李斯特与肖邦在钢琴艺术上的异同

肖邦与李斯特的钢琴艺术之比较
肖邦与李斯特都是19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家.浪漫主义音乐之所以延续了上百年的时间正是因为民族性音乐的不断融入，不断有新鲜的血液输入，使得浪漫主义音乐能够不断推陈出新。

在这样一个德奥音乐占据统治地位的年代，波兰人肖邦、匈牙利人李斯特虽然都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰，成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者，但是两人好象是两座遥遥相望的高山，虽然都很高，但彼此永远都走不到一起。

肖邦与李斯特都到过巴黎，特别是肖邦，巴黎几乎成为了他第二个故乡。

这一经历成了他们艺术成就不可或却的重要部分。

在巴黎这个艺术之都，他们不但实现了作为钢琴家的演奏梦想，而且听众的欢迎激发了他们创作的热情，并逐渐找到了自己的创作风格。

他们都能很好地吸收德奥传统，努力开拓，同时融入自己民族的音乐精华。

从音乐各要素来看，无论在和声、复调、曲式方面，肖邦与李斯特的钢琴语汇几乎是德奥式的（虽然民族风格浓郁），特边是对于民族风格的融汇，肖邦做得非常出色的，他的波兰舞曲、玛祖卡舞曲等一些乐曲充分体现了这一点。

李斯特的诸多《匈牙利狂想曲》也让我们对其民族性的表现有一大概印象（虽然李斯特误那吉普赛音乐当成自己匈牙利民族的音乐）。

然而，“钢琴诗人”肖邦与“炫技大师”李斯特在创作风格上的个性突出，迥然不同的。

肖邦的钢琴音乐中，其每一首乐曲都是经过精心设计的，无论是黑白键的分配，及音域的限度，，还是一些精致的装饰音与轻巧玲珑的快速走句，都体
现了这一点。

很难想象在钢琴以外的乐器上奏出同样的风格，肖邦注重钢琴音色的发挥，因而它的作品诗意很浓，回味无穷。

比起肖邦，李斯特则偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐。

他的作品往往气势恢弘，和声的排列与配器相关，复调中各主题的对比可合理地视为各种乐器间的冲突与交融。

正因为如此，李斯特可以轻而易举地将其钢琴音乐改编成交响音乐，李斯特的钢琴音乐往往有着恢弘的气势，而细腻却不如肖邦，因而他的音乐较为直率，粗犷。

同样是技术很深的练习曲，肖邦不仅有着华丽的技巧，而且其五光十色的音色表现在这里发挥得淋漓尽致。

炫技是李斯特钢琴的一大特征，为了炫耀自己高超的钢琴技术，李斯特还专门创制了音乐会练习曲这一音乐题材，而从艺术性、内容的深刻性来说，则明显弱于肖邦。

从钢琴小品来看，李斯特创作了很多抒情的小品与音画性钢琴曲集，以《旅游岁月》、《安魂曲》和《诗与宗教的协和》为代表。

其中《旅游岁月》以清新纯洁的感情描绘了瑞士、意大利的风光和作曲家的心态。

它的第二集更注重表现对艺术和历史的回顾和追思。

这些作品体现了李斯特丰富的、富有诗意的想象力和哲理思想。

肖邦的钢琴小品大多带有沙龙气质，如他的《夜曲》及《圆舞曲》等。

虽然不乏细腻、动人，这与肖邦的性格与他所处的巴黎贵族生活有着很大的联系。

再看大型作品，《b小调钢琴奏鸣曲》是李斯特的代表作之一，也是19世纪的钢琴经典之一。

这部包含了戏剧性和抒情性的大型作品，采用了“主题变奏”的原则，将奏鸣曲几个乐章的结构连贯起来成为单乐章结构。

作者以非凡的节俭的方式，用有限的材料写出了宏大严谨的作品。

李斯特在前人的基础上，把奏鸣
曲式与传统的多乐章器乐套曲结合起来，创造了这种单乐章结构。

肖邦的三首奏鸣曲仍延袭前人传统，使肖邦创新较少。

成就比李斯特低一些。

综上所述，我们可以总结出以下几点：
1.从肖邦与李斯特的钢琴音乐创作上来说，他们的精神性格是迥异的，
肖邦内向，李斯特外向。

2.肖邦与李斯特各自继承的精神血缘关系来看，肖邦继承了莫扎特的许
多特点，比较婉约，李斯特在精神上则更象贝多芬，豪迈而富有创造力。

3.同时应该注意到，肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，分析肖
邦的作品我们不难发现这一点，在表面上看似随意、即兴的优美旋律，其实都是经过肖邦仔细考虑和精心设计的，有着很强的逻辑性（这正是令人惊讶和感叹的地方），我认为只有肖邦的钢琴作品达到了既巧夺天工，又浑然天成的完美境界。

然而，李斯特的作品则是志向未来的，在他手中发展成熟的动机变形手法，逐渐成为了后来构建浪漫主义宏伟大厦的边准之一，对后人影响很大，特别是一代音乐巨匠瓦格纳。

当然他晚期的许多小品，如《喷泉》也能反映出他对印象派音乐的一个引导，是印象派音乐的先驱之一。

4.肖邦多创作无标题音乐，而李斯特则多创作钢琴特性小品。

5.李斯特寿命较长，几乎生活在整个浪漫主义音乐盛期，研究他的音乐，
更能反映出浪漫主义音乐的发展轨迹。