中国古代设计与西方现代设计之比较
中西方艺术设计的本质比较研究
中西方艺术设计的本质比较研究艺术设计是一种以审美为目的的艺术创作活动，它不仅可以满足人们审美需求，还可以传递文化、表达情感、传播信息等。
中西方是世界上两大文明体系，其艺术设计有着明显的地域特色和文化差异。
本文将从中西方艺术设计的历史背景、审美观念、设计理念等方面进行比较研究，探讨其本质上的差异和共通之处。
一、历史背景中西方艺术设计的历史背景存在明显差异。
西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，其审美理念受到古典文化的影响。
在中世纪，由于基督教的传播，宗教题材成为西方艺术设计的主题，并在文艺复兴时期迎来了巨大的发展。
随后，工业革命的兴起催生了现代设计理念的形成，西方艺术设计逐渐走向多样化和现代化。
而中国古代艺术设计的历史则可以追溯到几千年前的华夏文明，受儒家思想和道家思想的影响，中国古代艺术设计追求“天人合一”的审美理念。
随着中国历史的变迁，艺术设计在宗教、宫廷、民间各个领域都得到了广泛应用，并形成了独特的审美风格。
二、审美观念中西方的审美观念有着本质的差异。
在西方，人们更加强调个性化的审美追求，追求的是新颖、独特、个性化的艺术设计作品。
西方人注重个人的审美体验，注重表达个人情感和感受。
而中国古代艺术设计强调的是整体美和和谐美，以天人合一、阴阳互补为审美理念，重视的是审美对象与自然、社会、人类的关系，强调艺术作品的普遍性和共通性。
三、设计理念中西方的设计理念也存在明显的差异。
在西方，设计注重功能性和实用性，讲究“形随意性”和“功能性”。
西方设计强调的是“Less is More”，即设计越简洁，越能体现其美感和功能性。
西方设计注重创新和实验，鼓励设计师突破传统，寻求独特的设计风格。
而中国古代设计强调的是“形似之美”和“用似之美”，即设计应该符合自然规律和人的实际需要。
中国古代设计重视的是传统文化的传承和创新，追求的是传统文化与现代生活的结合，重视生活的品质和人的内心体验。
四、共通之处尽管中西方的艺术设计存在明显的差异，但也有一些共通之处。
中西方文化差异对现代设计理念的影响
在 现 代 设 计 中 ，西 方 现 代 设 计 中 采 用 许 多 中 国 传 统 元 素 运 用 到 建 筑 、 装 、 具 、 饰 等 行 业 中 ， 国 文 服 家 装 中 化 之 深 邃 ， 方 这 种 临 摹 式 的 设 计 ， 仅 只 能 拘 泥 于 形 西 仅 式 。 由于 现 代 科 技 与 经 济 力 量 的 差 距 ， 国 的 现 代 设 计 中
体 ， 略 了 人 情 味 和 艺 术 趣 味 性 的 发 展 ， 后 现 代 主 义 忽 到
时期逐 渐开 始 突 出科 学精神 ， 调 创 造 性 与个 性 特征 ， 强
注 重 逻 辑 分 析 ， 于 利 用 先 进 的 技 术 手 段 ， 重 对 于 外 善 注
部 世 界 因 自 身 个 体 化 的 需 求 不 断 扩 大 而 产 生 的 创 造 力
四 、 中 国 的 传 统 思 想 文 化 与 中 西 方 现 代 设 计 的 互 惠 和 共 生
创 新 ， 而 言 之 就 是 对 于 各 种 常 态 、 定 形 式 的 突 简 固 破 和 改 变 ， 化 意义 上 的创 新 包含 进 步性 和 积 极性 ， 文 是
一
种 必须 的设计 理念 。西 方 文化 主 张 的创 新 比较 注重
和 成 就 感 。 他 们 像 海 绵 一 般 地 吸 收 任 何 东 西 的 设 计 观
念 也非 常值得 我们 学 习。 中 国 设 计 起 步 较 晚 ， 计 理 论 相 对 比 较 薄 弱 ， 计 设 设 的作 品 也 大 多 处 于 模 仿 的 阶 段 。 在 一 些 经 济 水 平 落 后 的地 方 ， 计 师做 设 计 时 总 会 遇 到 困 难 ， 好 一 项 设 计 设 做
中国古代传统艺术与西方现代艺术设计的设计观念和表现形式
中国古代传统艺术与西方现代艺术设计的设计观念和表现形式作者：李艺来源：《硅谷》2008年第09期[摘要]中华民族是一个具有悠久历史、优秀文化传统和广泛审美情趣的伟大民族，中国古代传统艺术历炼数千年以后，形成了自己独特的艺术传统风格，然而我们同时在研究西方现代艺术设计的过程中，我们发现在中国古代传统艺术和西方现代艺术设计之间，无论是在艺术观念还是在表现形式方面都存在着许多的共性和相似之处，这些共性和相似之处在一定程度上体现了人类文化的历史继承性和文化渗透性。
[关键词]彩陶纹饰龙飞凤舞解构重组意念形态中图分类号：J1 文献标识码：B文章编号：1671－7597 (2008) 0420141－0220世纪以来，人类社会发生了翻天覆地的变化，同时带来了现代艺术设计领域的巨大变化，各种设计风格、思潮流派层出不穷，然而，这并不意味着传统艺术的意识观念的丧失，一些传统的、民族的美学思想仍然深深地影响着现代设计的文化理念。
我们从大量的中华原始艺术、民族民间艺术、各种工艺绘画艺术以及西方现代派艺术的分析比较中，我们发现无论是在艺术观念还是在表现形式方面，中国古代传统艺术与西方现代艺术设计之间存在如此多的共性和惊人的相似之处。
一、彩陶纹饰与抽象符号早在原始社会，我国新石器时代陶器的纹饰，并非动物人物纹样，而是抽象的几何纹样，即各种各样的曲线、直线、火纹、螺旋纹、三角形、锯齿形种种。
这些在后世看来似乎只是起“美观”、“装饰”的作用抽象几何纹样，其实却有着非常重要的内容和涵义，当年它们在原始巫术礼仪中具有重要的图腾意义。
巫术礼仪的图腾形象后来逐渐简化和抽象化成为纯形式的几何图案，并且它的原始图腾涵义不但没有消失，相反由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身，使这种涵义变得更加强烈。
西方现代美学家克莱夫·贝尔提出“美是有意味的形式”，这个否定再现、强调纯形式的审美观点给后世绘画乃至设计产生了巨大影响。
设计形象的形式语言以抽象形态的出现来表达艺术家的一种意念、一种审美情趣，追求视觉语言的纯粹，醉心于点、线、面、色彩等的造型要素的纯形式构成，它是一种人的内部世界――情感、情绪、感受、心理和潜意识的倾诉。
中外设计史总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言设计，作为人类文明的重要载体，贯穿于人类社会的各个领域。
中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程，展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。
本报告将对中外设计史进行总结，梳理设计史的发展脉络，探讨设计在不同历史时期的特点和影响。
二、中外设计史发展概述1. 古代设计（1）中国设计中国古代设计源远流长，具有丰富的内涵。
从新石器时代彩陶、玉器，到夏商周青铜器、陶瓷，再到汉代的画像石、画像砖，中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。
（2）外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。
从古埃及的金字塔、狮身人面像，到古希腊的神庙、雕塑，再到古罗马的斗兽场、水渠，外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。
2. 中世纪设计（1）中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。
佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。
（2）外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。
哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表，强调垂直向上的空间感。
文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。
3. 近现代设计（1）中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。
在这一过程中，中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓，形成了具有中国特色的现代设计。
（2）外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。
在这一过程中，外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。
三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点（1）注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一，如陶瓷、漆器等。
（2）讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征，如玉器、青铜器等。
（3）传承与创新中国古代设计在传承中不断创新，形成了独特的艺术风格。
2. 外国设计史特点（1）注重审美外国古代设计强调审美价值，如古希腊雕塑、罗马壁画等。
中国设计的发展历史
中国设计的发展历史中国作为一个拥有五千年悠久历史的文明古国，自古以来就以其独特的文化和艺术成就而闻名于世。
设计作为文化和时代的镜子，一直扮演着重要的角色。
本文将回顾中国设计的发展历史，从古代的传统设计到现代的创新设计，展示中国设计领域的蓬勃发展和多样化的风格。
一、古代中国设计在中国古代，设计与传统文化和艺术密不可分。
古代中国的设计体现了对美学的追求，同时也是对功能性和实用性的高度重视。
在建筑方面，古代中国以其独特的宫殿、庙宇和园林建筑而闻名。
这些建筑不仅展示了中国人的审美理念，还体现了对自然环境的融入和对精美细节的关注。
在工艺品方面，古代中国的陶瓷、丝绸、玉器等都具有独特的设计风格和工艺技巧。
中国的丝绸制品以其精美的图案和精湛的刺绣工艺而闻名，被誉为“东方的技术奇迹”。
古代中国的设计不仅满足了人们的日常需求，同时也承载了深厚的文化内涵。
二、近代中国设计随着现代化的进程，中国的设计开始与西方的设计思想接触和交流。
19世纪末20世纪初，中国新文化运动的兴起为中国设计带来了一次革新。
许多学者和艺术家开始倡导西方现代艺术和设计理念的引入，推动了中国设计的现代化进程。
在建筑设计领域，中国的城市化进程带来了大量的现代化建筑和城市规划项目。
中西合璧的设计理念也逐渐应用到中国的建筑设计中。
例如，中国的现代建筑以其高科技和创新设计而闻名，如北京奥运会的主体育场“鸟巢”和上海的东方明珠塔。
在工业设计方面，中国开始大规模投资和发展创新科技产业，设计成为了产品竞争力的核心。
从家电到汽车，中国的设计师们致力于打造高品质、高性能的产品，并将中国的文化元素融入到设计中，展示出独特的东方魅力。
三、当代中国设计随着中国经济的快速发展，中国的设计行业进入了一个新的时代。
中国的设计师们开始更加注重创新和个性化的设计风格，致力于在全球设计舞台上与众不同。
中国的设计教育也得到了大力发展，培养了一大批具有创新思维和全球视野的设计人才。
在时尚设计方面，中国的服装设计师在世界时尚舞台上崭露头角。
浅谈古今中外设计之文化特性
浅谈古今中外设计之文化特性设计在我学习到现在越来越感觉到，设计是为人，尤其是工业设计是为使用者，而并非是产品本身或金钱价值的表象，也慢慢明白了设计是人文精神的体现。
正是如此，各个国家的不同的民族特性以及不同地域的本土文化特征，就让古今中外的设计显得如此不同而各具特色，这正是设计文化特性的体现。
中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。
民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养料。
以欧洲文化为代表的西方文化，其思想基础都是源自欧洲文艺复兴时的思想，源头则是古希腊罗马文化，受基督教影响深远，这种文化，看重个人的自由和权利，注重实践，勇于探索，富于冒险，跟中国人喜欢对生命本源的哲学思考不同，他们更注重于对自然的探索和求证，从物质层面去考量生命的本源，在社会组织中，以“爱”为其架构的内核。
下面以床为代表，举例比较下古今中外设计的文化差异。
在古代，床不仅是休息的地方，也是一种简易的坐具。
《说文》中有“床，安身之坐也”。
随着人们生活意识、起居习惯的变化，我国床的造型从古代到现代也在不断的变化着，床的造型可谓丰富多彩，特别是到了现代，人们物质生活水平提高，对家具的要求也越发讲求个性化。
根据床的造型分类，一般可分为罗汉床、架子床、拔步床、高低屏床及圆形床等。
女史箴图四围架子床千工床古代，一件千工床需要花费工时千工之多，即需要三年多的时间才能制作好一张婚床。
可见千工床做工之奢华，费工之浩大。
床内四周雕刻绘画，床外层层楼阁挂面，贴金朱漆极其富丽，而且梳妆台、点心盒、文具箱以及马桶等生活用具一应俱全，床内床外犹如一座小型的宫殿。
这样的床不仅仅是用于休息的产品，更是赋予了多重文化特性，如中国传统婚礼文化，更是代表了使用者在封建社会的地位表现。
西方古代床也赋予了类似的文化特性，极其奢华的巴洛克式风格的床，也同样是当时欧洲贵族的社会地位体现。
中外建筑与室内设计赏析800字
中外建筑与室内设计赏析800字篇一：建筑与室内设计是人类文明的重要组成部分，是人类智慧的结晶。
无论是中国古代的宫殿、庙宇和亭台楼阁，还是西方古代的城堡、教堂和宫殿，都有着独特的建筑风格和室内设计。
在当今世界，中外建筑与室内设计已经成为了文化交流的重要载体，成为了人们审美享受的重要组成部分。
中外建筑与室内设计都有着独特的风格和特点。
中国古代的建筑和室内设计注重对称、平衡和和谐，追求自然、人文和艺术价值。
例如，中国古代的宫殿和庙宇建筑，都有着严谨的对称结构和独特的装饰风格，体现了中国古代文化的博大精深和卓越智慧。
而西方古代建筑和室内设计则注重线条、形状和色彩，追求新颖、创新和视觉冲击力。
例如，古希腊的神庙和罗马的竞技场，都有着独特的建筑结构和装饰风格，体现了西方古代文化的卓越智慧和艺术魅力。
在当今世界，中外建筑与室内设计已经成为了文化交流的重要载体。
例如，中国的故宫和兵马俑，已经成为了世界著名的文化遗产和旅游胜地，吸引了无数国内外游客前来参观和欣赏。
而西方的巴黎圣母院和罗马大教堂，也成为了世界著名的文化遗产和旅游胜地，吸引了无数国内外游客前来参观和欣赏。
中外建筑与室内设计也有着不同的发展趋势和风格。
在当今时代，随着人们对环境保护和可持续发展的重视，越来越多的建筑师和室内设计师开始注重环保和可持续发展，采用了更多的可再生能源和环保材料，追求绿色、低碳和环保的建筑风格和室内设计。
而在过去的几十年里，随着科技的不断进步，越来越多的建筑师和室内设计师开始注重科技和智能化，采用了更多的现代科技和智能化设备，追求高效、智能和舒适的建筑风格和室内设计。
总结起来，中外建筑与室内设计都有着独特的风格和特点，代表了不同文化和历史时期的艺术和智慧。
在今后的发展中，中外建筑师和室内设计师将继续探索和创新，为世界带来更多的建筑和室内设计作品，为人们带来更多的审美享受和文化体验。
篇二：建筑与室内设计是人类文明的重要组成部分，反映了人类的文化、历史、价值观和技术发展水平。
中西设计艺术思想比较
2013.10中西设计艺术思想比较楚梵引言设计是人类特有的智慧，从远古的石器时代开始，人类就将自然物的改造与自身所需的功利性相结合，创造出使人类从蛮荒走向文明的各类工艺。
千万年来，我们一直在利用设计能力改善与美化着自己的生存环境。
而不同的生存环境又影响着我们的审美观念与设计理念。
中西方两种不同的哲学价值观与文化背景下所衍生的设计文化带给了中西方人民以不同的审美体验与享受。
以古希腊,古罗马美学为起源的西方美学，和以儒道释为基础的中国美学，我们都能在其中找到现今各种设计观念的盟芽。
中西方设计艺术既有自身艺术形式的独特性，也有审美观方面的相通之处。
下面我就用中西方设计艺术的发展史，来比较一下它们之间的相通与区别之处。
一.从中西美学思想看中西设计艺术设计发展来源于人们对美好生活的追求，艺术设计推动了社会发展，发展了的社会逐渐在生活中使人们形成了自己民族特有的审美观。
我们首先从民族审美观入手，看看中西方的设计理念区别。
学者陈望衡认为中华民族独特的审美观念主要有四个要点1．崇尚中和的审美理想（儒家）2．崇尚空灵的审美境界（道家）3．崇尚传神的审美创造（气韵生动）4．崇尚“乐”与“线”的审美意味（音乐与绘画）。
其中的中和、空灵、与传神非常具有民族审美独特性。
无论是儒家追求的天人合一，道德仁义与社会和谐，还是道家追求的人合于天，逍遥无为。
它们重视的都是一种内在精神享受，强调人的内心精神状态，重精神，重伦理的文化开始忽视了对自然，对科技的理论研究。
忽视了人作为个体是应该拥有凭借智慧改善自身生活舒适度的激情的。
因此在中国衣食住行各方面设计理念都大量贯穿着伦理道德教化的痕迹。
尽管古代的帝王权贵们也不忘极尽奢侈的物质享受，但豪华居所与奢华工艺的设计理念主要功能是为了维护封建伦理等级，或是体现民众习俗与祝愿。
如宫殿建筑，突出封建家长制思想和严密的等级观，中轴对称的木结构民居体现了宁静、平和、内向的氛围。
在家具与工艺品，日用品的设计上舒适性也被摆在其次，或繁或简的装饰与造型大量的体现内在精神理念。
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找差异，百分之九十九的都没有意义，这百分 大的设计文化。
之一的意义就是有目的的比较。换句话说，比
较本身不是目的，揭示合而不同或殊途同归
三、中国古代设计与西方现代设计比较
的事物表象后不被人察觉的事理逻辑才是意 的体系建构
义所在。
设计文化是在变迁中适应和发展的，由于
设计研究的是满足人类特定时空条件下各 时空的转换，在缺失背景和联系的孤立分析中，
注释：
①尹定邦把符合、适应市场经济的设计活动分为“六 个阶段”，把决定设计的力量分为“六个方面”并代表着“六 种意志”。他强调设计师应该将立场分别移位到这“六方力 量”和“六种意志”的立场上去。详见：尹定邦：“设计移 位”，《装饰》，２００５．２，第 ５— ６页。／ ②柳冠中：“走中国 当代工业设计之路”，《装饰》，２００５．４，第 ７页。／③王受 之：《世界工业设计史》，安徽技术美学杂志社编辑部，合 肥，１９８６，第 ９５ 页。／ ④尹定邦：“设计移位”，《装饰》， ２００５．２，第 ５ 页。／ ⑤李砚祖：《造物之美》，中国人民大学 出版社，北京，２０００，第 ３５４页。／⑥李向伟：“艺术设计 教育与人文精神”，《装饰》，２００３．２，第 ４０页。
证其当时乃至未来对于相邻或相关设计创新点 后，交织着一个特定文化共享群体中交流和互
的影响。
动的社会关系，以及包含多种文化要素在内的
复合整体。
二、中国古代设计与西方现代设计比较
“物”的背后，是一连串“事”的过程，例
的内外因素分析
如祠堂之后是一系列宗族祭祀之事；轿子之后
设计的本质是选择一种适当的方式，用以 是一系列婚俗嫁娶之事；研究旗袍、筷子、窑
比较 艺 术 设பைடு நூலகம்
计 论
计与西方现代设 联，揭示更多设计创新潜在的可能性。
坛
计的比较不是简 关键词：中国古代设计 西方现代设计 比较
单的事实罗列，比
较的目的也并非只为得出几条概括性的结论， 西方现代设计的比较不是单纯设计物之间的比
其最大的意义在于：在比较中建构起的新的设 较，而是与设计相关的文化系统各要素间关系
归结到一种适当的形式而存在。导致变化的力 “人”不是直接与“物”发生关系，而是通过“事”
来自许多方面，为了加强研究的系统化，我们 与其使用“物”产生联系，因此中外比较的关
可以将它们分为内部和外部因素。内部因素反 键在于揭示深藏于诸多设计“事”、“物”之后
映了设计物演化的结构、功能合理性的逻辑关 的“理”——设计存在与演化的系统联系。
【 ／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／ 】
周翔 福建华侨大学建筑学院
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Forum on Art and Design
２００６年贰月 总第１５４期 ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ
题。世上没有两片相同的树叶，所以只为了寻 障碍，发现不同时代不同地域都产生过同样伟
素的关键点，通过比较，加深对于设计本质的 外历史文化中相关层次要素演化的关键点和线
理解。
的分布， 从中总结出中外设计思维方式的本质
以往的设计分析，大多只停留在对于设计 差异与相互取长补短的可能性。
物的内部因素分析，即局限在材料、工艺、技术、
性能、形式之上，而忽略了设计物外部因素的考
四、以建筑为例
察。以桥为例，如果单单罗列梁桥、拱桥、索
四、利益平衡原则的理想精神 对照上面综述的现实，现代设计的利益平 衡原则虽然具有理想色彩，但无疑是它的职责、 价值和使命所在，是改变不理想的现实的正道。 利益平衡原则的精神首先体现在设计的责 任感上。因为设计是社会行为，设计师设计的 产品通过大批量社会化生产进入社会和他人的 生活，就必然地要对社会和他人负责。作为负 责任的设计师“ ，应该从自己的位置分别移到投 资者、生产者、管理者、营销者及消费者的位 置上去，从他们的立场出发，用他们的观点、方 法、目的和追求审视自己的设计，然后将他们 的知识、技术和智慧整合起来”④，变通为自 己的、真正符合市场的利益需求并能经受住实 践考验的设计。这种起码的职业态度“体现了 人特有的互助心和责任感”⑤，也是现代设计 业全面参与社会经济运转并壮大影响力的必然 途径。 利益平衡原则的精神还表现为坚守“以人 为本”的伦理道德。设计的起点和终点应该是 人而非物，不应该沦为利益竞争的手段和工具。 设计作为关怀人性，造福人类的手段和工具，它 的基本宗旨和长远目标应该是满足社会全体成 员精神和物质的双重需求，而最高宗旨和终极 目标，则应该是为人类创造人人感到幸福的生 存与生活方式。 利益平衡原则的精神还通过宣示“当个体
谈到中国传统建筑的曲线美，很多人津津
桥等在性能、形式或材料、技术上的差异，则 乐道，但是，１９世纪末２０世纪初在欧美产生和
无法真正揭示其设计的文化意义，只有结合考 发展的新艺术运动中，曲线型的设计风格也一
察与社会结构、风俗习惯密切相关的造桥的目 度成为主流，它们之间究竟有何异同呢？西班
的、环境、历史条件、社会伦理需求等，我们才 牙建筑设计大师安东尼·高迪的有机曲线建筑
Forum on Art and Design
Ｃｏｍｐａｒｉｓｏｎ Ｂｅｔｗｅｅｎ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ａｎｃｉｅｎｔ Ｄｅｓｉｇｎ ａｎｄ Ｗｅｓｔ Ｍｏｄｅｒｎ Ｄｅｓｉｇｎ
一、中国古代设计与西方现代设计比较 的问题缘起
在西方中心主义思潮影响下，不断产生诸 如：中国古代有没有科学？有没有宗教？有没 有设计？……这样一系列的问题。在问题的背 后，反映出的不仅是中西方关于某些概念定义 上的差异，而更重要的是一种文化差异，西方 科学强调实证主义，设计看重工具理性，但这 样并不能否认中国古代文化的合理性与创造性。 例如，中国西汉的碟形轮和独轮车设计，仅就 材料、工艺等内部因素而言，是无法与西方的 登月车相提并论的，但它们在突破限制，体现 人类的创造性方面是存在可比性的。
中国古代设计思想，从整体上看，强调 人与自然的共生，浸透着浓厚的生命象征 意味与伦理价值观念，讲求天时、地利、人 和，因材施艺、因势利导，适可而止的设 计原则。
而西方现代设计更突出科学精神，更强调 创造性与个性特征，更注重逻辑分析，更善于
利用先进的技术手 段，注重对于外部 世界因自身个体化 的需求不断扩大而 产生的创造力和成
实际上，比较的不仅是建筑本身，也不是 单单呈现东西方“物”的差异：设计目的虽然 都是通过建筑设计之“事”追求人与自然的和 谐，但是，对于自然的理解不同，导致不同的 表达方式，最终带来建筑上的差异。其中设计 之理相通，事不尽相同，物更有别，这其中异 同的程度和诸多事理仍有待于我们进行深入系 统的研究。
能理解当时当地桥的设计的根本性质——需求 与中国传统建筑曲线又有多少共性呢？首先，中
满意程度和限制突破程度。只有具有这样的视 国古建筑不以人工与自然抗衡，而采取一种内
野，我们才能跨越古今中外设计物的表面形式
０４２<
敛的方式，主动与自然达成和谐，表现在建筑
∴∴∴∴∴∴∴
风格上是一种含蓄、舒缓的品质：高迪建筑丰 富的曲线，则充满了生命的律动感，表现在建 筑风格上是一种向外的张力释放。中国古建筑 屋顶是中心指向大地的反凹曲线，翼角戗脊也 有反翘，总体上以一种横向铺开，被覆大地的 姿态求取与自然共生；而高迪建筑的屋顶曲线 是中心指向天空的拱尖曲线，充满挣脱束缚的 向上张力。中国古建筑庭院追求“虽由人作， 宛自天开”的艺术效果，高迪建筑却表现出强 烈的个性追求，突破了传统的对称、稳定、和 谐的设计原则，以求达到心灵上与自然片刻跨 界的平衡。
“利润最大化”作为企业经营的最大动力， 这在市场经济机制中本无可非议。毕竟保生存 求发展是第一要义，企业为此会动用一切可能 的手段来达到这一目标。但问题在于如果每一 个角色都想要“利润最大化”甚至“无限化” 的话，就必定过分强调己方意志，肆意扩张己 方利益，结果必然抑制他方意志，侵蚀他方利 益，很容易引发人与人、人与社会的利益冲突， 导致社会各阶层之间的矛盾；而行业无序、过 度的竞争或垄断，则会造成投资过热、生产过 剩、囤积居奇、资源浪费、环境污染、生态恶 化等一系列社会问题。这种状况对任何一方都 不可能有持续和长远的利益。
「李永春 柳冠中 Ｌｉ Ｙｏｎｇｃｈｕｎ ＆ Ｌｉｕ Ｇｕａｎｚｈｏｎｇ」
中国古代设计与西方
现代设计之 就感。 存在于人们 内容摘要：文章从中国古代
固有的思维定势 设计与西方现代设计比较的
中的共性与差异， 必要性与可行性谈起，论述 都需要用比较来 设计比较的关键在于：建立内外因素分析的事理学 验证，中国古代设 逻辑体系，抓住人为事物演化形式背后的系统关
的标准是综合的，要区分内部和外部因素，考 居住的内外空间灵活畅通；而当我们有了轮子，
察在设计质变的关键点上，对于限制条件的突 又设计了路，还有桥、屋、伞等各种器具，人
破程度；而在历史性的层面，应更深入地分析 类在衣食住行用诸多领域不断突破需求增长与
设计变迁体系中点、线、域的关系，客观地论 各种主客观条件限制的矛盾。在有形的设计背
种“需求”的方法，运用发现的“原理”，根 常常导致错误的结论。应用系统综合的方法论
据限定的“条件”，进行创造发明。认识设计
艺 术
事物就必须抓住其存在的事理逻辑，例如：中
设 国古代辁车轮子的发明与西方现代的磁悬浮列
计 论
车设计，都是为了克服物体运行过程中的摩擦
坛 力，解决出行效率的问题。在这一点上，决不
计思维，通过比较发现人们思维定势中的较肤 的比较，是动态的、多角度的、综合性的以设
浅的观念，以及人类创造力在质与量上的差异 计事理逻辑为主线的文化比较。
性，并尽可能多地揭示设计演化序列潜在的可
中国古代设计与西方现代设计比较研究谈
能性，这是设计创新的起点。中国古代设计与 论可比性，实际上是谈如何比得更有意义的问
原则，可以帮助我们抽象、揭示出更多人为事 物演化形式背后非线性、非加和性、动态的隐 结构。