教育的发展面临着许多挑战和机遇。
随着社会的进步和发展，美术教育也需要不断适应新的需求和变化。
本文将从几个方面对当前美术教育的发展进行思考与探索。
美术教育的课程设置是一个重要的方面。
传统的美术教育通常注重技法的学习和实践，但现在的社会对美术的要求已经发生了变化。
现代社会强调创新能力、实践能力和团队合作能力，而传统的美术教育却缺乏这些内容。
我们需要重新思考美术教育的课程设置，注重培养学生的创新思维和实践能力。
课程可以增加一些与科学、技术、工程和数学相关的内容，通过跨学科的教学方法培养学生的综合素质。
美术教育的教学方法也需要进行改革。
传统的美术教育教学方法主要是讲解和演示，学生被动接受知识。
现代社会要求学生具备自主学习和合作学习能力。
我们可以采用一些新的教学方法，例如项目式学习和合作学习，激发学生的学习兴趣和创造力。
教师也要担负起指导和引导学生学习的责任，引导学生进行自主思考和探索。
美术教育的评价方式也需要进行改变。
传统的美术教育评价主要以学生成绩为依据，忽视了学生综合素质的培养。
现在的社会要求学生具备批判性思维、创新能力和实践能力。
我们需要改变评价方式，注重对学生能力的综合评价。
评价可以采用多种形式，例如综合测验、作品展示、口头表达等，充分考虑到学生在各个方面的表现和能力。
第四，美术教育与现实社会的关系也需要加强。
传统的美术教育与现实社会的联系较少，学生在学校的学习成果难以在现实生活中得到体现。
我们可以加强美术教育与社会的联系，例如组织学生参与社区艺术活动、社会实践等，让学生的学习成果在实践中得到验证和应用。
美术教育的师资队伍也需要加强。
传统的美术教育师资以具有丰富经验和优秀技术的专业教师为主，但现在的美术教育需要教师具备跨学科的知识和全面发展的素质。
我们需要加强对教师的培训和培养，提升教师的综合素质和专业水平。
当前美术教育的发展需要适应社会的需求和变化，注重培养学生的创新能力和实践能力。
关于当下美术教育的新思考
关于当下美术教育的新思考1. 引言1.1 美术教育的现状美术教育在当今社会中扮演着重要的角色，当前的美术教育面临着一些挑战和问题。
随着社会发展和科技进步，学生更多地接触到电子设备和虚拟世界，而对于传统美术的兴趣和理解似乎在逐渐减弱。
许多学校的美术课程也被认为是附加课程，被辅导教育、升学考试等其他学科所压倒，导致美术教育在学校中的地位不够重视。
当前教育体系下的美术教育往往局限于重复性的写生和模仿，缺乏创新和思辨。
学生缺乏对艺术的深入理解和欣赏能力，导致他们的审美水平和创造力得不到有效的培养。
美术教育中普遍存在的一些问题，如教学方式陈旧、师资力量不足、教学资源匮乏等，也制约了美术教育的发展和提升。
在当下的社会背景下，美术教育面临着挑战和困难，需要进行改革和转变以适应新的时代需求和教育理念。
1.2 美术教育的重要性美术教育还可以促进学生的全面发展。
通过绘画、雕塑、手工制作等活动，学生可以锻炼手脑协调能力、观察能力、想象力等，培养他们的动手能力和创造力。
美术教育还可以让学生学会合作、沟通、表达等能力，培养他们的综合素质和情商。
美术教育的重要性不言而喻。
只有让学生在美的世界中感受、思考、创作，才能让他们成为有着丰富内涵和高修养的人才。
美术教育不仅是培养学生艺术修养和审美情趣的重要途径，更是促进学生全面发展和提高综合素质的有效手段。
我们应该更加重视美术教育，在教育中为其创造更多的发展机会和资源，让美术教育走进每一个学生的生活，为他们的未来发展注入更多的活力。
2. 正文2.1 美术教育的变革需求随着社会的不断发展和变革，美术教育也需要不断进行改革和更新，以适应新时代的需求。
一方面，现有的美术教育体系存在着一些问题，比如重视功利性、注重技能传授而忽视学生的创造力和思维能力等。
需要进行变革，从传统的美术教育模式中脱颖而出，注重培养学生的综合素质和创造力。
当下的美术教育需要更加注重个性化教学和多元化教学方法。
每个学生都有自己独特的审美情趣和创作能力，应该根据学生的兴趣和特长进行针对性培养，而不是一刀切的教学方式。
关于当下美术教育的新思考
关于当下美术教育的新思考当下美术教育：新思考美术教育一直以来都是教育领域中不可或缺的一部分。
随着社会的不断变化和发展，传统的美术教育也面临着新的挑战和机遇。
在当下，我们需要对美术教育进行新的思考，以适应现代社会的需求和趋势。
我们需要重新审视美术教育的目标和意义。
传统上，美术教育被认为是培养学生审美情趣和艺术技能的手段。
在当下，美术教育的意义已经不再局限于此。
随着科技的飞速发展和全球化的影响，美术教育应该更加注重培养学生的创造力、批判性思维和跨文化交流能力。
这些能力将成为学生未来在社会和职业中成功的关键。
我们需要更新美术教育的教学内容和方法。
过去，美术教育主要关注于绘画、雕塑等传统艺术形式的技巧和表现方法。
在当下，我们需要让学生接触到更多当代艺术和跨学科的艺术形式。
数字艺术、装置艺术等新兴艺术形式应该成为美术教育的一部分。
教学方法也需要更加注重学生的参与和实践，让他们能够在实践中探索和发现艺术的乐趣和意义。
我们还需要重视美术教育的社会责任和价值观。
艺术是人类文明的重要组成部分，美术教育应该承担起培养学生对社会和人类文化的关怀和责任感的任务。
通过艺术作品的创作和欣赏，学生能够更好地理解社会现象和人类情感，从而培养出更加具有社会责任感和良好价值观的公民。
美术教育还应该注重与其他学科的融合和互动。
艺术与科学、人文、技术等学科之间有着密切的联系和相互影响。
美术教育不应该独立于其他学科存在，而是应该与其他学科进行跨学科的合作和交流。
通过跨学科的教学，可以提高学生的综合能力和创新能力。
美术教育也需要更多地关注学生的个性发展。
每个学生都具有独特的艺术潜能和兴趣爱好，美术教育应该为他们提供个性化的学习空间和机会，让他们能够充分发挥自己的创造力和想象力。
只有在个性化的学习环境中，学生才能真正找到属于自己的艺术道路。
当下的美术教育需要迎接新的挑战和机遇。
通过重新审视美术教育的目标和意义、更新教学内容和方法、重视社会责任和价值观、与其他学科融合和关注学生个性发展，我们可以为学生提供更加丰富和多元化的美术教育，让他们在未来的社会和职业中取得成功。
对当前美术教育发展的思考与探索
对当前美术教育发展的思考与探索当前美术教育发展的趋势有哪些？一、跨界整合。
当前美术教育在借鉴其他领域的教育模式，通过与科学、社会学、创新设计等多个领域的整合形成创新的艺术教育模式。
通过多元化的艺术教育课程体系，打破传统专业的单一性，而致力于培养学生的综合素质，开拓学生的思维空间。
例如：现代美术教育中开设的主题课程，如美术动画、美术设计，社会艺术等等，使得学生接触到不同领域、不同文化的各种艺术元素，激发学生的思维，提升学生的审美素养。
二、数字化智能化。
近年来，数字化智能化的发展也在推动着美术教育的发展。
数字化技术的兴起已经成为影响美术作品和美术教育最大的力量之一。
数字化技术可以为美术教学提供更为丰富的信息素材、创造新的作品形式和艺术形态。
同时，也开辟了进行远程协作和在线教育的新途径。
（例如：在线教学平台、数字美术馆等。
）三、社会化实践。
在发展现代美术教育的过程中，社会化实践也变得越来越重要。
学生们需要更加密切地与社会联系，适应社会变化，适应社会需求。
在现代美术教育过程中，学校可以与社会联系更加紧密，提供各种实践机会，使学生能够更好地集成理论和实践，成为具有实际经验和技能的艺术人才。
如何推动现代美术教育的发展？推动现代美术教育的发展需要教育部门、艺术机构、美术教师和美术教育学者们的共同努力。
一、推进课程改革。
加强综合素质教育，引入具有现代性的理念与特色的课程，并不断积极地推进美术教育的国际化、多元化和开放化。
二、建立完善的教育机制。
为学生提供优质的教育资源、多样的实践机会及个性化的发展空间，同时加强教师的培训和素质提升，提高美术教师的教学水平。
三、丰富美术教育资源。
将美术教育资源和现代科技有效地结合，打造具有特色和艺术价值的美术品牌，为潜在的艺术生源提供更多选择和机会。
四、加强社会交流。
美术教育是基于社会文化的一种教育形式，加强美术教育与社会文化的联系，丰富教育载体，推广美术教育普及化。
同时，美术活动的开展也可以进一步丰富本地区文化活动，拉近各个文化领域之间的距离。
浅谈新时代下校外美术教学的新思路
浅谈新时代下校外美术教学的新思路新时代下，随着社会的不断发展和教育改革的推进，校外美术教学也需要与时俱进，寻求新的发展和创新。
传统的美术教育模式已经不能完全满足现代社会对于美术教学的需求，我们需要思考和探索新时代下校外美术教学的新思路。
一、多元化的教学内容在新时代下，美术教育应该更加注重多元化的教学内容。
传统的美术教学往往只注重学生的绘画技巧和审美能力，而对于整体的艺术知识和文化的传承并不够重视。
我们可以在校外美术教学中加强对艺术史、艺术理论、文化背景等方面的教学，让学生不仅仅能够掌握绘画技巧，还能够了解艺术的发展历程，了解不同地域、民族的艺术特色，增加学生对于艺术的整体认识和理解，帮助他们树立更加全面和深刻的审美观念。
二、注重学生的个性发展在新时代下，美术教学更应该注重学生的个性发展。
每个学生都有自己独特的审美情趣和创作特点，传统美术教学往往将学生的创作局限在一定的范围内，导致学生缺乏自主性和创造力。
我们可以在校外美术教学中更加注重培养学生的创造力和想象力，鼓励他们表达自己的个性和情感，引导他们找到自己独特的创作方向，让学生在艺术创作中找到自己的价值和成就感，从而激发他们对美术的浓厚兴趣。
三、开拓教学方式新时代下的美术教学需要开拓全新的教学方式。
随着信息技术的不断发展和普及，我们可以借助现代科技手段，开展线上线下相结合的教学模式。
比如利用网络平台进行美术教学宣传和交流，鼓励学生积极参与各种美术比赛和展览，拓宽学生的视野和经验；也可以借助虚拟现实技术，让学生在虚拟的环境中进行艺术创作和感受，为学生提供更加丰富多彩的学习体验。
五、加强师资培训和团队建设新时代下的美术教学需要加强师资培训和团队建设。
美术教学需要专业的美术教师来进行指导和辅导，必须加强教师的专业知识和教学方法的培训，提高教师的教学水平和创新能力，让他们能够更好地引导学生，激发学生的学习兴趣和创作热情。
也需要建设一个教师团队，让教师之间能够相互交流、相互学习，形成一个良好的教研氛围，共同探索出更加适合学生和时代特点的美术教学方法和手段。
浅谈新时代下校外美术教学的新思路
浅谈新时代下校外美术教学的新思路一、灵活运用多种教学手段传统的美术教学大多采用纯手绘的方式，但是在新时代下，教学手段已经多种多样，需要灵活运用。
除了传统的手绘，还可以利用计算机绘图、动画设计、影视制作等媒介进行美术教学。
这样不仅可以吸引更多学生的兴趣，还能够培养学生的艺术创新能力和多媒体技能。
还可以结合户外写生、美术展览、博物馆参观等教学手段，使学生在不同的环境中获得不同的创作灵感和感悟。
二、注重培养学生的审美能力和美术素养在新时代下，美术教学不应该只是简单的传授绘画技法，更应该注重培养学生的审美能力和艺术素养。
通过启发式教学、情境教学等方式，引导学生去感受美和艺术的魅力，培养他们的审美情趣和艺术修养。
学生要学会欣赏美的事物，要学会从日常生活中发现美，要学会用心感悟、用情理解、用行动表达。
还应该注重培养学生的创造能力和艺术表现能力，让学生在表达自我、展示个性的过程中，获得更多的成就感和自信心。
三、借助互联网平台开展美术教学在新时代下，互联网技术已经非常发达，借助互联网平台开展美术教学已经成为一种新的趋势。
可以利用在线教学平台和社交媒体平台，进行线上美术教学和交流。
学生可以通过互联网平台观看名家讲座、参与艺术讨论、参加线上美术比赛等活动，扩大学生对美术知识和艺术信息的获取渠道。
还可以借助互联网平台进行美术作品的展示和交流，让更多人欣赏和了解学生的作品，激发学生的学习热情和创作欲望。
在新时代下，校外美术教学也应该与时俱进，开拓创新，不断探索适合学生的美术教学模式和方法。
只有不断地更新理念，提升教学水平，才能更好地满足社会的需求，培养更多的美术人才。
希望美术教育工作者能够不断努力，为美术教育事业做出更大的贡献。
【本文选自互联网，若有不妥之处，请多多包涵】。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于当下美术教育的新思考
作者：杨震海
来源：《读天下》2019年第26期
摘要：本文从我国油画肖像的发展现状入手，引申出当前高校美术教育教学存在的问题，重新审视我国当下的美术教育，目的在于促进大家的讨论与思考，而不是为了寻求标准答案。
关键词：美术教育;油画肖像;发展现状
一、我国油画肖像的发展现状
受中国传统意识的影响，中国油画还是以写实油画为主，特别是在油画肖像方面，更以写实作为画面的核心要旨，在画面中强调着“写实”的重要性;大多数艺术家认为，在写生或是创作中如果“写实”的范畴被脱离了出来，那也就失去了肖像画在本质上“形似”的意义。
此外，写实的油画肖像被当成教学的首要标准，要求过硬的基本功训练，过于强调“形似”。
就我国油画肖像的发展现状来说，语言形式过于单一，大部分处于写实性油画肖像阶段，过于强调技艺而忽视了对美术理论的结合，许多作品都是在极力的“复制”，把对象描绘得过于“夸美而弃丑”，呈现出来的艺术特征太过于媚俗;另一方面，观众更希望在画中看到对象本身的样子，要求作品的“像”，因此某些艺术家往往会为了迎合观众的需求来作画，用金钱来衡量一幅作品，把金钱架于作品之上。
二、当下美术教育的现状
提倡美术史、美术理论和美术批评三方面共同发展的多元化美术教育模式是当今教育背景下的大势所趋。
然而，目前美术教育的良好发展仍然存在一些问题，现下的不足值得我们深思：我国由于受传统“应试”观念的影响，教学只是以讲解基础知识和机械化的临摹为主，学生的奖项也变成了唯一能衡量自身教学成果的方式，使其成为提高升学率的一剂“良药”，把美术教育推向一个不受重视亦或说是盲目跟风的“物质化”地位，忽视了真正意义上的美术教育，进入了“泛美术”的局面。
美术教育的单一固定思维、审美教育的偏离以及功利化的利益驱使，在美术教育教学中形成根深蒂固的不良影响。
这样的思想、观念都出现了严重的偏差，以至于误导着一代又一代的后来者;这样的结果不仅是对以往美术教育“失败”的一种凸显，也会对往后美术教育的继续发展形成严重的阻碍，甚至会形成倒退趋势。
三、当下美术教育的审视
（一）单一化的教学观念
我国现阶段油画肖像语言形式过于单一，基本属于写实性油画肖像，从其发展现状的分析中，不难看出当下我国很多美术教师在观念上存在误区，一致认为应试教育仍占主导地位，对美术课程认识淡薄，此外，某些老师们往往只是停留在灌输技术的经验中，忽视了综合素质和创新思维的培养，这种单一化的教学观念，导致了学生日后创作观念的单一。
（二）偏离的审美观
美的东西为大部分人所接受，丑的则被人拒绝。
艺术家的个性也因为这样的审美观念被永久性标记，人们把其作品看成是完美的体现，盲目地去接受它，浮夸式地去宣扬它。
而在绘画发展史中，人们喜欢强调“比例”，自波里克莱托斯以来直到今天，有关各种人体比例的问题已经作了大量的研究与论述，可是事实上却不知何所依据？以至于今天我们都会认为一幅画中的人物如果异于一般人的比例，就是错误的、丑陋的，即使是艺术鉴赏家也会难以接受;而对于那种极力模仿的作品，不但不去批评，反而一味地夸其為美，形成严重的审美偏离。
（三）美术理论的淡化
近几年来，我国在美术史和美学方面这两个方面的研究得出的结论已进入一个前所未有的新阶段，然而在美术理论发展方面的研讨基本上是空白的。
如果美学研究缺乏对于各类美术学科的理论探讨，将会被架空，可见美术理论的重要性。
在我国现阶段的美术教育中，部分高校仅是注重美术实践与技艺教育，忽视了对美术理论的结合;而此外，某些画家们也因此应社会与观者的需求，不断加强技术的“修炼”，从而淡化了对美术理论的学习，在美术教育中形成弊端。
（四）功利化的思想
美术教育在发展过程中产生的功利化思想，严重背离了美术教育的初衷。
而功利化思想在美术考级方面表现甚犹，各类美术考级班以及社会性的美术培训机构已经在全国大范围内不断展开，其自身所蕴含着的商机成为牟利的工具，助长了功利心的形成，长远的教育思想被短期的功利思维所遮蔽。
在艺术家方面，对艺术作品过于看重实用性，用金钱来衡量作品，为了迎合市场的需求以及观众的口味而形成的狭隘思想，导致审美教育的异化，对审美缺乏系统性的评判甚至“误读”，直接影响美术教育的发展。
四、面向未来社会的美术教育
托马斯弗里德曼（Tow L Fidm）在《世界是平的：21世纪简史》一书中指出：“美学与创意同样重要，将来的发展潜力在于技术与艺术两种力量之间合作，两者的密切合作将为我们带来灵感与各种可能性”。
在视觉文化与科技时代的今天，一方面我们体验新技术使用的乐趣，对技术和审美关系有了进一步的认识;另一方面，新技术、新媒体的参与使美术教育更加适应于当下的信息化时代，有利于美术教育的多元化发展，当下所面临的问题或将会迎刃而解，美术教育的发展趋势将会面向未来社会。
五、结论
总之，我们应该在面临的问题和不足中形成反思，不断探索前进。
随着现代科学技术的发展，美术教育应该朝着多元化方向发展，改变原有的思维方式，丰富美术理论知识，构建一个全面而健康的审美观，真正凸显美术教育的价值。
而我国当下油画肖像的发展从当初的写实性油画肖像历经反复探索和实践后，到现在的表现性写实的发展过程，无论是探索我国油画肖像艺术语言还是吸收西方古典油画肖像的精髓，以及独特的艺术审美情趣的形成都给我们在油画肖像未来的探索提供了支撑，也说明了其发展的前进性，相信在不久的未来亦会形成新的表现形式——表现性油画肖像，只是，在这条道路上需要我们更多的人勇于去不断尝试、探索与实践了。
注释：
[1]波里克莱托斯（Polykleitos，公元前5世纪），古希腊雕塑家，艺术理论家，著有《规范》等文，雕塑有《执矛者》等作品。
[2]托马斯弗里德曼（Thomas Loren Friedman，1953年7月～），美国新闻记者、专栏以及书籍作家，并是普利策新闻奖的三届获奖者，目前担任《纽约时报》的专栏作家，是美国公认最有影响力的新闻工作者。
参考文献：
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2013：85-93.
[2]（意）里奥奈罗·文杜里著，迟柯译.西方艺术批评史[M].南京：江苏教育出版社，2005（4）：20-25.
[3]兰碧波.关于对社会艺术考级现状的几点思考[J].大众文艺，2012（17）：279.
[4]（美）托马斯·弗里德曼著，何帆，郝正非，肖莹莹译.世界是平的：21世纪简史[M].长沙：湖南科学技术出版社，2010（2）.
作者简介：
杨震海，贵州省贵阳市，贵州师范大学。