白毛女电影观后感600字左右

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前几天，正值市人大代表大会召开时机，市政府特邀了上海芭蕾舞团到开远市表演的舞剧《白毛女》，同事约我一同去观看!我也是第一次现场观看芭蕾表演!现场气氛果然不错，舞台布置场景特别漂亮，逼真!演员们也个个表现出色!芭蕾艺术果然与众不同，非凡的享受!剧说《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。

全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。

前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。

而成年的“白毛女”，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。

她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。

《白毛女》之所以不能称为《天鹅湖》那样的世界经典，总是感觉，到了充满激情的段落，每每不能发挥到极致，总是在交待故事的细节中冲淡了内在的美感。

与多年前的感受相比，如同一丛野生的植物移植到了暖棚，进而变成了桌上
的塑料盆景，唯有朱逢博的伴唱歌声不时提醒我，这是曾经灿烂辉煌的《白毛女》。

有革命时代的烙印不足为怨，然而以叙述故事为主的观念深入表演者、剧作者的骨髓，使得《白毛女》，仍旧走不出华人圈子。

舞台上的芭蕾舞，主要是能将人类的心灵通过美的形体表现出来，情节的作用只不过是将故事串起来，便于支撑观众的记忆。

就《白毛女》的情节，原本存在可以表现情感的极大空间：过年、初恋、礼物，贫富、还债、卖女，为奴、忍辱、逃跑，荒野、饥饿、生存……，现在看来，以革命故事领先，以芭蕾舞姿陪衬，许多地方没有发掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，从第二幕起，就变得沉闷，一段加一段的堆砌，所以直到现在，人们多记得“北风吹”，淡忘了“大红枣”。

第二幕喜儿与地主婆为什么不可以有一段双人舞，代替直白的捶背、困倦、针刺，从而表现人物的两极相对，美丽与丑恶、活力与衰败。

第四幕白毛女在野外山林，为什么不可以与野兽有一段对舞，用以表现人类生存的顽强意志。

第六幕奶奶庙仇人相见，什么不可以有一段贴身三人舞，人鬼神，仇恨怨，甚至轮回报应。

有革命时代的烙印，正是本剧精华所在，白毛女表现了普遍的人性，理解中国可以从这里开始。

一对父女，被逼到无法生存，自然要反抗，报仇雪恨是中国人性的重要部分。

我们没有经历过四十年代，现代的人要看什么，将来的人要
看什么，就是要看共产党为什么能够成功，中国人的这段革命历史一定会发生，即使当时不是以共产党的名义起事，也会以另一个党的名义发生，广大的农村，农民与地主，贫与富，道德与秩序，今日仍旧存在。

所不同的是：昔日强迫杨白劳按手印，今日地产商强迫搬迁。

试图抹掉时代的烙印是幼稚的，上海芭蕾舞团要战胜自己的文化观念，首先要将舞剧每幕的名称恢复革命的原貌，将《白毛女》改版，从形式上增加舞蹈表现，在内容上加强革命的内涵，表现人类的通性，共产党的初衷，人权的现代诠释，从而才能开始由中国的经典变为世界的经典。

白毛女，让女演员们“又爱又恨”。

爱，因为它带给她们无上荣光。

直至今天，《白毛女》巡演所到之处，依旧能激起观众巨大反响。

“北风吹”音乐响起，演员亮相，席间已是掌声雷动。

范晓枫说，“我爸爸也是《白毛女》的忠实观众，这个舞剧熔铸了他们一代人的回忆。

”
《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。

全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。

前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。

而成
年的“白毛女”，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。

她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。

确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。

但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。

看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通!第二天与同事又谈论起白毛女喜儿，同事的一些话让我们陷入思考，同事说:“杨白劳不讲理,欠了人家的债就应该还,到处躲债不应该，那是违法的!那白毛女也真是的,人家黄世仁有权有钱,标准一个大款,这样的主儿贴都贴不上,她却为了穷大春逃到山洞里受苦,傻帽儿一个，换作现在社会，有多少穷人家的女孩梦想着伴这样的大款呀!再就是黄世仁真笨，应该用上门说媒这样的方式处理，先不提还债的事，先把喜儿娶过来!既然是一家人了，那债也就自然免了!从此喜儿与杨白劳都过上富裕殷实的生活!黄世仁也得到了喜儿!用现在通俗的话说：这就叫“双赢”!现在的社会上，似乎每天都在上演着喜儿与黄世仁的事故，而现代的“喜儿”们个个都以嫁给大款们为荣呢!时代不同了!难道说“喜儿”也变了?
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏
剧艺术形式。

舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。

训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和-谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，看一场舞蹈，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。

对舞蹈的欣赏，如果不沉静其中，你永远也感觉不到那种唯美。

只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。

这是我从舞蹈这门课的所学所感。

《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次欣赏到。

它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被-迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌-辱，逃入深山。

长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。

最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。

其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。

背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。

解放前，黄世仁家大门口。

昏暗的灯光下，穿着朴素的农民，在阵阵鞭子声中，显得格外的无奈，同时表现出愤怒。

鞭子抽打在地上，那样刺耳，随即演员倒地，痛苦愤怒，在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。

除夕，外面飘着大雪。

喜儿正欢欢喜喜准备过年，同村人送来了窗花。

喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。

舞蹈是无声的，是哑剧。

剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。

而接下来的群舞，则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。

台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。

前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。

此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。

人物外型塑造喜儿--梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。

大春--戴白羊肚手巾包头。

这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。

大春给喜儿送米，喜儿喜出望外，二人运用带有非常生活化的肢体语言，使人物性格鲜明，带有浓厚的民族色彩。

杨白劳躲债刚回来，喜儿高兴地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。

喜儿欢喜的跳来跳去。

舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。

神形协调统一。

故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。