世界著名的音乐赛事及音乐节
五大国际音乐节盛况回顾
五大国际音乐节盛况回顾每年的夏季都是音乐爱好者们的盛宴，这个时候全球各地都会举办大型音乐节活动。
这些音乐节不仅有着精彩的演出阵容，还吸引了数以万计的观众前来参加。
在这篇文章中，我们将回顾五大国际音乐节的盛况。
音乐节一：格拉斯顿伯里音乐节格拉斯顿伯里音乐节是英国最大的音乐节之一，于每年6月末举办，历时三天。
这个音乐节的特别之处在于它提供了多种音乐类型和表演形式，从摇滚，流行到电子音乐和嘻哈，几乎所有的音乐类型都可以在这里听到。
在这个音乐节上，观众们可以在美丽的草地上享受音乐和美食，感受这个传统的音乐节带来的狂欢气氛。
音乐节二：罗斯基勒音乐节罗斯基勒音乐节位于丹麦的一座小镇上，时间是每年的7月初。
虽然这个音乐节的规模较小，但它有着超级豪华的阵容。
这里有从摇滚传奇卡尔曼，到流行歌手碧昂斯的演出。
当然，这里也有国际电子音乐节的现场表演，所有的音乐类型都得到了充分的体现。
这个音乐节的场景设计也很特别，它将音乐和艺术融为一体，为观众带来更加丰富的体验。
音乐节三：科切拉音乐节科切拉是美国最著名的音乐节之一，它每年六月底到七月初在加利福尼亚举行，历时四天。
科切拉的特别之处在于它将音乐和艺术、健康和环保结合起来。
这个音乐节吸引了超过20万人前来，其中包括世界各地的音乐迷、名人和艺术家。
在这里，观众不仅可以听到世界著名的音乐家的表演，还可以看到各种形式的现场艺术表演、健身运动和环保倡议活动。
音乐节四：柏林嘻哈音乐节柏林嘻哈音乐节是欧洲最大的嘻哈音乐节之一，也是德国最大的嘻哈音乐活动，每年8月底举行，为期三天。
这个音乐节吸引了来自世界各地的嘻哈歌手、DJ和舞者，以及数千名嘻哈爱好者。
在这里，观众们可以看到最新的嘻哈音乐表演，学习嘻哈文化的历史和背景，还可以体验舞池和沉浸式嘻哈文化活动。
音乐节五：阿姆斯特丹音乐节阿姆斯特丹音乐节是荷兰最大的音乐节之一，于每年8月末举办，历时三天。
这个音乐节有着多种音乐风格，从摇滚，流行到电子音乐和世界音乐，几乎所有的音乐类型都可以在这里听到。
国际音乐节的资料
国际音乐节的资料近年来，国际音乐节在全球范围内的影响力不断增强。
它们不仅为音乐爱好者提供了交流和欣赏的平台，也成为了推动音乐文化发展的重要力量。
本文将介绍一些著名的国际音乐节，并提供一些与其相关的资料。
首先，我们来看看世界上最具影响力的音乐节之一：格拉斯顿伯里音乐节。
该音乐节创立于1970年，是英国最古老、最具规模的户外音乐盛会之一。
每年六月底七月初，在英国索默塞特郡的一个农田举行，吸引着数十万观众。
格拉斯顿伯里音乐节汇聚了各种音乐风格，从摇滚、流行，到电子、嘻哈，应有尽有。
除了音乐表演，音乐节还设有手工艺品市场、儿童活动区等各种娱乐项目，为参与者提供了全方位的体验。
想要了解更多关于格拉斯顿伯里音乐节的资讯，可以搜索该音乐节的历史、演出阵容、门票价格等相关信息。
另一个备受瞩目的国际音乐节是美国的科切拉音乐节。
科切拉音乐节创立于1999年，起初是一场只有200人参与的私人派对，如今已发展成为全球最大的户外音乐节之一。
该音乐节聚焦电子音乐与现场表演，每年四月在美国加利福尼亚州的沙漠中举行，吸引着来自世界各地的音乐迷。
科切拉音乐节提供了独特的观赏体验，音乐、舞蹈、装饰艺术和绘画等多种艺术形式融为一体，在沙漠中打造出一个令人难忘的奇幻世界。
对于想要了解科切拉音乐节的人来说，他们可以查询该音乐节的历史沿革、头号明星表演者、门票销售渠道等相关信息。
除了以上的两个例子，世界各地还有许多备受关注的国际音乐节。
例如，德国的柏林爱乐音乐节、加拿大的蒙特利尔爵士音乐节、日本的富士音乐节等。
这些音乐节各具特色，涵盖不同音乐风格，为全球音乐爱好者打造了一个分享与交流的平台。
在国际音乐节方兴未艾的背景下，不少城市也推出了自己的音乐节活动。
例如，中国的草莓音乐节、摩洛哥的马拉喀什国际爵士音乐节等，吸引了众多年轻人的参与。
这些音乐节旨在推广本国原创音乐，并融入国际音乐的潮流元素，提供了一个展示本土音乐才华的平台。
通过参与国际音乐节，我们可以感受到音乐所带来的快乐与情感共鸣。
世界十大音乐盛会
世界十大音乐盛会1.世界上最大的音乐节1969年8月15日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。
这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜,没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。
农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。
2.最大规模的几场流行音乐会1980年9月13日，在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会，约有40万人参加。
一年后在同一地点，有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。
1973年7月29日，纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。
3.音乐会演员、观众之最最大的合唱队是出现在1937年8月2日德国布鲁劳的一次大合唱，在有16万人参加的合唱比赛的结尾中，有6万人齐声演唱。
参加人数最多的古典音乐会，是1986年7月5日在纽约中央公园的大草坪上，由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会，估计有80万人参加。
观众之最的纪录，是1986年4月5日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的，人们看见了照射在建筑物表面的激光图，估计有130万人前来观赏这一激光表演，并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。
4.最早的音乐比赛约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。
比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。
古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。
5.最早的公演音乐会世界上最早举办收费凭票入场的音乐会，是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。
音乐会的场子是一个大房间，里面摆着一些椅子和桌子，像一家啤酒店。
票价一先令。
巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚六时开始，一连演奏了6年之久。
6.音量最大的音乐会1976年5月31日，英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。
全球最大的盛夏音乐节——洛杉矶电子音乐节
全球最大的盛夏音乐节——洛杉矶电子音乐节洛杉矶电子音乐节（Los Angeles Electronic Music Festival）是世界上最大的盛夏音乐盛会之一。
每年夏季，数以万计的音乐爱好者从世界各地涌向洛杉矶，聚集在这个城市，共同沉浸在电子音乐的海洋中。
洛杉矶电子音乐节的历史可以追溯到几十年前。
当时，电子音乐还是一个新兴的音乐流派，只有少数人了解和欣赏。
然而，随着时间的推移，电子音乐逐渐在全球范围内流行起来，成为了一种潮流。
洛杉矶电子音乐节应运而生，为音乐爱好者提供了一个交流和展示的平台。
洛杉矶电子音乐节的规模之大令人叹为观止。
数十个舞台和表演区域分布在整个城市的各个角落，每个舞台都有不同的音乐类型和主题。
从传统的电子舞曲到实验音乐，从嘻哈到摇滚，从民谣到流行，几乎涵盖了所有音乐风格。
这使得洛杉矶电子音乐节成为了一个真正的音乐狂欢盛宴，每个人都能找到自己喜欢的音乐。
除了音乐表演，洛杉矶电子音乐节还有各种各样的活动和娱乐项目。
音乐工作坊、艺术展览、摄影展、时装秀等等，各种文化元素融合在一起，为参与者提供了一个全方位的娱乐体验。
此外，还有美食摊位、酒吧和夜市，为人们提供了各种各样的美食和饮品选择。
无论是音乐还是美食，洛杉矶电子音乐节都能满足每个人的口味。
洛杉矶电子音乐节的成功离不开洛杉矶这个城市的独特魅力。
作为全球电影和音乐产业的中心，洛杉矶拥有丰富的艺术资源和人才。
这个城市的多元文化氛围和开放包容的态度也使得洛杉矶成为了世界各地音乐人和艺术家的聚集地。
洛杉矶电子音乐节正是借助这些优势，吸引了众多知名艺人和乐队的参与，为观众呈现了一场精彩绝伦的音乐盛宴。
洛杉矶电子音乐节的影响力不仅仅局限于洛杉矶本土。
通过现场直播和社交媒体的传播，洛杉矶电子音乐节的声音传遍了全球。
无论是在欧洲、亚洲还是南美洲，都有无数的人们关注和参与这个盛会。
洛杉矶电子音乐节不仅仅是一个音乐节，更是一个跨越国界和文化的交流平台，让人们在音乐的力量下感受到了世界的多样性和共同性。
世界著名的音乐赛事及音乐节
第十节世界著名的音乐赛事及音乐节一、著名赛事1.奥地利比贝尔国际早期音乐比赛奥地利比贝尔国际早期音乐比赛是为了纪念著名的音乐家海因里希•伊格纳茨・弗朗茨•比贝尔而设立的。
比贝尔1644年8月生于波希米亚赖兴贝格附近的瓦尔滕贝格，1704年5月3日卒于萨尔茨堡。
他是波希米亚作曲家，小提琴家。
早年曾在奥洛莫乌王子主教麾下效劳，1670年离职，此后一直在萨尔茨堡大主教工作，起先任学校男童教师，后任副乐长，1684年起晋升为乐长，1690年，奥皇利奥普德一世封他为骑士。
比贝尔主要以小提琴名家享有盛名，最著名的乐曲皆为小提琴而作，如16首神秘奏鸣曲（约作于1676年），在使用高把位、新型弓法、多重双音、变格定弦、模拟对位化多声音乐效果等方面，他走在巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的前面。
这个比赛是针对早期音乐的。
目的是鼓励青年音乐家通过学习奥地利巴洛克音乐的精神，使早期音乐得以开展。
比赛类别分为声乐，乐器独奏，乐器组合；各个国籍的音乐家和乐器组合都可以参加，没有年龄限制。
2.北京国际音乐比赛北京国际音乐比赛是经中华人民共和国文化部批准于2006年发起创立的国际古典音乐赛事，中国文化部和北京市人民政府为支持单位，由中国对外文化交流协会和北京市对外文化交流协会联合主办，是中国目前唯一拥有联合国教科文组织下“国际音乐比赛世界联盟〞成员资格的古典音乐系列赛事。
该项比赛得到了中国文化部的充分肯定和大力支持，被中国文化部列为中国古典音乐领域重点推荐工程。
创办之初即确定其面向其面向世界各地才华横溢的年轻音乐家，推动古典音乐多乐种共同开展的目标方向。
赛事目前包含有长笛、单簧管、大提琴、弦乐四重奏4个单项比赛，各项赛事均为中国首次举办，赛事每年举办一届，每单项4年一个轮次，并于赛后推出系列大师班及音乐周。
3.帕格尼尼国际小提琴大赛帕格尼尼国际小提琴比赛自1954年举办第一届开场，每年举办一次，从2002年第49届以后，改为每两年进展一次，地点在帕格尼尼的故土，意大利的热那亚市，时间是举办年份的9-10月，颁奖日选在10月12日，即热那亚的哥伦布日。
世界十大音乐节
世界十大音乐节又一大波音乐节来袭！当英美两国正在努力的把自己的音乐节做大做强的同时我们做了一些调研，但我们发现世界上最大的音乐节并不在这两个国家，而是在摩洛哥的拉巴特。
在每年的拉巴特国际音乐节上，都会汇集诸多大牌明星，诸如：Rihanna, Angelique Kidjo, and Enrique Iglesias。
现在就让我们来看一看世界上排名前十（根据参与人数、艺人数量、舞台数量等多方面因素）的音乐节究竟有哪些。
NO.10：EXIT（塞尔维亚·诺维萨德）参与人数：200,000（2013年）邀请艺人：300+舞台数：8Exit音乐节以“逃离疯狂世界”为口号，在政府的高压政策以及新社会的变革中站稳了它的脚步，并且通过邀请国内外各类大派歌手将塞尔维亚带上了音乐的潮流之路。
现在的Exit音乐节已经成为了该国一个特立独行的政治符号，并一举成为了世界上最大的音乐节之一，一举在07年英国举办的音乐节评选上赢得了欧洲最好的大型音乐节的称号。
NO.9：PALéO (瑞士·尼翁)参与人数：230,000（2013年）邀请艺人：100-200舞台数量：6Pa léo是一个以志愿为主，资助为辅的音乐节，每年来参与的观众都有数十万，表演的艺人来自世界各地。
2013年举办的第38届更是请来了TheBloody Beetroots 和Arctic Monkeys等艺人。
在欣赏音乐的同时你也可以在“世界村”欣赏到来自世界其他地方的展览，比如在2013年，他们就为观众带来了印度洋地区的食物和音乐。
NO.8：ULTRA（美国·迈阿密）参与人数：330,000（2013年）邀请艺人：300+舞台数量：7尽管现在世界上有着那么多的电子音乐节，但Ultra仍然能达到在2014年4分钟售完优惠票，20分钟内售完所有预售票的傲人战绩。
这也许是因为他们总是能请到世界上最好的DJ来他们的舞台上表演，更是因为这个音乐节还去到了西班牙、阿根廷、巴西、韩国等地。
全球顶级音乐节
全球顶级音乐节音乐节作为一个集合了音乐、文化和娱乐的盛会，已经成为了全球文化交流的一种重要形式。
每年，世界各地都会举办许多令人难以忘怀的音乐节，吸引着来自世界各地的音乐爱好者。
本文将介绍一些全球顶级音乐节，带您领略不同地域、不同风格的音乐盛宴。
首先，我们来到美国，这个音乐产业最为发达的国家，也是世界上举办音乐节最多的国家之一。
其中，最著名的要数科切拉音乐节了。
科切拉音乐节创办于1999年，每年在加利福尼亚州的沙漠中举行。
这个音乐节以其多样性和超现实的氛围而闻名，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。
在科切拉音乐节上，你可以欣赏到从摇滚、电子音乐到流行乐等各种风格的音乐表演，同时还能体验到独特的艺术装置和创新的互动体验。
接下来，我们来到欧洲，这片多元文化的大陆上也有许多令人瞩目的音乐节。
其中，最著名的要数英国的格拉斯顿伯里音乐节。
格拉斯顿伯里音乐节创办于1970年，是英国最古老、最具影响力的音乐节之一。
每年，来自世界各地的音乐人都会聚集在这里，为观众呈现一场场震撼人心的音乐盛宴。
除了音乐表演，格拉斯顿伯里音乐节还注重环保和社会责任，在节日期间推行可持续发展和公益事业。
除了科切拉音乐节和格拉斯顿伯里音乐节，还有许多其他国家举办的顶级音乐节值得一提。
比如，巴西的里约嘉年华音乐节，以其独特的拉丁风情和热情洋溢的氛围吸引了无数音乐爱好者。
在这个音乐节上，你可以欣赏到巴西传统音乐、萨尔萨、雷鬼等各种风格的音乐表演，同时还能感受到巴西人民的热情和欢乐。
此外，澳大利亚的斯普林格尔音乐节、日本的富士摇滚音乐节、加拿大的蒙特利尔爵士音乐节等也都是备受关注的全球顶级音乐节。
这些音乐节不仅为当地音乐人提供了展示自己才华的舞台，也吸引了大量的国际音乐人和观众，促进了不同文化之间的交流与融合。
全球顶级音乐节的举办不仅带动了当地经济的发展，也为音乐产业的繁荣做出了贡献。
音乐节不仅是一场音乐盛宴，更是一场文化的盛宴。
在音乐节上，你可以与来自世界各地的音乐爱好者交流，感受不同文化的魅力。
瑞士卢塞恩国际音乐节
瑞士卢塞恩国际音乐节瑞士卢塞恩国际音乐节是世界上最著名的音乐节之一，每年吸引着来自世界各地的音乐家和音乐爱好者。
这个音乐节的历史可以追溯到19世纪，如今已成为了瑞士文化的重要组成部分。
瑞士卢塞恩国际音乐节以其高质量的音乐表演和多样化的节目而闻名于世。
每年夏季，音乐节会在卢塞恩这个美丽的城市举行，为观众呈现一系列令人难以置信的音乐会和演出。
从古典音乐到现代音乐，从室内乐到交响乐，音乐节的节目涵盖了各种不同的音乐风格和类型，满足了不同观众的需求。
音乐节的特色之一是其世界级的演出阵容。
每年，一些世界上最著名的音乐家和乐团都会受邀参加音乐节。
他们的演出不仅展示了他们卓越的音乐技巧，还为观众带来了音乐的魅力和情感。
观众可以在音乐节上欣赏到来自不同国家和文化的音乐家的精彩演出，这也为他们提供了一个交流和学习的机会。
音乐节的另一个吸引力在于其独特的场地。
卢塞恩是一个美丽的城市，拥有壮丽的湖泊和山脉。
音乐节的演出场地分布在城市的各个角落，包括室内音乐厅、露天音乐堂和教堂。
观众可以在这些不同的场地中欣赏音乐，同时也能欣赏到城市的美景和文化氛围。
这种独特的组合为音乐节增添了一种独特的魅力，使其成为了世界各地音乐爱好者心目中的圣地。
除了音乐会和演出，音乐节还举办了一系列的音乐教育活动。
这些活动包括大师班、讲座和工作坊，旨在提供给年轻音乐家和学生一个学习和交流的平台。
通过与世界级音乐家的互动和指导，年轻音乐家可以提升自己的技巧和理解，为自己的音乐事业打下坚实的基础。
这些教育活动也为观众提供了一个了解音乐制作和表演背后的故事和技巧的机会，增加了他们对音乐的欣赏和理解。
瑞士卢塞恩国际音乐节不仅是一个音乐盛宴，也是一个文化交流的平台。
每年，来自世界各地的音乐家和观众汇聚在卢塞恩，分享他们的音乐和文化。
这种跨文化的交流不仅丰富了音乐节的内容，也促进了不同国家和文化之间的相互理解和友谊。
总的来说，瑞士卢塞恩国际音乐节是一个令人难以忘怀的音乐盛宴。
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第十节世界著名的音乐赛事及音乐节一、著名赛事1.奥地利比贝尔国际早期音乐比赛奥地利比贝尔国际早期音乐比赛是为了纪念著名的音乐家海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·比贝尔而设立的。
比贝尔1644年8月生于波希米亚赖兴贝格附近的瓦尔滕贝格，1704年5月3日卒于萨尔茨堡。
他是波希米亚作曲家，小提琴家。
早年曾在奥洛莫乌王子主教麾下效劳，1670年离职，此后一直在萨尔茨堡大主教工作，起先任学校男童教师，后任副乐长，1684年起晋升为乐长，1690年，奥皇利奥普德一世封他为骑士。
比贝尔主要以小提琴名家享有盛名，最著名的乐曲皆为小提琴而作，如16首神秘奏鸣曲(约作于1676年)，在使用高把位、新型弓法、多重双音、变格定弦、模拟对位化多声音乐效果等方面，他走在巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的前面。
这个比赛是针对早期音乐的。
目的是鼓励青年音乐家通过学习奥地利巴洛克音乐的精神，使早期音乐得以发展。
比赛类别分为声乐，乐器独奏，乐器组合；各个国籍的音乐家和乐器组合都可以参加，没有年龄限制。
2.北京国际音乐比赛北京国际音乐比赛是经中华人民共和国文化部批准于2006年发起创立的国际古典音乐赛事，中国文化部和北京市人民政府为支持单位，由中国对外文化交流协会和北京市对外文化交流协会联合主办，是中国目前唯一拥有联合国教科文组织下“国际音乐比赛世界联盟”成员资格的古典音乐系列赛事。
该项比赛得到了中国文化部的充分肯定和大力支持，被中国文化部列为中国古典音乐领域重点推荐项目。
创办之初即确定其面向其面向世界各地才华横溢的年轻音乐家，推动古典音乐多乐种共同发展的目标方向。
赛事目前包含有长笛、单簧管、大提琴、弦乐四重奏4个单项比赛，各项赛事均为中国首次举办，赛事每年举办一届，每单项4年一个轮次，并于赛后推出系列大师班及音乐周。
3.帕格尼尼国际小提琴大赛帕格尼尼国际小提琴比赛自1954年举办第一届开始，每年举办一次，从2002年第49届以后，改为每两年进行一次，地点在帕格尼尼的故乡，意大利的热那亚市，时间是举办年份的9-10月，颁奖日选在10月12日，即热那亚的哥伦布日。
自20世纪70年代，它已成为国际上最重要的小提琴比赛之一。
由于帕格尼尼在小提琴演奏技法的拓展上有着特殊的贡献，在世界琴坛的影响极为深远。
因此每届比赛中，他的协奏曲和技巧性乐曲都被指定为必拉曲目。
帕格尼尼国际小提琴比赛，自1954年举办后，多年来第一名均是空缺。
直到1958年才由17岁的阿卡多以辉煌的演奏技艺一举夺魁，成为第一位在此赛事中摘冠的青年演奏家。
由于他对帕格尼尼作品的忠实精神和完善的诠释，乐坛朋友们将他尊称为20世纪再现的帕格尼尼。
我国青年演奏家吕思清，在第34届比赛中奋力拼搏，勇闯三关，最终获得了第一名，这一出人意料的成绩，使欧洲人对中国小提琴演奏技艺的飞快提高与发展刮目相看。
之后几届，我国青年演奏家黄滨，黄蒙拉和宁峰又先后夺魁，我国小提琴艺术家在该项赛事上的成绩仅次于俄罗斯（苏联）选手。
4.肖邦国际钢琴比赛肖邦国际钢琴比赛（International Chopin Piano Competition）是世界著名钢琴比赛之一，从1927年开始每五年举办一次，是历史悠久的钢琴比赛之一，在全球享有极高声誉。
它由波兰钢琴家Jerzy Zurawlew教授创办，在著名音乐家肖邦的故乡波兰首都华沙的华沙爱乐厅举行。
比赛得到波兰政府的资助，为每届大赛提供五百万兹罗提（约100万美元）的补助金。
比赛每届颁发六项大奖及特别奖，赛项的特色是，评判会根据参赛者的实际表现来评定奖项。
若他们认为某一奖项无人有足够资格获奖，便会从缺，而不会有递补者。
5.日内瓦国际音乐比赛日内瓦国际音乐比赛从1939年起每年在瑞士日内瓦举行一次。
第2次世界大战期间仅限于国内比赛，1946年恢复为国际性比赛。
比赛项目26个，包括钢琴、大提琴、管风琴、长笛、双簧管、室内乐重奏等，是世界上高水平的、最有影响的音乐比赛之一。
声乐和钢琴两个项目原系每年举行。
中国钢琴家顾圣婴曾获1958年钢琴比赛二等奖（该届无一等奖）。
6.柴可夫斯基国际音乐比赛柴可夫斯基国际音乐比赛由前苏联于1958年在莫斯科创办，此后每4年举办一届，参赛曲目侧重柴科夫斯基的作品，参赛者以18岁至32岁的青年音乐家为主。
第一届仅包括钢琴和小提琴两项内容，后增设大提琴和声乐。
这一比赛被认为是世界上规模最大、最具权威性的音乐赛事之一，与肖邦音乐比赛、伊丽莎白女王音乐比赛并称为世界三大音乐比赛。
中国钢琴家刘诗昆和殷承宗曾获得过这个比赛的二等奖。
7.伊丽莎白女王国际音乐比赛伊丽莎白女王国际音乐比赛由1929年成立的“伊丽莎白王后音乐基金会”主办，地点在比利时布鲁塞尔。
第1届为小提琴比赛，以基金会主席伊赛依的名字命名，称“伊赛依小提琴比赛”，由大卫·奥伊斯特拉赫获一等奖。
第2年为钢琴比赛，一等奖由吉列利斯所得。
之后中断一个时期，1951年重新举行时改用现在的名称，此后按第1年钢琴、第2年小提琴、第3年作曲、第4年休整的次序循环举行。
二、世界著名的音乐节1.奥尔德堡音乐节（Aldeburgh Festival）1948年以来每年在英国萨福克郡奥尔德堡举行的音乐节，其活动主要是介绍本杰明·布里顿本人和他周围一些音乐家的作品。
演出在斯耐泼附近的名为莫尔丁的大音乐厅中举行。
布里顿死后，著名的大提琴家罗斯特罗波维奇成为艺术指导之一。
2.拜鲁伊特音乐节（Bayreuther Festspiele）1876年由德国作曲家R·瓦格纳创立。
瓦格纳为实现上演他所作的综合艺术乐剧而专门兴建了一座拜鲁伊特祝典剧场，并于1876年8月13日在他本人的主持下正式开幕，指挥家汉斯·里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。
到场观看的著名音乐家有李斯特、格里格、柴科夫斯基、马勒等。
1882年，瓦格纳的《帕西法尔》又在此首演。
以后该节使每年或隔年上演瓦格纳的乐剧，直到1951年以后才定为每年的7月下旬到8月底定期举行。
该音乐节的特点是只上演瓦格纳的作品，并且还不包括他年轻时期的作品，主要是他中、晚期的作品。
托斯卡尼尼、富特温格勒、伯姆、卡拉扬、马泽尔、萨瓦利什等曾在此指挥演出。
其为世界上最著名的音乐节之一。
3. 切尔腾汉姆音乐节（Cheltenham Festival）1945年成立。
起初是以英国当代音乐为主，1969年后扩大到包括其它国家的当代音乐，并定于每年夏季在英格兰的切尔腾汉姆温泉举行。
1945年以后大多英国作曲家的小型作品、协奏曲和交响曲在此节上进行了首演，并大多是由巴比罗利指挥哈莱管弦乐团演奏的。
4. 爱丁堡音乐节（Edinburgh Festival）1947年为布鲁诺·瓦尔特与维也纳爱乐乐团在二战后重新合作而举办的音乐节。
每年在英国的苏格兰举行，为时三周，由三个剧场分别演出歌剧、戏剧和芭蕾舞剧，并在大音乐厅举行交响音乐会，在小音乐厅举行室内乐与独奏演出。
1967年后，苏格兰自己的歌剧团也开始在音乐节上演出。
每年都有世界一流的乐团与独奏（唱）家前来表演，是世界著名的综合性音乐节。
5.还有一些国内具有新潮气息的音乐节：（1）“迷笛音乐节”——由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过三届的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。
每年都有几十支国内外的专业乐队自愿免费地参加演出，更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息。
音乐风格之丰富，场面之大，情景之壮观，国内尚无任何一场音乐盛会可与之相媲美。
迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出，观众一律免票，自由出入，每天的演出从14时持续到24时甚至更晚，每日观众达上万人次，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作中国的“伍德斯托克”。
现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION、摇滚、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、哥特、民谣等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。
从现代音乐的诞生到发展至今，她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养，作为一种“新”的音乐体系，她早已是独立且成熟的了。
场由吉他中国网站与迷笛音乐学校联合举办的大型音乐节活动，将作为“迷笛音乐节”期间最独特与有吸引力的纯乐器演出专场，这将对那些致力于乐队的乐手一个更好的交流机会。
这次琴友会吉他中国仍将尽可能邀请国内最优秀的乐手，最基本的阵容为：吉他中国形象代言人—李延亮，吉他中国签约乐手：汶麟、陈磊、孙辉、夏炎、成震等，其他嘉宾包括唐朝赵年、歇斯、刘林、曹钧、曹平等。
（2）创下2009年度户外音乐节参与人数和美誉度之最的热波音乐节，于2010年五月在成都市保利198公园举行。
2010年热波（成都）音乐节由成都市对外文化交流协会主办，成都市新都区、成都传媒集团、热波传媒、魅力音乐承办，热波传媒、成都成视文化传播有限公司执行。
热波音乐节每年5月1日-5月3日在成都举办，地点是保利198公园，熊猫基地的边上。
热波音乐节旨在把现场打造成成都五月天里最花最辣的嘉年华，有吃有耍的同时还有重磅舞台推出意想不到的音乐表演。
在那三天里，连隔壁的熊猫都在蠢蠢欲动呢！“热波（成都）音乐节”第一届热波音乐节于2009年5月成功举办，近50组艺人的精彩表演，让15万人次观众来到现场，创下09年五一国内四大音乐节(其余三个为迷笛、北京草莓音乐节、重庆武隆音乐节)之最，今年，热波音乐节除了保留09年的人气项目，也会添加更多的互动环节，热波音乐节将在2010年再次掀起嘉年华的浪潮。
（3）连续两届“摩登天空音乐节”大获成功之后，摩登天空再创全新音乐节品牌——“草莓音乐节”。
这将是“五一”期间北京最大规模的音乐节，而“十一”期间的“摩登天空音乐节”仍将继续举办。
在成功举办了两届摩登天空音乐节之后，他们似乎并不满足于只在秋天制造狂欢，这一次摩登天空将时间锁定在“五一”，地点则确定在长安街东延长线上的北京通州运河公园。
从今年起，春季档的“草莓音乐节”与秋季档的“摩登天空音乐节”将成为摩登天空两个固定的音乐节品牌。
首届“草莓音乐节”将设三个舞台，更拥有不会让大家失望的艺人名单，邀请到国内60组知名乐队、港台艺人参加，风格更为多样。
主办方透露，本次草莓音乐节还将邀请到神秘海外大牌艺人加盟。
春天、啤酒、音乐、草坪，那里到时候会成为全北京最有春天气息的地方。
“草莓”不只是一种水果儿，更是一种生活态度，它代表着充分享受音乐与生活，是给大家的一个属于春天的节日，也是新的娱乐定义。
一切属于春天的元素都将在这里出现，也包括游荡在空气中的柔软的空气、青春荷尔蒙与未知的恋爱。