设计分析与表达的基本概念及意义
初中生物大单元教学设计-概念解析以及定义
初中生物大单元教学设计-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以包括以下内容：初中生物大单元教学设计是指在初中生物课程中，针对某一个较大的教学单元进行整体设计和安排的一项教学活动。
这一大单元可以包括多个相关的主题和知识点，旨在通过系统而有机的教学方式，帮助学生深入理解生物学的基本概念、原理和应用，培养学生的科学思维和问题解决能力。
初中生物大单元教学设计具有以下特点：首先，它以学生为中心，注重培养学生主动学习和探究的能力。
通过引导学生提出问题、开展实践探究和合作学习，激发学生的兴趣和主动性，培养他们的创新精神和科学态度。
其次，初中生物大单元教学设计注重跨学科融合。
生物学作为一门综合性科学学科，与化学、物理、地理等学科存在紧密关联。
在教学设计中，可以与其他学科教学内容进行串联，促进知识的互相渗透和综合运用，帮助学生全面认识和理解生物学的内在规律。
最后，初中生物大单元教学设计还注重培养学生的实践能力和创新能力。
通过搭建实验室、观察场和实地考察等实践活动的平台，引导学生主动参与实践探究和科学研究，培养他们的实验技能、观察能力和动手能力。
总之，初中生物大单元教学设计是一项重要的教学活动，旨在通过系统而有机的教学方式，帮助学生深入理解生物学的基本概念和原理，培养学生的科学思维能力和实践创新能力。
它具有学生中心、跨学科融合和注重实践创新的特点，对学生的综合素质发展具有重要意义。
文章结构部分旨在阐述本篇文章的整体架构和章节安排，以帮助读者更好地理解文章内容和组织结构。
本篇长文的文章结构主要分为三个部分：引言、正文和结论。
引言部分（Chapter 1）主要包括四个要点：1.1 概述：介绍初中生物大单元教学设计的背景和意义，引起读者对该主题的兴趣，并简要概述后续章节内容。
1.2 文章结构：详细介绍本篇文章的整体架构和章节安排，帮助读者更好地理解文章的组织结构。
该部分将进一步对各章节的内容进行简要概括。
设计概念 知识点总结归纳
设计概念知识点总结归纳设计概念可以概括为创造性思考和创意表达的过程，是将理念转化为实际设计的基础。
本文旨在总结归纳设计概念的相关知识点，包括设计概念的定义、设计概念的重要性、设计概念的分类以及设计概念的示例等内容。
定义：设计概念是指在设计过程中所运用的原则、思想、理念和风格，它包括对设计的目标、主题、风格、形式、色彩及材质等方面的把握，具体体现了设计师对设计的认知和理解。
重要性：设计概念在设计过程中起到了至关重要的作用。
首先，设计概念为设计提供了思考和创意的基础，是设计师进行创造性表达的源泉；其次，设计概念能够使设计作品更加有内涵和意义，提升作品的价值和影响力；最后，设计概念也是设计作品与众不同的关键，能够使作品在众多作品中脱颖而出，具有独特的风格和个性。
分类：设计概念可以按照不同的角度进行分类，以下是几个常见的分类方式：1. 风格概念：指设计作品所呈现出的风格或风格组合，如现代风格、传统风格、简约风格等；2. 色彩概念：指设计作品所运用的色彩及其组合方式，如明亮色彩、冷色调、对比色等；3. 材质概念：指设计作品所使用的材质和材质组合，如金属材质、木材质、玻璃材质等；4. 形式概念：指设计作品所呈现出的形式或形式组合，如几何形式、有机形式、线条组合等；5. 主题概念：指设计作品所表达的主题或主题组合，如自然主题、动物主题、抽象主题等。
示例：设计概念的具体应用可以通过以下示例来进行说明：1. 酒店设计概念：以奢华与舒适为主题，采用现代风格和暖色调，运用大理石、实木和织物等材质，打造出高端大气的空间；2. 包装设计概念：以简约与清新为主题，采用明亮的色彩和简洁的形式，运用环保材质，打造出轻盈可爱的包装；3. 平面设计概念：以创意与表现力为主题，采用多样的色彩和形式，通过平面设计元素的组合，呈现出独特的艺术效果。
总结：设计概念是设计中不可或缺的部分，它能够为设计提供创新灵感和创意思路，丰富设计作品的内涵和意义，并使作品具备独特的风格和个性。
设计——概念、价值意义
设计——概念、价值与意义设计”这个概念可以从两个方面来理解，一是从纯粹观念的角度，认为设计是一种改造客观世界的构思和想法，二是从学科发展演变的角度出发，认为设计是一种行业性的称呼。
按照第一种观点，设计的历史可以追述至人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。
按照第二种说法，则设计只能是指工业革命之后围绕机器化生产进行的“有目的的活动”，包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而创建的学院。
设计同时也是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计价值：提升了人们的审美情趣，传达出对于生活更加美好的向往与追求。
设计是商业的，带有很强的目的性与功利性，设计的价值就是商业的价值以及某种更贴近人们现实生活水平的提升与完善的价值，艺术的价值就是真善美，在精神层面给予人满一种升华的情感体验。
设计的价值就是以价值为标准对现实中的各种现象和问题进行把握，对发展目标和行动方案进行评价和选择。
设计价值的存在表明，设计一方面要受到社会总体价值观的深层影响，另一方面又要受到设计者个体或群体价值倾向的影响。
所以，设计并非一种纯粹客观的行为，设计理性既是客观理性和主观理性的结合，又是理论理性和实践理性的结合，它既追求客观真理，又追求幸福、美好、正义、善良等与人类情感、经验、意志、想象和直观能力相关的东西。
设计的意义，设计不仅是一次艺术的自我旅行，更不仅仅是一种销售工具，设计源自对人类变化着的各种需求做出智慧的、敏感的、富于创造性的有力回应，并与传统文化、社会经济、自然环境达到有机统一。
人的一生，绝大部分时间都在人造环境中度过，因此人们精心设计创造周围的物质环境，追求功能与美感的完美统一。
著名设计师理查德·沙普曾指出：“我们不应该再发明创造那些已经存在但没有人真正需要的产品。
诠释设计的概念
诠释设计的概念设计是指为满足特定需求或解决问题而进行的创造性活动。
它涵盖了从规划、构思到实施的整个过程，通常包括美学、功能性、技术性以及文化上的考虑。
设计可以分为不同领域，如工业设计、建筑设计、服装设计、图形设计等。
无论是哪个领域，设计的核心思想都是要满足用户的需求，并提供最佳的解决方案。
设计师们通过反复研究、分析和实践，以创造独特的、功能强大的产品或理念。
首先，设计的一个重要概念是美学。
美学涉及对事物外观的评判和欣赏。
在设计过程中，美学被应用于创造独特而吸引人的形式和样式，以吸引用户的注意力并产生情感共鸣。
在工业设计中，产品往往需要具有引人注目的外观和流线型设计，以增加其吸引力和易于使用。
在建筑设计中，建筑师将建筑物的外观和内部布局进行设计，以满足人们对美的需求和舒适的感受。
其次，设计的另一个概念是功能性。
功能性意味着设计的产品或方案必须满足特定需求并具有合理的功能。
无论是设计一种工具、一个建筑物还是一件服装，它们都需要具备实现其目标的功能。
所以在设计中，需要进行前期调研和分析，了解用户的需求和预期，通过创新的方式来解决问题并提供实用的解决方案。
在一个设计师的眼中，一个成功的设计是那样一个理念能够通过尽可能少的手段达到尽可能多的目标。
第三，设计的另一个关键概念是技术性。
在设计的过程中，设计师需要充分了解可用的技术和工具，以便实现其设计理念。
技术性意味着将设计想法转化为具体可行的产品或解决方案。
例如，在工业设计中，设计师需要了解材料的特性和类型，以便选择合适的材料来制造产品。
同样，在建筑设计中，建筑师需要了解不同的结构和施工技术，以确保设计可行并符合标准。
技术性是设计师开展设计工作时必不可少的知识和技能之一。
最后，设计还涉及到文化上的考虑。
设计的过程中必须考虑特定文化背景和价值观。
不同的文化对美的定义和偏好可能存在差异，因此在设计中必须尊重并适应当地文化。
例如，建筑设计可能需要考虑当地气候条件和建筑传统，以确保建筑物的适应性。
图形设计中的抽象与表达性
图形设计中的抽象与表达性图形设计是一门旨在通过视觉元素创造美感和传达信息的艺术形式。
其中，抽象和表达性是两个重要的概念。
通过抽象化的手段，设计师能够创造出独特而有吸引力的视觉效果，同时表达设计的目的和情感。
本文将探讨图形设计中的抽象和表达性，并分析它们对于创作过程和作品的重要性。
抽象在图形设计中扮演着至关重要的角色。
抽象是将事物简化、剥离细节并凸显关键元素的过程。
通过去除冗余和繁杂的细节，设计师可以集中注意力于关键元素的形状、颜色和构图等。
这种抽象的力量在于其能够去除干扰，将观众的注意力引向设计的核心，并帮助观众更好地理解和解读作品。
抽象也可以增加设计作品的视觉冲击力和独特性，使其在竞争激烈的设计领域中脱颖而出。
在图形设计中，抽象的表达性是至关重要的。
通过形状、线条和颜色等抽象元素的组合，设计师能够传达出丰富的情感和意义。
抽象的表达性允许设计师创造出超越直接表示的作品，使其具有更多的想象空间和解读余地。
例如，一幅抽象的图形作品可能通过色彩的变化和线条的曲折传达出情感上的变化和冲突，从而引发观众的情绪共鸣。
这种抽象的表达方式可以跨越文化和语言的界限，与不同背景和经验的观众产生共鸣，让他们在作品中找到共同的情感和理解。
抽象和表达性的结合也使得图形设计能够超越现实的局限，创造出更具创意和想象力的作品。
通过抽象化的手段，设计师可以突破传统的视觉语言和规则，打破常规的思维模式，开辟新的创作路径。
例如，抽象的几何图形可能在视觉上产生错觉或引发观众的思考，激发他们对不同维度和现实的新的理解。
这种创新和想象力的表现方式使得图形设计成为一个充满无限可能性的领域。
在图形设计创作过程中，设计师需要仔细考虑抽象和表达性对于设计目标的适用性。
设计师应该准确地把握设计的目的和受众的需求，确定何时使用抽象和表达性，并找到最佳的平衡点。
抽象和表达性是有力的工具，但过度使用可能使作品变得难以理解和解读。
设计师需要在视觉吸引力和信息传达之间找到平衡，确保作品既能引起观众的兴趣，又能有效地传达所需的信息。
平面设计的术语与表现意义
平面设计的术语与表现意义平面〔制定〕的术语1.和谐：从狭义上理解，和谐的〔平面制定〕是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在推断两种以上的要素，或部分与部分的互相关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜亮激烈而又具有统一感，使主体更加鲜亮、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面制定中指的是依据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉推断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成制定中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成制定上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
平面制定的表现意义1.制定家的特别的语言制定师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。
这就必须要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用制定专业的特别绘画语言。
把想象表现在图纸上的过程。
所以，制定师必须具备优良的绘画基础和一定的空间立体想象力。
制定师只有精良的表现技术，才干在给图中得心应手。
才会充分地表现产品的形、色、质感到意涵，引起人们感觉上的共鸣。
制定师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。
也就是化抽象概念为具象的塑造，才干把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到意涵的事物。
制定的过程是非常微妙的。
建筑工程设计分析
建筑工程设计分析建筑工程设计是指在建筑施工之前进行的一项重要工作，它的目的是为了确保建筑项目的安全、实用和美观。
建筑工程设计分析是在设计过程中进行的一种评估和探讨，旨在进一步优化设计方案，满足项目的需求并提高施工效率。
本文将对建筑工程设计分析的重要性、常用方法和对设计方案改进的影响进行探讨。
一、建筑工程设计分析的重要性建筑工程设计分析在建筑项目的全过程中起着关键作用。
首先，它有助于识别和解决设计中的问题。
设计师可以通过对设计方案进行详细分析，发现可能存在的结构、功能或美观方面的缺陷，并及时进行调整和改进。
其次，建筑工程设计分析有助于优化设计方案。
通过对材料、构造和施工等方面的详细分析，设计师可以在保证项目质量的同时，提高施工效率和节约成本。
最后，建筑工程设计分析还有助于提高设计师的专业水平。
通过持续学习和实践，设计师可以不断改进自身的设计理念和技术能力，为建筑项目的成功做出更大贡献。
二、常用的建筑工程设计分析方法1. 功能分析功能分析是建筑工程设计分析中的一项重要内容。
它旨在评估建筑物的功能性能，包括建筑的布局、空间规划和使用性等方面。
通过对功能分析的研究，设计师可以确保建筑物的各个功能模块有机结合，满足用户需求，并且在使用中能够提供便利和舒适的环境。
2. 结构分析结构分析是建筑工程设计分析中另一个关键的环节。
建筑物的结构要能够承受住负荷，确保稳定和安全。
设计师需要运用结构分析方法，如有限元分析和结构优化等，对建筑结构进行全面评估。
通过结构分析，设计师可以确保结构的强度和稳定性，避免发生结构破坏或倒塌等危险。
3. 材料分析材料分析是建筑工程设计分析的一项关键任务。
建筑材料的选择直接影响到建筑物的质量和使用寿命。
设计师需要对不同材料的特性进行详细分析，并综合考虑各个因素，如耐久性、可持续性和美观性等。
通过材料分析，设计师可以选择合适的材料，确保建筑物的品质和可靠性。
三、建筑工程设计分析对设计方案改进的影响建筑工程设计分析对设计方案的改进具有积极的推动作用。
设计方案的表达
设计方案的表达设计方案的表达是指将设计思想、理念以及具体实施过程通过适当的方式表达出来，以便于他人理解和评估。
在设计领域中，设计方案的表达起着至关重要的作用，它不仅能够有效传递设计师的意图和创造力，还能够促进团队之间的沟通和合作。
设计方案的表达可以采用多种形式，包括文字、图形、模型、动画等。
其中，文字是最基本、最常用的表达方式之一。
通过文字，设计师可以详细描述设计思路、理念和技术细节，以及实施过程中遇到的问题和解决方案。
文字表达要准确、清晰，避免使用模糊、歧义的词语，以确保信息的传递和理解的准确性。
图形是设计方案表达的重要手段之一。
设计师可以通过手绘或计算机辅助绘图软件来绘制平面图、立体图、示意图等，以直观地展示设计内容和空间布局。
图形表达需要注重比例、线条、色彩等元素的运用，以及整体效果的呈现，使观者能够准确理解设计意图。
模型是设计方案表达的生动形式之一。
设计师可以使用各种材料和制作工艺来制作实物模型，以展示设计的形态、比例、质感等特征。
模型表达需要注重细节的还原和整体形象的塑造，以便于观者全面了解设计方案的特点和效果。
动画是近年来越来越流行的设计方案表达方式。
通过计算机动画软件，设计师可以制作动态的效果展示，以演示设计概念、布局变化、材料运用等方面的特点。
动画表达可以更好地模拟设计方案的实际效果，让观者更直观地感受到设计的魅力和创新。
除了上述常用的表达方式外，设计师还可以根据需要采用其他创新的表达形式，比如声音、光影、虚拟现实等，以展示设计方案的独特性和个性化。
设计方案的表达不仅仅是简单地传递信息，更是一种创意的体现和设计师思维的展示。
总之，设计方案的表达在设计过程中占据着重要的地位，它能够帮助设计师更好地传递意图、沟通合作，并为观者展示设计的魅力和创新。
设计师们应该不断探索和尝试新的表达方式，以提高设计方案的表达效果和质量，为设计行业的发展做出更大的贡献。
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设计分析与表达的基本概念及意义（约法三章——1.不点名，不迟到2可插话3关手机略）（教学方式——讲一半做一半。
a课程缘起——起源于我带自己研究生设计时时候对一些设计问题的看法，在研究设计的时候一个一个题目的做有缺陷，我们需要去问这个设计是怎么展开的，怎样才能使我们的设计在交流的时候变得很方便，我的心得可以变成别人的心得，怎样使自己的设计变得理性同时又保留体验性的成分，所以我们很多研究生在一起就做做了很多案例分析，后来我们发现这个经验是可以推广出来的，这样逐渐产生了这门课程。
b作业成果及学分认定略）1．解题设计分析与表达，英文名叫Design Analysis and Expression。
名称中并没有建筑这涉及到(我本人)对设计的看法，设计是分析的直接对象，建筑是对设计的限定；要使分析过程和成果便于交流和自我检验,就需要清晰的表达，这样的表达是有技术性的。
2．要求课程的最低要求：学会鉴别和画出好的分析图。
什么是好的、专业的分析图？好是指清晰的表达设计的想法，而不是指多漂亮。
（评审项目分析图的两种模式：越看越糊涂的失败型和越看越清晰的成功型略）课程要求：“设计分析，是一种学习研究并且能够呈现设计概念的专业技术，特别是进入现代时期以后，设计的分析以及对分析的表达已经成为现代设计，包括建筑设计相关研究和教学工作中的重要环节。
”通过这门课程的学习，应该要了解和掌握建筑设计当中基本的分析理论和表达方法。
分析理论，是指方法理论，就是如何去做分析；表达方法是指思维活动如何呈现出来，通过表达方法理解一个设计主导概念、逻辑结构和设计过程，并呈现一个设计中的最关键的特征。
由此建立起一个连续互动的过程——从分析开始，通过分析学习设计的源泉和方法，相互交流，交流的成果重新启动一个新的分析过程，分析和交流首尾相连。
从分析到设计到交流连续互动，这是思维方法和研究方法，更是操作方法，通过操作、思维、研究和实践来提高设计能力，而不在培养“分析家”。
因此，分析是学习设计的方法之一，尽管不是唯一的，比如可以通过理论学习来提高思维能力、价值观、判断能力和评论的能力，通过技术课来学习设计的常识和知识，设计课在实践层面上直接训练设计的过程。
3．大纲1．设计分析与表达的基本概念和意义2．环境3．空间4．建构5．形的分析6设计分析中的图解表达方法和技巧7案例分析实践演示4．设计分析与表达的基本概念和意义什么是设计分析？首先需要明确建筑－建筑设计－建筑分析之间的关系。
建筑在古人没有设计活动的时候就已经存在，这就是为什么很多学者说树下就是一个建筑的空间，或者一个濒湖的斜坡岸地就是一个空间，丛林是另外一种建筑空间。
先有了建筑，然后产生了人的活动，人的活动的要求和先期的建筑或吻合或矛盾，为了不断优化生活环境，就形成了设计。
这样的思维不断的膨胀，对设计的要求日益提高，才使得一部分人从另一部分人中脱离出来，成为专业得设计师，这样才诞生了从现代意义上可以称为设计的活动。
设计师通过前人的经验开展自己的设计，当设计要求和复杂程度不断提高，设计师之间相互交流，设计师和非设计师出现的交流，使人们需要对设计进行表达，对设计本身产生一种追问的活动，如“你是怎么设计的”，这种对设计本身的追问就产生了对设计方法论的拷问。
于是一类专门研究设计方法的人出现了，因为他们认识到不同的设计方法，甚至不同的设计机构的组织方法都会导致不同的设计成果。
独特的设计过程和方法创新的建筑，反之则无。
因此，从出现的过程来看，是先有建筑，然后有建筑设计，最后产生建筑分析。
本课程用一个相反的过程，即从分析开始考究设计，反复拷问是如何设计的，最后才去关心设计的结果。
本课程的目标不是去评判一个建筑的好坏美丑，表达个人的主观感情，而是去客观的理解一个建筑。
因此建筑只是课程的间接研究对象,直接对象是设计过程。
其次可以用比较的方法来看待分析与综合的关系。
分析是和综合相对应的概念，60年代的设计方法论认为建筑设计是个先分析后综合再评价的过程。
本课程讨论的综合强调整体的感悟，模拟是综合最直接的方法，就像通过临摹来学习绘画，通过大量的练习来掌握画图的技巧。
我们学设计初步的时候就是大量的学表现，从一开始进来糊里糊涂的看过78班的渲染作业以后大吃一惊然后觉得自己没法干，渐渐我们从第一根线开始去学，画一根横线画两根平行的横线，画十根平行的横线再画十根平行的竖线，画完铅笔画钢笔，画完钢笔画渲染，从单色渲到可以渲个柱头出来，然后觉得78班的也不过如此，我们也会干，然后又去学很多很多。
设计初步课这样学完之后，很奇怪的是好像现在很多图我们都可以看懂了，和刚来的时候完全不一样。
那老师在教什么呢，老师就在教怎么能够把这个作业做出来。
但老师从来不说为什么要做这个作业，这就是一种模拟的方法。
这种方法的特点是用模拟的方法接受一个知识的时候,不是一点一点分步骤的吸收的，好比去做一张古典建筑渲染图，没有办法把图分成一块块的而是必须整体的接受这套鉴赏体系，何为好何为不好，评判必须是整体的不能解剖开来去看。
这就是种整体的学习方法。
分析是一门完全相对应的逆向的方法，它跟那种整体的感悟式的内省的学习方法相反，而是强调理性的，可以明传的、言说的，可以列出顺序和明确因果关系的方法。
分析的工作方法的开端是很关键的，把一个整体的东西拆散。
（举例八仙桌的故事徒弟～工厂～）（偷导弹的故事略）。
分析作为创造的前期过程。
分析和综合对立统一，没有绝对的分析，也没有绝对的综合，只有以哪一种倾向为主导，实际上所有创造性的工作都是分析和综合并存的，差别就在于某一阶段的时候总体的思路是基于综合还是基于分析。
一般说来在整体的创造性工作中，分析是作为综合的前提的。
分析是创造的逆过程。
本课程所说的分析基于以上分析的概念这一点又不完全是这个概念，我们的分析是指创造的逆过程。
分析有两种不同的对象指向，即现象分析和设计分析。
所谓现象分析是指对客观的存在进行分析，所以现象分析是以调研为基础的对客观事物的分析描述，如城市环境分析，空间形态分析等，这类分析为设计本身服务，是设计的一个过程。
而所谓设计分析，是指对设计自身的一种追溯，是一种反设计，是把设计倒过来看,去搞清楚设计的过程是怎样的。
而当作品产生了设计过程就已经结束了，分析的目的就是要去重演这个过程，从设计的结果出发倒推设计的过程，是反设计。
而分析无论是现象分析还是设计分析都是从结果出发，倒推出如何设计才能得到这样的结果，所以这两种不同的分析在方法和技术上经常相互通用。
然而我们还是要注意区别这是两种不同的分析，一种是设计的前期工作，一种是设计之后进行的反设计。
同一个设计可能在不同的阶段出现这两种分析。
（神学院投标举例略）为什么说好的分析要吻合设计构想，使它更清晰，因为分析主要是用于交流，同时如果设计者能够画出清晰的设计图，则说明自己的概念是清晰的，否则是混乱的。
现代主义的设计大多清晰可分析，虽然也有少数作品难以分析，比如说高迪的作品，很难用图解的方式来表达，只能用文学式的语言来描述。
但是大量的作平可以通过分析来检查，而且在分析过程当中获得今后进一步设计的一种重要的经验。
Bernard Leupen说“…分析就是以该过程所取得的成果为开始，并尝试取得在其底层的概念与原则；值得一提的是，此一分析是建立在假想的基础上，目的决不是要将整个设计的过程再一架构出来。
”再现设计过程不是我们的目标，而旨在虚拟分析的过程。
所谓虚拟，跟任何一个分析者自身的目标相关联，分析的方法、过程和成果和分析者自己的目标相结合，所以是否最客观并不最重要，重要的是这种分析是否吻合分析者的目标。
由此回答了分析者无法证明分析的结论是否真实体现了设计者意图的问题，分析者只需得出“我认为设计者是如何想的”这个问题的答案就可。
虽然分析工作追求客观，但分析活动究其本质是种主观活动，即使设计师对自己作平的分析，也不能说这种分析是绝对客观的，因为分析中必然有简化、夸张的手法，只是这样的手法应当控制在一定的适度的范围之内，否则就失真了。
设计分析的最终目标是通过分析的方法去发现设计中值得吸取的东西，间接的获得自身所不具备的经验，作为自己设计的资源，所以追求客观是必须的，但又不把是否觉得客观作为考察分析是否成功的最重要的标准。
5．现代设计分析的源与流现代不是指现代建筑，而是指现代以来的设计分析，分析对象可能是现代建筑或是传统的古典建筑。
1 J.N.Durand, 1760-1834 法国工业技术学院Durand的研究工作有一个非常有意思的特点，他用图解的方法把古典筑的平立剖面分类，总结出平面中的十字构成、平行墙构成、L形空间构成，立面中十字对称格局、向心的格局等的规律。
他所采用的方法是抽象的、简化的、规类的方法，这样就把原来纷繁复杂元素的古典建筑抽象成基本的几何图形，由此学员通过这种图构系统可以来查询到古典体系中构图的一些最重要的原则和方法。
其他元素可以相互组合或添加上去。
这种传授方法有别于综合的领悟式的传授方法。
2 AUHAUS “分析”教学法分析活动的专业领域化在研究和教育中体现得非常早。
所以提到现代设计分析得源与流不能不提到包豪斯时期得分析教学法。
包豪斯现代教育得对象不仅在建筑这一单一对象上，包豪斯倡导得式整个现代设计的教育。
所以包豪斯的作品既包含建筑作品，又包括大量的工业设计和纯艺术作品。
如何在现代的条件下设计，包豪斯采用了很多办法。
比如包豪斯时期的重要教员约翰·伊顿在他的色彩造型课中，通过图解来讲授古典色彩大师作品，把图面中人物重要部位用关系线相互联系起来，从而发现构图中的奥秘。
比如通过连续分析多幅作品中玛利亚的头应该在的位置和实际图面中在的位置，规律性就凸现了。
这种方法有别于慢慢感悟的方法，就是分析的方法。
又如保罗·克利和康定斯基在教授构成课的时候，所用的最主要的方法就是分析和抽象，以把画面中的几何关系、图形之间的叠加关系表达的非常明晰，来让人理解画面的逻辑关系。
比如如果把图中的关系线去掉而要体会其中的构图规律是比较困难的。
所以从图和图可以类比出传统的欧式建筑和现代建筑在学习方法上的基本特点。
现代建筑凌厉和甚至直白的表达方法和当时分析和抽象的工作方式有重要的关联。
(包豪斯学生作业评价)…当时包豪斯时期重视分析体现在各个环节，有些方面是我们现在仍然没法达到的。
就像这个学生作业中，要求学生把各个空间界面都展示出来，每个界面的开口方式，界面与界面的联接方式，都必须交代清楚。
直到现在，我们很多同学在画平面图时并不清楚里面的空间界面是什么样的，脑子里只有平面,做完平面,就转到外形去了，而这些矣然是学院派比较消极的东西。
真正的积极的学院派向来是重视空间的，学院派最强调空间界面。
古典建筑里空间部分的形状非常明确和规则，而非空间的实体部分比如柱子反而可能因为要获得规则空间的缘故而形状变得难以捉摸。