世界十大著名音乐家
世界历史上著名音乐家介绍
是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的
创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁
的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有
的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
一重要教堂的合唱长，这是当时一个比较重要的职位，这个时期的作品以清唱剧、圣
咏等宗教音乐为主，当中仅清唱剧还有超过200部能保留到现在。直至逝世前巴赫一直
都进行创作。
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无论是对管风琴、钢琴，或是对位法研究得到的音乐理论的研究都反映在他庞大
的曲目中。1958年德国音乐学者史密特“巴赫作品主题目录”所定之Bach-Werke-
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四 重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈 般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的 发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发 展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。 主要作品： 交响曲《惊愕交响曲》
因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无
论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感
染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9日），他仍在创作，可惜
天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的 意大利
歌剧界女王 卡拉斯 美国 钢琴之王 李斯特 匈牙利 标题音乐之父、现代管弦乐之父 柏辽兹 法国 印象派大师 德彪西 法国 法国音乐之父 保尔-莫里亚 法国 俄罗斯音乐之父 格林卡 俄国
世界十大音乐家排行榜出炉！
世界十大音乐家排行榜出炉！导入这两天看到一份权威机构评选出的世界十大音乐家排行榜，万万没想到，贝多芬竟然只排第三！是不是很好奇这份榜单上都有哪些音乐家呢？一起来看一下吧：第一名：乐之父德国巴赫(1685-1750)代表作：《勃兰登堡协奏曲》成就：“西方音乐之父”，巴洛克音乐的集大成者。
“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），伟大的“西方音乐之父”。
巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。
他的哥哥是也一名出色的管风琴手，曾教巴赫学习音乐。
巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。
巴赫的子女共有九人长大成人，其中就有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。
他的次子卡尔·菲力普·巴赫（C.P.E.Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第三个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。
第二名：音乐神童奥地利莫札特(1756-1791)代表作：《费加罗的婚礼》成就：全能的天才音乐家，德国歌剧艺术的不朽拓荒者。
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
(完整)世界著名音乐家-很全
世界著名音乐家音乐之父——巴赫 ( 德国）<巴洛克〉音乐神童——莫扎特 ( 德国）<古典〉古今乐圣--贝多芬 ( 德国 )〈古典〉歌曲之王——舒伯特 ( 德国 )〈古典-浪漫〉交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )〈古典〉钢琴诗人--肖邦 ( 波兰）〈浪漫〉舞剧音乐大师——柴科夫斯基（俄国 )〈浪漫>钢琴之王—-李斯特（匈牙利）〈浪漫>小提琴之王——帕格尼尼（意大利）指挥之王——卡拉杨（德国）瓦格纳（半人半神的作曲家） -—〔德国〕〈浪漫〉勃拉姆斯-—〔德国〕<浪漫>舒曼-—〔德国〕<浪漫〉亨德尔-—〔德国〕〈巴洛克>门德尔松(天才作曲家) -—〔德国〕<浪漫〉德沃夏克——〔捷克〕<浪漫〉威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕<20世纪>肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉理查·斯特劳斯--〔德国〕〈浪漫〉乐曲种类知多少交响曲器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲,海顿时定型.基本特点为:第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等.管弦乐管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品.管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。
有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。
我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器,亦属常见.大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。
近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。
管弦乐团由下列四组器乐构成。
交响诗交响诗是一种单乐章的交响音乐作品,其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。
世界著名音乐家简介(按出生年月排序)
卡米尔·圣-桑斯（Camille Saint-Saens）1835年10月9日出生于法国巴黎，1921年12月16日逝于阿尔及利亚的阿尔及尔，终年86岁。
26，比才
乔治·比才（Georges Bizet）1838年10月15日出生于法国巴黎，1875年6月3日逝于法国布基瓦尔，终年还不到37岁。
19，威尔第
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）1813年10月10日出生于意大利北部帕尔玛公国布塞托市附近的隆科莱村，1910年1月27日逝于意大利米兰，终年87岁。
20，古诺
夏尔·弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod）1818年6月18日出生于法国巴黎，1893年10月18日逝于圣克卢，终年75岁。
3，巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）1685年3月21日出生于德国埃森纳赫，1750年7月28日逝于德国莱比锡，终年65岁。
3，格鲁克
克里斯多夫·威利巴尔德·冯·格鲁克（Christoph Willibald von Gluck）1714年7月2日出生于德国南部巴伐利亚州位于德国和捷克交界处的艾拉斯巴赫，1787年11月15日逝于奥地利维也纳，终年73岁。
23，勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）1833年5月7日出生于德国汉堡，1897年4月3日逝于奥地利维也纳，终年近64岁。
24，鲍罗丁
亚历山大·波菲耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porfiryevich Borodin）1833年11月12日出生于俄罗斯圣彼得堡，1887年2月27日逝于圣彼得堡，终年不到54岁。
27，穆索尔斯基
介绍最杰出的音乐家和音乐作品
介绍最杰出的音乐家和音乐作品音乐是一种跨越国界和语言的艺术形式，它让我们可以在无声的空间中感受到最深沉的情感和意境。
而在世界音乐史上，有一些杰出的音乐家和作品，让人们感受到了音乐的无尽魅力，下面就让我们一起来介绍一些最杰出的音乐家和他们的作品。
一、路德维希·范·贝多芬范·贝多芬是德国古典音乐的代表人物之一，他的音乐深受大众的喜爱和推崇。
他所有的音乐作品都充满了激情与深邃的思考。
他的代表作品包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏和钢琴协奏曲。
其中最著名的作品就是第九交响曲，这也是他最后一部交响曲。
在这部交响曲中，范·贝多芬用合唱的形式结尾，这也成为了乐坛上重要的创作范例。
二、弗雷德里克·肖邦肖邦是波兰的音乐家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物。
他的个人生活非常丰富多彩，这也让他的音乐充满了浪漫主义的情怀。
他的音乐作品以钢琴曲为主，其中最杰出的作品包括“军队圆舞曲”、“夜曲”和“即兴曲”。
他的钢琴曲风格多样，有热情奔放的，也有温柔委婉的，每一首曲子都让人心旷神怡。
三、约翰·威廉斯威廉斯是美国弦乐曲作家和指挥家，他的代表作品包括《星球大战》、《侏罗纪公园》等电影配乐。
他的作品充满了想象、创新和冲动，也给人们带来了无尽的惊喜和感受。
他的音乐作品不仅仅是为电影服务，也构成了独立的音乐作品，这给了他更加广泛的创作空间和生命力。
四、乔治·格什温格什温是美国的爵士乐大师，他的音乐充满了激情和节奏感，也带有一些传统的经典音乐的味道。
他的音乐天赋卓越，他可以将自己的情感和思想融入到音乐中，这也给了他更高的创作力和影响力。
他的代表作品包括“世界别了”、“蓝鸟”和“夏日露天咖啡店”。
五、莫扎特莫扎特是奥地利的音乐家，他的音乐作品以歌剧、交响乐和室内乐为主，其中最著名的作品就是歌剧《费加罗的婚礼》。
除此之外，他还创作了许多优美的钢琴作品，其中最著名的是《小星星变奏曲》，这首曲子充满了童真和精神的活力。
世界上最伟大的音乐家
世界上最伟大的音乐家
乐之父——巴赫( 德国)；音乐神童——莫扎特( 德国)；古今乐圣——贝多芬( 德国)；歌曲之王——舒伯特( 德国)；音乐神灵——韩德尔( 德国)；指挥之王——卡拉杨( 德国)；歌剧之王——威尔弟( 意大利)；音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利)；小提琴之王——帕格尼尼( 意大利)；进行曲之王——苏萨( 美国)；流行歌曲之王——福斯特( 英国)；园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利)；圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利)；交响曲之王——海顿( 奥地利)；交响乐诗人——柏辽兹( 法国)；印象派大师——德彪西( 法国)；轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国)；管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国)；钢琴诗人——肖邦( 波兰)；钢琴之王——李斯特( 匈牙利)；舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)
二：迈克尔杰克逊是一名在世界各地最具影响力的男歌手、作曲家、作词家、编曲家、舞蹈家，被誉为流行音乐之王；惠特尼休斯敦仅是女歌手；猫王，埃尔维斯·普雷斯利也是歌手有摇滚乐之王之称；麦当娜也是歌手，有摇滚女王之称。
世界十大音乐大师经典名曲
世界十大音乐大师经典名曲1007010313吴小婷10级艺术设计学院工业设计03关于世界十大音乐家音乐家，是一个广泛的名词，简单的说，就是专注于音乐领域中的艺术家，它包括了全世界创作音乐的人，和演奏音乐的人。
唱歌的人也算是音乐家，但他们有特别的名字叫歌唱家。
一个音乐家常常的多重身份，他可能专注于在音乐的某个领域，例如作曲，但自己也同时兼顾演奏。
或是他可能专注演奏，但同时也撰写与音乐相关的书籍，是一个作家。
此外，音乐家也有跨领域的例子，许多当代的音乐家都做电影配乐的工作，或是剧场配乐。
在音乐家当中有一个特殊的类别，他们既不创作也不演奏音乐，而是负责指挥交响乐团，称之为指挥家。
好的指挥家有特殊的魅力带领乐团演出，他也往往是乐团中的最耀眼的角色。
至于流行音乐的歌手因为非常少称他们为音乐家，是比较特别的一群。
音乐会让我的内心平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。
它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……1770.12.16——1827.3.26）时与莫扎特有了短暂接触。
1792信仰共和，崇尚英雄，、《命运》,《田园》；序曲《哀格蒙特》、、《热情》、《黎明》等等。
对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
是一位颇具创造性的作曲家。
德国最伟后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为。
他和米开朗基罗、列夫··罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。
他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。
一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。
贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。
他的《英雄交响曲》充满了激情。
他的《第九部交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁就失聪了，只能通过谈话册与人交谈。
著名音乐家排行榜前十
著名音乐家排行榜前十好听的音乐无时无刻不在影响着我们的生活，从古至今诞生了很多著名的音乐家，今天我们一起来看看世界上著名的音乐家排行榜前十。
1. 巴赫巴赫是世界上公认的音乐家，他的音乐水平可以说是登峰造极，他一生共创作了1100多个作品，每一部作品都有极大的好评。
2. 贝多芬贝多芬是世界上著名的音乐家，还是一个非常励志的典型，人们说他是在用生命创作音乐。
他所创作的每一首乐曲都值得人们尊重。
3. 莫扎特莫扎特是人们心中非常崇拜的音乐偶像，从他小时候就有着非常高的音乐天赋。
他所创作的音乐在世界上广为流传。
4. 维瓦尔第维瓦尔第是比较有名的小提琴作曲家，他创作的小提琴曲受到了社会上人们的喜爱，同时他也是一位音乐教师。
5. 肖邦提到肖邦就会想到他的钢琴协奏曲，婉转悠扬的旋律，让每个人都能有震撼人心的感觉。
在人们心中，他是一位非常好的音乐家。
6. 柴可夫斯基柴可夫斯基是俄罗斯著名的作曲家。
代表作品有胡桃夹子，睡美人天鹅湖等都是非常优秀的音乐。
7. 海顿海顿是当时的宫廷音乐室，自己被局限于宫廷之中看到社会的音乐素材比较少。
但是他的音乐天赋非常强，因此有很多经典的作品。
8. 汉德尔汉德尔同样也是一位宫廷的音乐师，因为自己的音乐才能受到了当时君王的喜欢。
在每一位君王加冕的时候都要用他的作曲。
9. 勃拉姆斯勃拉姆斯是一位非常优秀的德国作曲家，他一生创作了很多钢琴琴和小提琴的协奏曲，受到了德国以及世界的喜爱。
10. 舒伯特舒伯特是一位非常年轻的作家，但是他的生命也非常短暂，只有32岁，但在他在世的时候给人留下了非常好的音乐，人们对他的评价特别高。
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世界十大著名音乐家巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。
他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最咼，名字最响亮。
他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。
巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。
中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。
当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。
巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。
他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。
他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。
在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。
巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。
巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。
他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。
他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。
巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。
他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。
他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。
海顿约瑟夫•海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。
他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。
海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。
后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。
幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。
这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。
虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔•艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。
此后，海顿生活安定，直到晚年。
他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。
他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。
他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。
他的音乐就象优美的田园诗一样。
他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。
在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。
海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。
他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。
这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。
海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。
海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
莫扎特奥地利作曲家莫扎特(1756 - 1791)，是音乐史上罕见的奇才。
他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。
莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。
他出身于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为"神童"。
1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因向往自由的生活，不满主教对他的严历管束，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家的道路。
在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日，然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。
他曾说，"我的舌头已经尝到了死的磁味，我的创作还是乐观的。
"他在短促的一生***创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐•横》《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四》交响曲最为著名。
他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。
莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律富有歌唱件，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响----莫扎特一生中最后的两年是他经济最困难的时期。
1791年12月5日他去世时妻子正患重病，家里连一个零钱也没有，他被埋在穷人的公墓里，没有一个亲属给他送葬----莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。
他的创作是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。
他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。
莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在。
贝多芬路德维希凡贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。
1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。
他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。
父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。
贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。
波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。
贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。
但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。
这种严酷的童年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。
1815 一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。
当时，欧洲陷入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗笼罩着欧洲大陆。
这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和坚定被失望和动摇所袭扰；创作上的英雄风格向抒情性风格转变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民歌上。
这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。
然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机时期。
从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反圭寸建的斗争中来。
此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃至他创作中最伟大的《第九交响曲》(《合唱交响曲》)等作品都具有深刻的意义。
卡尔•车尔尼1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他 3 岁时就能弹钢琴，7 岁时能将自己的乐思记录下来，10 岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。
1800 年，9 岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。
1801 年，年仅10 岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C 大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。
车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是继胡迈尔后维也纳最主要的钢琴演奏家。
但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15 岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。
作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。
李斯特9 岁时，有幸拜会了车尔尼。
据车尔尼自传中写到：李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。
然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气，正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可造之材。
经过车尔尼的精心调教与李斯特的刻苦努力加聪明才智，通过几个月的练习，当李斯特弹奏胡迈尔、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼无须去重视他的演奏技巧，而着重于让他了解各位作曲家的写作风格，车尔尼不断给他浏览新作品，使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力。
一年后，李斯特举行公演，轰动了整个维也纳。
然而，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中，而是充分让他施展自己的才能，使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。
作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。
车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。
这些练习曲融古典派的雅典风格和克列门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。
如果说克列门蒂的动态演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。
今天，车尔尼离开我们已136年了，在这一个多世纪中，钢琴音乐的创作和演奏艺术都发生了巨大的变化，但车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。
他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。
其中《钢琴初步教程》（作品599号）、《钢琴流畅练习曲》，（作品849号）、《钢琴快速练习曲》（作品299号）、〈手指灵巧的技术练习〉（作品740 号,也称699 号）、〈高级技术练习曲〉（作品365 号）在我国常选作主要钢琴教材。