阿喀琉斯与艺术词源
古希腊罗马神话——阿喀琉斯
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悲壮的特洛伊之战
在那个遥远的年代，先进的希腊先民们已经开始为 自己争取最大的的财富和土地。有无数的男人被迫离 开自己的家，去参加那场没有结果的战争，在爱琴海 温暖的海风中，在明媚的阳光下，无数的来自无数的 城邦的人展开了残酷的搏杀，无数的年轻少年长眠在 那篇陌生又熟悉的海滩，永远留在哪里。连年征战使 希腊 民不聊生，国家风雨飘摇，人民流离失所，苦不 堪言。这种凄惨的长眠什么时候是一个尽头？
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阿喀琉斯之踵
阿喀琉斯（Achilles）是海洋女神忒提斯（Thetis）与国 王佩琉斯 （Peleus）的儿子，他是所有英雄之中最耀眼的一 位，也 是战无不胜的。荷马在《伊利亚特》中花了很大的篇 幅对 之进行描写。他历来以其勇气，俊美和体力著称。他对 雅 典娜（Athena）和赫拉（Hera）非常尊敬。 他的母亲是 不死的，所以她也希望自己的孩子不 死。①忒提斯每次生育 之后，无一例外都将孩子放到天火中 炼，但都以失败告终。 在阿基里斯出生后，忒提斯照样捏 着他的脚踝将他浸泡在 冥河斯提克斯（一说天火）中，使 他全身刀枪不入，惟有 脚踝，即忒提斯手握着的地方是例 外，此即西谚 “阿喀琉斯之踵”的来源。
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他们还在柴堆上浇上各种香膏，并供上大碗的蜂 蜜、美酒和香料。英雄的尸体放在柴堆的顶上,然后 他们全副武装，有的骑马，有的步行，围着巨大的柴 堆绕圈而行。礼毕，他们将柴堆点燃。火苗熊熊燃烧起 来。遵照宙斯的旨意，风神埃洛斯送出了急风，呼啸着煽 起冲天的火焰，木柴堆烧得劈啪作响。尸体化为灰烬。英雄 们用酒浇熄了余烬。在灰烬中阿喀琉斯的骸骨清晰可辩，如 同一位巨人的骨架。他的朋友们捡起他的遗骸，装进一只镶 金嵌银的盒子中，并安葬在海岸的最高处，和他的朋友帕特 洛克罗斯的尸骨并排。
古希腊神话中的艺术表现与象征意义
古希腊神话中的艺术表现与象征意义古希腊神话是古希腊文化的重要组成部分，它不仅仅是一个故事的集合，更是一种对人类生活、宇宙本质和人类心灵的探索。
艺术在古希腊神话中扮演着重要的角色，通过各种艺术形式的表现，古希腊人将神话中的故事、人物和符号转化为可见的形象，并赋予其丰富的象征意义。
本文将探讨古希腊神话中的艺术表现与象征意义，以及它们在古希腊文化中所扮演的重要作用。
1. 雕塑艺术中的神话形象古希腊雕塑艺术是古希腊文化的瑰宝，它以其独特的风格和精湛的技艺享誉世界。
在古希腊神话中，有许多神祇、英雄和传说人物成为了雕塑的对象。
这些雕塑作品不仅具有艺术价值，更重要的是它们传达了深刻的象征意义。
例如，宙斯雕像代表着权威和力量，雅典娜雕像象征智慧和战争，阿波罗雕像则代表光明和艺术。
通过这些雕塑作品，古希腊人将神话中的人物形象和他们所代表的意义融入艺术中，使观者能够更好地理解神话故事背后的深意。
2. 绘画艺术中的神话故事古希腊绘画艺术也在很大程度上受到神话的影响。
古希腊画家经常选择神话故事作为他们的创作主题，通过绘画来再现神话故事的精彩场景。
绘画作品中的人物形象、场景背景以及所使用的色彩和构图等元素都被巧妙地运用，以表达神话故事所蕴含的象征意义。
例如，荷马史诗《奥德赛》中的故事经常在古希腊绘画中出现，图像中的主人公奥德修斯成为人们心目中的勇者形象，而他的艰辛旅程则寓意着生命的困难和奋斗的意义。
3. 建筑艺术中的符号和象征古希腊建筑艺术以其独特的建筑形式和精美的雕刻装饰而闻名。
在古希腊神话中，建筑物也扮演着重要的角色，被视为神圣的场所。
例如，帕台农神庙是雅典娜的居所，代表着智慧和文明的象征；赫尔墨斯神庙则代表着商业繁荣和贸易。
建筑物的设计和装饰往往依据神话故事和神祇的特点，以表达特定的象征意义。
同时，建筑艺术也被用来纪念英雄或重要事件，以便后人能够铭记和传承。
4. 文学作品中的神话符号古希腊神话是古代文学作品的重要题材之一，许多古希腊文学作品都以神话为背景或主题。
希腊神话的传承 古希腊艺术品的魅力
希腊神话的传承古希腊艺术品的魅力希腊神话作为人类文化的重要组成部分，对古希腊艺术品的创作和传承产生了深远的影响。
这些艺术品展现了神话中丰富多样的故事情节和神祇形象，以及希腊追求美与完美的理念。
无论是雕塑、绘画还是陶器，古希腊艺术品都以其独特的魅力吸引着人们的目光。
一、雕塑中的神话故事古希腊雕塑作为古代艺术的瑰宝，以其精细的工艺和栩栩如生的形象而闻名于世。
希腊神话中的英雄、神祇和传说经常成为雕塑作品的创作题材。
例如，雕塑家菲迪亚斯以其杰出的技艺创作了宙斯像，将宙斯的神圣与力量完美地表现出来。
此外，还有雅典娜、阿波罗、赫拉克勒斯等人物雕塑，它们以其庄严端庄的形象和细腻的雕刻，让观赏者仿佛置身于神话般的世界中。
二、绘画中的神秘美感希腊神话也对古希腊绘画的发展产生了深远的影响。
在古希腊的绘画作品中，我们可以看到很多跟神话有关的场景和人物形象。
例如，忒修斯与米诺陶诺斯的战斗、俄耳甫斯与欧律狄刻的爱情故事等等。
这些绘画作品以其鲜明的色彩和精湛的技法，再现了神话故事中的精彩瞬间，给人以强烈的视觉冲击力。
三、陶器中的古希腊神话古希腊陶器也是希腊神话传承的重要载体之一。
陶器通常被用来表现古希腊神话中的情节和人物形象，通过绘画技法将神话故事刻画在陶器上。
例如，“阿喀琉斯与赫克托尔的战斗”、“大福神酒神竞技场比赛场景”等等。
这些陶器以其生动的造型和丰富的细节，为我们展现了古希腊神话的传承之美。
四、希腊艺术品的魅力古希腊艺术品之所以具有独特的魅力，与其对希腊神话的传承有着密切的联系。
这些艺术品不仅仅是对神话故事的再现，更是对希腊人追求美与完美的体现。
无论是雕塑、绘画还是陶器，它们都以其精湛的工艺和精细的细节给人以强烈的艺术享受。
古希腊艺术品中所蕴含的故事和哲学思想，以及对人类命运和世界起源的独特见解，使其成为人类文明宝库中不可或缺的一部分。
总之，希腊神话的传承对古希腊艺术品的魅力产生了深远的影响。
这些艺术品通过雕塑、绘画和陶器等形式，生动地展现了神话故事中的情节与形象，丰富了人们对希腊神话的理解和感受。
关于艺术起源的五种学说
关于艺术起源的五种学说1.艺术起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。
但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。
2.艺术起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。
尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。
事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。
人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。
3.艺术起源于“表现”。
19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。
西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。
词源之希腊神话篇
金苹果：著名天神及一场复杂的婚礼Zeus（宙斯）至高神the god of sky and thunder / "Father of Gods and men"希腊神话中的至高神，掌握雷电，所以又被称为雷神。
性格极为好色，常背着妻子赫拉与其他女神和凡人私通，私生子无数。
宙斯的象征物是雄鹰、橡树和山峰；他最爱的祭品是母山羊和牛角涂成金色的白色公牛。
Hera（赫拉）天后Goddess of women and marriage宙斯（zeus）的姐姐和第三位妻子，相对应于罗马神话的朱诺，主管婚姻和生育,是妇女的保护神，是战神阿瑞斯Ares、火神赫准斯托斯Hephaestus和青春女神赫柏Hebe的母亲。
赫拉气质高雅,容颜美丽,且对伴侣忠贞不渝,无愧于天后的地位,但她的善妒亦闻名于世。
赫拉的象征是孔雀。
Galaxy / The Milky Waygalaxy（星系，银河）源于希腊语galakt指“牛奶的”，所以银河也被称为“the Milky Way”。
希腊神话中天后Hera的奶汁很神奇，有长生不老之功效。
宙斯和忒拜王安菲特律翁之妻阿尔克墨涅有一私生子海格力斯/赫拉克勒斯Hercules / Heracles。
宙斯之妻赫拉痛恨阿尔克墨涅当了丈夫的情妇，当然，她对赫拉克勒斯也很忌恨，因为宙斯向诸神预言，他的这位儿子前途无量，将来大有作为。
Zeus偷偷地把Hercules放在熟睡的Hera身旁，让孩子吮吸奶汁，谁知孩子吮吸太猛，惊醒了Hera，她发现吃奶的不是自己的儿子，便把孩子推开。
因用力太猛，奶汁直喷上天，便成了Milky Way。
而Hercules因为吃过Hera的奶汁，后来成了永生的大力神。
Disney’s Hercules / 迪斯尼动画片《大力神海格力斯》Eris（厄里斯）the goddess of strife and discord宙斯和赫拉之女；不和之女神，最喜挑起不和珀琉斯和海神忒提斯结婚时邀请了所有的神祗。
论述荷马史诗的艺术特色
论述荷马史诗的艺术特色
荷马史诗是古希腊文学的重要组成部分，其艺术特色主要表现在以下几个方面。
首先，荷马史诗具有丰富的情节和深刻的人物形象。
《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗的情节都非常复杂，涵盖了战争、爱情、友谊、家庭等多个方面。
同时，荷马史诗中的人物形象也非常丰富多彩，他们有着各自独特的性格、经历和命运。
例如，《伊利亚特》中的阿喀琉斯勇猛无比，但也有着自己的软肋；而《奥德赛》中的奥德修斯机智过人，但也不乏犯错之处。
这些丰富的情节和深刻的人物形象为荷马史诗赢得了广泛的赞誉。
其次，荷马史诗具有优美的语言和鲜明的文学风格。
荷马史诗所用的语言是古希腊文学中最为优美、流畅的一种，其诗歌节奏感强，用词精炼，富有音乐性。
同时，荷马史诗也具有鲜明的文学风格，其语言简洁明了，表现手法自然真实，给人以深刻的印象。
例如，《伊利亚特》中描述战争场面时，使用了大量生动的比喻和形象的描写，使人仿佛置身于战场之上；而《奥德赛》中则通过奥德修斯的冒险经历，展现出了古希腊人民对于智慧、勇气和坚韧不拔精神的崇尚。
最后，荷马史诗具有深厚的历史文化底蕴和思想内涵。
荷马史诗所描绘的是古希腊时期的历史事件和文化背景，其中蕴含着
丰富的历史文化知识。
同时，荷马史诗也探讨了一系列关于人类生存和命运的哲学问题，如生命意义、自由意志等。
这些思想内涵使得荷马史诗不仅是一部文学巨著，更是一部思想精深、启迪人心的哲学著作。
综上所述，荷马史诗以其丰富的情节、深刻的人物形象、优美的语言和鲜明的文学风格、深厚的历史文化底蕴和思想内涵等艺术特色，在古希腊文学史上占据着重要地位，并对后世文学产生了深远影响。
阿喀琉斯形象的演变和还原
阿喀琉斯形象的演变和还原作者：朱毅璋来源：《古代文明》2017年第02期提要：阿喀琉斯是希腊神话中的著名人物，今人对其形象的了解和认识，多集中在他的愤怒、勇猛、任性、荣誉、友谊、刀枪不入、“阿喀琉斯之踵”和“早死的”上，把他看成是一位英年早逝的英雄，总体上持肯定态度。
然而，这些看法并非无懈可击。
多数人认识的是被层层包装后的、而非荷马史诗中那个原始的阿喀琉斯。
本文对阿喀琉斯形象在不同历史时期的演变进行研究分析，还原“荷马史诗的阿喀琉斯”。
关键词：阿喀琉斯；希腊神话；荷马史诗；特洛伊；形象DOI： 10.16758/ki.1004-9371.2017.02.003相传阿喀琉斯是特洛伊战争中希腊联军最强大的英雄，其行为对战局发展有着关键性的影响，譬如他的罢战导致己方节节退败、他重新参战并杀死特洛伊联军主将赫克托尔则直接宣布了特洛伊必亡的结局。
最后，他战死沙场，希腊人为他举办隆重的葬礼。
阿喀琉斯最为今人熟知的主要特征，是他的愤怒、勇猛、任性、荣誉、友谊、刀枪不入、“阿喀琉斯之踵”和“早死的”，总体上得到肯定。
然而，今人对阿喀琉斯的认识实际上存在片面性，因为他们知道的是那位经过层层包装后的阿喀琉斯，而非荷马史诗中原始的阿喀琉斯。
结合荷马史诗的记载和已有研究成果，分析阿喀琉斯形象在不同历史时期的发展和特点，并在去伪存真的基础上，深化完善合理观点和纠正诠释错误之处，是本文的主要目的。
本文先分析阿喀琉斯的“肖像画”，进而根据其形象演变的主要时期分3方面进行深入考察，并力图还原其在荷马史诗中的原始形象。
1一、阿喀琉斯的“肖像画”阿喀琉斯的基本形象由荷马史诗奠定，并得到传承和发扬。
从希腊古风时期到罗马帝国时期的各类古典文献和艺术作品（如诗歌、戏剧、哲学著作、史书、演说辞和绘画等）中，都能看到阿喀琉斯的身影。
其故事甚至影响后世的政治人物，如相传亚历山大曾拜谒阿喀琉斯等英雄的坟墓。
1因此，阿喀琉斯在希腊和罗马地区是一个家喻户晓的神话角色，受到人们的高度尊重。
古希腊神话对英语的影响
古希腊神话对英语的影响古希腊是世界四大文明古国之一，历史悠久，文化源远流长。
它具有独特的艺术魅力和深邃的哲学思想，在世界文化史上也占据着举足轻重的地位，对英语语言的发展与词汇的丰富影响颇深，英语中有大量的习语和典故都来源于希腊神话。
以下是我列举的古希腊神话对英语影响的几方面范例：第一，英语中的部分词汇由古希腊罗马神话故事直接转化而来。
从课上老师播放的特洛伊战争影片着眼，可以发现两个现今习语的起源点：Achilles’heel “阿喀琉斯之踵”和The Trojan horse “特洛伊木马”。
前者阿喀琉斯是希腊勇士，人与神的结晶，出生之后被母亲倒提着在冥河中浸过。
除了足跟之外，全身刀枪不入。
也正因如此，阿喀琉斯在特洛伊战争中被射中脚踝，无力反抗，最终死于帕里斯箭下。
Achilles’heel现今引申意思是指：金无足赤，人无完人，特指唯一致命弱点、缺点。
后者特洛伊木马与特洛伊战争有关，特洛伊王子帕里斯访问希腊，诱走了王后海伦，这件事引起了全体希腊人的愤怒，希腊人因此远征特洛伊。
围攻九年后，到第十年，希腊将领奥德修斯献了一计，把一批勇士埋伏在一匹巨大的木马腹内，放在城外后，佯作退兵。
特洛伊人以为敌兵已退，就把木马作为战利品搬入城中。
到了夜间，埋伏在木马中的勇士跳出来，打开了城门，希腊将士一举攻陷特洛伊城。
因此Greek gift这一典故现如今指的是“图害某人的礼物”，而用the Trojan horse指“暗藏的敌人”。
后人用以喻指“（潜藏内部的）颠覆分子”，“颠覆集团”，或“(从内部进行的)颠覆阴谋”，“颠覆活动”。
在现代计算机领域，则常用来指一种秘密潜伏的能够通过远程网络进行控制的恶意程序，即“木马程序”。
第二，借助希腊神话人物和特征功能演变为现代词义。
例如古希腊Siren指的是半人半鸟的海妖, 常用歌声诱惑过路的航海者，而现在siren表示的是迷人的美女，优秀的歌手，汽笛，警报等，人名转化为抽象意。
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阿喀琉斯的盔甲
美国出生的画家本杰明·韦斯特 (Benjamin West 1738-1820)被认为 是18世纪末欧洲新古典主义最重要和 最具有代表性的创始人之一。他从美 国来到欧洲后，先是在罗马学习新古 典主义绘画，后来在伦敦定居。因其 杰出的才能接替雷诺兹成为皇家美术 学院院长。韦斯特还被视为美国画派 之父，他在伦敦的画室成为有志于绘 画艺术的美国青年们的俱乐部，推动 了美国绘画艺术的发展。他的作品 《忒提斯给阿喀琉斯送来盔甲》 (Thetis Bringing Armor to Achilles)具 有古典主义的艺术风格。画面中的阿 喀琉斯眉头深锁，依靠在他那被赫克 托尔杀死的好友床前，他的母亲忒提 斯一边安慰自己的儿子，一边给他送 来了天神打造的盔甲。
阿喀琉斯的成长
阿喀琉斯的盔甲
法国新古典主义代表画家安格尔的油 画《朱庇特和忒提斯》(Jupiter and Thetis)写实地描绘了海洋女神忒提斯 祈求宙斯照顾阿喀琉斯的情景。这幅 画是1811年安格尔在罗马创作的，具 有古典学院派在细节刻画上极其完备 的特点，众神之王宙斯威严地坐在云 中的宝座上，他旁边画着象征物老鹰， 周围飘荡着层次分明的云朵，底座上 还描画着一丝不苟的的浮雕。但是， 安格尔还在这画中融入了夸张的浪漫 主义风格，这就为这幅画增添了别样 的风采。在宙斯身旁的海洋女神忒提 斯的形象明显是变形的，她的两只手 显得又长又柔软，整个身体扭曲着贴 在了宙斯的身上，这体现了画家浪漫 主义的想象力。
帕里斯（Paris）与巴黎
欧洲时报:【巴黎为什么叫巴黎？】
在5世纪以前，巴黎所在地名叫Lutetia, 是拉丁文即沼泽之城(Ville de Marais)的意思，形容该地特别潮湿。 5世纪末期，法兰克王国创立者克洛维一世登上宝座时，巴黎叫做Parisios, 这一名字来源于住在塞纳河北方的凯 尔特人Parisii。 到了9世纪, Paris正式成为城市名沿用至今。然而Parisii在凯尔特语的含义很难考究。最近有专 家称，这可能指造大锅的人。
而在赫脱的作品中阿喀琉斯的仰着头，脸上流露着痛苦悲伤，人 物动作明显更加的夸张，充斥着热烈的人物情感，更具浪漫主义色彩。
02 阿喀琉斯与词源
一、Achilles’ heel —致命的弱点；要害 achilles tendon——跟腱 achilles tendon rupture——跟腱断裂 eg.Surgery is often the best treatment option to repair an achilles tendon rupture. 外科手术常常是修复跟腱断裂的最佳治疗选择。 achilles reflex——跟腱反射
二、Hector——赫克托耳；v.威吓，虚张声势，神气十足地走；n.恃强凌弱者，自吹自擂者 特洛伊城50个王子之首的Hector是维持特洛伊不倒的人物。他虽勇敢，可是最后面对Achilles决战时，仍被
追着绕了城墙好几圈才敢停下来作战。在民间戏剧中，往往把Hector描绘为爱吹牛的角色，所以英文中有 hectoring一词表示“大吹大擂”、“说大话”。
阿喀琉斯的成长
乔万尼·巴蒂斯塔·西普里亚尼 (Giovanni Battista Cipriani 1727– 1785)是18世纪意大利画家，曾在罗 马呆了三年，后于1755年定居英国。 他的油画作品《喀戎教导阿喀琉斯箭 术》(图1-12 Chiron Instructing Achilles in the Bow)描绘了阿喀琉斯 在喀戎教导下学习箭术的过程。
阿喀琉斯之死
埃恩斯特·赫脱（1846—1917），德国 雕塑家
阿喀琉斯表面上是特洛伊小王子帕里 斯杀的。其实是阿喀琉斯抢走了阿波 罗神的女祭司，阿波罗在这场大战中 本来就偏心于特洛伊一方，这件事更 让他怒不可遏——在一次攻城、守城 战斗中，阿波罗附身在帕里斯身上， 引导帕里斯手中的弓箭射向阿喀琉斯 身上唯一没有被冥河水浸泡的部位— —脚踝，导致大英雄的牺牲。阿喀琉 斯死后，灵魂住在冥界，成为冥界重 要统治者之一。
阿喀琉斯的成长
当阿喀琉斯长成一个英俊、聪明、勇 敢的少年时，父亲珀琉斯把他从森林 接回了自己的王宫。而马人喀戎早就 爱上了这个“目光锐利如枪矛，能刺 入人心”的少年，皮利翁森林的山神 们只好竭力安慰喀戎，叫他不要为失 去心上人而难过。
阿喀琉斯男扮女装的故事成为许多艺 术家创作的主题。17世纪佛兰德斯画 家盖拉尔德·德·莱伊雷塞( Gérard de Lairesse 1641-1711 )创作的作品生 动地表现了阿喀琉斯在一堆女人中被 发现的情景。莱伊雷塞被誉为“荷兰 的普桑”，他认为“艺术源于理性和 判断力。”他受到普桑、勒布朗以及 拉斐尔的古典主义手法的影响，作品 有着强烈的法国和罗马古典艺术的风 格，他的作品技法娴熟，古典韵味明 显，色彩精致，尤其是喜欢用银色与 紫色的色调来表现主题。这幅油画无 论是在色调还是构图上都有着普桑的 影子，画面中间的阿喀琉斯手中拿着 长剑，因此被旁边装扮成游商的奥德 修斯一眼认出。
奇戎（Chiron）是一个提坦（Titan） 的儿子，最聪明优秀的半人马，他 收阿喀琉斯为徒，给阿喀琉斯吃狮 子，野猪和狼，训练阿喀琉斯很多 本领。宙斯后来使得奇戎成为天上 的人马座（Centaurus）。
詹姆斯·巴利(James Barry 17411806)是爱尔兰画家和版画家。他在 罗马学习古代画作，受到新古典主义 和文艺复兴画家的影响，他的作品几 乎都是历史画，充满了古典的寓意， 但也体现了他丰富的想象力，带有浪 漫主义色彩。他创作的《阿喀琉斯的 教育》这幅作品，描绘了喀戎在具有 古希腊风格的废墟中教导阿喀琉斯学 习竖琴艺术的情景。
中世纪还有一种说法，说巴黎是特洛伊战争中掳走海伦的帕里斯带领族人来高卢建立的城市，这种说法虽 然不真实，但和当时流行的高卢人特洛伊起源说遥相呼应，最终目的其实是人为拉长法国历史，让巴黎城至少 和罗马并驾齐驱，因为罗马同喀琉斯与 艺术、词源
01 阿喀琉斯与 艺术作品
阿喀琉斯的出生
预言里说，阿喀琉斯成人后将被拉去打特洛伊人，并单刀 赴会主攻特洛伊城，但他最后会死在特洛伊人的箭下。传说他 的母亲忒提斯为了让儿子炼成“金钟罩”，在他刚出生时就将 其倒提着浸进冥河，使其能刀枪不入。但遗憾的是，因冥河水 流湍急，母亲捏着他的脚后跟不敢松手，乖儿被母亲捏住的脚 后跟却不慎露在水外，所以脚踵是最脆弱的地方，全身留下了 惟一一处“死穴”，因此埋下祸根。
阿喀琉斯的盔甲
弗兰兹·冯·马特斯(Franz von Matsch 1861-1942)是一位具有新 艺术风格特点的澳大利亚画家。 新艺术风格是19世纪末20世纪初 在欧洲兴起的艺术表现形式，多 用曲线形式来表现作品的自然装 饰风格。马特斯创作的作品《阿 喀琉斯的胜利》(Triumph of Achilles)是一幅壁画中的一部分。 画中的阿喀琉斯穿着闪亮的盔甲 站在双人马车上，他的右手高举 着赫克托尔的头盔，被剥去盔甲 的赫克托尔则被绑在了马车后面 拖行。
他死亡的真相，《荷马史诗》中的第 一部《伊里亚特》没有写到，是在第 二部《奥德赛》的故事里，通过他的 灵魂之口向来到冥界冒险的奥德修斯 述说出的。
情绪对比（个人感受）：
古梅利的作品中，阿喀琉斯无意识地拔出了射中他脚后跟的箭， 他停下来，靠着他的矛，回头看，陷入沉思。就在这一刻，英雄意识到 自己与命运相遇：在他的脸上，我们看不到愤怒，有的只是思索。