美术鉴赏与批评复习资料
高中美术鉴赏复习
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第六课艺术美和形式美—漂亮事美术鉴赏的标准吗？
1、艺术美是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法 则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结 果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。 2、美术形式美语言规则 变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、 节奏与韵律 美术形式美语言规则是：__________、 __________、 ___________ 、__________ 、__________等五项原则。 举例说明什么是美术作品的艺术美和形式美 黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以__________为最 美。
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第十课外国古代绘画撷英－人类生活的真实再现
1、人类最早的绘画：形象写实、生动概括、特征突出，体现了 原始狩猎时代人类对动物细致的观察与准确表现。 2、古埃及绘画：古埃及壁画以附着于墓室墙体的壁画为代表， 与浮雕具有相同的艺术特征。人物形象遵循古老而奇特的法则： 人物的脸部为正侧面、眼睛为正面；胸部为正面，下肢呈正侧 面；画中人物比例大小与其身份地位高低成正比。 3、在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画：公元前六世纪 古希腊绘画已达到较高水平，欧洲中世纪绘画主要为基督教服 务，突出神是至高无上的，人的精神受到压抑。文艺复兴时期 给艺术都得到了前所未有的发展，绘画也摆脱了宗教的桎梏空 前繁荣。 4、其他地区的绘画：在世界绘画艺术的百花园中还有，印度 的佛教石窟壁画，日本的浮世绘版画，波斯的细密画等也都具 有鲜明的艺术特色。
1、中国古代工艺美术品类众多，表现形式不拘一格。青铜器、丝绸、 陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性 品种。 2、蜚声海内外的中国丝绸：我国是世界上最早掌握养蚕缫丝技术的 国家。丝织工艺的历史可以追溯到原始社会晚期。商周使其丝织品已 得到广泛运用，墓葬中出土的不同种类的丝织品表明那时的丝织技术 已达到较高的水平，品种十分丰富、装饰相当考究。秦汉时期，丝织 品织造更加精良，西汉开始通过丝绸之路传向西方，从此中国丝绸蜚 声海内外，成为中国工艺美术最具代表性的品种之一。 3、狞丽之美中国青铜艺术：我国先民早在新石器时代末期已开始加工金 属制品，进入奴隶时代，青铜工艺技术不断提高，青铜器生产十分兴盛。 青铜器不仅使商周时期奴隶主贵族阶层的生活用品，也作为礼器象征他 们的身份、地位、被大量用于祭祀、陪葬。商代晚期青铜器代表了中国 青铜器工艺的最高水平，造型种类繁多、形体硕大、厚重、装饰繁缛、 瑰丽、往往饰以龙、虎、羊、象等动物浮雕和饕餮纹、云雷纹等纹饰， 整体上给人以庄重、韦偃、神秘和狞历的审美感受。
美术鉴赏与批评
《美术鉴赏与批评》
第一节中国古代的美术批评
第二节西方近现代的美术批评
一、康德(Kant)和他的艺术欣赏理论二、黑格尔与美学思想的形成三、对“黑格尔体系”的争论四、马克思主义与西方审美文化五、列宁美学与当代西方的美术观念六、俄罗斯人民与艺术教育七、现当代西方艺术流派研究八、后现代时期西方现代艺术观点的发展九、拉康对“反艺术”的研究十、“戏剧-非戏剧艺术”、“悲剧—喜剧艺术”及其它十一、女性主义美学观
一、自觉地运用辨证唯物主义的世界观、方法论去认识问题,指导实践。
二、不断深入到事物内部,掌握规律性本质。
美术鉴赏复习总结资料
经典构图形式：变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
2.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
3.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
4.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
5.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
6.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
7.向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
8.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
9.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
作品细读题肖像画：达芬奇：蒙娜丽莎【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm【属地】卢浮宫画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
美术鉴赏复习总结资料
美术鉴赏导论：观看的意义；训练观看；展览肖像画：动静处理；时空维度；美术风格风景画：印象派风景画创作；工具变革；创作现场；意义效果形式训练：肖像画（绘画五种感知力）与风景画（随手拍与视觉传统）风俗画：民间观照；道德训练；风格提炼历史画：艺术与政治；艺术与社会；艺术与历史传承：传统与现代具象——纯形式；装饰性风格的转化与应用；经典构图形式的再阐释空间：现代探索——达利专题内部空间；外部空间；3D绘画前驱导论梵高肖像画伦勃朗塞尚达芬奇毕加索安迪·沃霍尔风景画莫奈雷阿诺马奈德加形式训练：肖像画与风景画蒙德里安梵高风俗画维米尔彼得勃鲁盖尔梵高扬·斯丁塞尚伦勃朗毕加索雷阿诺历史画大卫毕加索贝叶挂毯传承：传统与现代阿尔钦博托海达塞尚凯尔斯福音书戈雅马奈毕加索空间：达利专题达利达芬奇米开朗基罗鲁本斯塞尚形式训练：静物的生命力卡拉瓦乔色彩：马蒂斯专题1.导论个人随手拍上十字架蝴蝶——晕染·栏杆影子——汉代画像地心引力的某一画面：大人与孩子的解读同学绘制的生活空间——宿舍同学所误读的梵高向日葵电影：黑泽明《梦》展览：大师印记：丛丢勒到毕加索毕加索：沃拉尔系列办画展2.肖像画个人随手拍小国寡民《艺术的力量》伦勃朗自画像《云图》中的人物造型自画像：头像、肢体动作、环境、过去、风格3.风景画展览印象派大师——莫奈特展道法自然：纽约大都会馆藏展纪录片：印象派；绘画与革命第二集：莫奈、雷阿诺、马奈、德加4.形式训练：肖像画与风景画个人随手拍连绵山峦与孩童影像肖像：七个模特的肖像画风景、风俗：一位手机摄影爱好者的随手拍5.风俗画个人随手拍7-11的透视与颜色音乐：songs of innocence电影：《革命之路》、《朗读者》报告：逆光集6.历史画《艺术的力量》剪辑：大卫关于《马拉之死》的绘制展览名馆·名家·名作：纪念中法建交50周年特展《艺术的力量》剪辑：毕加索的《格尔尼卡》动画短片：《贝叶挂毯》《1066：中土之战》剪辑：哈罗德与维京人的战役：黑斯廷遭遇战7.传承个人随手拍房间的影子与贾科梅蒂的《上帝之手》松田翔太的牛头广告，房地产广告中的《千里江山图》随手摆：奔跑的小人；宇航员与大象图片：一件普通条纹开衫的动感随手拍：茶盘与茶杯；灯与灯笼图片：手链、手镯与背景图片：相近色与提炼色电影：《凯尔斯福音书》：字母装饰图案8.空间纪录片：《现代艺术大师》——达利超现实主义原型寻找：涉足电影、广告领域原子物理学作为绘画主题9.形式训练：静物的生命力静物摄影观摩展览：罗马与巴洛克艺术10.色彩图片：蕾丝的运用形式；染缸与扎花《现代艺术大师》——马蒂斯：蕾丝与染坊的启蒙图片：日常服饰中的色块与补色孩子绘画：色彩搭配的想象力《现代艺术大师》马蒂斯：绘画中的色彩《现代艺术大师》马蒂斯：剪纸的形式探索造型想象题3D绘画：这种绘画自16世纪起就已经出现，当时意大利文艺复兴时期的圣像画家创作了令人惊叹的壁画来展示豪华别墅的内墙。
美 术 鉴 赏 复 习 题
美术鉴赏复习题一名词解释：1．美术：美术是用一定的物质材料和手段，通过塑造静态的视觉艺术形象来反映社会生活，抒发作者思想感情的艺术。
2.绘画：绘画是以笔、刷、刀等工具，以墨和颜料等为物质材料，以形、色、线为造型手段，在纸、布、壁、板等平面上创造出视觉形象的造型艺术。
3.雕塑：雕塑是运用一定的物质材料和手段，创造出可从四面八方进行观赏的，具有三度空间形象的造型艺术形式。
（主要形式有圆雕和浮雕两大类。
）4. 工艺美术：工艺美术是以美术手段和技巧设计制作各种具有实用价值和欣赏价值的产品的造型艺术。
工艺美术是人类最早的造型艺术，也是人类生活中最普及的造型艺术。
5.建筑艺术：建筑艺术是通过建筑的实体与空间（包括建筑内部空间及周围自然环境）的统一组织和处理，使建筑物成为即具有实用功能又达到一定的审美要求的一种综合性艺术。
6．色彩的知觉性：是指色彩引起人视觉与联想产生的感觉。
主要有:冷暖。
倾向于红、黄、橙色相，可引起人对火、太阳的联想，给人以温暖感觉。
倾向于青绿、青蓝、青紫的色相，能联想到天空、海洋、雨雪，给人以寒冷的感觉。
二简答题1．建筑艺术分为五大体系：（1.）以爱琴海沿岸为发源地的古希腊、古罗马为基督教体系（2）.以古埃及、波斯发展而来的为伊斯兰体系（3）.印度文化体系（4.）中美洲的玛雅及印加文化体系（5）中国体系2 绘画按使用的工具材料的不同分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
按表现对象的不同分为：肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等。
按作品形式的不同分为：壁画、年画、漫画、宣传画、连环画、组画、插图等。
3 美术作品中的美术语言，不是孤立存在的，它要构成美术的整体“文章”，就必须符合美术语言的“语法”，即1.对比调和2. 对称均衡3. 多样统一4. 节奏韵律等形式美的法则4建筑艺术的基本特征：具有体积、平面、线条、色彩等造型要素，与绘画有一定关系，与雕塑有共同之处的既有技术性又有艺术性的综合体。
美术鉴赏复习要点
美术鉴赏复习要点美术鉴赏复习要点主题一美术鉴赏及其意义1、美术鉴赏的意义美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
鉴，甄别、归类、分析、判断；赏，欣赏2、美术鉴赏的社会功能（1）认识功能，通过美术作品认识不同年代、不同民族、不同文化。
（2）教育功能，美术作品题材对观众形成思想和道德上的感染和影响。
（3）审美功能，培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
3、美术作品分类（1）绘画艺术（2）雕塑艺术（3）建筑艺术（4）设计艺术（5）书法艺术（6）摄影艺术4、六法论（谢赫）“气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移模写”5、文房四宝：书法绘画常用四种工具：笔（浙江湖州“湖笔”），墨（安徽歙县“徽墨”），纸（安徽泾县“宣纸”），砚（广东端溪“端砚”）6、书法的分类和发展顺序甲骨文——金文——篆字（大篆、小篆）——隶书——楷书——行书——草书7、篆刻的分类篆刻可分为阴刻和阳刻。
主题二中国古代工艺主题三中国民间美术1、玉石的概念玉石的分类：（1）软玉（2）硬玉（翡翠）玉石的制作工艺：琢磨2、玉石的内涵（1）如何理解“君子比德于玉”。
比附于仁（玉石的温润）比附于智（玉石的密致坚刚）比附于乐（玉石的撞击声）比附于忠（玉石的透明度）比附于礼（玉石的重量）（2）玉石审美追求华丽之美朴素之美3、五大名玉蓝田玉南阳玉和田玉酒泉玉岫岩玉4、陶器与瓷器的区别（1）原料不同（陶器是陶土，瓷器用瓷土）（2）烧铸温度不同（陶器低于1000度，瓷器在1200度以上）（3）施釉方式不同（陶器无釉或先烧铸后施釉，瓷器为先施釉再烧铸）（4）质地不同（陶器质地疏松易渗水，瓷器质地坚密不易渗水）5、五大名窑“宋代五大名窑”：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
6、唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
美术鉴赏复习总结资料
经典构图形式：变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
2.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
3.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
4.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
5.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
6.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
7.向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
8.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
9.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
作品细读题肖像画：达芬奇：蒙娜丽莎【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm【属地】卢浮宫画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
美术鉴赏与批评重点整理
第一章1.美术鉴赏的本质美术创作是美术家将自我的审美体验物化为对象的过程，而美术欣赏则是将作品转化为人类的精神消费产品，影响人的精神世界。
美术鉴赏是从一定的主观立场和观念出发，在对作品的形式语言进行充分分析的基础上，探讨作品的意蕴，并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行分析，从而得出作品的意义、价值、得失的评判，阐明由作品引发的艺术规律性问题。
美术鉴赏的本质，是让人们通过欣赏不同的美术作品，获得对美的感性认识，同时提高对美的感受能力与创造能力。
美术鉴赏是为了提高美的鉴赏力、对美的创造力、艺术与美的素养。
2.美术批评的原理美术批评是美术鉴赏的深化，是平披着在自身感受的基础上，通过原理分析，提示出作品获美术现行的社会意义和美学价值。
逐月提升批评家、美学家、艺术理论家及美术家等，他们运用一定的批评方法与原则，对美术作品及美术活动。
美术现象进行理性分析、评价和判断。
美术批评一方面争夺美术作品的形式、语言、风格。
题材、内容等进行分析、批评、判断，届时其思想价值和艺术价值，另一方面多美术现象、美术思潮。
美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在的规律和美术发展趋势。
3.美术鉴赏与批评的对象美术鉴赏是美育和艺术教育的一部分。
造型艺术有它独特的直观性和形象性，美术是无国界的艺术之一，是人们共同和普遍的要求。
美术鉴赏与批评的目的是通过剖析和评价美术作品和美术活动，获取美术只是并总结和解释美术规律，以此来直到美术欣赏的实践活动。
a美术作品b美术活动（美术作品从艺术家的构思到问世，鉴赏者的赏析、批评以及理论工作者的剖析、研究等整体过程）美术思潮是指在一定历史时期内广泛影响人民美术活动的观念体系。
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第二章1中国画分类①题材：历史故事和现实人物是人物画；肖像者为写真；仙佛道者为道释画；风俗者为风俗画；妇女者为仕女画②笔法样式：勾勒工细着色者为工笔人物画；画法洗练纵逸者为简笔或意笔画；画风奔放水墨淋漓者为泼墨画；纯线描或稍加墨染者为白描人物画。
人物画2《人物龙凤图》(长沙陈家大山楚墓）《人物驭龙图》（长沙子弹库）：最早独立成幅的绘画实物。
3战国漆器上《车马人物出行图》：迄今发现最早的风俗画。
4汉代礼教化绘画最为盛行，多为壁画、帛画。
5南北朝建立敦煌莫高窟和新疆龟兹克孜尔。
6六朝三杰：东晋顾恺之注重传神写照《女史箴图《洛神赋图》；南朝陆探微擅画人物，创秀骨清像人物造型影响后世雕塑；南张僧繇没骨画法，称“张家样”7阎立本《步辇图》《历代君王图》工于写真，尤善故事画。
8盛唐吴道子创“莼菜条”式描法，独创宗教图像样式“吴家样”《送子天王图》；北齐曹仲达“曹家样”（吴带当风，曹衣出水）9张萱：健康美和雍容气质《虢国夫人游春图《捣练图》；周昉《簪花仕女图》10五代周文矩创颤笔'描，绘画衣纹《重屏会棋图》；顾闳中《韩熙载夜宴图》11北宋李公麟《五马图》白描；风俗画张择端《清明上河图》12宋赵孟頫善用古游丝描，用色古典雅丽；提出'书画同源'理论《鹊华秋色图》13明唐寅：《牡丹仕女图》刚柔相济，创明代仕女画典型；《孟蜀宫妓图》14明曾鲸：创墨骨画法，用淡墨勾五官轮廓，施墨略染后赋色彩。
“波臣派”15清任颐，字伯年，人物画仿宋人双勾法《群仙祝寿图》《钣石山农图》山水画16隋代展子虔《游春图》是我国山水画独立的标志，最早的卷轴山水画。
17唐王维:最早记载的'破墨山水'18五代荆浩开创北方山水画派，其《笔法记》第一次提出'六要'法则，“神妙奇巧”四个品第，进一步发展'山水拟人化'《匡庐图》。
19宋李成以“气象萧疏烟林清旷毫锋颖脱墨法精微”自成一格《读碑窠石图》《晴峦萧寺图》；范宽“与山传神”《溪山行旅图》古代山水画典范20北宋郭熙《早春图》体现三远；清石涛，以笔墨传写万物之神《黄山八胜图》21元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙22元倪赞《渔庄秋霁图》用简括平淡艺术形式表现忧郁悲凉心境23唐韩滉《五牛图》强调刻画牛的眼睛24五代黄筌画法'勾勒设色'称'黄家富贵'《写生珍禽图》；徐熙开创'没骨'画法，称'徐熙野逸'自称'江南布衣'《雪竹图》黄徐异体标志花鸟画进入成熟25宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》；文同“湖州竹派”确立四君子题材，《墨竹图》26元代后，文人画兴起'四君子'盛行；元郑思肖《墨兰图》民族气节清代恽寿平创'色染水晕'《出水芙蓉》27李铁夫西方油画第一人《音乐家》；李叔同《自画像》法国新印象派点彩派；徐悲鸿《田横五百士》欧洲古典写实主义；林风眠《人体》28意大利达芬奇创“渐隐法”《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》；米开朗基罗《西斯廷天顶画》中的亚当是人体画的典范；提香：文艺复兴时期威尼斯画派最杰出代表《乌尔比诺的维纳斯》；卡拉瓦乔《女占卜者》《酒神巴克斯》；德丢勒《四使徒》双屏式，标志德国艺术写实精神与意大利艺术典型塑造完美结合29荷兰哈尔斯《圣乔治射击连军官们的宴会》，其创作标志着欧洲现实主义肖像画高峰，荷兰美术史中现实主义肖像画风俗画的奠基者；伦勃朗《母亲》30西班牙委拉斯贵支：现实主义大师，巴洛克艺术家《宫娥》；戈雅现实主义人物画，誉为“古代大师的延续”“平民画家”《1808年5月3日的枪杀》31法国大革命时期新古典主义代表：大卫《马拉之死》；安格尔《泉》32乔尔乔纳《田园合奏曲》柔和明快《暴风雨》人与自然统一；霍尔玛是荷兰最著名风景画家《林荫道》；康斯特布尔，尤善画逆光，创造调色刀画法《麦田》33意大利巴尔巴里《静物鹧鸪与铁臂铠》是欧洲近代最早的静物画34法学院派认为静物画是艺术最低形式，夏尔丹赋予静物不朽性质提高其地位35法国马蒂斯《舞蹈》单纯线条统一成单一平面空间。
德国表现主义蒙克《呐喊》反映艺术家力求寻找个体的自足性与精神拯救36德国第一个表现主义社团'桥社'第二个'青骑士'；最早的抽象主义绘画是康定斯基1910年创作，另一创始人荷兰的蒙德里安《红，黄，蓝构成》第三章1秦汉时期雕塑艺术：大型仪卫纪念性雕刻；画像石；人物和动物；实用工艺装饰性雕塑。
2秦汉雕塑三绝：秦始皇兵马俑、西汉霍去病墓前石刻、两汉陶俑艺术3击鼓说唱俑：四川出土4作捧灯宫女造型的长信宫灯：西汉早期，河北中山靖王刘胜之妻窦绾墓出土。
5西汉大型雕刻代表作是霍去病墓前石刻：马踏匈奴（我国最早的纪念碑式石雕巨作）、伏虎、跃马、卧牛6东汉时期的铜奔马又称马踏飞燕、踏飞燕奔马、马超龙雀。
7南朝镇墓神兽：天禄（双角）、麒麟（独角）、辟邪（无角）8唐代李世民“昭陵六骏”：高浮雕手法9四大石窟：敦煌莫高窟、克孜尔石窟、云冈石窟（西部有昙曜五窟）、龙门石窟10云冈石窟第20窟“偏袒右臂式”；第16窟“冕服式”11敦煌莫高窟：泥塑艺术，“塑容绘质”雕塑和绘画结合，称为彩塑。
12唐洛阳龙门石窟奉先寺卢舍那大佛，依据武则天“方额广颐”造，是“武则天的模拟像”现代雕塑（13-17）13江小鹣，江苏：《谭延闿像》《陈嘉庚像》《朱庆澜像》、红楼孙中山铜像14人民英雄纪念碑花岗岩）北面毛泽东题“人民英雄永垂不朽”南周恩来题字，十块浮雕。
15刘开渠：浮雕《工农之家》、纪念碑浮雕之一《胜利渡长江解放全中国》毛泽东主席像》16滑田友：《深思》《母亲》《轰炸》、人民纪念碑浮雕之一《五四运动》17潘鹤：《艰苦岁月》《土地》《开荒牛》《和平少女》西方雕塑（18-）18《国王与王妃》古埃及第四王朝时期双人立像；《坐着的书写者》古埃及第五王朝作品19《涅菲尔蒂》新国王时期杰出代表，埃及最美作品之一（这一时期开始，埃及艺术开始摆脱僵化模式，趋向生动活泼的现实主义）20《德尔斐的驾车人》青铜雕像，表现这一时期的“严谨风格”，德尔菲考古博物馆《掷铁饼者》大理石雕刻，为米隆青铜原作的复制品《米罗岛维纳斯》大理石，巴黎卢浮宫，最完美体现人体形式的最负盛名作品之一，融合希腊雕塑中优美和崇高两个风格。
《拉奥孔》大理石，后世享有最高声誉的古典雕刻作品。
21米开朗基罗，文艺复兴时期，第一部杰作《哀悼基督》大理石，《大卫》大理石）是文艺复兴鼎盛时期里程碑意义也是他成熟的天才之作是一个伟大时代的标志标志人类觉醒。
22三个大卫：多那太罗的青铜《大卫》是放松的，是佛罗伦萨人爱和平自由的象征，米开朗和17世纪意大利巴洛克艺术家贝尔尼尼《大卫》相反是行动中的，处于交战中，更显英雄气概。
多那太罗的是纤细和优雅的，有很多装饰。
贝尔尼尼则少有装饰，通过肌肉情绪骨骼表现大卫的紧张状态，米开朗的只有手握甩石机，用人体造型塑造英雄形象。
第四章1.中国古代风格独特的木建筑体系特征：1.框架式结构。
2.庭院式布局组合。
3.丰富多彩的建筑造型及装饰。
2民居建筑：合院式民居窑洞式民居干栏式民居防御性合围式民居水乡民居3中国园林建造特点：1.师法自然，因地制宜2.移步易景，突破空间3.园林建筑，造型各异。
4园林分：皇家园林（颐和园，体现“借景”手法）、私家园林（苏州拙政园、网师园、留园）、宗庙园林、自然风景园林。
5古埃及古王国时期金字塔神庙6古希腊建筑柱式：①多利亚式：朴实单纯刚健，“男性阳刚美”，雅典卫城巴底农神庙②爱奥尼亚式：精巧轻灵典雅，“女性美”小型建筑，雅典卫城胜利女神庙和伊瑞克提翁神庙③科斯林式：精致优雅华丽，神庙建筑内部，希腊化后期和罗马时期广泛用于大型建筑7我国木构建筑体系的源头：陕西西安半坡遗址：木骨泥墙的半穴式；浙江河姆渡遗址：木构骨架的干栏式。
第五章1工艺美术批评：国际博览会、集团批评、个体批评。
2陶器的特征：1.始终与生产生活紧密相连。
2.实用与审美的辩证统一。
3.体现浑厚质朴的特点，具有鲜明的时代特征。
陶器分：彩陶、黑陶、白陶、印纹陶、唐三彩。
3新石器时代彩陶主要体现：黄河流域仰韶文化半坡类型（仰韶文化早期：西安半坡村·三鱼纹彩陶盆）、庙底沟类型（中期：花瓣纹彩陶盆）和马家窑文化的马家窑型（新石器时代彩陶最高水平）半山型（典型起颈宽肩鼓腹罐）马厂型（晚期：舞蹈纹彩陶盆）。
4黑陶：新石器，龙山文化类型，黑陶高足杯。
白陶源于新石器商技术提高，商代白陶壶，西周消失。
印纹陶，分软陶和硬陶，是新石器晚期具有鲜明地域特征的陶制工艺，汉代消失。
唐三彩，西安三彩骆驼载乐俑。
5宋代五大名窑：汝、钧、官、哥、定。
青铜器：1.商代多作礼器后母戊大方鼎2.春秋河南新郑出土连鹤方鼎湖北曾侯乙墓蟠离纹尊盘3.秦汉汉羊形灯沃尔夫林《艺术风格学》中分析艺术的五个概念：1线描和涂绘这两者之间的对比是存在的，古典艺术的目的在于边界，所有形体都在明确的线和主题中表达自己。
巴洛克则否定轮廓线，这并不是指剪影轮廓效果完全排除，而是像回避在统一的明确的轮廓线内。
线描是明确的，可触知的明暗配合，而图绘则是过渡和变化的再现着眼于视觉效果，不考虑触觉效果。
丢勒画中的印象是以触觉的明暗调子为基础，伦勃朗则以视觉的明暗调子为基础。
伦勃朗的画给人第一感觉是一个亮的人体置于暗的背景上，而丢勒的画只是为了是影廓能够更鲜明的突现出来。
那说明在丢勒的画中围绕影廓的边线具有最重要的作用，然而在伦勃朗的画边线失去了意义了。
在轮廓上，线描风格的绘画特别强调剪影轮廓，正如边界是为触觉而确立的那样，“事物和外貌完全符合”。
而对于涂绘风格而言，形状过去那种形体的线条被破坏了。
没有单独的哪一笔可以确确实实地理解，“脱离了形体的符号”。
正是明暗的更加强烈的结合为明确的涂绘的观念铺平了道路”，一旦形体的均匀鲜明的特征减弱了，在图画中不是线条的东西也便获得了更大的意义。
而且据说所看到的形体也是更概括的，这只不过意味的块面已变得更加自由，于是仿佛明暗彼此间得到更加活泼的接触。
在光影这里，“同一话题——一个被从侧面照亮的封闭空间——被用于产生一种完全不同的效果。
在前面一种情况下，一切都是边界，可触知的表面和单独的物体；在后一种情况下，一切都是过渡和运动”。
光不是塑形的形式，它表现一个沉浸在晦暗的微光中的整体，而在丢勒的画中，物体好像是主要的东西，光是附属物。
而在奥斯塔德的画中在光的包围中：所有边缘是变化无常的，各个表面都逃避塑形的感觉。
2平面和纵深纵深主要强调平面的明确性，作品表现由平行平面构成，纵深是从一边到另一边，用平面的混合造成视觉性的前后关系。
平面和纵深实际上构成了与上述同样的对比，应用于空间而非平的表面。
古典阶段特点是一系列明确区分的表面，在平列的平面上表现整体构成；巴洛克阶段的特点是平面的混合，形成视觉想象的前后关系形成纵深感。