浅议贝多芬月光奏鸣曲的钢琴演奏技法
浅释贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章

浅释贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章贝多芬的《月光奏鸣曲》是其作品中最为著名的钢琴奏鸣曲之一,而其中的第三乐章更是备受人们喜爱。
这个乐章以其深沉、充满激情的旋律而闻名,被形容为“光与影的对话”,成为了音乐史上的经典之作。
第三乐章的开始便以柔和的音符出现,给人一种温和、欢快的感觉。
随着音乐的发展,旋律逐渐转向了激情澎湃的部分,表现出贝多芬独有的个性和情感。
整个乐章的演奏需要极高的技艺,要求演奏者能够准确地表达出作者对生活、对情感的独到见解。
这个乐章的音乐结构非常丰富,旋律既有宁静舒缓的部分,也有激情洋溢的部分,展现出了贝多芬作品中对情感的高度表达。
整个乐章的结构严谨、相互呼应,使得音乐流畅自然。
在演奏这个乐章时,演奏者需要非常细致地理解乐曲的内涵,才能够完美地传达出作曲家的意图。
在演奏《月光奏鸣曲》第三乐章时,演奏者需要灵活运用手指技巧,准确地把握音乐的节奏和力度变化,这对演奏者的技艺要求极高。
演奏者还需要具备对音乐情感的理解和表现能力,才能够将贝多芬对生活的感悟和情感表达得淋漓尽致。
在欣赏《月光奏鸣曲》第三乐章时,人们仿佛可以感受到贝多芬内心深处的情感和思想。
这个乐章既有轻快明快的部分,也有深沉激情的部分,展现出了贝多芬丰富的内心世界。
整个乐章的旋律变化丰富多彩,使人们仿佛能够看见一幅幅鲜活生动的画面,进而能够更深刻地体会到作曲家的创作情感。
在众多的音乐作品中,贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章无疑是独具特色的。
这个乐章以其温和而富有激情的音乐形式,使它成为了无数音乐爱好者钟爱的经典之作。
它的表现力和内涵是无与伦比的,能够让人们体味到深邃的情感和对生活的感悟。
贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章是一首令人陶醉的钢琴音乐作品。
它以其独特的旋律和情感,使得无数的音乐爱好者为之倾倒。
在演奏这个乐章时,演奏者需要非常高的技艺和对音乐情感的把握能力。
而在欣赏这个乐章时,则可以让人们体味到贝多芬对生活的深刻思考和情感的高度表达。
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格与技巧

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格与技巧摘要路德维希·凡·贝多芬(Ludwig Van Beethoven)是著名德国作曲家及钢琴家,是古典时期过渡到浪漫时期的主要音乐人物。
他的32首钢琴奏鸣曲思想深邃,对奏鸣曲式的结构发展贡献极大,《月光奏鸣曲》是一首“似幻想而非幻想”的奏鸣曲,尤以第三乐章出彩,激动的急板,此乐章使人仿若在火热激情与深刻沉思中轮转。
笔者将从创作背景、曲式结构、演奏技巧等方面对第三乐章开展浅略剖析与说明。
关键词:贝多芬;《月光奏鸣曲》;演奏风格一、《月光奏鸣曲》的作者及创作简介(一)作曲家的生平及音乐创作路德维希·凡·贝多芬,德国作曲家、演奏家、音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一,于1770年生于德国波恩。
贝多芬一生曲折,而曲折的本源就是一直伴随着他的耳疾,以至于他最后失聪,这对于一个以音乐为精神支柱的人来说,是致命的。
他虽然备受煎熬,但这却也成为了他创作的源流与动力,成就了特立独行的天才。
他与莫扎特、海顿同为古典乐派的领军人物,但笔者认为贝多芬却是当中最出格的,他的创作都是在古典传统音乐的基础上与自己的新创意新想法的再结合,可以说他是古典主义时期音乐的融会贯通者,也是浪漫主义时期的启发者。
在其一生中其音乐独创作品恒河沙数,其中他最著名的32首奏鸣曲被世人称为音乐界的“新约圣经”,这32首中尤以“Pathetique”、“Moonlight”、“Storm”等最为著名,最能体现他崇高的精神和他深远的思想。
(二)奏鸣曲奏鸣曲(Sonata),最初是由“Sonare”这个词汇演变而来的,在拉丁文中表示以各种方式发出不同音色响动。
在贝多芬的兴盛发扬下,奏鸣曲体裁进入了成熟阶段,以乐章数目来看其作品多数包含三个乐章,少数则扩充为四个乐章,其规模领域已近乎于交响乐形式,使其整体结构更加饱满。
再谈及奏鸣曲的结构,尤其古典主义时期,同《月光》一样第一乐章便是慢板这种情况少之又少,大多开端为快板乐章,且为奏鸣曲式;第二乐章常规为慢板乐章,此时贝多芬与其他作曲家再次背道而驰,将第二乐章定为十分轻快的小快板,结构却依旧是复三;第三乐章贝多芬就遵循基本情况了,为快板或急板乐章,惯例的选择为奏鸣曲式或回旋曲式。
浅析贝多芬《月光》钢琴奏鸣曲

浅析贝多芬《月光》钢琴奏鸣曲贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲是他所有钢琴奏鸣曲中最流行的作品之一。
作品分为三个乐章:第一乐章是慢板,第二乐章是華麗的悲怆的中板,第三乐章是快板。
首先,让我们来看第一乐章。
这个乐章的名字叫做“降B大调慢板”,是全曲中最著名的部分。
这个乐章的曲调优美、抒情,以及充满想象力,让人感到如同穿越时间,进入别样的境界。
乐章首先以深沉的低音强大的声音开始,代表黑暗中的寂静,之后单调的弱音偏向上升的音阶,模仿月光映照的波澜。
然后向上跃起的线条穿透幽暗,在奔流且旋律璀璨的情感表达中,展示出强烈的震撼力。
整个乐章极富情感,通过音乐来表达出人的内心深处的感受。
接着是第二乐章。
这个乐章的名字叫做“降E大调中板”,将慢板之后最突出的中板曲调呈现出来。
这个乐章更沉稳、激烈,充满了仿佛人生旅途中的悲欢离合。
它始于一个哀愁的副主题,接着以强烈而美妙的旋律表达出内心的纠结与冲突,旋转着绘制充满火花的考验。
音乐的尾声处,快速的装饰音用力推向了下一个乐章,光彩夺目而壮观。
最后是第三乐章。
这个乐章的名字叫做“降C大调快板”,是最锐利、最动感部分的高潮,此时听众的耳朵已充满兴奋和惊奇。
乐章的开场,采用了复杂而明快的延音与上一乐章相接。
然后陡然转入了刻板的协奏打击,充分描述出严峻的变化与命运的难辞其咎。
在这个最后的乐章中,贝多芬似乎迫切地要将主题展現得淋漓尽致,甚至在结尾处,将其再次奏响,呈现着循环的魅力。
总的来说,《月光》钢琴奏鸣曲表现了贝多芬的音乐理念,这里面有无穷的情感,有创造性的完成度,有绝佳的技巧表现。
它可以让人在感官上与情感上得到一种柔中带刚的震撼,亦可成为你闲暇时的完美听觉享受,绝对是不容错过的杰作。
简析贝多芬的《月光奏鸣曲》

热情 的 : 车尔尼听 过贝多芬 的弹奏 。 他的 见解无疑更客观 : 第 一 乐 章 在 气 氛 上 应 该 表 现 出 有 如 从 遥 远 彼 方传 来 悲 叹 与 倾 诉 的精灵的歌声一般 . 第 二 乐章 不 能 忽略 了 温暖与舒畅的情绪 , 第 三 乐章 表 现 了 贝 多 芬热情、 感情奔流 、 激 昂 的一 面。 从 曲式 结 构 看 , 《 月光奏鸣曲》 打破 了 奏 鸣 曲套 曲 常 用 的 模 式 . 以持 续 的柔 板 代 替 了快 板 。 弹 奏 第 一 乐 章 有 三 个 难 点 : 对 三连音的控制 : 要求 同一 只 手 做 出 两种 不 同 的力 度 . 即训 练 右 手 同 时弹 出较 强 的高
的第三乐章。罗曼・ 罗兰 称 此 曲 : “ 表现 的
雅纯洁 。 速 度 快 一 点 或 慢 一 点均 可 . 不 必 太拘于细节. 应 重在 对 音 乐情 绪 与 感 觉 的
体 会 与 把 握
上的连贯性 , 演 奏时情 绪转换 、 气 息 控 制 和 速 度 处理 等 不可 脱 离 特 定 的要 求 《 月 光 奏 鸣 曲》 是 贝 多芬 3 2首 奏 鸣 曲
第三 乐章 是 激 动 不 安 的 快板 .罗 曼 .
罗 兰 将 它理 解 为 I l J 灵 的 力终 于 征 服 了痛 苦. 流 芳 百 世 的 爆 发 … …夜 晚 强烈 的暴 风 雨 … … 内心 巨 大 震荡 的画 面 ” 第 三 乐章 要 表 现 的 是 悲剧 的结 果 . 以狂 暴 突 进 的 方 式、 钢 铁 般 的 节 奏进 行 。 如 果 把 这 个 乐章
人在 情 绪 上 放 松 些 . 掌 握 速 度 是 学 习这 一
乐章 的难 点 。 涅 高 兹 要 求他 的学 生 第 二 : 乐 章 不 要弹 得 太 快 。 避 免 将 慰 藉 的情 调 弹 成 消 遣 作 乐 的小 谐 谑 曲 这 一 乐章 的 风格 典
论贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章演奏技巧与重难点

论贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章演奏技巧与重难点贝多芬的《月光奏鸣曲》是他最著名的作品之一,第三乐章也是其中最富有表现力和技巧性的部分。
这段音乐以其独特的旋律和富有情感的演奏方式而闻名,以下将重点讨论演奏技巧和重难点。
首先,第三乐章的演奏需要高超的技巧和灵活的手指。
其中一个重要的技巧是要能够快速而准确地演奏高速的连续音符。
这需要手指的灵活性和准确性,以确保每个音符都能清晰地传达出来。
此外,演奏者还需要具备良好的手指独立性,以便同时演奏不同的音符和音程。
另一个重要的技巧是正确地处理曲目中的装饰音和连线。
《月光奏鸣曲》第三乐章中充满了大量的装饰音,包括颤音、滑音和装饰音。
演奏者需要掌握装饰音的正确位置和时间,以确保其不会影响到主旋律的表达。
此外,连线也是该乐章中的一个重要要素,演奏者需要确保每个音符之间的连线不断,以确保音乐流畅且没有间断。
此外,音乐的表达和情感也是演奏《月光奏鸣曲》第三乐章时需要特别关注的重点。
该乐章的情感非常丰富多变,从悲伤到狂喜,演奏者需要能够准确地传达这种情感变化。
他们需要通过细腻的音色变化、动态变化和音乐性的表达来传达出乐曲中的情感。
此外,演奏者还需要注意乐曲中的细节,如音符的变化、强音的处理等,以确保整个乐曲的表达完整而准确。
总结起来,演奏贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章需要高超的技巧、灵活的手指和深厚的音乐理解力。
演奏者需要掌握快速连续音符的演奏技巧,处理装饰音和连线的准确性,同时将音乐的情感和表达完整地传达给听众。
只有在技巧、表达和情感的完美结合下,演奏者才能真正地演绎出贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的美妙与深入人心之处。
贝多芬月光奏鸣曲的创作风格与演奏技巧分析

下面从演奏角度对作品《月光奏鸣曲》作进一步的分析
第一乐章:
第二乐章
第三乐章
结语:
参考文献:
第一部分:贝多芬《月光奏鸣曲》背景材料
(一)贝多芬
(二)奏鸣曲
(三)月光奏鸣曲简介
第二部分:《月光奏鸣曲》的创作风格
贝多芬作品27之2的# c小调奏鸣曲,即《月光奏鸣曲》,是贝多芬早期的代表作之一。
创作于1801年,那年他三十一岁。这首作品是目前在听众中最为流行的钢琴奏鸣曲之一,而它的颇具文学色彩的标题也给人带来了无尽的遐想。该曲在创作上是一个新的探索与尝试,他摆脱了古典乐派奏鸣曲的快慢快的模式,把第一乐章写慢板,把高潮改置于最后乐章,使其达到了前所未有的完美无缺的境地。据说《月光奏鸣曲》是贝多芬自己最偏爱的一部作品,因为他为了它的出世付出了巨大的代价,它与他那备受摧残的心灵一脉相通。
贝多芬《月光奏鸣曲》的创作风格与演奏技巧分析
论文摘要:被命名为《月光奏鸣曲》的第十四钢琴奏鸣曲是伟大作曲家贝多芬的名作。本文从创作背景、创作风格、曲式调性、演奏技术等方面对贝多芬的《月光奏呜曲》进奏技巧,风格,技巧
引言:贝多芬是德国伟大的作曲家,他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置。在音乐文献中,研究贝多芬钢琴奏鸣曲的资料种类繁多,本文运用这些理论研究及技术分析贝多芬的第十四钢琴奏鸣曲《月光》奏鸣曲的创作风格和演奏技巧,望能为钢琴演奏的理论和实践有所借鉴。下面就贝多芬《月光》奏鸣曲背景,创作风格,演奏技巧进行分别论述。
浅谈钢琴曲《月光》的演奏技巧和艺术处理

浅谈钢琴曲《月光》的演奏技巧和艺术处理一、作曲者简介德彪西全名为:ClaudeDebussy阿希尔·克劳德·德彪西1862年8月22日出生于圣日耳曼昂莱,于1918年3月25日在德国进攻巴黎时因患癌症去世。
德彪西又译克劳狄·德布西,法国作曲家。
生于商人家庭。
十一岁进入巴黎音乐学院。
后赴意大利学习两年。
艺术上反对旧传统,并受东方音乐及唯美主义思潮的影响,形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派。
是近代“印象主义”音乐的鼻祖,对音乐产生了深远的影响。
德彪西的代表作品有《阿拉伯斯克》、《贝加莫组曲》接近浪漫主义风格;《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的杰作。
管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》、《大海》,《牧神午后前奏曲》,钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》,而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
二、钢琴曲作品简介德彪西的钢琴小曲《月光》,是德彪西早期代表作《贝加摩组曲》中的第三首,灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇,原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。
而“贝加摩”是意大利北部的一个地区,有着秀丽的风光,德彪西留学期间曾游此地,留下了美好的印象,这部组曲就是这一印象的产物。
其他三首分别是《前奏曲》、《小步舞曲》和《巴斯比舞曲》。
从这首《月光》里,我们可以欣赏到美丽的月夜景色,意大利音乐评论家加蒂曾经说过:“那轻盈的上行琶音,犹如向天空喷涌的清泉,然后在主、属音的交替中恢复平静,主题在这一背景中延伸扩展,宽广而富有表情。
”描绘的形象与生动。
三、钢琴曲中的音乐术语的运用德彪西的钢琴小曲《月光》,整首乐曲,以非常安静的Andantino小行板为开始逐步渐强Crescendo/cresc到后面旋律自由渐快poco più mosso)的起伏波动达到高潮,最后平静,一切恢复原来的状态,给人无尽的遐想画面,所有的表情术语在整首乐曲中起到了加深对音乐的理解的作用,让演奏者更容易掌握音乐的风格以及内心感情色彩的画面四、音乐中的演奏技巧乐曲开始一段和音的弹奏以及三连音要求平均却手指轻轻放下摸键的方式,特别左手的声音必须弹出来,抓住和弦,保持不沉稳的低声部,但是不能显现的有力量,而是相反颗粒感见底且音色弱,左手每个小节第一个低音要保持住,可以运用踏板将其延伸。
贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏技法研究

本科生毕业论文(设计)题目:贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》(Op.27 No.2)的演奏技法研究学院音乐学院学科门类艺术类专业音乐学学号1312410052姓名程晓雪指导教师康勤年月日摘要随着社会的发展,音乐日益普及化,被视为贵族艺术领域的钢琴音乐也走入了千家万户。
被尊称为“乐圣”的贝多芬作品《月光奏鸣曲》是极具浪漫主义的典范,本文将对《月光奏鸣曲》的演奏技法进行研究。
第一部分介绍了贝多芬生平及月光奏鸣曲的创作背景等,第二部分将月光奏鸣曲的三大乐章进行概述,并详细介绍了触键方式、速度与力度、踏板的运用以及指法的设计等演奏技法,第三部分是对月光奏鸣曲不同演奏版本的对比,对肯普夫、巴伦博伊姆以及郎朗的演奏版本进行了概述,并指出在演奏中演奏家们的不同处理方式,帮助初学者甄别不同的演奏风格,从而有目的的借鉴,以期使初学者形成自己独有的风格。
关键词:贝多芬;月光奏鸣曲;演奏技法AbstractWith the development of society, the increasing popularity of music, is regarded as the aristocratic art of piano music has also entered the tens of thousands of households. The "Moonlight Sonata", which is known as "Le Saint", is a paradigm of romanticism. This article will study the playing techniques of "Moonlight Sonata". The second part introduces the three movements of the Moonlight Sonata, and introduces the tactics of touching, speed and intensity, the use of pedal and the design of fingering, and so on. In the second part, the author introduces the life of Beethoven's life and the creation of Moonlight Sonata. , The third part is a comparison of the different versions of the Moonlight Sonata, an overview of the playing versions of Kempf, Barenboim and Li Yundi, and points out the different ways in which the performers perform in the play to help beginners Different playing style, and thus purposeful reference, in order to make beginners to form their own unique style.Key words:Beethoven;Moonlight Sonata;playing techniques目录引言 (1)一、贝多芬及月光奏鸣曲概况 (1)(一)贝多芬的生平 (1)(二)贝多芬的创作历程与作品情况 (2)(三)月光奏鸣曲的创作背景 (2)二、月光奏鸣曲的演奏技法要求 (3)(一)月光奏鸣曲三乐章概述 (3)(二)月光奏鸣曲演奏技法 (8)三、月光奏鸣曲不同演奏版本的对比 (11)(一)月光奏鸣曲的著名演奏版本简介 (11)(二)演奏家们的不同处理 (12)总结 (13)参考文献 (15)前言《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》是贝多芬于1802年创作的,该曲又被称为《月光奏鸣曲》,分三个乐章,无论是调性布局或是速度节拍,都充满了浪漫主义色彩,充分的表达了个人的丰富情感,有许多演奏者在自身理解的基础上对其进行了演奏,辅以不同的处理方式,燃起了人们对想象与希望的追求。
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音 乐理 论 ・
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浅议贝多芬月光奏鸣曲的钢琴演奏技法
樊颖颖 ( 天津师范大学 天津 3 0 0 3 8 4 )
摘要: 路德 维希・ 凡・ 贝 多芬是德 国著名 的作曲 家及音 乐家 ,贝多 芬将 古典音 乐的 艺术风格 与形式在前辈们的基础上进一 步的发展 和扩 充 。并将古典主 义和浪 漫主义的风格一起融入到他 的音 乐 中, 《 月光 奏 鸣 曲》在 贝多芬奏 鸣曲 中 是 一首比较有特点并且很 出名 的一首奏鸣 曲。这首奏鸣 曲不仅 涵盖 了贝多芬 自己的性格 、创作特 点 ,也大胆创 始 了新的奏鸣 曲形 式,开创 了前 无古人 的先例 。 关键词: 贝多芬 ;奏鸣曲 ;演奏技 法
《 月光 奏 鸣曲 》的 创作 背景 《 月光 奏 鸣 曲》 创作 于 1 8 0 1 年 问 , 当时 贝多 芬 与他 的学 生相 爱 ,这 首 奏 鸣 曲就 是献 给心 上 人 的 ,但 是 因 为社 会 地位 的不 同而 遭 到女 方 家人 的反对 。1 8 0 0 年 后 贝多 芬接 触 了大 量 的法 国音 乐 作 品 这些 对 他 以后 的创 作 产生 的 巨大 的 影 响。所 以这 一时 期 的奏 鸣 曲音乐 风 格在 前 任 的基础 上 是 有所 改变 的,它 追 求 新 的创作 手 法 与 更崇 高 的理想 。 二、 《 月 光奏 鸣 曲》 的曲式 分析 及演 奏 技法 首 曲子 的演 奏 就 像一 篇 文章 的 理解 一样 ,先 要把 内部 的结 构 分析 清 楚明 了才 能更 加有 自信 的 去掌握 驾 驭它 。 第 一 乐章 , 贝多芬 将先 前 的快板 改用 慢板 代 替 ,分 解 的和 弦 音徐 缓 的演 奏 旋律 从 中流 露 出一 种 淡淡 的伤 感 。由幻 想性 的及 柔 和 抒情 曲的 引子 引入 , 打破 了 以往 钢琴 奏 鸣 曲的 传统 形 式 。升 c 小调 ,2 / 2 拍 子 ,带 引子 的再 现 单三 部 曲式 。第 一 乐章 是 持续 的 柔 版在 情 感 上主 要 表现 柔和 悲 伤 的吟 诵 ,也 有 阴暗 的预 感 。有 引 子 、主题 、 再现 主 题 、尾 声 四部 分构 成 。引 子和 主 题和 力 度 的变 化 不 大 ,但 主要 是通 过 和 声 ,音 区和 节奏 的 变化 ,细腻 地表 达 了 作 者 内心 的波 动 。引子 主旋 律 是有 主 原位 的 三和 弦 分解 含有 贝多 芬 幻 想 中即 兴 的性质 ,演 奏 时要谈 的轻 巧静 。 四小 节之 后 ,主 题 隐隐 在 中音 区 出现 。它 静 而细 ,略带 些 哀伤 。在 第 十 小节 第 二次 主 题 开 始在 B 大 调 上 出现 了 。中 间部 分 则 由 第 一主 题 开 始 。三 连
一
、
一
的统 ~ 。折 断 的演奏 就 好像 一个 人 在 大海 上冲 浪 突然 来 了汹 涌 的 海 浪 二方 进行 激 烈 斗争 。到 十 四小 节 突然停 止 了搏 斗 ,海 面 上回 复 了风平 浪静 ,间歇 之 后海 面 又开 始 了波 涛汹 涌 的奋 战这 时候 由 和 弦 变 为音程 在 听 觉上 音乐 饱 满程 度 降低所 以收 的力 度 要弹 的更 加 坚 定 。第 2 l 小节 突然 变 弱 ,织 体的 十六 分音 符 演奏 的 要快 而轻 并且 要均 匀 。第 2 2 小节 的倚 音 在 强拍 内心 的 不满 和热 情 要体 现 出 来 。第2 5 小 节旋 律 的八 度 的 时值要 做 准确 ,2 9 小 节上 手 都要 慢慢 变 强 。第 3 9 小节 的颤音 要 弹 的快 而清 ,可 以多慢 练 。3 4 小节 要注 意左 手严 格 的休 止 符 ,第4 3 小 节 八分 音符 的跳 动 在演 奏 是要 表演 的快 而 灵活 ,要 把 手 掌立好 指 尖 有力 轻 巧的 谈下 去 。第 4 4 小节主 旋律 有 变为 右手 的低 声部 ,演 奏 时音 乐有 种 紧凑 感 。第 4 9 小节 从 弱 开始 渐强 ,力度 的变 化 要 明显 的做 出来 ,这样 使音 乐 有 了 明显 的起 伏 给音 乐 带带 来 了紧 张激 动 的情 绪 。第 5 7 d x 节 的织 体又 是在 十六 音 符 的节奏 型 背 景下 出现 ,在演 奏 时突 出旋 律织 体 弹 的要清 而轻 。第6 3 - J ' ' , 节是 尾 声双 手要 对 齐逐 渐渐 强 ,给 人 的感 觉是 舒适 而 安静 。6 4 - J ' ' , 节又 回 到原 调 ,第 7 9 t J ' , 节 开始 旋律 在 左手 出现 ,在 演 奏时 要注 意 音 乐的 线条 十 六分 音符 要 清晰 流 畅 的转移 到右 手 。 第1 0 2 - ' J ' , 节 为 再现 部 ,第 1 4 4 d  ̄ ! 节 右 手 和 弦 的 高声 部 是 旋 律 ,第 1 5 9 d  ̄ 节 开 始进 入 尾 声 。第 1 6 3 t ] ' , 节华 彩 部分 分节 奏 要准 确演 奏 , 每 四 小 时换 一 下踏 板 ,延 长号 可 以停 留时 间 一会 。第 1 6 7 / J x 节 旋 律 在左 手 从 这 里 开始 到 高潮 。第 1 7 1 小 节 旋 律换 到 右 手 ,八 度 之 间 尽 量连 起 来 。 第 1 7 7 d  ̄ ! 节 开始 是 华彩 片段 ,由 琶音 和 分解 和 弦 组 成 ,弹 三连 音 时节 奏 一定 要把 握准 确 ,这 一段 技 术 是难 点要 通 过 慢 ;练 习解 决 。从 第 1 8 5 d  ̄ ! 节 旋 律 从低 音 区 由下 而 上 的半 音 阶 进 入到 高音 区演奏 时 力度 由弱到 强 ,手 指演 奏 的要 轻 巧灵 活 ,到 1 8 7 d  ̄ ! 节 上 到 顶端 后 开 始 以 小童 八 分音 符 平 稳 的 出现 , 给人 是 深 沉 思考 的 感觉 , 而且 在 演奏 时旋 律给 人 的感 觉 是从近 到 远 的 的感 觉 。第 1 9 0 d  ̄ ! 节 回 到 原速 度 。第 1 9 6 t ] ! 节 开 始 织 体和 旋 律 都 是 以 十 六 分音 符 跑 动 力度 要 越 来越 强 到 l 9 9 小节 的和 弦 一 定 要谈 的坚 定 有力 ,表 达 了作者 自信 的性 格和 渴望 生活 自由的坚 定信 念 。 通 过对 贝多芬 《 月光 奏 鸣 曲》 的分 析 ,我们 基 本上 可 以知 道 贝多芬 在钢 琴 奏 鸣 曲上 的大 致创 作 思路 和演 奏 方法 。虽 然 贝 多芬 钢 琴作 品 有三 个 不 同的 阶段 ,但 是大 同小异 。所 以在演 奏 贝 多芬 作 品是 要 通过 对 作 品的创 作 背景 、曲式 分析 进 行 了解分 析 ,才 能 更 好 的去 掌握 演奏 的技 巧和 情感 的表 达 。要 深 入去 理解 他 ,准 确 的表 达 作者 的 内心感 情 ,从而 可 以引起 正确 的共 鸣 。