古希腊喜剧概述

xx 喜剧概述xx 新闻138古希腊的喜剧和悲剧都渊源于酒神节的庆祝活动，但悲剧是从酒神节的正规歌舞表演发展出来的，而喜剧则源于酒神庆典后街头自发的歌舞狂欢表演。

往往是某个民间诗人登上高处口占几句，大家议论附和，然后性致所至地狂歌乱舞一通，将欢乐的情感宣泄出来。

因此，它带有即兴的性质。

与悲剧相比，古希腊的喜剧往往显得散漫、粗俗，但却更加反映了普通民众真实的思想情绪，是一种真正的大众艺术传说古希腊最早的喜剧诗人叫苏萨里翁。

他是一个流浪诗人。

相对于悲剧作为严肃、庄严的庙堂艺术，喜剧则是民间流行的、粗俗的大众艺术。

古希腊的悲剧和喜剧界线分明，截然不同，悲剧诗人决不会去写喜剧，同样，喜剧诗人也不会去染指悲剧。

虽然在今天我们看来，古希腊时代的悲剧和喜剧是双峰并峙，都是艺术瑰宝。

但是古希腊人却把悲剧看得很高，而对喜剧却不很重视，很长时期都只当是一种街头即兴娱乐，因此对于喜剧的研究和评论远远不如悲剧，留下来的完整作品也比较少。

实际上，古希腊喜剧的出现，并不逊于悲剧，甚至还稍早于悲剧，它和悲剧一样，走过了漫长的历程，曾有过非常繁盛的高峰时期。

我们今天根据古希腊喜剧的发展情况，把古希腊喜剧分为三个阶段，将公元前404年以前，作为旧喜剧时期，代表性剧作家是阿里斯托芬；以公元前338 年以后，作为新喜剧时期，代表性剧作家是米南德；而以这两者中间的几十年，称为中期喜剧时期。

旧喜剧时期的喜剧，大多是政治讽喻剧，新喜剧时期则以家庭伦理为题材的世俗喜剧为主；中期喜剧则是从政治讽喻向世俗喜剧的过渡。

和悲剧一样，古希腊喜剧在它的早期发展过程中，形成了自己的技巧特点。

下面分别叙述。

XX旧喜剧”的技巧特点:结构特点：早期的古希腊喜剧是世态嘲讽喜剧，有比较强的政治性。

它的中心内容是一场 “对驳 ”，也就是正面角色和反面角色的辩论。

辩论的内容可以是世道时局，形形色色的周围社会生活状况。

具体来看， 它的基本结构是这样的，一开始是一个序幕，点出今天要讨论的主题，有时是 通过歌队的演唱，有时是由主人公（喜剧诗人）直接说出来；然后，是两个 “对 驳场”，就是对主题反复辩论，往往是先由反方表述，再由正方进行反驳，在歌 队的情感烘托下，正方逐渐取得胜利。

最后，双方意见达成一致，进行欢乐的 狂欢歌舞。

这时候，台上台下，演员和观众往往交融为一体，一起欢乐歌舞起 来。

在古希腊，喜剧是下层民众情感和情绪的宣泄之地，用我们今天的眼光 看，这种戏剧似乎不象戏剧，似乎是一场形象的、带有表演动作的政治辩论， 或者说更接近所谓 “时事报道剧 ”。

它的主题往往是政治性的，指点江山，挥斥 方遒，引导观众讨论正在发生的大事，质疑政治人物的道德品行，并随时插入 当时观众正在关心的事件来进行议论批评。

它的积极方面是紧贴现实，随时反 映民众的情绪和要求，不足之处是松散、随意，看不到完整的人物和故事，在 我们今天所说的 “戏剧性”标准上是有缺欠的。

旧喜剧的这种 形式，带来了以下这些技巧特点：第一个技巧手段是 妙念”（happyider ），从英语字面看, 主意”，它是旧戏剧作品的核心。

我们用一个具体的范例来作说明，比如阿里斯托芬的《云》念”是——借助诡辩来抵赖债务。

剧情是这样的，主人公名叫史特雷普西亚，他有一个不争气的儿子费地皮 底斯，整天在外面呼朋唤友，吃喝玩乐，造成了债台高筑。

史特雷普西亚无计 可施，竟想到一个办法，把儿子送到苏格拉底学校，学习诡辩，来赖掉所欠的 债务。

但是儿子拒绝了，史特雷普西亚自己到苏格拉底学校去学习诡辩术。

这 是序幕，最后以一连串对学校及学生的笑谑讽刺结束。

接着歌队上场，场景随之转到了苏格拉底学校，歌队作为学生，分为两队 进行辩论练习，主题是对阿里斯托芬（也就是剧作者自己）的喜剧才能进行吹 嘘或反驳，看过这种热火朝天的学习气氛后，史特雷普西亚终于强行把儿子带 到了学校现场。

经过一番热烈讨论，大家同意接受费地皮阿斯进修 “谬误逻辑 ” 的课程。

不久，费地皮底斯学成回家，大显身手，债主们一一上门讨债，但一个个都被费地皮底斯的 “谬论 ”辩驳得哑口无言，灰溜溜地离开了。

史特雷普西亚大为高兴，带着儿子出去痛饮狂欢。

不料，高兴的日子没有 多久，史特雷普西亚就遭到儿子欺负，被打得遍体鳞伤。

更气人的是，打伤父 亲的费地皮底斯还用他学到的 “诡辩政治辩论 ”式的结构 就是 “一个美妙的，它的核心 “妙术”振振有辞地证明惩罚父亲乃是他的责任。

史特雷普西亚气得真想放一把火把苏格拉底学校烧了。

作者的立意是在嘲讽和攻击及其学派的讲学活动。

他必须找到一个具体事例或者也可以说一个论据，使他对对方的抨击能够具体化，并获得胜利，于是想出了“向苏格拉底学习抵赖欠债”的“妙念”，一下子就把苏格拉底的讲学污名化，使之等同于诡辩，然后施以攻击。

另外，在《阿卡奈人》中，“妙念”是农民狄开俄波利斯去和斯巴达人单独签订和约。

在真实的现实生活中，这当然是不可能的，只是一个想入非非的“妙念”，但在戏剧中，他把这一“妙念”实现了，于是，就让打仗的将军累得血迹斑斑地躺在地上喘气，而签定了和平条约的农民狄开俄波利斯却幸福地享受着田园之乐。

这就是“妙念”，它类似后世戏剧中的“戏剧计谋”，但它又不是一个现实的戏剧行动，而是一个空想的，现实中不可能有的行动，让它在舞台上实现，以此作为辩论中取胜的论据，并产生戏剧性效果。

所以叫“妙念”，只是一个美妙的念头。

第二个技巧手段是“拟人化”。

古希腊旧喜剧是一种论辩式的、嘲讽的、缺乏完整故事和人物命运的戏剧样式。

为了使以抽象道理的论辩为主的戏剧内容显得形象化，增加戏剧性，同时避免直接指责现实、攻击政治人物带来的麻烦，它往往采取了“拟人化”的技巧手法。

这种“拟人化”分为两个方面，其一，是把抽象概念作为剧中的角色，比如“和平”、“战争”、“美德”、“财富”、“贪婪”、“善良”，“勇敢”等等。

但究竟给这些角色以什么样的外部形象和心理动作，剧作者是下了一番功夫的，表达了作者对于这些概念的理解，比如在阿里斯托芬的喜剧中：“战争”是一个狂暴的庞然大物，带着他唯一的仆人“骚嚷”住在一个山洞里，“和平”是一位静美的女性，“财富”是一位神，可惜双目失明，不能看出一个人究竟是好人还是坏人，因此无法很好地行使权力，实现他的美好的意愿。

由于他经常上当受骗，因而对所有的人都产生了怀疑。

其它如“贫穷”是一个可怕的妇人，“人民”是一个昏愦的老头子等。

这样的设计，使得角色一上场，观众就直观地了解了作者的用意，不同的作者，也许会对上述概念角色设计出截然不同的外形和动作，从而反映出不同的观点。

然后，作者让这些角色在剧中活动起来，或者结盟，或者产生矛盾冲突，形成种种纠纷，最后有胜有败，比如和平虽然屡被误解，但最后大家认识了她的价值，重新把她找了回来，她的朋友丰收、幸福也随之而来了。

阿里斯托芬的不少作品最后以宴会或婚礼结束。

这些婚礼并不是爱情的结合，而是一种寓意。

例如“采葡萄者”与“丰收”结合，“可信赖的人”与“王权”结合。

今天看来，这种戏剧构成有点象一种扑克牌的“拼合游戏”，这就是几千年前古希腊喜剧的初始状态。

“拟人化”的第二个方面是把动物、植物作为角色，在舞台上演绎童话故事，以影射现实，避免因为直接抨击现实或攻击政治人物带来麻烦，有时则是为了形象地表现哲理的意境。

比如阿里斯托芬的《鸟》，就是用拟人化的手法讲述了一个理想化的鸟的国度的故事，一方面抨击了现实社会的种种污浊，同时展现了作者心目中的理想境界。

这种又象童话、又象寓言的作品，在古希腊旧喜剧中还有不少。

它也是人类早期作品的一个特色。

在古希腊旧喜剧里还可以看见一种技巧手法，叫做“戏拟”。

所谓“戏拟”，有点象今天常说的“戏说”，就是把政治人物或者名人的言论或动作，在剧中作断章取义的、漫画式的表现。

这在当时的喜剧中很普遍。

当时的政治家伯里克利斯、克勒翁、以及其他的将军、名人，都被在喜剧中公然嘲笑，他们在议会厅、在公众场合说过的一些话，本来也许是很正经、很严肃的，但被喜剧家断章取义的拿出来，夸张性的，有时甚至故意扭曲原意地一表现，就成了观众的笑料，这也就成了旧喜剧重要的喜剧性资源。

“戏拟”也可能是对行为的夸张模拟。

比如上面提到的《云》中有一个细 节，苏格拉底的几个学生面对一个南瓜议论纷纭，一个学生对着瓜看了半天， 又用耳朵贴上去听了一会，得出结论说：“这是个扁扁的蔬菜 ”，而其他的学生有的认为是树，有的认为是草，争论 不已。

这实际上是把苏格拉底学校的逻辑分类学说作歪曲的、漫画式的 “戏拟 ” 这种“戏拟”手法在今天的戏剧中也可以看到，如上个世纪五十年代我们的一些 时事剧中，就对当时美帝国主义的首脑人物杜勒斯、肯尼迪的言论和形象作了 夸张的 “戏拟”，使他们成为观众嘲笑的对象；文革后风靡一时的话剧《枫叶红 了的时候》中，也对 “四人帮”（所谓“中央首长 ”）作了讽刺性的 “戏拟”。

但是今 天的戏剧往往只将反面人物作为 “戏拟”对象，但古希腊喜剧却不限于此，阿里 斯托芬的作品中，就把他的同行欧里庇得斯、著名学者苏格拉底的作品中的言 语拿出来，嘲弄性地 “戏拟 ”一番，引起观众捧腹大笑。

这种做法有时过份了当 然会引起当事人的反感。

比如阿里斯托芬在《巴比伦人》一剧中抨击和嘲笑了 克勒翁等政治权要，结果被克勒翁向他提出了控诉，但是阿里斯托芬并不屈 服，又在《阿卡奈人》中借主人公之口借题发挥说：“我也没有忘记去年我那出喜剧叫我本人在克勒翁手里吃过什么苦头，他把 我拖到议事会去，诬告我，胡说八道，嘴里乱翻泡，滔滔不绝，骂得我一身 脏，大约在公元前四百年左右，古希腊时期的旧喜剧随着社会政治情势的变 从即兴的、论辩的政治性讽喻剧逐渐向世俗的、家庭的、故事化的方向发 经过几十年的过渡期（中期喜剧时期），到公元前 330 年后，形成了新喜 新喜剧以普通人为主人公，以伦理道德为主题，并开始有了比较完整的故事情节。

旧喜剧中不可或缺的歌队也渐渐淡化了，仅仅用来作场与场之间的分 隔。

它的代表性作家是米南德。

米南德生活于公元前三世纪（前 342——前 292），在当时影响很大，但作品留下很少，到 1958 年后才发现了《萨摩斯女 子》，《恨世者》两个完整剧本，此前就只有《公断》等三四个残剧，以及大 量的断简残篇（被很多书籍史料中引用转述）。

其它作家（如菲勒蒙、狄菲罗 斯）的新喜剧作品，我们今天只知道一些剧名，剧本已经看不到了。

新喜剧以现实生活中的故事作为题材，故事逐渐完整，往往是一个世俗的 家庭伦理故事，通过故事表明一定的训诫教育作用。

剧作家开始注意塑造人物 形象，产生了有个性特征的类型化人物。

它的基本结构已经远离旧喜剧而更接 近我们今天的戏剧结构了，有三幕、四幕，也有五幕。

它的整个剧情往往是通 过一个 “发现”转入顺境，情节的发展是合乎情理的。