美术学科知识与教学能力个人总结
美术教学工作总结个人(4篇)
美术教学工作总结个人本学期我担任____年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。
通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美，表现美。
审美素质有所提高，现将一学期所做工作总结如下：一、制定切实可行的教学计划二、积极利用网络资源充实自己为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。
三、学生为主，课堂围着学生转美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。
并且针对各个班的不同特点，培养____年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。
在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。
经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学期采取的主要教学措施及成就首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。
认真备课、上课。
做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。
其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。
而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。
通过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。
美术学科知识与教学能力个人总结
第一章美术概论第一节美术的概念、性质及社会价值1.美术的基本概念：美术是用一定的物质材料和手段，通过塑造平面和立体的视觉艺术形象，反应客观世界、表达作者思想感情和审美感受的一门艺术。
2.美术的特点：基本特点包括造型性〔主要特征〕、视觉性、空间性和瞬间性。
3.美术的性质：社会性质、认识性质、审美性质、历史性质。
4.游戏论的代表人物是席勒和斯宾塞。
巫术论的代表人物是泰勒、弗雷泽、雷纳克。
劳动论的代表人物是毕歇尔、希尔恩和普列汉诺夫。
5.美术的价值：认识价值、教育价值、审美价值、商品价值。
第二节美术的造型元素和形式原理1.美术的造型元素主要包括点、线、面、块体与空间、光与色、质地等。
2.形式美的基本法则：变化与统一、对称与平衡、比照与协调、节奏与韵律。
3.美术语言：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理、多样统一、比例、对称、平衡、节奏、比照、和谐等。
第三节美术的主要类别及其他特征1.美术按物质材料和制作方法分,可分为建筑、雕塑、绘画、现代设计、工艺美术、书法、篆刻等。
2.按使用功能可分为纯美术和实用美术。
3.按自身材料的特点和功能要求分为“再现性”的美术和“表现性”的美术4.按视觉形式及认知归类分，可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
5.美术的主要类别：绘画、书法、篆刻、雕塑、建筑、工艺美术、现代设计、摄影。
6.我国原创的动画片有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》7.〔1〕书法被称为“线条艺术”书法的三要素是章法、结体、用笔。
（2）按照书写的规律和方法可分为篆书、隶书、草书、楷书、行书等。
（3）甲骨文又称契文，是我国目前发现最早且比较成熟的文字。
（4）楷书又称真书、正书，是隶书的变体，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代到达顶峰。
楷书四大家：欧体、颜体、柳体、赵体。
8.〔1〕篆刻又被称为“方寸之间的艺术”。
三要素：篆法、章法、刀法。
（2）印章一般采用篆书文字9.雕塑可分为圆雕和浮雕两大类。
美术教师个人考核工作总结(7篇)
美术教师个人考核工作总结（7篇）美术教师个人考核工作总结（7篇）美术分为许多类别，一般包括四个类别，绘画、雕塑、设计和建筑，美术占据一定空间、具有可视形象以供欣赏，以下是小编准备的美术教师个人考核工作总结范文，欢迎借鉴参考。
美术教师个人考核工作总结篇1转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。
可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。
现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。
一、美术课堂这学期我担任高一年的美术课教学工作。
学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。
在美术认知领域里，学生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。
我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。
在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。
然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。
例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。
并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。
在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。
当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。
现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
中学美术教师个人工作总结五篇
当工作进行到一定阶段或告一段落时，需要回过头来对所做的工作认真地分析研究一下，肯定成绩，找出问题，归纳出经验教训，提高认识，明确方向，以便进一步做好工作，并把这些用文字表述出来，就叫做工作总结。
美术教学总结1日子过得真快，转眼间，一个学期也就要过去了。
在校领导和同事的帮助下，我顺利地完成了本学期的工作。
回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方，现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
在完成教学目标方面：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
在美术教学完成方面一、高年级美术教学理念：(造型·表现)运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
(设计·应用)学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。
(欣赏·评述)欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。
能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
(综合·探索)结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
美术学科知识与教学能力个人总结
美术学科知识与教学能力个人总结作为一名美术学科教师，我认为美术学科的知识与教学能力是我职业生涯中至关重要的一部分。
在过去的几年里，我不断努力提升自己的美术学科知识与教学能力，以更好地满足学生的需求，并帮助他们在美术学科中取得更好的成绩。
在这篇个人总结中，我将总结我在美术学科知识和教学能力方面的成长和进步。
首先，在美术学科知识方面，我注重不断扩充自己的知识面。
我定期参加美术学科的培训和研讨会，通过学习最新的美术理论和技巧，不断提升自己的专业水平。
同时，我还积极研读美术相关的书籍和文献，了解不同时期不同风格的艺术作品，以及艺术家的创作思想和技法。
这些知识不仅丰富了我的美术学科知识储备，也为我在教学中提供了更多的案例和素材。
其次，在教学能力方面，我注重培养学生的创造力和艺术表现能力。
我致力于为学生创造一个积极、开放的学习环境，鼓励他们展示自己的想法和表达方式。
我通过让学生观察、思考、实践和反思的方式，引导他们发现和培养自己的创造力。
我还注重启发式教学，通过问题引导和挑战学生的思维方式，培养他们解决问题的能力和创造性思维。
此外，我在教学中注重因材施教，适应学生的不同需求和能力水平。
有些学生可能对美术学科充满兴趣，已经有一定的基础，我会给予他们更高层次的挑战和更深入的指导；而有些学生可能对美术学科并不感兴趣，我会根据他们的兴趣和特点，找到适合他们的教学方法和策略，激发他们的学习兴趣和动力。
我努力为每一位学生提供一个适合他们学习美术的平台，让他们在学习中保持积极向上的态度和情感。
此外，我还注重在教学中融入艺术欣赏和审美教育。
我带领学生们参观美术馆、艺术展览等活动，让他们亲身感受艺术的魅力和力量。
我通过解读艺术作品，引导学生理解艺术家的创作意图和表现方式，培养他们对艺术的欣赏能力和审美素养。
我相信艺术欣赏和审美教育对于学生的综合素质和人文修养的培养至关重要，能够培养他们的情感和情绪表达能力，提高他们的审美情趣。
美术个人总结范文（精选5篇）
美术个人总结美术个人总结范文（精选5篇）总结是对取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训等方面情况进行评价与描述的一种书面材料，写总结有利于我们学习和工作能力的提高，不如我们来制定一份总结吧。
总结你想好怎么写了吗？以下是小编为大家整理的美术个人总结范文（精选5篇），欢迎阅读与收藏。
美术个人总结1初中美术教学的改革从目前初中美术教学的实际来看，美术教学仍然存在着许多的问题，学生大多是以被动方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。
通过几年的探索与实践，我总结出自己的一些观点：一、在教材的形式和内容上，可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。
实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖，让学生爱不释手。
现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。
为了使每一世课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上更加美观，课堂容量更加丰富，学生学起来也更有趣味性。
为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见。
还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。
当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。
二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。
美术教师个人工作总结(精选5篇)
202X美术教师个人工作总结（精选5篇）1.202X美术教师个人工作总结本学期由于学校工作需要，我承当了四至六年级的美术教学工作。
回想这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。
作为一位教师，我在工作中享遭到了收获的欢乐，也在工作中发觉一些存在的问题。
现对一学期的工作总结以下，以便取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。
学期初，认真学习学校和教诲处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，本学期新课开始之前即制定了周密详尽的教学计划。
教学中认真遵照课程标准要求，大力推广素养教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
认真备好课，努力上好每一节课。
为了让学生爱好上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻觅好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
在美术教学中，我还重视面向全部学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为增进学生健全人格的形成，增进他们全面发展奠定良好的基础。
因此，我挑选了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合进程和方法，组成课程的基本内容。
同时，根据课程内容的层次性，适应不同素养的学生，使他们在美术学习进程中，逐渐体会美术学习的特点，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，根据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。
不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的爱好，增强学习意识。
如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。
使学生感遭到色彩的魅力，提高爱好。
在教学之余，我也重视自身发展进步。
向老教师学习教学体会，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。
以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取体会教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。
小学美术教师个人总结(优秀8篇)
小学美术教师个人总结(优秀8篇)小学美术教师个人总结篇1本学期，我担任_年级的美术教学工作。
在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。
我对这一个学期中的工作总结如下：一、教学方面开学初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《新课程标准》的要求，制定了切实可行的教学计划。
教学中认真遵照新课程标要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
在教育教学工作中，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班两节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。
所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课，写好教案外，我查阅各种资料，制作教学课件。
在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。
我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
我组的科研课题是《依托陕坝古镇乡土资源开发校本教材》。
我能结合课本内容，利用乡土资源进行教学。
为使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此，我选择了有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。
同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
二、自身情况我能扎扎实实地做好本行工作。
能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度，利用课余时间，我能学习有关业务方面的知识，不断地提高自身修养。
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第一章美术概论第一节美术的概念、性质及社会价值1.美术的基本概念：美术是用一定的物质材料和手段，通过塑造平面和立体的视觉艺术形象，反应客观世界、表达作者思想感情和审美感受的一门艺术。
2.美术的特点：基本特点包括造型性（主要特征）、视觉性、空间性和瞬间性。
3.美术的性质：社会性质、认识性质、审美性质、历史性质。
4.游戏论的代表人物是席勒和斯宾塞。
巫术论的代表人物是泰勒、弗雷泽、雷纳克。
劳动论的代表人物是毕歇尔、希尔恩和普列汉诺夫。
5.美术的价值：认识价值、教育价值、审美价值、商品价值。
第二节美术的造型元素和形式原理1.美术的造型元素主要包括点、线、面、块体与空间、光与色、质地等。
2.形式美的基本法则：变化与统一、对称与平衡、对比与协调、节奏与韵律。
3.美术语言：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理、多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
第三节美术的主要类别及其他特征1.美术按物质材料和制作方法分,可分为建筑、雕塑、绘画、现代设计、工艺美术、书法、篆刻等。
2.按使用功能可分为纯美术和实用美术。
3.按自身材料的特点和功能要求分为“再现性”的美术和“表现性”的美术4.按视觉形式及认知归类分，可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
5.美术的主要类别：绘画、书法、篆刻、雕塑、建筑、工艺美术、现代设计、摄影。
6.我国原创的动画片有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》7.（1）书法被称为“线条艺术”书法的三要素是章法、结体、用笔。
（2）按照书写的规律和方法可分为篆书、隶书、草书、楷书、行书等。
（3）甲骨文又称契文，是我国目前发现最早且比较成熟的文字。
（4）楷书又称真书、正书，是隶书的变体，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代达到顶峰。
楷书四大家：欧体、颜体、柳体、赵体。
8.（1）篆刻又被称为“方寸之间的艺术”。
三要素：篆法、章法、刀法。
（2）印章一般采用篆书文字9.雕塑可分为圆雕和浮雕两大类。
汉代《说唱俑》属于圆雕。
10.（1）建筑按其功能性质主要分为宫殿建筑、园林建筑、宗教建筑、居民建筑、工业建筑、公共建筑、纪念性建筑。
（2）中国园林的特征反映了“天人合一”的中国哲学思想，用人工的力量来建造自然景色，达到“虽由人作，宛若天开”的艺术境界。
（3）建筑艺术的基本规律是适用、坚固和美观。
（4）现代艺术设计的三大构成是平面构成、色彩构成与立体构成。
11.（1）摄影的基本特征：记录性、现场性、瞬间性。
（3）镜头一般分为标准镜头、广角镜头、远摄镜头、变焦镜头、微距镜头等。
（4）拍摄剪影效果的照片，合适的光位是逆光。
第四节美术创作1.现实主义美术创作遵循的一般原则是源于生活，高于生活。
2.美术创作的心里要素：直觉、记忆、联想、理解。
第二章中国美术简史第一节绘画艺术一、中国绘画最早可追溯到原始社会的新石器时代。
二、先秦绘画：战国时期湖南长沙出土《人物龙凤图》《人物御龙图》帛画，主题表达了死者灵魂升天的含义。
三、秦汉绘画：1.壁画与帛画：汉代宫殿有《云台二十八将图》《麒麟阁十一功臣图》，汉代墓室画有卜千秋墓室壁画《升仙图》，汉代帛画有T字形“非衣”2.画像石的创作时间是东汉，代表作品有《武梁伺西壁画像石》；画像砖代表作成都杨子山出土的《戈射收获画像砖》（描绘了劳动生活的场面）四、魏晋南北朝绘画：1.三国两晋画家：（1）曹不兴，三国著名的画家，是文献记录最早的一位画家，有“落墨为蝇”的传奇故事，被誉为“佛画之祖”（2）卫协，西晋画家（3）顾恺之，东晋，以“画绝、才绝、痴绝”驰名一世。
绘画注重人物精神面貌，尤其注重眼神刻画，认为“传神写照，正在阿睹中”作品有《洛神赋图》《女史箴图》《烈女仁智图》2.南朝画家：（1）陆探微，擅长人物画“一笔画”笔法（2）张僧繇，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。
他的画风“笔才一二，像已应焉”被称为“疏体”3.北朝画家：（1）曹仲达，以画梵像著称。
（2）杨子华，北齐宫廷画家。
3.画像砖与模印砖画：（1）魏晋南北朝时期最有特色的模印砖画是《竹林七贤与荣启期》。
（2）魏晋时期具有代表性的彩墨砖有《牧马图》《洗烫家禽图》《进食图》4.隋唐绘画：人物画：（1）阎立本，以道释人物画著称，擅长政治题材。
作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》。
（2）吴道子，人称“画圣”善画佛像。
（3）张萱和周昉，仕女画家。
张萱作品有《虢国夫人游春图》《捣练图》；周昉作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》山水画：（1）青山绿水代表画家展子虔和李思训（父）、李昭道（2）展子虔，隋代。
作品《游春图》是中国现存最早的卷轴山水画，也是中国大陆现存最古老的山水画作品。
（3）李思训（父）、李昭道将青山绿水提高到新的阶段。
（4）王维，水墨画家，他的山水画技法特点为：诗中有画，画中有诗。
首先采用“破墨”山水技法。
（5）张璪，唐中期画家，作品多以水墨作山水松石。
花鸟画:（1）韩幹，盛唐善画马，作品有《照夜白图》《牧马图》（2）韩滉，善画牛，作品《五牛图》五、五代两宋绘画1.五代时期绘画人物画：（1 ）顾闳中，代表作《韩熙载夜宴图》（2）周文矩，精于仕女，代表作《宫中图》五代南北山水画派（1）北方山水画派代表人物荆浩、关仝荆浩，善画北方山水，代表作有《匡庐图》，山水理论著作有《笔记法》关仝，作品有《山溪待渡图》和《关山行旅图》（2）北方山水代表画家有董源、巨然。
董源作品有《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》，擅长披麻皴、点子皴等画法。
巨然代表作有《万壑松风图》，多用披麻皴。
五代花鸟画“徐黄异体”是指黄荃和徐熙。
黄荃绘画多取材于宫廷真亲瑞兽，徐熙绘画多取材于民间汀花野竹。
2.两宋时期的绘画人物画（1）李公麟，白描，代表作品《五马图》《临韦偃放图》（2）梁楷，简笔人物画，代表作品《泼墨仙人图》《六祖截竹图》《李白行吟图》。
山水画（1）李成，以画“寒林平远”著称，李成的山水在北宋被誉为“古今第一”（2）范宽，代表作有《溪山行旅图》《雪景寒林图》，被称之为“得山之骨”“与山传神”简答：《溪山行旅图》的艺术特点有哪些？北宋画家范宽善画关峡山水，他所画的《溪山行旅图》是北宋山水画的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
这件作品远观气势雄强，巨峰叠立，几乎占满了画面，山头杂树茂盛，飞瀑从腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全副作品体势错综。
山路上有一只商旅队伍，路边一弯溪水流淌，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
整幅作品以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，高山仰止，气象雄伟。
（3）王希孟，代表作品《千里江山图》采用散点透视法。
（4）郭熙，代表作品《早春图》（5）南宋四家分别是：李唐、刘松年、马远和夏圭。
李唐，代表作《万壑松风图》《清溪鱼吟图》；李唐的《采薇图》描绘了叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死的历史故事。
马远代表作《踏歌图》；夏圭代表作《溪山清远图》花鸟画（1）徽宗赵佶，宫廷花鸟画作品《芙蓉锦鸡图》（2）宋代文人花鸟代表人物文同，擅长画竹；杨无咎和赵孟坚，都以画梅著称。
（3）《出水芙蓉图》表现形式属于工笔画，代表了南宋花鸟画的新成就。
风俗画张择端的《清明上河图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》、李嵩《卖货郎》六、元明清绘画元代绘画1.元四家，即黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
（1）黄公望，以水墨浅绛色作画，淡墨干皴，代表作《富春山居图》采用的皴法主要是披麻皴。
（2）王蒙，善山水画，作品《春山读书图》《青卞隐居图》《夏日山居图》《夏山高隐图》《葛稚川移居图》《太白山图》。
（3）倪瓒，山水画主要表现太湖一带的山水，代表作《渔庄秋霁图》《江亭山色图》（4）吴镇，擅画山水、梅花、竹石《渔父图》《芦花寒燕图》。
2.花鸟画（1）王冕，能诗善画，尤工于墨梅。
作品有《墨梅图》《南枝早春图》，《墨梅图》有题诗“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”3.士大夫画，代表人物有赵孟頫、钱选、高克恭、李炫。
明清绘画1.山水画（1）戴进，被称为“浙派始祖”作品有《风雨归舟图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》（2）吴门四家：沈周和文徽明擅长山水画，唐寅，在山水、人物方面都有所长；仇英以工笔人物、青绿山水见称。
（3）董其昌，画风有两种格调一是枯笔水墨，二是没骨或浅绛，作品有《仿米氏水墨山水画》《仿唐代扬升没骨山水画》《秋兴八景图》。
（4）清初“四王”“江左四王”即王时敏、王鉴、王原祁和王军。
（5）清代四僧即朱耷、石涛、髡残和弘仁。
1.朱耷，明朝皇室后裔，号“八大山人”作品有《荷鸭图》《孔雀牡丹图》《荷花水鸟图》。
2.石涛，主张“搜尽奇峰打草稿”作品《淮扬洁秋图》3.髡残，与石涛并称“二石”作品《层岩叠壑图》4.弘仁，作品有《黄山天都峰图》《内海松石图》《疏泉洗研图》2.明清花鸟画（1）明代宫廷花鸟画代表人物边文进，代表作《竹鹤图》《春禽花木图》；林良，专事水墨粗笔写意，代表作《灌木集禽图》《松鹤图》（3）明代大写意水墨花鸟画陈淳的《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格；徐渭真正完成水墨大写意花鸟画。
（4）扬州八怪：罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
2.明清人物画（1）唐寅（唐伯虎）《秋风执扇图》；仇英擅长人物画，尤工仕女；陈洪绶、崔子忠。
（2）“波臣派”创始人曾鲸作品《王时敏像》3.明清书籍插图版画（1）陈洪绶，擅长“易圆以方，易整以散”作品《九个图》（2）《芥子园画传》系统地介绍传统绘画的基本画法和流派（清代绘画技法图谱）七、书法、篆刻艺术1.书法（1）甲骨文是已知最早的汉子成熟体系（2）保留在青铜器上的文字“金文或钟鼎文”2.魏晋南北朝（1）钟繇，三国“书法之祖”（2）王羲之，“书圣”《兰亭序》善隶书“天下第一行书”王羲之《中秋帖》（3）《龙门二十品》碑保存在古阳3.隋唐书法（楷书高峰）（1）欧阳询，楷书《九成宫曲全铭》（2）颜真卿“点如坠石画如夏云……”《颜家庙碑》《祭侄文稿》“天下第一行书”（3）柳公权，晚唐“颜筋柳骨”《玄秘塔碑》楷书代表（4）张旭，“张颠”“草圣”《回诗回帖》（5）怀素，“颠张狂素”《自述帖》草书4.宋人书法：代表人物苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（1）苏轼，与其父苏洵，其弟苏澈并称“三苏”《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”《赤壁赋》（2）黄庭坚《诸上座帖》（3）米芾《蜀素帖》《苔溪诗》（4）赵佶创立“瘦金书”“瘦金体”《楷书千字文》5.元代书法（1）赵孟頫，于唐代颜真卿、柳公权、欧阳询并称四大楷书家作；作品《玄妙观重修三门记》楷书6.明清书法，董其昌《储光羲五言诗》楷书；《苏轼九重词》行书。
第三章外国美术简史史前美术、古代美术1.史前美术，考古学家分为旧石器、中石器、新石器时代2.洞窟壁画（1）西班牙阿尔米塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（2）法国拉斯科洞窟壁画“公牛大厅”3.雕刻；奥地利《威伦道的维纳斯》被认为是人类雕塑艺术的开端4.巨石建筑；新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英国南部“斯通亨治”一、古代两河流域“美索不达米亚”1.建筑；美苏尔人重要的建筑为塔庙，典型代表是乌鲁克神庙。