影视赏析课件整理
影视鉴赏PPT精选全文
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ析
《天使爱美丽》、《天堂电影院》、《星 球大战》、《狮子王》、《音乐之声》、 《人鬼情未了》、《爱情故事》、《毕业 生》、《放牛班的春天》、《蝴蝶》、 《黑暗中的舞者》
故事类型化
电影叙事观念： 艺术电影：散文式、开放叙事，淡化因果 链，追求氛围、情绪和场景的展示，让观 众自己去组接、完形故事。如王家卫、贾 樟柯《三峡好人》。 商业电影：讲求故事化、封闭叙事，追求 情节，易走入类型化。
谢谢观赏
再见
心理中的叙述空间 声音构成的潜在空 间 声画组合关系——声画合一、声画分立、 声画对位
影像之美——视效
画面： 光影:《花样年华》 色彩：《英雄》、《天堂电影院》 特技：《骇客帝国》、《魔戒》、《功夫》
旋律之美——电影音乐
情感型——渲染、唤起情感，既与画面相 吻合，又对影片思想主旨加以开拓。（认 同性） 理智型——唤起理性思考和启示，体现编 导意图。（间离性）
电影的大众文化特征
文化产品化 产品娱乐化 故事类型化 视听审美化
产品娱乐化
题材中的娱乐元素-喜剧、情爱、暴力 主题中的娱乐元素-英雄、奇观、伦理 视听语言中的娱乐元素
（一）题材中的娱乐元素
1、喜剧题材 2、情爱题材 3、暴力惊险题材
（二）视听语言中的娱乐元素
“电影总是关于光影与声音”——王家卫 视觉语言——画面、光影、色彩 听觉语言——人物语言、音响、音乐 电影观赏的三维空间：画面构成的图像空 间
(完整版)影视鉴赏课件
声画对位
✓指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上 是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐， 是一种对立统一的辩证关系。
贾樟柯导演的影片《小武》中运 用“霸王别姬”的音乐隐喻进退 两难，徘徊不定的情绪。
• 电影是在媒介技术推动下出现和发展的艺术，体现的正是 技术与艺术的结合
一部电影的产生与其他艺术创作不同，更多 的依赖于大量的人力、物力、财力的合作与支持。
以《英雄》为例，看其剧组阵容：
《英雄》(2002年，中国）剧组阵容 导 演：张艺谋 编 剧：李冯 张艺谋 主 演：李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 摄 影：杜可风 侯咏 录 音：陶经 武术指导：程小东 服 装：和田惠美 作 曲：谭 盾 特效制作：Animal Logic The Orphanage 制 片：William kong 出 品：北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 发 行：中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行
第二次大变革 从黑白到彩色
1935年，世界上第一部彩色电影《浮华 世界》； 中国第一部彩色电影是1948年舞台艺术 片《生死恨》
人工为胶片上色 彩色胶片的发明
第三次大变革 中国第一部立体电影：1981年《欢欢笑 电子三维技术 立体电影的出 笑》 现
电影艺术发展的五次重大变革
电影艺术发展 代表作品
第四次大变革 进入电子计算 机时代
色彩的变化：画面中的色彩还可以借助于色彩与人的情 绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造艺术 效果。
影片《重庆森林》用红 色、蓝色的交替变化来表现 现代都市的灯红酒绿。
《影视鉴赏》课件
02
逼真性在影视艺术中具有重要作用
逼真性不仅能够增强观众的代入感，还能够使观众更加深 入地理解和感受影视作品所表达的主题和情感。
03
影视艺术的逼真性还体现在对细节的刻画上
通过对人物表情、动作、服饰等细节的精细刻画，影视艺 术能够使观众更加真实地感受到人物的内心世界和情感变 化。
03
影视艺术的审美元 素
画面美
构图
通过巧妙的构图，将人物 、景物、道具等元素有机 地组合在一起，形成具有 美感的画面。
色彩
运用色彩对比、调和等手 法，营造出不同的氛围和 情绪，增强画面的感染力 。
光线
利用光线的明暗、方向、 质感等特性，塑造人物形 象、表达情感，营造特定 的环境氛围。
音乐美
旋律
音效
优美的旋律能够深入人心，唤起观众 的共鸣和情感共振。
影视鉴赏的方法与技巧
• 比较分析法：通过对不同影视作品或同一作品不同版本的 比较分析，发现其异同和优劣。
影视鉴赏的方法与技巧
01
02
03
观察细节
注意观察影视作品中的细 节和元素，如服装、道具 、背景等，从中发现其艺 术特点和思想内涵。
理解背景
了解影视作品的创作背景 和历史背景，有助于更好 地理解作品的主题和意义 。
影视艺术的综合性还体现在对多种艺术手段的借鉴与融合上
影视艺术不仅借鉴其他艺术的表现手法，还通过蒙太奇、长镜头、特写等电影语言，形 成了自身独特的艺术风格。
视觉性艺术特征
影视艺术以视觉形象为主
影视艺术通过画面和形象直接作用于观众的视觉感官，具有显著的视觉性特征。
影视艺术的视觉性体现在对现实世界的再现上
的故事。
纪录片《我在故宫修文物》的工匠精神
影视鉴赏课件
二、音响
音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以 及所有的背景和环境声音。 音响还原逼真感 音响刻画人物 音响表达情思 音响创造空间
三、音乐
影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。在 形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。
音乐的作用主要体现在： 抒发情感 参与叙事 展现环境 创造节奏
叙事：形成完整的时空和组成完整的情节
在影片《公民凯恩》 中，凯恩与妻子的婚姻 生活如同一首讽刺小诗， 在几个镜头的蒙太奇中 表现出非常丰富、深刻 的涵义。
在声画关系中还有一种特殊的组合现象——静默，它是指在有 声影视作品中，所有声音在画面上突然消失的一种艺术效果。
美国影片《拯救大兵瑞 恩》中，“静默”用来 表现惨烈的战争场面。
作品欣赏
中文名： 歌舞青春
外文名： High School Musical
出品时间：2006年
出品公司：First Street Films
创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出 的对现实的认识、理解和阐释。
二、影视画面的镜头元素
景别：景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的 视野大小的区别。分为远景（大远景）、全景、中景、近景、 特写（大特写）。
各种景别示意图
镜头运动：运动镜头主要包括5种形式
推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。 拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。 摇：镜头借助三脚架做出的上下、左右或者旋转 运动。 移：摄影机或摄像机拍摄时所做出的左右、上下运动。 跟：摄影或摄像机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相
第二次大变革 从黑白到彩色
1935年，世界上第一部彩色电影《浮华 世界》； 中国第一部彩色电影是1948年舞台艺术 片《生死恨》
人工为胶片上色 彩色胶片的发明
影视艺术鉴赏PPT课件
二、喜剧片
（一）概说
是一种总体上有完整喜剧性构思、塑造出喜剧性 人物（性格），将生活中令人可笑的现象作夸 张的处理，达到艺术与真实的统一，在笑声中 娱乐教育观众的类型故事片。喜剧片是最早的 电影类型。
（二）艺术特征
1、从讽刺、赞美与幽默中发掘出真善美、鞭挞假、 恶、丑。
2、强调塑造喜剧性格、以之造成喜剧冲突。
二艺术特征1惊险片在题材上比较注重社会意义惩恶扬善伸张正义2惊险片要有紧张离奇的情节扣人心弦的悬念3惊险片注重并善于表现人物尤其注重塑造正面或英雄人例如影片一个国家的诞生虎口脱险等40一概说是一种总体上有完整喜剧性构思塑造出喜剧性人物性格将生活中令人可笑的现象作夸张的处理达到艺术与真实的统一在笑声中娱乐教育观众的类型故事片
快与慢的运动节奏给人带来和谐而有意味的感受。
《我的父亲母亲》
一、惊险片
（一）概说 以紧张曲折的情节、扣人心弦的悬念等艺术手段，获取令人震
惊或 颤栗的艺术效果，突出显示人物临危不惧、机智勇敢的性格的一种 类型片。
（二）艺术特征 1、惊险片在题材上比较注重社会意义，惩恶扬善，伸张正义 2、惊险片要有紧张离奇的情节，扣人心弦的悬念 3、惊险片注重并善于表现人物，尤其注重塑造正面（或英雄）人 物 例如影片《一个国家的诞生》《虎口脱险》等
（一）蒙太奇
*蒙太奇的概念： 蒙太奇原是建筑学 上的名词，意为安 装、组合。后来被 借用过来指称电影 镜头的剪辑和组接 ，成为电影的专用 术语。
*蒙太奇的功能：
A、创造新时空 B、服务于叙述功能 C、创造运动与节奏感 D、创造思想
A、创造新时空
电影再现运动的自然生活形态，而现实中的时空 是连绵不断、不可分切的，借助蒙太奇的镜头分切与 组合，电影可以根据剧情的需要，自由地把时间和空 间不同的片断连接起来。
影视鉴赏课件
第三节柏林电影节—金熊奖作品鉴赏 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏 第三节 作品欣赏
片名： 《理智与情感》 /Senseand Sensibility 国家: 美国 /英国
导演： 李安 片长： 136min 主演： 凯特· 温斯莱特/艾玛· 汤 普森/詹姆斯· 弗雷特 类型： 剧情 爱情 喜剧
上映时间： 1995年12月13日
第三节 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
柏林电影节奖项设置
• 主奖有“金熊奖”和“银熊 奖”。 • “金熊奖”授予最佳故事片、 纪录片、科教片、美术片； • “银熊奖”授予最佳导演、男 女演员、编剧、音乐、摄影、 美工、青年作品或有特别成就 的故事片等。 • 此外，还有国际评论奖、评委 会特别奖等。
第三节 柏林电影节——金熊奖作品鉴赏
以《英雄》为例，看其剧组阵容：
第一章 影视艺术综论
《英雄》(2002年，中国）剧组阵容 导 编 主 摄 录 服 作 制 出 发 演：张艺谋 剧：李冯 影：杜可风 装：和田惠美 曲：谭 盾 片：William kong 品：北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 行：中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行 张艺谋 侯咏 演：李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 音：陶经武术指导：程小东
柏林电影节的诞生与发展
柏林电影节（Berlin International Film Festival）原名西柏林国 际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。20世纪50年代初由阿尔弗 莱德·鲍尔发起筹划。 1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，后为与戛纳国际电影节竞 争，提前至 每年2～3 月间举行，为期两周。 1956年被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节 。 20世纪60年代中期进入明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛 之外创立了新电影国际论坛。1974年，柏林电影节重新定位，淡化政 治和意识形态的差异，面向所有国家开放 。
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好的结尾让人回味无 穷，有很高的审美价值。
《黄土地》
《城南旧事》
（十）节奏
节奏是生命的律动，是真实的物理存在，也是艺术 的审美的心理需要。人们在美国电影视听冲击中享受到 的最带快乐就是节奏快，如《生死时速度》、《偷天换 日》、《纽约大劫案》。节奏，意味着变化，快与慢， 动与静，暗与亮，复杂与简单，平凡与突出等，相悖而 立，相辅相成，相得益彰。
2、“我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是唯一 的现代艺术诞生的见证人，因为它既是技术的产 物，又是人类精神的产物。”
——路易·德吕克 （LouisDeluc，法国）
电影的艺术定位
形象存在方式
时 间
时 空
空 间
艺综艺
术合术
： 音
艺 术
： 绘
乐：画
、 文 学
戏 剧 、 影 视
、 建 筑 、 雕
塑
艺术感知方式 艺术存在形态
香港电影：“东方好莱坞电影”
徐克的作品《地狱之门》、《第一类型危险》 、 《七剑》 吴宇森 作品：《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》 王家卫作品：《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》
台湾的本土电影
90年代后的“新都市电影”的创造者李安，代表作品《卧虎 藏龙》、《饮食男女》等。
一、基本区别
电影和电视
第一、成像原理不同。 第二、传播媒介不同。 第三、欣赏环二、都是以蒙太奇为结 构方法和表现方法
第三、电影和电视的拍摄 方法是相同的
第四、都具有时空自由的 审美特征
影视艺术创作
创作流程
前期筹备
正式拍摄
后期制作
剧 本
组 建
其 他
制摄 准
电影的叙事有镜头组合完成，例如 •镜头1：特写，一个男人在微笑 •镜头2：特写，一支枪在射击 •镜头3：一个人体倒下 •镜头4：特写，一张悲伤的脸 这四个镜头按照不同的顺序组接 ，可以产生完全不同 的叙事效 果。
《影视鉴赏》教学课件 《影视鉴赏》第一章
一、影视艺术的综合性
2．影视是艺术和科技的综合
美国的皮克斯、梦工厂、蓝天工作室等动画界的领头
羊，无一不是依靠自主研发的动画渲染系统软件而在业
内获得了稳固的领先地位。
《阿凡达》精彩片段欣赏
影片《阿凡达》剧照
此外，除了动画电影，数字科 技 在许多著名的影视作品中都有大量
二、影、视的区别
6．蒙太奇手法运用维度上的区别
蒙太奇手法在电影中使用较为频繁，电
影画面、声音、色彩等方面的处理都需要使用 大量的蒙太奇手法。 电视艺术形式较多，主要有电视新闻、电视连 续剧、综艺娱乐节目和谈话类栏目等，其中电 视新闻、综艺娱乐节目和谈话类节目较少使用 蒙太奇手法，蒙太奇手法主要运用于电视剧中。
主观的表现 影视艺术的审美价值必然包含着客观地再现和
这两个方面。
五、影视艺术的运动性
运动性在影视艺术中起到了决定性的作用，这也是影视区别于其他艺术的根本原因。影视的
运动，包括被拍摄对象的运动、摄影机的运动、主客体复合运动，以及蒙太奇剪辑所造成的运动。
感谢聆听 批评指导
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二、影、视的区别
2．审美距离不同
电影和人们的现实生活是一种疏离的关系， 而电视和现实生活有一种亲和力。
二、影、视的区别
3．画面感染力不同
《大决战》开头片段欣赏
电影侧重于全景式、大场面的表现，
像影片《大决战》开头冰河解冻、咆哮万里之势，以及千军万 马的宏大战争场面就不是小画面所能表现出来的。
电视由于屏幕较小，它所选用的拍摄方式，比较多地 使用中景、近景和特写镜头，这样就难以表现出辽阔、浩大
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影视作品赏析卓别林代表作：《淘金记》（1925）《城市之光》（1931）《摩登时代》（1936）《大独裁者》（1940）卓别林电影特色：喜欢使用较原始的蒙太奇，大部分场景都用全境拍摄。
鲜明的现实感和尖锐的讽刺性。
用于面对现实，精心挑选噱头，巧妙的运用夸张，辛辣的对社会的丑恶进行嘲弄、讽刺和抨击。
《摩登时代》影片更概：·故事发生在美国二十年代经济萧条时期，描写流水线的机械工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯，再几次进入监狱的曲折；·与此同时，在艰难的生活中，查理和孤女处处碰壁又相濡以沫，为他们理想的家寻找工作，虽再次事业但仍坚持前行。
理解经典：从电影形式说起内容和形式·内容：就是主题，就是电影想要表达什么。
·形式：是为了塑造内容。
如何处理和表现主题、题材，形式就是表现的手法和方式。
电影形式（from）·电影不是一堆简单拼凑在一起的元素，它是一个系统的构成，任何一组元素彼此依赖，相互影响。
·形式和内容不是对立的概念，它们都是艺术系统整体中的部分，相互间有机的依存，没有分明的界限。
·艺术审美体验中的期待心理决定形式是理解文本的开始。
母题——“指的是一个主题、人物、故事情节或字句样式，其一再出现于文学作品里，成为利于统一整个作品的有意义线索，也可能是一个意象或原型，由于其一再出现，使整个作品有一脉络而加强。
”重复（或类似）的原则：·母题——电影里任何有意义且重复出现的元素。
可以是物品、颜色、地点、人物行为、音乐节奏或人物个性，也可以是摄影机的位置、打灯光的角度。
差异（或变化）的原则：·母题很少一模一样的重复·电影既需要有重复来强化主题意义的深度，同时也须创造差异来增加主题意义的广度。
《摩登时代》中重复母题及其变化：1.形体动作：截然相反的同类母题·扭螺丝：在流水线上工作的夏尔洛抽筋一般地不停拧着假想的螺帽，象征被机械大工业物化后不能自主的人。
·倒踢一脚：一种“终于自由了”、不受任何束缚的欢快；对眼前的实用世界毫无留恋地疏离。
2.饮食场景：饮食而不得的戏谑·夏尔洛在自动喂食仪器中从享受到折磨；·夏尔洛幻想随心所欲地享受美食到幻想破灭；·夏尔洛为困在大机器中的机械师傅喂午餐；·夏尔洛端着烤鸭给急等用餐的顾客送餐，却被群舞的众人屡次推近和拉远。
饮食场景：饮食如果被“满足”，那么必然伴随着某种“疯”·夏尔洛在监狱中进“食”后，变得异常“强大”，解救了被劫狱犯劫持的警察们；·夏尔洛出狱后，无法找到工作，故意吃白食，期望重回可以提供吃睡的监狱。
《摩登时代》的主题通过醒目的反讽显示“摩登”时代的两面性，一体二面的矛盾。
·审美现代性：现代工业文明进一步解放人类。
·工具现代性：功利主义支配世界，使人变成没有自觉意识的无话傀儡。
卓别林的有声演唱：·微笑吧，即使胸口怀着伤痛，·微笑吧，不管伤心往事在心中。
·当天空布满阴云，你都将渡过难关，·只要你在恐惧与悲痛中微笑、微笑，·也许明天，就能看到阳光普照。
·让喜悦呈现在脸上，将悲伤隐藏在心里。
·就算泪珠就快要滴下，也要时刻控制你自己。
·微笑吧，哭泣毫无意义；·微笑吧，在生活中寻找真谛。
《公民凯恩》母题例举：年老、死亡、僵化、腐败、分裂、低角度摄影——强调主角强大的权力。
配合广角镜是凯恩看起来威胁力十足。
蒙太奇剪接、景深画面从母题到主题：·玫瑰花蕾——失落的象征，凯恩从小失去父母，由银行信托金养大。
成为报人后他失去年轻时的梦想。
竞选州长失败，失去妻子和儿子。
培养苏珊成为歌剧明星失败失去苏珊。
·分裂——否定了企图以一部分来解释整体的简单思维。
和电影结构的破碎凌乱，五个叙述者提供的只是大拼图的一小块。
《天堂电影院》1.影片介绍：1988年意大利、法国联合摄制，124分钟。
第42届戛纳电影节评委会特别大奖（1989）第62届奥斯卡最佳外语片奖（1990）第47届金球奖最佳外语片奖（1990）第2届欧洲电影奖最佳男演员奖（1989）第2届欧洲电影电影评审委员特别奖（1989）第44届英国电影学院奖最佳外语片奖、最佳电影配乐奖、最佳原著剧本奖、最佳男演员奖、最佳男配角将（1991）2.“回家”三部曲·天堂电影院（cinema paradise）·海上钢琴师(the legend of 1900)·玛莲娜(malena)3.剪辑技巧简洁流畅，主旨鲜明。
·萨尔瓦多服兵役；·萨尔瓦多离开小镇去罗马。
利用画面与声音相似性进行专场。
·中年时空的闪电，转入少年时空的光束；·神父禁止接吻镜头的铃铛与广场的大钟；·阿尔弗雷多同一双手触摸下的萨尔瓦多。
唯美怀旧的音乐：第一主题乐章：回忆采用弦乐来表达，加以钢琴的伴音，不张扬，静谧而安详。
第二主题乐章：童年西西里民谣体，轻快悠扬的小提琴旋律如同地中海迷人的热风般扑面。
时空叙事戏中戏的发展脉络《天堂电影院》中，影院上映的影片，不仅是重要的工具，也是重要的叙事、表情元素，导演通过一系列经典影片的片段展现了电影艺术的发展历程。
希区柯克电影希区柯克生平：·1899年3月13日，阿尔弗雷德·希区柯克出生在伦敦东部的来蹲斯顿一个经营蔬菜批发的普通人家；·1913年，在伦敦大学选修艺术课程；·1920年，自荐到美国拉斯基明星公司的一个制片厂工作，负责字幕设计、美术导演、编辑等工作；·1925年，首次独立执导影片《欢乐花园》和《山鹰》；·1926年，执导影片《房客》（《寄宿人》）·1948年，希区柯克自己独立制作的影片《夺魂索》问世；·1953年，执导影片《电话谋杀案》和《后窗》；·1960年，执导影片《精神病患者》，获1960年好莱坞外国记者协会“最佳女配角金球奖”，该片成为希区柯克电影生涯的一部代表作。
后人对希区柯克的评论：·反方：认为他的电影作品过分注重商业利益和卖弄技巧，充满了商业片的浅薄和对观众的操纵。
·正方：宣称他的电影是“生与死、罪与罚、理性与疯狂、压制与抗争的矛盾统一体，是直指人性阴暗面的诗。
”希区柯克不仅是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。
大师评论：·在悬念片和恐怖领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者，他所开创的“希区柯克模式”。
对年轻一代的导演产生了深远的影响。
——斯皮尔伯格·希区柯克电影中的对白是世界上最精彩的，电影语言的表达也是无与伦比的。
像其他少数电影天才一样，他对电影事业的发展起到了巨大的推动作。
——安德·使我感到无比震撼的是：在他的影片中，所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面，而那些凶杀的场面又都像爱情场景。
在希区柯克的作品中，爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。
——弗朗索瓦·特吕弗悬念母题：麦克格芬麦克格芬：是希区柯克设置悬念的一种方式。
它表示一个话题或者一个简单的悬念，并由此生发出来的悬念和情节。
·既是引发剧中人物出生入死，尽力追逐、欺骗、谋杀而希望取得的东西，（文件、证据或者某种秘密）；又是非理性的象征，暗示某种虚拟、不确定的威胁和恐惧阴影，对剧中人物来说是挥之不去的死亡威胁，对观众而言，则是悬疑、恐怖造成的心理阴影。
《精神病患者》的麦克格芬·“妈妈”“她”出现过，观众和片中人物都见到她在窗户的影子，听到她大声训斥儿子，甚至三次杀人：一次是恐怖“浴室杀人”，一次杀了私家侦探，还有最后一次行凶时被抓；·但“妈妈”其实不存在，存在的是分裂人诺曼。
诺曼分裂的人格使得他又当“妈妈”，又当儿子。
当他对女人有欲念时，脑子里的“妈妈”就会因为嫉妒杀死女人，之后他又扮演无辜的儿子去收拾残局。
这个不存在的“妈妈”，屡次制造恐怖的杀人场景，将影片惊悚分为推向极致。
技巧母题：主观视点镜头（POV）·希区柯克擅长用镜头讲述故事，用镜头剪接而非演员的表演来交待故事，“对待牲口一样对待演员”·视点是指观看的位置、观看的方式。
最能表现电影导演自由度和创造力的技巧之一。
被用来强化、引导甚至扭曲观众的视野，表达特定的思想和情绪。
·POV指的是观众看到的正是影片中角色所看到的景物。
主观视点用来强化观众对银幕角色的情感认同，引导观众认同角色所看所想。
主观视点镜头（POV）：《精神病患者》·《精神病患者》中，浴室杀人一场戏的高潮部分。
·只有45秒，但希区柯克花了将近7天的时间拍摄，摄影机的移位达六十次之多。
·主观视点镜头延宕了玛瑞恩陷入危机的时间，强化悬疑、惊恐的感受。
主观视点镜头（POV）：《精神病患者》·门内：浴室谋杀案的凶手——诺曼的“母亲”：楼梯底端：私人侦探亚伯·盖茨（下称“亚伯”）·时间：66秒左右·镜头1：近景门被亚伯推开，亚伯入·镜头2：主观镜头凝视楼梯及其景深顶端的门·镜头3：近景亚伯关门并察看四周·镜头4：近景亚伯向楼梯走动，并向左侧注视·镜头5：主观镜头注视楼梯左侧·镜头6：近景亚伯转头·镜头7：主观镜头再次凝视楼梯及其景深顶端的门·镜头8：近景镜头注视楼梯底端右侧·镜头9：主观镜头注视楼梯底端右侧的一扇门·镜头10：近景亚伯扭头仰视，并走进楼梯·镜头11：特写对缓慢走上楼梯的步伐的特写·镜头12：近景镜头平行于楼梯，随着亚伯的缓慢上行，镜头后拉·镜头13：特写对，门的下端特写，门被缓缓开启，光主观视点镜头常与狭窄的空间结合·楼梯是这样一种神奇的物件，它连接“此在”，通向“彼此”，它不断绝现场的人和事，但又引领观众和局中人一起，走向神秘的楼梯的那一端。
行走在旋转的楼梯的过程中，会有众多可能性发生。
·楼梯的不稳定行，延展性，旋转感，都具有神秘性，若是打上灯光，人和物在楼梯墙壁投下阴影，再配以相应音乐，很轻松就制造了一个充满悬念的“气场”。
楼梯在希区柯克的片子中，是一个重要道具，一处事件发生的关键性场所。
西格蒙德·弗洛伊德精神分析学认为：人之为人，首先是一个生物体，人的一切活动的根本动力必然是生物性的本能冲动，而本能冲动中最核心的冲动为生殖本能（即性本能或性欲本能）的冲动。
力比多即性力：力比多一词开始指性欲或性冲动，后扩展为一种机体生存、寻求快乐和逃避痛苦的本能欲望，是一种与死的本能相反的生的本能的动机力量。