桂美版小学美术六年级下册全册教案
桂美版小学六年级下册美术《插花艺术》教案
桂美版小学六年级下册美术（插花艺术）样板教案（插花艺术）教案教学目标：1、学习插花艺术的定义与分类、特点与作用和插花艺术的类型等插花根底知识。
2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。
3、通过观赏插花、表达主题和商量作品，对学生进行一次感恩和生命教育。
教学重点与难点：1、教学重点：〔1〕插花艺术的特点与作用的学习。
〔2〕插花艺术风格的观赏学习。
2、教学难点：插花作品类型的观赏与插花艺术在生活中的应用。
课前打算：教具打算：ppt课件与教学设计学具打算：手绘工具〔也可以依据本校特点带花卉等实材〕教学过程观察几张插花图，请同学找出这些图的不同之处,并说说感受。
学生说感受，教师总结。
师：插花是古今中外人们都喜欢的一门艺术，不仅可以美化环境、生动生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。
我们如何了解插花这门艺术的呢？今天我们将从一下几个方面来了解。
一、插花艺术的定义：即花的造型设计,就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料，配合生活的时间、场合、用途等，经过构思巧妙地组合在一起，使之成为一种艺术品。
插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。
如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。
插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。
二、插花的分类：设问：同学们还在哪些场合看到过插花艺术？它们起了什么样的作用？学生答复：……教师总结：1、按用途分：礼仪插花和艺术插花〔用途〕。
礼仪插花：用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。
它可以传达友谊，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花：是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术观赏和美化装饰环境的一类插花。
2、按花材性质分类：鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花3、按艺术风格分类：东方法插花、西方法插花〔传统插花和现代插花〕观赏分析〔猜一猜〕哪个是东风式插花哪个是西风式插花？(学生答复) 学生观赏东方法插花并总结其特点:东方法插花：以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。
桂美版 六年级美术下册《第9课 山水画小景》教学设计
桂美版六年级美术下册《第9课山水画小景》教学设计一. 教材分析《第9课山水画小景》是桂美版六年级美术下册的一课。
本课主要让学生了解和掌握山水画的基本技法和表现方法，通过观察自然景观，感受大自然的美丽，培养学生的审美能力和创造力。
教材内容包括山水画的起源和发展，基本画法和技巧，以及如何创作一幅山水画小景。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，他们对山水画有一定的了解，但可能缺乏对山水画技法的深入认识和实践。
因此，在教学过程中，需要注重引导学生观察自然景观，培养他们的审美能力，并通过实际操作，让他们掌握山水画的基本技法。
三. 教学目标1.让学生了解山水画的起源和发展，基本画法和技巧。
2.培养学生观察自然景观的能力，提高他们的审美能力。
3.引导学生通过绘画表达自己对大自然的感受，培养他们的创造力。
四. 教学重难点1.重难点：山水画的基本画法和技巧。
2.重点：让学生通过实际操作，掌握山水画的基本技法。
3.难点：如何运用技法表现自己对大自然的感受。
五. 教学方法1.讲授法：讲解山水画的起源、发展、基本画法和技巧。
2.示范法：教师现场演示山水画的创作过程。
3.练习法：学生通过实际操作，创作自己的山水画小景。
4.讨论法：学生相互交流自己的创作心得，提高审美能力。
六. 教学准备1.教师准备：教材、PPT、画具、参考作品。
2.学生准备：画具、笔记本。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示山水画的PPT，引导学生欣赏和讨论，激发学生对山水画的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解山水画的起源、发展、基本画法和技巧，让学生对山水画有更深入的了解。
3.操练（10分钟）教师现场演示山水画的创作过程，让学生直观地感受和学习山水画的技法。
4.巩固（10分钟）学生根据所学技法，开始创作自己的山水画小景。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
5.拓展（10分钟）学生相互交流自己的创作心得，讨论如何运用技法表现对大自然的感受。
桂美版小学六年级下册美术《课程表设计》教案
桂美版小学六年级下册美术〔课程表设计〕样板教案〔课程表设计〕教案
教学目标：
1、设计制作一个有趣、美观而又有用的课程表。
2、通过亲手制作课程表，培养学生热爱学习的感情，养成良好的学习习惯。
教学重点：
通过美术的形式让学生制作课程表
教学打算：彩笔工具范例
教学过程：
一、激趣导入
出示课程表
师：谁了解这是什么？是做什么用的
二、探究新知
1、学生交流介绍课程表
特点、作用、内容
2、欣赏课程表
3、课程表的形式：平面、立体
4、课程表的制作
画课程表内容
对表周围进行装饰
5、平面课程表的制作方法
设计〔留出课程表内容的位置〕
绘画〔粘贴〕
三、学生表现
1、指出绘制应美观，可进行综合制作
2、鼓舞学生进行大胆创新
四、作品展示
让制作有创意的学生将作品在全班进行展示，教师给予表扬，并提出新的期望。
五、小结
对本节课情况进行小结。
桂美版美术六年级下册《第9课山水画小景》教学设计1
桂美版美术六年级下册《第9课山水画小景》教学设计1一. 教材分析《第9课山水画小景》这一课旨在让学生了解和掌握山水画的基本技法和表现方法，培养学生的审美能力和创造力。
教材通过简单的山水画小景案例，引导学生发现自然之美，体验山水画的意境，进而提高学生对传统文化的认识和热爱。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，对山水画有一定的了解。
但他们在表现山水画的意境和技法上还存在一定的困难，需要通过教师的引导和示范来提高。
三. 教学目标1.让学生了解山水画的基本技法和表现方法。
2.培养学生发现自然之美，体验山水画的意境。
3.提高学生对传统文化的认识和热爱。
四. 教学重难点1.重难点：山水画的基本技法和表现方法。
五. 教学方法采用讲解、示范、实践、讨论、欣赏等教学方法，引导学生通过观察、思考、实践来掌握山水画的基本技法和表现方法。
六. 教学准备1.教师准备：教材、课件、画具、画作范例等。
2.学生准备：画具、笔记本等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示山水画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对山水画的兴趣和好奇心。
2.呈现（10分钟）教师讲解山水画的基本技法和表现方法，如线条、墨色、构图等，同时示范创作一幅简单的山水画小景。
3.操练（10分钟）学生按照教师示范的方法，自己动手创作一幅山水画小景。
教师在过程中给予个别指导和鼓励。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，互相欣赏和评价，教师进行总结和点评，巩固所学技法和表现方法。
5.拓展（5分钟）教师引导学生欣赏更多的山水画作品，让学生了解山水画的流派和特点，拓宽学生的审美视野。
6.小结（5分钟）教师总结本节课所学内容，强调山水画的基本技法和表现方法，鼓励学生在课后继续练习和探索。
7.家庭作业（5分钟）学生完成一幅山水画小景作品，要求运用所学技法和表现方法，体现个人风格。
8.板书（5分钟）教师根据教学内容，板书关键词和要点，方便学生复习和记忆。
桂美版美术六年级下册《第9课 山水画小景》教学设计2
桂美版美术六年级下册《第9课山水画小景》教学设计2一. 教材分析《第9课山水画小景》是桂美版美术六年级下册的一课，本课主要让学生了解和掌握山水画的基本技巧和表现方法，通过观察自然景观，运用水墨画的形式创作出富有意境的山水画小景。
教材内容丰富，包括山水画的基本技法、名家的山水画作品欣赏以及学生的创作实践。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础，对水墨画有一定的了解。
他们善于观察生活，有丰富的想象力和创造力。
但同时，他们对山水画的技巧和表现方法还不够熟练，需要通过本课的学习进一步提高。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握山水画的基本技巧和表现方法。
2.培养学生观察自然景观的能力，提高学生的审美情趣。
3.激发学生对绘画的兴趣，培养学生的想象力和创造力。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握山水画的基本技巧和表现方法，能够创作出富有意境的山水画小景。
2.教学难点：如何引导学生观察自然景观，运用水墨画的形式表现出山水画的韵味。
五. 教学方法1.讲授法：讲解山水画的基本技巧和表现方法，引导学生欣赏名家的山水画作品。
2.示范法：教师示范如何创作山水画小景，让学生直观地了解绘画过程。
3.实践法：学生动手实践，创作自己的山水画小景。
4.评价法：学生互相评价，教师总结评价，提高学生的绘画技能。
六. 教学准备1.教师准备：准备好山水画的教材、课件以及示范作品。
2.学生准备：带好绘画工具，如毛笔、墨水、宣纸等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过提问方式引导学生回顾上一课所学的内容，如水墨画的起源、基本技巧等。
然后引入本课的主题——山水画小景，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示山水画的名家作品，让学生欣赏并分析这些作品的特点，如构图、用笔、用墨等。
通过分析，让学生了解山水画的基本表现方法。
3.操练（10分钟）教师示范如何创作山水画小景，边示范边讲解绘画技巧。
学生在教师的指导下，动手实践，开始创作自己的山水画小景。
桂美版六年级美术下册《 第5课 探索者的故事 》教学设计
桂美版六年级美术下册《第5课探索者的故事》教学设计一. 教材分析《探索者的故事》这一课旨在让学生了解和欣赏不同领域的探索者的故事，培养学生的创新精神和审美能力。
教材通过介绍历史上的探索者，如科学家、艺术家、探险家等，使学生了解他们勇于探索、坚持和创新的精神。
教材内容丰富，包括文字介绍、图片展示和活动建议，有利于教师引导学生进行探究和学习。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的阅读和理解能力，对历史上的探索者有一定的了解。
他们好奇心强，求知欲旺盛，乐于接受新知识。
但同时，部分学生可能对一些专业领域的探索者故事了解不多，需要教师的引导和拓展。
三. 教学目标1.让学生了解历史上的探索者，理解他们勇于探索、坚持和创新的精神。
2.培养学生欣赏和评价探索者故事的能力。
3.激发学生的创新精神，培养他们积极向上的探索态度。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解历史上的探索者及其故事。
2.难点：引导学生理解探索者勇于探索、坚持和创新的精神。
五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等媒体资料，营造情境，引导学生身临其境地感受探索者的故事。
2.案例教学法：以具体的探索者故事为例，引导学生分析、评价和总结。
3.讨论教学法：学生分组讨论，鼓励他们发表自己的观点和看法。
4.启发式教学法：教师提出问题，引导学生思考和探究，激发他们的创新精神。
六. 教学准备1.教材：桂美版六年级美术下册《探索者的故事》。
2.教具：电脑、投影仪、视频资料、图片资料、黑板等。
3.学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片和视频资料，展示历史上的探索者，如科学家、艺术家、探险家等，引导学生关注探索者的故事。
2.呈现（10分钟）教师简要介绍教材中的探索者故事，如爱因斯坦、毕加索、马可波罗等，让学生了解他们的生平事迹和成就。
3.操练（10分钟）学生分组讨论，每组选择一个探索者故事，分析、评价和总结故事中的探索精神。
桂美版六年级美术下册《 第6课 插花艺术1》教学设计
桂美版六年级美术下册《第6课插花艺术1》教学设计一. 教材分析本课《插花艺术1》是六年级美术下册的一课，属于“工艺世界”这一单元。
本课的主要内容是让学生了解和掌握插花的基本技巧和艺术特点，培养学生的审美能力和创造力。
教材通过插花的起源、发展，插花的基本原则和技巧，以及不同风格的插花作品等内容，使学生对插花艺术有一个全面的了解。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的审美能力和创造力，他们对新鲜事物充满好奇，善于接受新知识。
但是，他们对插花的了解可能还不够深入，需要通过本课的学习来拓宽视野。
此外，学生可能对一些专业的插花技巧和理论还存在一定的困难，需要在教学中进行耐心讲解和引导。
三. 教学目标1.知识与技能：了解插花的起源、发展，掌握插花的基本技巧，能够创作出具有个性和美感的插花作品。
2.过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美能力和创造力。
3.情感态度与价值观：培养学生对插花艺术的热爱，提高他们的生活品质和审美情趣。
四. 教学重难点1.教学重点：插花的起源、发展，插花的基本技巧。
2.教学难点：专业的插花技巧和理论的讲解与实践。
五. 教学方法1.讲授法：讲解插花的起源、发展，插花的基本技巧和理论。
2.示范法：展示插花的具体操作过程，引导学生进行实践。
3.讨论法：学生进行插花作品的欣赏和评析，培养学生的审美能力和创造力。
六. 教学准备1.准备插花的作品和材料，如花瓶、鲜花、插花工具等。
2.准备相关的教学图片和视频资料。
3.准备黑板和粉笔。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些插花作品，引导学生关注插花艺术，激发他们的学习兴趣。
教师可以提问：“你们看过插花作品吗？你们觉得插花作品美吗？为什么？”2.呈现（10分钟）教师通过讲解和展示插花的起源、发展，以及插花的基本技巧和理论，使学生对插花艺术有一个全面的了解。
在讲解过程中，教师可以结合具体的插花作品进行分析，以便学生更好地理解和掌握。
广西版六年级下册美术教案
广西版六年级下册美术教案课题名称广西版六年级下册美术教案第一课中国古代工艺美术欣赏1．通过对古今中国古代工艺美术欣赏的欣赏，建筑艺术欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解。
2．通过本课艺术欣赏教学，进一步认识我国的传统艺术，培养爱国主义思想感情。
3．通过对作品的分析，艺术欣赏促进学生了解工艺艺术的设计思想。
培养设计意识。
了解不同工艺的艺术特点一.组织教学：二.引入新课：三、陶器1、不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
2.陶器的造型：3.彩陶艺术：四、瓷器1.瓷器的发展2．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色五、青铜器1．什么是青铜器2．青铜器的分类3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特性：教学目标教学重难点教学过程课后反思课题名称教学目标教学重难点第二课汉字书法艺术了解我国书法的历史发展。
了解汉字的书法艺术。
经由过程对书法知识的研究，培养热爱故国传统文化的良好爱国情操。
了解我国书法的历史发展。
了解汉字的书法艺术。
一、组织教学进行分组教学，创造人人可以发言的机会。
二、导入教学。
优秀的作品都具有一个共同特点，就是它不是简单地停留在对体育活动的描画上，而是选择富有表现力的瞬间，经由过程精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，也表达出艺术家对所表现对象的独特感受。
三、观赏、思考与描述。
四、欣赏、探讨、理解、评述。
五、教师归纳小结。
六、功课布置。
教学过程课后反思课题名称第三课校园趣事1．欣赏、分析主题作品的表现方法，研究人物画创作的表现形式。
教学目标2．运用美术语言，记实和表现发生在校园里印象最深的趣事表达本人的思想和情感世界。
3．学会存眷生活、热爱学校、尊敬老师、团结同学，发现和感受真、善、美的事物，促进个性和谐发展。
教学重难点欣赏、阐发反映校园生活的作品，运用美术语言表现校园趣事。
1.构造教学，欣赏导入。
1）教师以小组合作的研究体式格局构造学生分组研究。
每组分发些学生在校园生活研究活动的照片供学生欣赏。
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桂美版小学美术六年级下册全册教案目录第1课《中国古代工艺美术欣赏》 (2)第2课《汉字书法艺术第2课》 (13)第3课《校园趣事》 (18)第4课《心目中的形象》 (21)第6课《插花艺术》 (23)第7课《花灯》 (26)第9课《山水画小景》 (29)第10课《戏曲人物》 (33)第12课《课程表设计》 (36)第13课《服装上的装饰》 (40)第14课《摄影取景》 (44)第15课《农家小院》 (48)第17课《母校留影》 (51)第1课《中国古代工艺美术欣赏》教学目标:通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的陶器、瓷器和青铜器的基本知识、工艺特点。
培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学过程：一.组织教学：二.引入新课：今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。
（出示课题）工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们主要从陶器、瓷器和青铜器来进行欣赏和了解一、1、不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。
它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。
人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。
同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。
至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。
一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。
不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。
特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。
后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2. 陶器的造型：陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；炊器：有罐、鼎、鬲等；饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；食器：有碗、钵盘等；盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。
例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。
但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。
为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3. 彩陶艺术：中国古代的陶器，以彩陶最为著名。
这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。
这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。
在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。
例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。
这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。
譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。
也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。
十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）二、2. 瓷器的发展商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。
隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。
瓷器在社会生活中日渐受到重视。
唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。
宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。
元代，我国瓷器大批量行销海外。
明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。
唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。
唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。
五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。
五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。
这是本课的重点内容。
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。
影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。
白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C ），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。
鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。
腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。
鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。
一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。
文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。
（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。
司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。
1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。
后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。