室内设计师必备---手绘技巧
室内单体手绘知识点总结
室内单体手绘知识点总结手绘是室内设计师最基本的技能之一，室内单体手绘是指在设计过程中，通过手绘的方式来表达设计概念、表达设计意图。
室内单体手绘在室内设计师的工作中起着重要作用，它可以帮助设计师更好地表达自己的创意，更直观地展示设计方案，同时也是锻炼设计师的审美能力和绘画技巧的重要手段。
室内单体手绘知识点主要包括以下几个方面：1. 素描技法素描是室内单体手绘中最基本的技法之一，它是室内设计师表达设计概念的重要手段。
在进行室内单体手绘时，设计师需要掌握好素描的基本技法，包括线条的运用、明暗关系的处理、透视原理等。
通过素描，设计师可以更好地表达出空间的形态、结构和比例关系，使设计方案更加直观。
而在素描中，线条、明暗和透视是三个最基本的要素，设计师需要通过不断的练习和实践，掌握好这些基本技法。
2. 色彩运用除了素描之外，色彩也是室内单体手绘中一个非常重要的技法。
色彩能够赋予作品更多的表现力和艺术感染力，使设计方案更加生动和有吸引力。
在进行室内单体手绘时，设计师需要掌握色彩的基本原理和运用技巧，包括色彩的基本概念、色调的搭配、冷暖色的运用等。
同时，设计师还需要了解不同材料在颜色上的表现特点，比如铅笔、彩色笔、水彩等。
色彩在手绘中的运用是一个相对较难的技能，需要设计师通过不断的练习和实践，才能够熟练掌握。
3. 透视原理透视是室内单体手绘中非常重要的概念，它能够帮助设计师更好地表达出空间的深度和立体感。
在进行室内单体手绘时，设计师需要掌握一点透视原理，包括一点透视、两点透视和三点透视等。
通过透视原理，设计师可以更准确地表达出空间的远近和高低，使作品更加生动和立体。
透视原理在室内单体手绘中是一个复杂而又重要的技能，需要设计师通过不断的实践和思考，才能够逐步掌握。
4. 素材的表现在进行室内单体手绘时，除了空间的表现之外，设计师还需要考虑到各种素材的表现。
比如墙面的纹理、地面的材质、家具的质感等。
设计师需要通过绘画的手法和色彩的运用，将这些素材表现得真实、生动。
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧室内设计手绘透视作图方法和表现技巧在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。
而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。
基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。
下面是店铺为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。
1、空气透视空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。
2、散点透视散点透视没有固定的消失点。
画面的图形按照一定原则排列，如空间位置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。
散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。
中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。
3、焦点透视也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。
为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。
焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。
焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。
透视基本专业术语画面：假想的透明平面，也叫图面。
视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线，只能有一条。
正中线：画面上通过心点的一条垂直线。
视点：就是画者眼睛的位置。
心点：也叫主点。
就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。
视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：当相互平行的'直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。
室内设计手绘表现技法
一点透视
两点透视
单体线稿练习
马克笔绘图技法
马克笔表现技法
马克笔绘图技法
马克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方 便，干燥迅速，可提高作画速度，已经今天成为广大设 计师进行室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设 计等必备的工具之一。
– 线条流程、色泽鲜艳明快，使用方便。 – 笔触明显，多次涂抹时颜色会进行叠加，因此要用
笔头两端呈圆形，书写 或着色时不需转换笔头 方向，适合勾边
又名刀型，适合勾边着 色以及书写小字。
三、马克笔的绘图技法
• 马克笔通常用于勾勒轮廓线条和铺排上色， 铺排时，笔头与纸张成45°斜角。
• 上色渲染时注意不要重复涂抹，容易产生 脏的感觉，而且色块不统一。但有时候重 复涂抹能够表现明暗。
• 排笔的时候用力均匀，两笔之间重叠的部 分尽量一致。
2、线条
手绘基本功主要是指徒手画线能力。有的人对徒手画线有畏 怯的心态，甚至怀疑在线条表达上有先天缺陷，其实这些顾虑都 没有必要。在掌握了正确画线的方法后，经过反复练习，每个人 都可以自如的画线，这个过程是需要耐力和毅力的。
A、姿势与力度：舒适的坐姿，轻松力度 大拇指和食指轻松握笔，中指关节轻微支撑， 小指微伸作为弹性支撑；笔与纸面45°；
可与马克笔相结合使用， 对颜色的渐变有强大的表达效果
德国 辉柏嘉 水溶彩铅
（三）. 马克笔
1. 认识马克笔
马克笔是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，主要分为油性和水性， 由于水性在多次上色后会对纸面有损害，因此，油性马克笔最为常用。 马克笔颜色种类非常多，以数字进行编号。在选购时可依据专业需要来 选购需要的颜色。
六、马克笔绘画练习
• 运笔练习
勾线和渐变面的绘制
室内设计中手绘表现技法的教学探索
室内设计中手绘表现技法的教学探索1. 引言1.1 室内设计中手绘表现技法的教学探索在室内设计中，手绘表现技法一直是设计师们重要的工具之一。
通过手绘，设计师可以更好地表达自己的想法和创意，使设计作品更加生动和具有个性化。
在当今数字化快速发展的时代，手绘在室内设计领域似乎逐渐失去了其重要性。
对于室内设计中手绘表现技法的教学探索，显得尤为重要。
随着社会对于个性化、人性化的需求不断增加，手绘在室内设计中的重要性逐渐重新被重视。
通过手绘，设计师可以更加直观地展现设计概念和空间感受，增加作品的艺术性和情感表达。
对于室内设计师来说，掌握一定的手绘技法是必不可少的。
本文将探讨室内设计中手绘表现技法的教学方法，介绍手绘的基础知识与技法，并通过案例分析优秀的手绘作品分享。
还将探讨手绘技法的实践应用，帮助读者更好地理解手绘在室内设计中的作用和意义。
结合实际案例，探讨室内设计中手绘表现技法的教学探索成果，并展望未来的发展方向。
希望通过本文的探讨，能够为室内设计师提供一些启发和借鉴，进一步提高他们对手绘在设计中的应用能力。
2. 正文2.1 手绘在室内设计中的重要性手绘在室内设计中扮演着至关重要的角色，它是设计师思想与概念的直接表达方式，能够传达设计师对空间的理解和感受。
与电脑软件相比，手绘更能够表现出设计师的个性与情感，有着独特的艺术魅力。
通过手绘，设计师可以更加直观地展示设计方案，吸引客户的注意力，使设计想法更加具体可见。
手绘在设计过程中可以激发设计师的创造力和想象力，帮助他们在纸上快速地构思和优化设计方案。
手绘也有助于设计师更好地理解空间的比例和关系，使设计更加准确和有层次感。
手绘在室内设计中的重要性不可忽视，它不仅是设计过程中不可或缺的工具，更是展现设计师专业素养和设计理念的重要途径。
2.2 手绘的基础知识与技法手绘的基础知识与技法在室内设计中起着至关重要的作用。
掌握好基本的画笔技法是非常必要的。
画笔的厚薄、轻重、速度等要素都会直接影响到手绘作品的质量。
设计手绘室内基础知识点
设计手绘室内基础知识点设计手绘是室内设计师必备的一项基本技能，它通过手绘作品表达和展示设计师的创意和想法。
它不仅可以帮助设计师更好地与客户沟通，还可以帮助设计师更好地构思和规划室内设计方案。
在本文中，我们将介绍一些设计手绘室内基础知识点，帮助初学者更好地掌握这项技能。
1. 透视原理透视是设计手绘中最基本的技巧之一。
它通过调整线条的长度和角度来模拟物体在三维空间中的距离和形状。
了解透视原理可以帮助设计师准确地表达出室内空间的深度和立体感。
学习透视的方法可以通过练习画线条、平行线和消失点等基本技巧来逐渐掌握。
2. 素描技巧素描是设计手绘中常用的表达方式之一。
它通过线条与阴影的组合来表现室内物体的形态和质感。
在进行素描时，设计师需要注意线条的粗细、长度和方向，以及阴影的层次感和光影变化。
掌握好素描技巧可以让设计师的手绘作品更加生动和具有艺术感。
3. 色彩运用色彩是设计手绘中不可或缺的要素之一。
通过运用不同的色彩来表达室内空间的氛围和风格。
设计师可以使用色铅笔、水彩、油画等不同的颜料来进行上色。
掌握好色彩的运用可以让设计师的手绘作品更加丰富多彩。
4. 透视地板和天花板在室内设计手绘中，透视地板和天花板是常见的构图要素。
透视地板可以通过调整线条和消失点的位置来表现出室内空间的远近和视角。
透视天花板则可以通过调整线条和阴影的运用来表现出室内空间的高低和层次感。
掌握好透视地板和天花板的表现技巧可以让设计师的手绘作品更加真实和立体。
5. 细节处理细节处理是设计手绘中的关键环节。
设计师需要注意室内物体的细节，如家具的造型、纹理和细节装饰等。
在进行细节处理时，设计师可以运用不同的画笔和修正工具来进行描绘和修饰，以达到更精确和细致的效果。
设计手绘室内基础知识点以上述五个方面进行了简要介绍。
在实际学习和实践中，设计师需要通过大量的练习和不断的试错来提高自己的手绘技巧。
并且需要灵活运用手绘技巧来表达自己的设计理念和创意。
室内设计手绘的快速表现技法
室内设计手绘的快速表现技法室内设计手绘的快速表现技法手绘效果图的大体步骤为构思、构图、起稿、着色、调整、完成。
手绘是服务于设计的，这是一个思考并逐步完善的过程。
下面是店铺为大家整理的室内设计手绘的快速表现技法，欢迎参考~室内设计手绘的快速表现技法手绘效果图的大体步骤为构思、构图、起稿、着色、调整、完成。
手绘是服务于设计的，这是一个思考并逐步完善的过程。
在整个过程中我们需要思考手绘图和设计想法的关系，更好的去表达设计。
手绘图没有一个统一的标准，没有绝对的对与错，在透视关系对的基础上没有绝对的好和坏之分，只要能够很好的表达出你的空间概念和设想就可以了。
手绘图并不是纯艺术的表现，不能单纯的为了美观，而忽略图本身应该表达的空间关系。
在绘制室内空间前应该全面的掌握手绘的基础知识，如透视原理、线的画法、马克笔和彩铅的应用等，只有掌握这些基础知识，才能很好的表达色彩、材质和空间整体的关系。
因此在这之前需要做大量的线稿速写练习，培养空间感和对透视关系及比例的把握能力，除此以外我们还可以积累更多的空间素材，为我们的空间构思提供一定的基础。
1、起稿在起稿以前我们对图会有一个设计的构思，所以在大脑里应该形成了一个大体的空间结构和色彩的关系，在这个基础上先需要构图，构图的大小取决于纸的大小，如果纸的大小是A3，那么我们需要在A3纸上完整的呈现手绘图。
下面我们看一下如何去完整的构图。
假设这是A3绘图纸的大小，如下图(左)所示。
那么我们在A3纸上的构图应该是最大化的，但是图纸的边沿要留出适当的距离，根据纸的大小，一般来说纸的下方留出的距离比左右两方和上方都会多一些，如A3纸会在边沿留出大概3厘米距离来控制构图，这样的话构图在完整的基础上还能最大化的体现。
画图时如出现下图(左)所示的情况是不对的，因为线如果一直画到纸的边沿，会有一种不完整的感觉，需要再往外延伸。
画图时如出现下图(右)所示的构图也是不对的，图太小，不够清晰且视觉的冲击力也不够强。
室内手绘的表现技法
室内手绘的表现技法一幅优秀的手绘表现图是由无数的细节组成的，由此可见扎实的基础训练是快速表达的保障，在本章我们将详细讲解线条、织物、配景、陈设的训练方式以及如何在空间的运用，在熟练掌握这些原理和技巧以后，可以去多临摹和写生来进行巩固和提高。
工具------介绍“工欲善其事，必先利其器”，手绘表达的工具很广泛，没有特定的限制，可根据个人的喜好或习惯选择使用。
对于初学者来说，大多用的是钢笔、水性笔、毡头笔等，只要画出的是清晰线条，就可以作为表达工具。
线稿阶段，铅笔、橡皮、尺子、签字笔、美工笔、制图尺、纸张是必须准备的工具；墨线制图过程中，细到0.3型号的签字笔，粗到美工笔，都是用来表达我们设计画面中物体与物体间的空间、体块关系的工具。
制图尺是在绘制平面与立面时不可缺少的工具，设计表达时应严格控制比例及尺寸，要求精准地表达出设计的内容。
室内效果图着色的工具主要是马克笔和彩铅，取决于这两种工具在工作环境中方便快捷的方式传递信息。
室内陈设1室内陈设家具“空间”是创意与生活连结的场域，而家具“装饰”则是运作“设计”这个构思过程最后呈现的一种媒介，也是赋予空间独特审美的展示权利。
家具“装饰”也是设计与生活连结的最后一层肌肤，无论家具装饰是否意味着潮流、或时尚、或仅仅是风格，这都是紧密连结着当代人所展示的审美与生活态度。
室内家具陈设的摆设可以提高物质生活水准和精神品质。
它的崇高目的是创造适应人们修养生息，陶冶情操的美好环境，有益于升华人们的精神生活和生命价值。
室内空间中陈设家具可以通过几何形态把握大的透视与比例关系，再复杂的陈设家具也可以理解成体块，通过改变长宽高的比例关系得到相应的陈设家具。
“由易到难”的进行。
根据图片的尺度比例关系勾勒出相应透视体块，通过“加、减法”勾勒出家具的外形与结构，最后把细节纹理等刻画清楚。
床的透视表现根据图片的内容，勾勒出大的透视体块。
注意物体与物体的尺度比例关系，由前到后的勾勒出家居的外形与结构。
手绘技法室内篇第一章
色彩在室内手绘中表现技巧
运用色彩表现空间感
通过色彩的冷暖、明暗等变化来表现室内空间的进深感和立体感。
运用色彩表现材质与肌理
不同材质和肌理的表面会呈现出不同的色彩效果，需要运用相应的 色彩表现技巧来模拟。
注重色彩与线条的结合
在室内手绘中，色彩与线条是密不可分的，需要注重它们的结合与 搭配，以创造出更加丰富多样的视觉效果。
各类家具陈设手绘表现方法
线条表现
运用不同粗细、曲直的线条 来勾勒家具的轮廓和细节， 体现其形态和结构特点。
色彩表现
透视表现
质感表现
运用色彩来表现家具的材 质、光影和氛围，增强画 面的感染力和表现力。
运用透视原理来表现家具 的空间感和立体感，使画 面更具深度和层次感。
运用不同的笔触和绘画技 巧来表现家具的质感，如
，而木材和织物则较低。
环境色影响
环境色对材质表现也有一定影 响，如暖色调环境可增强木材
的温暖感。
07 实例分析与临摹练习
优秀室内手绘作品欣赏
国内外知名室内设计师作品
收集并欣赏国内外知名室内设计师的手绘作品，观察其线条、色 彩、构图等方面的运用。
不同风格手绘作品
欣赏不同风格的室内手绘作品，如现代简约、田园风格、中式风格 等，了解不同风格的表现手法。
助于创造出和谐统一的室内色彩环境。
室内空间色彩搭配原则
符合空间功能需求
不同功能的室内空间需要不同的色彩搭配，如卧室需要温馨舒适 的色彩，而办公室则需要冷静高效的色彩。
注重色彩比例与分布
室内空间中各种色彩的比例与分布要均衡，避免出现过于拥挤或 单调的情况。
考虑光线与材质影响
光线和材质对色彩的影响很大，需要在色彩搭配时予以充分考虑。
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室内设计师必备--手绘技巧1
做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！送大家两句话：一是，手绘是最容易学的。
因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。
要说的第二句话是，手绘是最难学的。
之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。
作家是写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。
人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感。
“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”"手绘"
的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”——还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？大学老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。
首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的——那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。
是一个过程。
我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。
“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！手绘首先掌握两个要素
1、线条
2、2、透视凡能熟练运用次2点者，大师也。
对于线条的把握，只有勤练，属基本功，别无他
法，透视为技法，1-2月即可掌握。
手绘草图设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。
“刻意草图”是为表现草图而画草图，就象是绘画创作，表现的是要画的这张草图的效果，更注重的是画面效果而不是设计效果，这是设计师作草图的表现阶段。
手绘草图进入另一阶段可谓之“随意草图”阶段。
到这一阶段，我们已可以把与设计创意无关的内容从草图上一一抛弃，真正还手绘草图一个本真的价值。
这当中，颇有笔随意发的中国草书书法的意味，以设计意念驾驭笔端，手绘草图完完全全真真正正成为将设计创意落实的一项工作。
所谓“随意草图”，重在随意，表达的是设计师瞬间的设计灵感。
草图，是用来记录设计的一个过程，不是设计的最终目的。
所以虽然草图的技法很多，但作为一个设计师不应是本末倒置地为追求技法而忽视设计本身，要知道，不论采用什么技法，其目的都是为了阐明你的设计。
作为一个设计师是离不开草图的，这是我从事设计事业十多年来的感悟。
在做设计过程中，随意的勾画可以记录下你的设计思路，同时还可以给你带来瞬间的设计灵感。
从平面方案开始我就喜欢随手胡乱勾画一些草图，由平面联想到立面、天花及整体空间，手中的笔在恣意周游之
时，不经意间设计灵感已在脑海中浮现，再将瞬间的灵感快速的表达出来，那是何等的惬意的事，何等痛快的事。
整个创意表现的过程是通过手和脑来完成的，决不是光动脑不动手的空想。
随手描画可以为你汇聚很多感觉，然后再将这些随手勾画的草图加以整理交给电脑效果图设计师，只要他们同你有默契的配合，你的设计很快就被表现在电脑上。
做效果图是这样，做施工图也是这样。
你的设计创意由脑子通过你的手勾画出来，交给绘图师，凭他们的智慧和经验，一张张的随意草图经由电脑演变成了一张张严谨的施工图，这时候，随意草图就成了设计师与绘图师沟通最便捷的工具。
在这种脑与手的对话中，设计师的创意一步一步地由玄想变成现实。
个人的手绘草图很少着色，这其中一个客观的主要原因是时间的限制问题。
像我们主要专业从事公共建筑空间的室内设计，常常都是大型项目，必须参与投标，基于国情的现状，甲方给的时间有限，色彩的处理只有凭自己的经验，附以文字来表达材料、灯光色彩的效果。
从这一角度看来也可得知手绘草图的价值并不在于其画面效果的亮丽渲染，而完全在于它是一种创意的行为学马克笔的建议初学先要学着去临摹一些别人的作品，比如美国建筑画啊，是很好的临摹范本，不过要会看，眼光要提高，知道哪张适合你画，哪张在效果上比较好，这是很重要的，美国建筑画比较难，掌握起来也不是很容易，如果你觉得吃力啊就去找些国内的比较好的画去临摹，那些人我在前面的帖子里已经说过了，这里就不必说了，临摹是要学习他人的好的表现方法，具体的就是去学他的笔法啊，颜色上的协调和搭配啊，虚实上的处理啊，还有要注意，一定要徒手勾画钢笔骨线，不要用硫酸纸去拷贝，马克笔的颜色不要太艳了，那样的话画面是不好控制的，所以要多买些灰点的颜色，不要嫌贵，因为我们用的是最便宜的。
马克笔上色步骤: 首先用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。
颜色呢，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。
颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。
必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。
太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过你要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。
马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触怎样才能做好设计表现怎样才能做好设计表现呢?有什么好的方法使这一工作顺利地完成呢?回答是有的。
这里不妨先了解我们在做具体事件时应重视这样几个间题。
1.明确的计划明确传达设计信息，对画面上设计内容、分析考虑表现及技法的定位和精心的计划，是做好设计表现的首要前提。
具体地讲，根据不同的室内设计主题的性质与内容应考虑到纸张、工具的性质、色调、形象、线条及块面的构成面积比、构图及视角的选择、光影、质量感的均衡与协调、技法表现的先后步骤、色彩的厚薄、图面中心与边缘的关系等间题.同时还不能忽视整体画面的意识作用。
统筹规划认真组织.以便在绘画表现过程中不使表现过程
出现反复修改的现象。
既延长了时间，又会使表现效果拖沓。
可见，首先明确了这种有的放矢的“计划设计”，是设计师们提高工作效率与锻炼正确的判断调控和处理画面能力的好方法。
因此，它是完成一幅较为满意的彩色透视图的重要观念。
2.熟练的技巧在明确了计划内容之后，表现就成为了一个非常重要的内容。
由于现代经济社会中人们竞争意识的增强，而工程设计往往是工期紧、任务重，这就要求设计师们必须具备有较快且熟练的表现技巧来完善和表述设计思维，以争取更多的时间和设计质量来承接工程。
而这一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的实践与“量”的积累，需要有创意的意识和把握灵感的悟性的能力，在研究中去表现，表现中去体会，才能逐渐地做到得心应手，真正达到J决捷、准确、可信、美观等设计表现的特殊要求。
3.可信的表现可信的效果，从某点上说，是一种写实的追求，是抽象概念明确化的秩序，是依据设计尺寸、造型、材质、比例、表现技法及修养等一系列因素交叉融合表现的结果。
懂得并追求这种写实的造型语言、是每一位表现者研习提高表现技巧的一个重要方面。
可信表现主要应明确以下几个方面来做为表现的理性原则:
A.形体透视、
B.质感准确、
C.光影真实、
D.比例尺度、
E.色彩协调、
F.环境可信。
控制这几
个大的方面，努力使其合理准确，减少夸张，一般情况下，其作品都能取得较为生动可信的易于理解和接受的艺术效果。
4.美感的把握设计表现绘画同设计及其艺术活动一样具有较强的艺术表现成份。
通过具体可感、鲜明生动的个别形象诉诸人的感觉，影响人的思想情感，给人以审美作用。
表现的画面中，一方面展示设计本身鲜明的生动形象的美感。
另一方面又能带给人表现过程与画面形象的美(色彩、形体、材质、比例、线条、肌理、光影等)。
两方面相辅相成，产生既有共性又具个性的美感的多样性特点。
设计表现的画可直接用于工程投标、设计交流，也可供人欣赏和收藏。
因为它是生活自身的体现，是设计思维的智慧结晶，同样也是一幅艺术绘画作品。
3、。