小学音乐新课程标准心得体会
义务教育音乐课程标准2022心得体会
义务教育音乐课程标准2022心得体会义务教育音乐课程标准2022心得体会1多元融合拓视野在《2022版艺术课程标准"音乐'学科标准》的学习中，首先的感触便是"音乐'已不再是一门单一的学科，而是提升为"艺术课程'。
这就意味着不论是我们的教学理念还是教学方向都需要有着与时俱进的变革，做一个不断学习、自我更新的音乐教师。
在认真聆听中发现，音乐、美术、舞蹈、戏剧(戏曲)、影视都包含在艺术课程内容之中。
这些原本单一的艺术门类课程在这次的艺术新课标中都被赋予了新的使命，它们不再是单纯的知识技能的课程学习，而是在艺术共有特性的关联中，从单一型学习走向综合型学习的多元融合。
在渗透了美学、生活、社会、科技等人文领域的学习内容中，将艺术的多样化紧紧融合在了一起。
不同的艺术课程在视觉、听觉、动觉的联动下，提高学生对艺术文化的综合理解，开拓艺术视野，让学生在不同美育学科的学习中实现对艺术的参与实践、激发对艺术的想象力，并能促进学生在多元艺术中不断发掘艺术的自然之美、文化之美和创造之美，这对于音乐教学将是一种全新的思考方向：让学生在音乐学习中，融合其他类别的艺术课程，获得多样的艺术能力，真正感受到触类旁通的艺术之美。
分段设计细体验杜老师为我们具体解读了《2022版艺术课程标准"音乐'学科标准》中学段划分的设计思路。
我们关注到对学段进行了这样的精心设计：第一学段1-2年级，学科内容为唱游音乐，美术造型;第二学段3-5年级和第三学段6-7年级，学科内容均为音乐和美术;第四学段8-9年级学科内容包含了音乐、美术、舞蹈、戏剧(戏曲)和影视的全部课程。
艺术课程的设置一般是根据学生的身心发展规律、音乐发展阶段等综合学习能力而设计的。
这样的设计更能凸显学科特点、学习能力在不同学段对艺术学科"渐进展开、分步达成'的体现。
我们也关注到了对音乐学科的设置是贯穿于整个九年艺术学习之中的。
中小学音乐课程标准心得体会【5篇】
中小学音乐课程标准心得体会【5篇】中小学音乐课程标准心得体会5篇我们在一些事情上受到启发后，马上将其记录下来，从而不断地丰富我们的思想。
那么今天在这里给大家整理一下中小学音乐课程标准心得体会，我们一起看看吧！中小学音乐课程标准心得体会篇1在此次新课标的学习中，让我深感美育工作的任重而道远，也让我保持需时刻学习的理念。
作为一线音乐老师，我们自身要作何改变和调整呢？那就是新课标更为重视综合性。
在掌握扎实的音乐专业知识上，还要积极学习和实际运用舞蹈、美术、戏剧、影视等方面的知识技能，构建多元化的知识结构，使自己不仅会教，而且要有自己的教育追求与风格。
结合新课标要求且针对我所教授的三年级我会从以下几个方面来安排课程内容：1、听赏与评述，带领学生听赏具有鲜明形象和主题思想，体验音乐的情绪与情感变化2、独唱与合作演唱。
引导学生在独唱与合作演唱实践中，学习歌唱的基本方法。
3、独奏与合作演奏。
课堂学习乐器尤尤里里的演奏方法，提高音乐学习兴趣，发展核心素养。
4、编创与展示。
结合生活情境，编创、表演简单的音乐故事、音乐游戏、短小音乐剧等。
5、小型歌舞剧表演。
根据歌曲内容学生能自编动作进行歌舞表演。
6、探索生活中的音乐。
引导学生选择身边的材料，自制简易乐器，尝试演奏。
中小学音乐课程标准心得体会篇220__年5月7日上午，平顶山市小学音乐王雷名师工作室的成员在主持人王雷老师的带领下，学习了崔允漷教授讲授的“育时代新人，绘课程蓝图——《义务教育课程方案（20__年版）》解读。
通过本次学习，我了解到了课程目标、课程内容、学业质量和课程实施上的变革，使我对新课标的要求有了新的认识和体会。
首先，课程教育导向目标更明确，为实现中华民族伟大复兴奠定了人才基础。
义务教育课程规定了教育目标、教育内容和教学基本要求，体现了国家意志，在立德树人中发挥着关键作用。
在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，落实立德树人，体现国家意志，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。
小学音乐心得体会(精选6篇)
小学音乐心得体会（精选6篇）总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。
音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。
我的具体做法是：一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。
同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。
当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。
由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。
首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。
在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2024年小学音乐新课程标准学习心得总结
2024年小学音乐新课程标准学习心得总结一、理解音乐的本质和艺术性：新课程标准要求学生通过学习音乐的基本知识和技能，培养和发展对音乐的感知、表达和欣赏能力。
我通过学习音乐的理论知识，了解了音乐的元素和构成方式，明白了音乐是一种艺术形式，能够传递情感和表达思想。
同时，通过学习不同类型的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，我对音乐的多样性和丰富性有了更深入的了解。
二、培养和发展音乐创造的能力：新课程标准注重培养学生的音乐创造能力，要求他们能够运用所学知识和技能进行创作。
我在学习过程中，通过尝试创作简单的音乐作品，如编写简单的旋律、节奏，并进行合理的编排，不断培养和提升自己的音乐创造能力。
这种创作过程不仅让我感到兴趣，还提高了我的想象力和创造力。
三、参与音乐表演和合作：新课程标准倡导通过音乐表演和合作的方式，培养学生的团队精神和合作能力。
我参与了学校音乐团队的演出活动，与其他同学共同演奏乐曲，体验了合作的重要性。
在这个过程中，我不仅学会了互相倾听和协调，还提高了自己的表演能力和舞台表现力。
四、音乐欣赏和鉴赏：新课程标准要求学生能够欣赏和鉴赏各种类型的音乐作品，培养审美能力。
我通过学习不同类型的音乐作品，参观音乐会和演出，学会了如何欣赏音乐，感受音乐带来的情绪和情感，并能够理解音乐的深层含义。
同时，通过分析音乐作品的风格、结构和表现手法，我能够更深入地理解和鉴赏音乐。
五、培养对音乐活动的热爱和兴趣：新课程标准注重培养学生对音乐活动的热爱和兴趣，鼓励他们主动参与音乐学习和实践。
我通过学习音乐知识和技能，参与音乐活动和演出，逐渐培养起了对音乐的热爱和兴趣。
音乐成为我生活的一部分，每天都会主动去练习唱歌或弹奏乐器，不仅提高了自己的音乐水平，还增加了生活的乐趣。
通过学习2024年小学音乐新课程标准，我对音乐有了更深入的认识和理解，掌握了音乐的基本知识和技能，培养了音乐创造和表演能力，并提高了音乐欣赏和鉴赏能力。
小学音乐新课标心得体会合集6篇
小学音乐新课标心得体会合集6篇小学音乐新课标心得体会1小学音乐课是人文学科的一个重要领域，随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。
随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。
教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。
音乐教育出现了全新的、可喜的变化。
下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。
一、转变视角。
新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。
新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如“音的强弱”、“音的长短”等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。
比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。
这样的课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。
二、转变学习方式。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的`唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。
倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。
这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
三、转变教学重心。
1、丰富情感体验、培养表现能力比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。
2024年小学音乐新课程标准学习心得总结(2篇)
2024年小学音乐新课程标准学习心得总结2024年小学音乐新课程标准的实施给我们的学习带来了很大的变化，我在学习过程中深刻体验到了这个新课程标准的独特魅力。
通过学习，我对音乐有了更深刻的理解和认识，同时也提高了音乐欣赏和表演的能力。
学习新课程标准的过程中，我们从古代音乐开始，学习了中国传统音乐的基本知识和基本乐器的演奏方法。
通过研究和学习，我了解到了中国传统音乐的丰富内涵和深刻意义。
古代音乐以其深沉庄重的氛围和悠扬动人的旋律打动着我，使我对传统音乐的美更加深刻。
同时，在学习过程中，我还深入了解了古代乐器，如古琴、箫等的演奏技巧和演奏过程。
通过亲身实践，我逐渐掌握了古琴和箫的基本演奏技巧，体验到了乐器演奏的魅力。
学习中国传统音乐，不仅让我感受到了古人智慧的瑰宝，也培养了我对传统文化的热爱和尊重。
在学习过程中，我们还了解了西方音乐的发展历程和基本音乐元素。
通过学习西方音乐，我对交响乐、器乐、歌剧等有了更深入的了解。
学习西方音乐让我开阔了音乐视野，感受到了不同文化下音乐的多样性和丰富性。
同时，我也逐渐掌握了西方音乐的基本乐谱阅读和基本节奏感，这对于我的音乐表演和创造能力的提升起到了积极的作用。
在学习过程中，我也参与了丰富多样的音乐活动，如合唱团、乐团等。
这些音乐活动不仅让我感受到了团队合作的重要性，也培养了我与他人合作和沟通的能力。
在合唱团中，我们共同学习和表演了一首首动人的合唱曲目，通过音乐的力量，我们感受到了团结、友爱和快乐。
在乐团中，我担任了小提琴手，通过与其他乐器的合奏，我不仅提高了自己的技巧，也锻炼了对乐曲整体的把握能力。
除了参与音乐活动，我们还学习了音乐创作。
通过学习音乐创作，我了解了音乐的构成要素和写作方法。
我学会了如何表达自己的感受和思绪通过音乐，这让我找到了一个表达自己的方式。
音乐创作让我感到自由和充实，我通过创作自己的音乐作品，让自己的灵感和才能得到了发挥。
总的来说，2024年小学音乐新课程标准的学习给我带来了丰富的音乐知识和经验。
中小学教师研读《义务教育艺术课程标准(2022年版)》心得体会
研读《义务教育艺术课程标准（2022年版）》心得体会《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的颁布, 让义务教育阶段的音乐课程步入核心素养的时代。
同时, 对人才培养提出了新要求和挑战。
对我们一线音乐教师而言是压力, 更是提升自己的机会。
最后, 我研读了新课标, 还结合网上专业教授视频解读进行深入学习和理解, 使我对新课标有了更深入的认识和感悟。
新课标带来了什么变化？下面是我的一些理解:首先, 对于艺术类课程, 此次也做出详细的课改标准指导。
与2011年的课程标准相比, 2022版新课标更为重视综合性, 将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”, 音乐不再只是“听觉艺术”。
从指导思想及修订原则出发, 以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线, 确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向, 以新设立的学业质量为考察标准, 通过从“有学上”转向到“上好学”, 进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”, 优化学校育人蓝图。
其次, 根据更新后的新课标内容落实教学, 力求心中有谱, 才能畅通无阻。
并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课, 对于日后教学的启示进行了阐述。
透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的, 而是要与时俱进, 随时用新理论方法来指导自己, 提高自己, 只有把握教学要求, 对要求烂熟于心, 然后探索教育教学规律, 改善教育教学方法, 才能激发学生的创造动机, 启迪学生的创新精神, 促进学生的全面发展。
最后, 《课程标准》中不止一次强调, 要将艺术与生活相结合, 让艺术始终存在于我们的身边, 耳濡目染, 让学生们由此提高自身素质。
随着艺术教育越发受到重视的现在, 我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养, 离不开学校、教师以及学生的多方努力。
相信在有了明确的教学目标以后, 学生们能接受到更加专业的艺术教育, 提高自身的审美素质和艺术素养,为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。
小学音乐新课程标准的学习心得体会范文（通用6篇）
小学音乐新课程标准的学习心得体会范文（通用6篇）小学音乐新课程标准的学习心得体会范文（通用6篇）当在某些事情上我们有很深的体会时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
一起来学习心得体会是如何写的吧，以下是小编收集整理的小学音乐新课程标准的学习心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学音乐新课程标准的学习心得体会篇1解读了《音乐课程标准》感受颇深。
通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。
要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。
教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。
一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。
不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。
但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。
在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的.通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》基本理念共有十点，每点都是精华，如果细细品味对我们的教学很有帮助。
1.以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
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小学音乐新课程标准心得体会
音乐是陶冶情操，促进学生全身心健康发展，继而塑造“创造型”人才的一个重要途径。
学习2011版小学新课程标准以后，结合新课标的性质和理念谈谈几点感想：
一、音乐课性
从大的方面来讲，修订后的音乐课标没有变化的有3条：以“育人为本”、“学生发展为本”的教育理念和坚持课改的方向没有改变。
按音乐课程特有活动方式设置的4个教学领域和中小学身心发展和音乐认知特点为依据划分的三个学段没有变。
课程标准4个部分的整体框架没有变。
新课标中对音乐课的性质实行了新的定义，即音乐课具有人文性、审美性和实践性。
人文性特别强调音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶，这很清晰的说明了音乐是文化的一部分，这也指引我们在音乐教学中药注重文化沉淀和音乐与文化的结合，教师个人还要不断提高自身的文化素养；审美性强调“以美育人”，既通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质，我认为任何一种教育都有其美育的特点，只是表现得方式不同而已，音乐教学中的美育有位突出，但在实践教学中也很容易被教师所忽略，会出现重音乐轻美育的情况，需要教师自己跳出教学以外突出美育的特点；实践性强调学生在亲身参与这音乐实践活动过程中，可以获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，这在我们当前的音乐教学中体现的较好，基本上音乐课堂都有实践的环节。
二、音乐课程基本理念
新课标的理念主要有五个内容：
（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜穆默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。
音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。
音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。
在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。
（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造
音乐教学是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表擅和即共编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，有救提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团酞精神。
音乐是一门极富创造性的艺术。
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
（三）突出音乐特点，关注学科综合
音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。
音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它叉与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系，选就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由
的空间。
同时，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征，并在教学过程中加以强调和体现。
音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合}音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合}音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门粪及其他学科的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解。
（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。
通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。
（五）面向全体学生，注重个性发展
义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。
教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。
此外，音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。
所以，在教学中，作为教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。
惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。