初中美术七年级上册《诗中有画,画中有诗：中国山水画欣赏》教案设计
初中美术中国山水画教案
初中美术中国山水画教案本文是一份初中美术教案，主题是中国山水画。
在教案中，围绕这个主题，我们将会介绍中国山水画的历史背景和特点，同样也会具体讲解山水画的绘画技巧和组成要素，并提供一些练习素材供学生练习和参考。
通过学习该教案，学生们将会更好地理解和掌握中国山水画的技法和艺术精髓。
一、教学目标1、了解中国山水画的发展历程和特点；2、熟悉山水画的绘画技巧和组成要素；3、能够运用所学技法和素材，创作出属于自己的山水画作品。
二、教学内容第一节：山水画的历史和特点1、山水画的诞生和演化2、山水画的审美特点和表现手法3、名家作品欣赏第二节：山水画的绘画技巧和组成要素1、素描技法的应用2、水墨画技法的运用3、构图规律和方法第三节：创作1、选择画材和确定题材2、进行速写和构思3、完成山水画创作三、教学步骤第一节：山水画的历史和特点教师首先介绍中国山水画的诞生和发展历程，从唐代五代到画坛泰斗，介绍诸多山水画名家的作品，向学生们展示山水画的演进过程。
其次，介绍山水画的审美特点和表现手法。
从山水画的意境、气韵、笔墨、构图等方面进行阐述，帮助学生们深入理解山水画的独特艺术魅力。
最后，教师带领学生进行名家作品欣赏，引导学生们感受到山水画所凸显出的美学魅力和思想内涵。
第二节：山水画的绘画技巧和组成要素教学此节，教师应用素描技法，向学生们展示山水画的绘画技巧和构图规律。
从山、水、树、石等方面，分析每个要素的绘制流程和技巧妙用。
接下来，运用水墨画技法，向学生们介绍山水画的传统水墨画技法。
帮助学生们了解墨汁的运用、笔墨的运用、画面的整体气韵等关键要素，帮助学生掌握水墨画技法的精髓。
第三节：创作在本节中，教师将引导学生对所学知识进行巩固和练习。
首先，学生们需要选择画材和确定题材，确定好素材后，利用所学知识对其进行速写和构思。
然后，通过缩略图等方式，学生们开始对画面的构图进行规划。
在构图规划的基础上加以更新和完善，学生们通过不断的尝试和修正，最终完成一幅自己满意的山水画作品。
2024年中学美术《中国山水画》教案+
2024年中学美术《中国山水画》教案+一、教学目标1.让学生了解中国山水画的历史发展、艺术特点和表现手法。
2.培养学生对山水画的欣赏能力，提高审美水平。
3.引导学生动手实践，掌握山水画的基本技法。
二、教学重点与难点重点：中国山水画的艺术特点和表现手法。
难点：山水画的构图和笔墨运用。
三、教学过程1.导入利用多媒体展示中国山水画名作，如《千里江山图》、《富春山居图》等，让学生初步感受山水画的魅力。
2.知识讲解讲解中国山水画的历史发展，从五代、宋、元、明、清等时期的代表画家及其作品。
分析山水画的构图原则，如“深远、高远、平远”的构图方法。
讲解山水画的笔墨运用，如干湿、浓淡、虚实等技法。
3.欣赏分析展示不同风格的山水画作品，让学生观察、分析、讨论其艺术特点。
引导学生关注山水画的线条、色彩、构图等方面，培养审美能力。
4.动手实践分组进行山水画创作，教师巡回指导。
教师示范山水画的构图和笔墨运用，学生跟随练习。
学生自主创作，教师点评、指导。
5.课堂小结鼓励学生在课后继续探索、创作山水画。
四、作业布置1.课下临摹一幅山水画作品，注意构图、笔墨的运用。
2.收集有关山水画的资料，了解其历史背景和艺术特点。
五、教学反思1.本节课通过多媒体展示、讲解、欣赏、实践等环节，使学生对中国山水画有了更深入的了解。
2.学生在动手实践中，掌握了山水画的基本技法，提高了审美能力。
3.课堂气氛活跃，学生积极参与，达到了预期的教学效果。
六、教学延伸1.开展山水画创作比赛，鼓励学生发挥创意，展示个人风格。
2.组织学生参观美术展览，了解不同时期、不同风格的山水画作品。
3.结合语文、历史等学科，探讨山水画与传统文化的关系。
七、教学资源1.美术教材、多媒体课件。
2.山水画名作图片、视频资料。
3.美术工具：毛笔、宣纸、水墨等。
八、教学时间本节课共2课时，分为理论讲解和实践操作两部分。
九、教学评价1.学生对中国山水画的历史发展和艺术特点的了解程度。
中学美术《中国山水画》优质教案+
中学美术《中国山水画》优质教案+一、教学内容本节课选自中学美术教材第七章《中国传统绘画》中的第二节《中国山水画》。
教学内容主要包括中国山水画的起源、发展、基本技法、艺术特色以及其在传统文化中的地位和影响。
详细内容涉及中国山水画的分类、构图、笔法、墨色、意境等。
二、教学目标1. 了解中国山水画的起源、发展过程和艺术特点，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 掌握中国山水画的基本技法，培养学生的动手实践能力。
3. 感受中国山水画的独特韵味，激发学生对传统文化的热爱。
三、教学难点与重点难点：中国山水画的构图、笔法和墨色的运用。
重点：中国山水画的起源、发展、艺术特色及基本技法。
四、教具与学具准备教师准备：中国山水画作品、教材、多媒体设备、绘画工具等。
学生准备：教材、绘画工具（毛笔、宣纸、墨水、颜料等）。
五、教学过程1. 导入：通过展示中国山水画作品，让学生初步感受其独特韵味，引发学生对本节课的兴趣。
2. 新课导入：讲解中国山水画的起源、发展过程、艺术特色等，帮助学生了解中国山水画的基本知识。
3. 实践环节：（1）教师示范：现场演示中国山水画的绘制过程，讲解构图、笔法、墨色等基本技法。
（2）学生练习：学生跟随教师示范，进行中国山水画的绘制实践。
4. 例题讲解：分析经典中国山水画作品，引导学生掌握其构图、笔法和墨色运用。
5. 随堂练习：布置一道中国山水画题目，要求学生在课堂上完成。
6. 作业展示与评价：学生展示作业，教师进行点评，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 中国山水画2. 内容：（1）起源与发展（2）艺术特色（3）基本技法（4）构图、笔法、墨色七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅中国山水画。
2. 答案要求：（1）构图合理，层次分明。
（2）运用适当的笔法和墨色。
（3）表现家乡山水的特点。
3. 作业提交时间：下节课前。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学中存在的问题。
国画山水美术教案初中
国画山水美术教案初中教学目标：1. 了解中国山水画的起源、发展以及基本技法，欣赏山水画名家的作品，理解中国山水画的意境和神韵。
2. 学习山水画的构图、笔墨、设色等基本技法，能够运用所学知识创作一幅简单的山水画。
3. 培养学生的审美能力，激发学生对中国山水画的兴趣和热爱，提高学生的艺术素养。
教学重点与难点：重点：了解中国山水画的起源、发展以及基本技法，学习山水画的构图、笔墨、设色等基本技法。
难点：中国山水画的意境的表现和创作。
教学准备：教师：多媒体课件、范画、绘画工具。
学生：教材、绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）教师播放中国山水画的音乐，引导学生想象山水画的景象，从而引出课题。
二、欣赏与讨论（10分钟）1. 教师展示中国山水画名家的作品，引导学生欣赏并提问：你们觉得这些山水画有什么特点？它们给你什么样的感受？2. 学生回答，教师总结：中国山水画注重意境和神韵，画家通过构图、笔墨、设色等技法表现自然景观，传达自己的情感和思想。
三、技法讲解与实践（10分钟）1. 教师讲解中国山水画的构图、笔墨、设色等基本技法，并演示如何创作一幅简单的山水画。
2. 学生跟随教师动手实践，尝试运用所学技法创作山水画。
四、创作与展示（10分钟）1. 教师提出创作要求：运用所学技法，创作一幅具有意境的山水画。
2. 学生在纸上进行创作，教师巡回指导。
3. 创作完成后，学生将自己的作品展示给大家，互相欣赏、交流。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获，提问：你们对中国山水画有了哪些更深入的理解？2. 学生回答，教师总结：中国山水画是一种独特的艺术形式，它融合了自然景观和人文精神，展现了画家对自然的热爱和对生活的感悟。
3. 教师鼓励学生继续探索中国山水画的奥秘，将所学知识运用到今后的学习中。
教学延伸：1. 学生可以利用课余时间欣赏更多的中国山水画作品，了解山水画家的生平事迹和创作风格。
2. 学生可以尝试运用其他画种的表现技法，创作出具有个人特色的山水画作品。
中国山水画教案（精选3篇）
中国山水画教案（精选3篇）中国山水画篇1一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的'审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
诗中有画,画中有诗 ----走近中国山水画 《诗情画意》教案
诗中有画，画中有诗 ----走近中国山水画《诗情画意》教案诗中有画，画中有诗----走近中国山水画教材分析：初中美术课本第十三册中，学生已经接触了中国画的学习，通过鸟语花香这一单元对花鸟画的学习，学生们已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元诗情画意的山水画的学习奠定了基础。
所以在这一课中，我侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。
以山水风光为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀。
体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。
一、教学目标：1、学习并掌握山水画在涵义、历史发展和构成上的基本知识。
2、通过对课堂情境的创设，使学生理解中国画“诗中有画”，“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。
二、教学重、难点设计：1、重点：本课以欣赏分析为主，让学生了解中国山水画的意境美，体会“诗中有画”，“画中有诗”的艺术氛围，所以，我把山水画的意境感知作为本课的重点。
2、难点：课堂教学过程中，学生个体在思维灵动上的取向与难以把握，是本课在意境感知与深入教学上的难点所在。
三、教具准备：学生：国画工具。
教师：多媒体课件，国画作品等。
四、课时安排：本单元总课时为四课时，此课为第一课时。
五、教学设计：一、导入谈话导入：经过一上午紧张的学习,大家都有些疲劳,很多同学也饥肠辘辘了,现在让我们放松心情,到大自然中去走走,我们中国有一句话说"秀色可餐”,希望我们看到的风景可以让大家暂时吃饱肚子。
黄山位于安徽省黄山市，黄山集名山之长。
泰山之雄伟，华山之险峻，衡山之烟云，庐山之瀑，雁荡山之巧石，峨眉山之秀丽，黄山无不兼而有之。
明代旅行家、地理学家，徐霞客两游黄山，赞叹说：“登黄山天下无山，观止矣！”又留“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的美誉。
更有“天下第一奇山”之称。
可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以奇松、怪石、云海、温泉黄山四绝著称于世。
最有趣的是，一景多变，移步换形。
课教案诗中有画画中有诗-中国山水画欣赏
一、教案名称：诗中有画画中有诗-中国山水画欣赏二、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及特点。
2. 培养学生对中国山水画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生理解“诗中有画画中有诗”的艺术境界，提升学生的艺术素养。
三、教学内容：1. 中国山水画的起源和发展历程。
2. 中国山水画的基本技法和表现手法。
3. 欣赏中国古代著名山水画家的作品。
4. 理解“诗中有画画中有诗”的艺术境界。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：中国山水画的起源、发展历程、基本技法和表现手法。
2. 教学难点：理解“诗中有画画中有诗”的艺术境界。
五、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括中国山水画的起源、发展历程、基本技法和表现手法，以及著名山水画家的作品。
2. 学生准备笔记本和笔，用于记录学习内容。
教案内容待补充六、教学过程：1. 导入：教师通过展示中国古代山水画作品，引导学生关注中国山水画，激发学生学习兴趣。
2. 新课导入：教师简要介绍中国山水画的起源和发展历程，引导学生了解中国山水画的基本情况。
3. 技法讲解：教师讲解中国山水画的基本技法和表现手法，如线条、墨色、构图等，并通过示范让学生初步感受山水画的绘制过程。
4. 作品欣赏：教师展示中国古代著名山水画家的作品，引导学生欣赏并分析作品的艺术特点和风格。
5. 艺术探讨：教师引导学生理解“诗中有画画中有诗”的艺术境界，让学生结合具体作品进行探讨和分析。
6. 课堂练习：教师布置练习题目，引导学生动手绘制山水画，培养学生的实践能力和创新能力。
七、课后作业：1. 学生课后绘制一幅中国山水画，要求结合所学技法和表现手法，体现“诗中有画画中有诗”的艺术境界。
八、教学反思：教师在课后对自己的课堂教学进行反思，分析教学效果、学生的学习情况以及存在的问题，为下一节课的教学提供改进方向。
九、拓展延伸：1. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多中国山水画作品，加深学生对山水画艺术的理解和欣赏能力。
《诗中有画画中有诗》教案设计
《诗中有画画中有诗》教案设计一、教学目标1.让学生了解中国古典诗词与绘画艺术的密切联系，感受诗情画意的魅力。
2.培养学生运用绘画表现诗词意境的能力，提高审美情趣。
3.培养学生合作交流、自主探究的学习习惯，提高综合素质。
二、教学重点与难点1.教学重点：让学生理解诗词与绘画的关系，学会运用绘画表现诗词意境。
2.教学难点：如何引导学生将诗词与绘画相结合，创作出富有诗意的画作。
三、教学准备1.课件：展示相关诗词、绘画作品、诗人简介等。
2.绘画材料：水粉、画笔、纸张等。
四、教学过程第一课时（一）导入1.教师展示一幅山水画，引导学生观察画面中的意境。
2.学生分享自己了解到的关于山水画的知识。
（二）诗词欣赏1.教师展示一首描绘山水画的诗词，如《题都城南庄》。
2.学生齐读诗词，体会诗词中的意境。
3.教师简要介绍诗词作者及背景。
（三）绘画分析1.教师展示一幅与诗词内容相符的画作，如《都城南庄图》。
2.学生分析画作中的色彩、线条、构图等，感受画作中的诗情画意。
3.教师引导学生讨论画作与诗词的关系。
（四）创作指导1.教师讲解如何运用绘画表现诗词意境。
2.学生分组讨论，选择一首诗词进行创作。
3.教师指导学生进行绘画创作。
第二课时（一）作品展示1.学生展示自己的画作，分享创作心得。
2.教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足。
（二）课堂小结2.学生谈谈自己的收获和感悟。
（三）课后作业1.学生选择一首自己喜欢的诗词，尝试用绘画表现其意境。
2.家长参与评价，鼓励学生发挥创意。
五、教学反思六、教学延伸1.开展诗词与绘画主题的课外活动，如诗词朗诵、绘画展览等。
2.引导学生关注生活中的诗词与绘画，培养审美情趣。
3.鼓励学生参加各类绘画比赛，提高创作能力。
重难点补充：一、教学重点与难点1.教学重点：理解诗词与绘画的关系，学会运用绘画技巧表现诗词意境。
2.教学难点：引导学生将抽象的诗词意境具象化为绘画作品，并准确表达诗情画意。
教学过程补充：第二课时（二）作品展示与对话1.学生甲（展示画作）：“我选择的是王维的《山居秋暝》，我尝试用蓝色和绿色表现山水的宁静和清新，用了淡墨勾勒出山的轮廓，感觉画作中的意境和诗中的描写很贴近。
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课题：诗中有画，画中有诗----中国山水画欣赏
教材分析：
初中美术课本第十三册中，学生已经接触了中国画的学习，通过鸟语花香这一单元对花鸟画的学习，学生们已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元诗情画意的山水画的学习奠定了基础。
所以在这一课中，我侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。
以学生熟悉的本土画家的笔下风光为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀。
体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。
一、教学目标：
1、学习并掌握山水画在涵义、历史发展和构成上的基本知识。
2、通过对课堂情境的创设，使学生理解中国画“诗中有画”，“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。
二、教学重、难点设计：
1、重点：本课以欣赏分析为主，让学生了解中国山水画的意境美，体会“诗中有画”，“画中有诗”的艺术氛围，所以，我把山水画的意境感知作为本课的重点。
2、难点：课堂教学过程中，学生个体在思维灵动上的取向与难以把握，是本课在意境感知与深入教学上的难点所在。
三、教具准备：
学生：国画工具，收集并预读有关课文以古诗。
教师：多媒体课件，国画作品等。
四、课时安排：本单元总课时为四课时，此课为第一课时。
五、教学设计：一、引入
谈话导入：大家平时喜欢出去旅游吗？
老师第一次到瑞安，你们能否向老师推荐几处瑞安值得一游的去处？
学生答。
好的，大家推荐的地方老师有机会一定会去看看！
今天老师也向大家推荐一个老师家乡乐清雁荡山风景区，希望大家有空能去老师家乡做客！
导游法：引导学生随着课件中的图片，游览雁荡风光，师讲解。
师：雁荡山是全国十大名山之一，是首批国家重点风景名胜区，素有“寰中绝胜”、“海上名山”之誉。
史称“东南第一山”。
灵峰、灵岩、大龙湫精华荟萃，被称为“雁荡三绝”。
灵峰灵岩奇峰林立、古木参天，最有趣的是，一景多变，移步换形。
比如现在看到的这个合掌峰，就是灵峰最著名的景观，随着日出日暮这座合掌峰会逐渐变换成夫妻峰、雄鹰峰等，雁荡体现出了山水多变的特点。
现在大家看到的是被誉为“天下第一瀑”的大龙湫，上下落差190米，随着季节雨水的变换，呈现不同的风貌。
杜牧诗中说道：五丈以上尚是水，十丈以下全为烟，水云烟雾难分。
图中的为雨过之后大龙湫，如银河倒挂。
来到雁荡大家可以随着当年徐侠客的足迹，在雁荡观景品茶、赏画吟诗，体会诗情画意的山水之美。
提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？
生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？
引出课题：诗中有画，画中有诗——中国山水画欣赏
二、讲解新知
1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。
设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了对独到的山水观念。
孔子说：智者乐水,仁者乐山。
所谓“智者乐水，仁者爱山”，智者也就是聪明人。
聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。
仁者也就是仁厚的人。
仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。
智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。
古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。
因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。
简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。
意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。
此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰打草稿”的名句。
2．刚才在课前，同学们已经欣赏过老师带来的一些作品。
他们笔下描绘的都是我们温州乐清和瑞安的山水风光。
画中所绘的其实都是我们身边的风景，但为什么我们看完以后会有似曾相识，却又不知所画何处的感觉呢？
让我们来揭开这个迷团：比较法。
老师这里有三张图片，分别是对自然风景不同的表现形式，请大家在辨认一下。
1．风景照片：纪录自然
2．莫奈油画：再现自然（画家眼中的风景）
3．国画山水：表现意境（画家心中的风景）
A．西方绘画注重写实，他们的目的在于客观地再现自然，画家们用了什么手法来再现自然的风貌呢？（色彩、光影）
B．中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。
比如：三远（深远、高远、平远）计白当黑、笔墨意趣等。
（西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图。
故其水彩画或油画，多根据人眼垂直视角30度，水平视角45度的固定视域，来决定画幅的长与宽的比例，通常是三与二之比。
中国人认为："目有所极，故所见不周"。
所以采取了视点运动的“三远”表现法。
这种表现法就让我们在看一幅的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像。
所以中国画的画幅，若不是纵画长的条幅立轴就是横长的横卷。
总之是追求一个“远”字，打破了时间和空间的限制。
）
在西方有句话：“画为不语诗,诗是能言画”。
而在我们中国，大文豪苏轼评价唐代的诗人画家王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。
王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，让诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。
小结：山水画不是风景画，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
3．中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需
要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。
而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。
有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。
大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？
有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。
而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。
如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。
今天我也想效仿古人，出几个题来考考大家！
互动题：
A．吟诗作画
先看这首大家比较熟悉的诗：
1．江雪.柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
请在下面的几副作品中，选取适合这首诗的画。
（马远《寒江独钓图》）
师补充：这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓的场景，表达了诗人遭受迫害被贬后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。
2．早发白帝城.李白
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
（李可染《万山重叠》李可染）
B．依画题诗
请在以下的诗句中，选择适合这幅画的诗。
1．蜀道难行图.萧谦中
a.大漠孤烟直,长河落日圆。
b.采菊东篱下，悠然见南山。
c.蜀道之难，难于上青天！
2．《云容水影图》查士标
a.白日依山尽，黄河入海流。
b.山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。
c.月落乌蹄霜满天，江枫渔火对愁眠。
C．赏画题名
《脊梁》
胡铁铮，号雁石，1946年出生于浙江乐清。
胡铁铮好读书，喜游历，从小生活在三雁之间（北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山），对家乡的山山水水有极为强烈的感情，雁荡是他取之不竭的源泉，笔下多为雁荡丘壑，正是他对雁荡的切身体验和那质朴的情感，才使他的画作有一种亲切与清新，成为雁荡画派的领军人物。
《雨后天晴》
周方德（1949-）浙江乐清人。
1957年师从倪亚云先生学习绘画。
1962年加入中国美术家协会浙江分会。
作品《犁手》参加第四届全国美展，《化镣为剑》参加全国工艺美展，1986年师从林曦明先生学习国画。
1998年为上海龙华革命纪念馆创作《小刀会》雕塑稿，现居上海。
《山乡净土》
尚文光，浙江乐清市白家人，1986年毕业于北京齐白石艺术函授学院，现为浙江省美协会员，浙江中国花鸟画家协会会员，温州美协理事，乐清市政协雁荡诗书画院副院长，乐清市美协副主席，政协乐清市第十届委员。
陈俊雅男，1976年生，浙江瑞安人。
现系：中国画家协会会员温州市美术家协会会员瑞安书协篆刻艺委会委员塘下镇书画协会秘书长。
本土书画欣赏
乐清书画家尚文光
瑞安书画家陈俊雅
三、收尾总结
中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。
“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。
有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。
经过了这节课的学习，以后去旅行的各位，你们看到的山是山？水还水吗？。