乡村音乐为什么在现代社会仍然有着旺盛的生命力
论中国民族民间音乐在当代的意义
论中国民族民间音乐在当代的意义中国民族民间音乐在当代有着重要的意义，它为中国传统文化的传承和发展做出了重要的贡献。
随着现代化进程的加速，中国传统文化面临着严峻的考验。
而民族民间音乐作为中国传统文化的重要组成部分，有着不可替代的地位。
它不仅是文化遗产，更是中华民族独特的艺术表现形式，承载着中华文化的精神和价值，在人民生活中扮演着不可或缺的角色。
首先，中国民族民间音乐是中华文化的重要组成部分，同时也是人类文化宝库中的瑰宝。
它历史悠久，涵盖广泛，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
例如，中国的古琴、笛子、琵琶等乐器，不仅有着细腻的音色，更蕴含着深刻的文化内涵。
同时，民族民间音乐中的歌曲、舞蹈等表演形式也展示了中国古代文化的优美和多样性。
它们是中国文化的重要代表，代表着中国的文化自信和自豪感。
其次，中国民族民间音乐是中国文化传承和发展的重要载体。
在现代化进程中，传统文化面临着严峻的考验。
然而，中国民族民间音乐通过不断地传承、创新和发展，赋予传统文化新的生命力。
例如，现在许多新型音乐节目正是以民间音乐为主题，重新演绎民间音乐作品，并将其融入到当代音乐中，为当代观众呈现出新的艺术魅力。
同时，中国民族民间音乐也受到了国内外音乐界的广泛关注和研究，为中国文化在国际上的传播和交流做出了贡献。
最后，中国民族民间音乐对于人们精神生活的影响也不可忽视，它通过音乐的形式，让人们感受到情感和生命的力量。
在现代化的社会中，人们经常处于快节奏的生活中，繁忙的工作和生活也使人们的精神处于极度的紧张状态。
而民族民间音乐则可以通过美妙的旋律和深刻的歌词，让人们感受到一种舒缓、自在的情感宣泄和心灵释放，有助于人们保持良好的精神状态。
乡村音乐发展
乡村音乐发展一、概述乡村音乐是指以农村生活、农民工作和农村风情为题材的音乐形式。
随着城市化进程的加快，乡村音乐在中国得到了越来越多的关注和发展。
本文将详细介绍乡村音乐的发展现状、特点以及相关政策措施。
二、发展现状1. 乡村音乐的历史渊源：乡村音乐起源于中国农村，源远流长。
早期的乡村音乐多以民歌、农谣等形式存在，表达着农民对土地、家园和生活的热爱。
2. 现代乡村音乐的兴起：近年来，乡村音乐在中国发展迅猛。
越来越多的年轻人开始关注乡村音乐，并将其融入到现代流行音乐中，形成了独特的乡村音乐风格。
3. 乡村音乐节的盛行：为了推动乡村音乐的发展，各地相继举办了许多乡村音乐节。
这些音乐节不仅为乡村音乐的推广提供了平台，也为当地经济发展带来了新的机遇。
三、特点1. 农村题材：乡村音乐的歌词和曲调通常以农村生活、农民工作和农村风情为主题，表达了对农村的热爱和向往。
2. 朴实真挚：乡村音乐注重真实和朴实的表达方式，歌词通俗易懂，曲调优美动人，给人以亲切感和共鸣。
3. 融合创新：现代乡村音乐将传统乡村音乐元素与流行音乐元素相结合，创造出新的音乐风格，使乡村音乐更具时代感和吸引力。
四、政策措施1. 资金支持：政府可以设立专项资金，用于支持乡村音乐的创作、演出和推广活动，提供经济保障和扶持。
2. 培训支持：组织专业音乐培训机构，为乡村音乐人才提供培训和指导，提升他们的音乐水平和创作能力。
3. 平台建设：建设乡村音乐创作和演出的专门场所，提供良好的演出设施和条件，吸引更多的音乐人和观众参与。
4. 宣传推广：加大对乡村音乐的宣传力度，通过媒体、网络等渠道，让更多的人了解和喜爱乡村音乐，推动其发展壮大。
五、发展前景乡村音乐作为一种独特的音乐形式，具有广阔的发展前景。
随着城市化进程不断加快，越来越多的人开始关注和喜爱乡村音乐。
乡村音乐不仅可以传承和弘扬农村文化，还可以为农村经济发展注入新的活力。
相信在政府和社会各界的共同努力下，乡村音乐的发展将迎来更加美好的未来。
云南山歌文化如何在现代生活中保持生命力
云南山歌文化如何在现代生活中保持生命力作者：盛歆缘黄诗涵宋昱锦宋馥岑朱杰敏来源：《传媒论坛》2019年第10期摘要：云南山歌文化源远流长，20世纪60年代，许多优秀的音乐作品广泛流传。
但在当今信息化社会的冲击下，新时代的年轻人看不到它的发展前景，不愿意传播它。
另外，云南许多经典民歌还面临着被恶意篡改、低俗化的窘况。
在这样的背景下，本文作者尝试着探讨云南山歌文化如何在现代生活中保持生命力。
作者认为，利用信息化时代的新传播途径，将云南山歌文化与流行文化巧妙结合，去其糟粕，呼应社会主义核心价值观，将会是让云南山歌文化重新焕发生机的关键。
举例而言，运营公众号、改编歌曲及拍摄纪录片等，就会是不错的尝试。
关键词：云南山歌;传统文化;非物质文化遗产中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 10-0-02当前，我国许多珍贵的非物质文化遗产正在被信息化的浪潮不断侵袭逐渐衰弱，一些珍贵而古老的民间艺术与文化正面临前所未有的危机，云南山歌文化也是其中历史悠久却日渐式微的一种。
云南山歌文化作为我国珍贵的艺术瑰宝，由于宣传及创新力度不够，近年来没有能够重新焕发生机。
雪上加霜的是，由于在网络上被改编成一些低俗的歌曲，大众对云南山歌开始产生了“土”、“俗”的偏见，实在令人痛心。
云南山歌文化面临的困境也代表着许多其他非物质文化遗产面前的问题，如何使其重获新生，在信息化时代有良好的传承，这是值得我们青年一代思考的问题。
一、云南山歌文化的歷史背景云南山歌是我国人民的艺术瑰宝，有着上千年的历史，在传统文化中占有十分重要的地位。
云南山歌中的许多种类已经成功申遗。
其作为研究古代社会农耕文明的重要资料的价值，主要体现在其包括着体现长久以来当地社会文化风貌的历史、哲学、文化、社会等等内涵，反映了特定历史时期和特定地域的文化习俗，生产方式等社会状态，并且通过进一步结合相关资料进行研究可以反映出当地民众对于情感和心理上的追求。
浅谈美国乡村音乐
浅谈美国乡村音乐就我个人而言，一直都很喜欢听美国或者说欧美的乡村音乐。
在美国民间音乐群芳争艳的百花坛中，乡村音乐可谓一簇绚丽的花朵。
它以浓郁的乡土风味、淳朴的曲调、通俗的歌词以及演唱者圆润的嗓音赢得了成千上万听众的心。
在二十一世纪的今天，在这个物欲横流的时代，可以说，曾经红极一时的摇滚乐、迪斯科在美国音乐产业已经黯然失色，而乡村音乐却以其清新的风格开始风靡世界。
在这个领域最杰出的歌者之一，180女神Tyler swift是我的最爱。
我想大多数人都听过她唱的Love story。
下面就来说说乡村音乐。
乡村音乐,顾名思义原是一种民歌。
它是从美国东南部自人农业区的传统民歌衍生而来的一种民间音乐。
美国乡村音乐起源于18世纪末,算的上是起源最早的音乐形式,它是由一些原先居住在东海岸一带的苏格兰和爱尔兰人后裔逐渐向西部和南部的内地和山区迁移,以求发展创造出的音乐。
这些拓荒者在劳动休息时,常常唱些古老的英国民歌,这些歌曲简单、活泼,大多数都是叙述日常劳动和生活的,还有恋人们的爱情故事。
这些都是乡村歌曲最原始的形式。
随着人们的迁移分化,这些歌曲也随之演变成了不同的风格和类型。
在北方,它们变成了伐木工人的劳动歌曲,在西部山区它们变成了纯朴、豪放的牛仔歌,这些歌曲还随着一些迁到海边的苏格兰人演变成了水手们的劳动号子。
在二十世纪的一段很长时间里，乡村音乐在整个流行音乐的舞台上只是扮演着一个小小的角色。
第一次大战结束不久，美国新建立的一些乡村广播电台经常以乡村音乐为点缀，播放地区性的广告时往往以活跃于附近地区的乡村音乐家所表演的音乐节目为其简短的前奏。
到一九二四年，这些音乐已拥有一个北方的市场，主要由肯塔基乡村音乐家表演的谷仓舞前一次成功地出现在芝加哥。
同时，唱片灌制业也开始对乡村音乐发生极大兴趣，其目的是为了发行圆形唱片，主要是在乡村中商店里出售。
他们很快便惊奇地发现，对这种唱片的生产存在着全国性的需求。
爵士乐主要使用管乐器，乡村音乐则主要依靠弦乐器。
论中国民族民间音乐在当代的意义
论中国民族民间音乐在当代的意义
中国民族民间音乐是中国文化的一部分，它既有着悠久的历史，又承载着民族情感和文化传承的重要责任。
在当代，中国民族民间音乐的意义不仅仅是一种文化传承和艺术表达，更是国家文化软实力的一部分，也反映着社会的发展和个人精神追求。
首先，中国民族民间音乐在当代意义表现在文化传承方面。
民族民间音乐既是中国的音乐文化遗产，又是人们生活的反映。
它是中国人民创造的，历经几千年的演变和沉淀，充分展现了中华民族深厚的文化积淀和丰富的民间文化。
在当代，中国民族民间音乐接受着时代的检验和历史的考验，不断创新，不断发展。
它通过跨越时空的方式，将中华民族的文化和多元的民俗文化传承下来，富有文化价值和历史价值。
因此，保护中国民族民间音乐并传承下去，是对中国文化不可或缺的贡献。
最后，中国民族民间音乐在当代意义还表现为社会发展和个人精神追求方面。
中国民族民间音乐能够给人们提供一个思考和沉浸的空间，为人们提供全面、多元、深刻的精神体验，促进人们的个人成长和精神追求。
让民族民间音乐走出校园、走向社会，对于推动社会发展和人民的精神文化建设具有重要意义。
国家需要更多的文化软实力，民族民间音乐的推广能够有效地增加中国的文化软实力，让世界更多地了解中国。
总之，中国民族民间音乐在当代的意义是很丰富的，它承载着民族情感，传承着中华民族的文化遗产，展现着中国艺术的美学价值和文化内涵，推动了中国的文化软实力的提升，并为人们提供了全面、多元、深刻的精神体验，推动了社会发展和人类文明的进步。
因此，我们在推广文化多元性的同时，也要保护、传承和创新中国民族民间音乐。
弘扬农村音乐文化传承中华优秀传统文化
弘扬农村音乐文化传承中华优秀传统文化中国是一个有着悠久历史和深厚文化底蕴的国家，而农村音乐作为其中重要的组成部分，承载着丰富多彩的中华优秀传统文化。
然而，在现代社会的快速发展中，农村音乐文化逐渐受到冷落和遗忘。
为了保护和传承中华优秀传统文化，我们应该努力弘扬农村音乐文化，使其在当代社会中继续发扬光大。
首先，要重视农村音乐的重要性。
农村音乐是农民群众生活的重要组成部分，它既是农民们日常生活的精神寄托，也是他们表达情感和交流的工具。
农村音乐通过音乐形式将农民们的劳动、生活、感情等内容融入其中，形成了独特的风格和艺术形态。
农村音乐文化承载了丰富的农耕文化、民俗文化和宗教信仰等方面的内容，具有重要的历史、文化和艺术价值。
其次，要加强对农村音乐文化的传承和保护。
目前，农村音乐文化正面临着被商业化、现代化冲击的局面，许多传统音乐形式面临失传的危险。
为了保护和传承这些珍贵的传统文化，我们应该尽早采取措施。
首先，政府应加大对农村音乐文化的扶持力度，提供经费支持和政策保护，重视农村音乐文化的研究和传承工作。
同时，学校和社区等各个社会组织也要积极开展农村音乐文化的普及和教育活动，让更多的人了解、学习和传承农村音乐文化。
此外，要创新传统农村音乐文化，使其与现代社会相结合。
传统农村音乐文化虽然具有较高的艺术价值，但在现代社会中可能显得陈旧和单调。
为了吸引更多年轻人积极参与和传承农村音乐文化，我们要注重创新。
可以通过融合现代音乐元素、运用新的演唱方式和表演形式，为农村音乐注入新的活力。
同时，也可以通过利用新媒体和互联网等现代科技手段，扩大农村音乐的传播范围，吸引更多的观众和听众。
最后，要加强农村音乐文化的推广和普及工作。
只有让更多的人了解和喜爱农村音乐，它才能在当代社会中得到持续发展。
我们可以组织各类音乐表演活动、音乐节和音乐教育培训班等，让更多的人有机会接触和学习农村音乐。
同时，也可以通过音乐电台、电视节目和网络平台等媒体渠道，将农村音乐带给更广泛的听众和观众。
为什么民歌传唱的生命力如此强大
为什么民歌传唱的生命力如此强大
如果我们比较下看，在流行歌曲、通俗歌曲、民歌、艺术歌曲等不同歌曲类别中，民歌传唱往往会很久，其生命力强大。
并且在各个民族中都不同程度体现出这点。
民歌往往能够传唱更久，生命力强大，具体分析来看，原因在于：
1.民歌的创作来源于生活，它是人民在长期的劳动、生活实践中为了表达自己的生活、情感和意志而创作的。
这种与生活的紧密联系使得民歌具有广泛的群众基础，能够深入人心，激发起人们对生活的热爱和向往。
2.民歌的曲调优美，歌词丰富，能够引起人们的共鸣。
民歌通常采用简单的乐器演奏，如吉他、笛子等，其旋律和节奏都较为简单，容易为人们所接受和喜爱。
同时，民歌的歌词往往表达了人们对生活的感悟和体验，能够引起人们的共鸣，从而使得民歌得以传唱更久。
3.民歌的传承方式也使得它能够传唱更久。
民歌通常是通过口传心授的方式传承下来的，这种传承方式使得民歌能够不断地被演绎和传唱。
此外，民歌的传承还与民间社团、民间艺人的表演活动紧密相关，这些表演活动也为民歌的传承提供了重要的平台和机会。
4.民歌的历史文化价值也使得它得以流传更久。
民歌作为民族文化的重要组成部分，具有强烈的历史文化价值。
它不仅记录了一个民族的历史和文化，还反映了一个民族的精神面貌和生活状态。
这种历史文化价值使得民歌得以流传更久，成为民族文化传承的重要载体。
所以，民歌之所以能够传唱更久，生命力强大，主要在于其传承性、群众性、艺术性、时代性和民族性等特点，使得民歌能够深入人心，激发起人们对生活的热爱和向往，成为一种具有独特魅力的文化现象。
乡村音乐发展
乡村音乐发展一、引言乡村音乐作为一种独特的音乐形式，在中国乡村地区具有广泛的影响力和传承价值。
本文旨在探讨乡村音乐的发展现状、问题和潜力，并提出相应的解决方案和推动措施。
二、乡村音乐的发展现状1. 乡村音乐的历史渊源：乡村音乐源于中国传统农耕文化，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
2. 乡村音乐的表现形式：乡村音乐以民间歌曲、乐器演奏和舞蹈等形式表达农民的生活、情感和价值观。
3. 乡村音乐的传承方式：乡村音乐的传承主要依靠口头传统和家族传统，缺乏系统的教育和培训机制。
4. 乡村音乐的发展环境：乡村音乐在现代社会面临着城市化、经济发展和文化冲击等挑战。
三、乡村音乐发展面临的问题1. 传承断层：由于现代化进程的快速推进，乡村音乐的传承受到了严重的冲击，许多传统的乐曲和技艺面临失传的危险。
2. 缺乏专业培训：乡村音乐的从业者缺乏系统的专业培训，技能水平和艺术表现力有待提高。
3. 缺乏演出机会：乡村音乐在城市化进程中被边缘化，缺乏演出机会和推广平台，限制了其发展的空间和影响力。
4. 缺乏资金支持：乡村音乐的发展面临着资金短缺的问题，无法进行专业化的制作和推广。
四、乡村音乐发展的潜力与机遇1. 乡村旅游发展：乡村音乐可以与乡村旅游相结合，为游客提供独特的文化体验，促进乡村经济的发展。
2. 文化传承与保护：乡村音乐作为中国传统文化的重要组成部分，其保护和传承对于维护国家文化多样性具有重要意义。
3. 培养乡村音乐人才：通过建立乡村音乐学校和培训机构，培养更多的乡村音乐人才，提高其艺术水平和专业素养。
4. 创新与融合：乡村音乐可以与现代音乐元素相结合，创作出更具时代特色和市场需求的作品，吸引更多的听众和观众。
五、推动乡村音乐发展的措施1. 政策支持：加大对乡村音乐的政策扶持力度，制定相关政策和措施，为乡村音乐的发展提供良好的政策环境。
2. 建设音乐教育基地：建立乡村音乐学校和培训机构，提供专业的音乐教育和培训，培养更多的乡村音乐人才。
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姓名：程岚系别：文理系学号：1341210103
乡村音乐为什么在现代社会仍然有着旺盛的
生命力
一、乡村音乐简介
（一）起源
乡村音乐（Country music）是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部。
其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。
风格起源于蓝调音乐，福音音乐，西部摇摆乐，凯尔特音乐，爱尔兰音乐等。
由乡村音乐派生出了摇滚音乐，dansband，根源摇滚乐，南方摇滚乐，heartland tock。
（二）命名
1925年，美国田纳西州纳什维尔建立了一家广播电台。
他们开办了一个“往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。
邀请了一位名为Jimmie Rodgers的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。
从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。
在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。
二、发展与换代
第一代出现在20世纪20年代早期，代表人物Jimmie Rodgers是乡村音乐的第一位大明星，他的"Carter Lick"也成为了乡村乐历史上最有影响力的作品。
在第二代（30-40年代），人们在乡村酒吧（honky-tonk）里一边喝酒一边跳舞，从此“honky-tonk”既作为一种地名，又作为一种乡村音乐的形式。
第三代（50-60年代）战后的繁荣也使乡村音乐的第一次突飞猛进得以可能。
它向电视台发动了第一波攻势，摇滚元素正在乡村音乐中风靡一时。
第四代（70-80年代）乡村音乐走上叛逆之路。
一些艺人倡导回归根源的乡村音乐，最激烈挑战来自the Outlaw movement。
歌手们要选择自己的歌曲，在录音室里拥有自己的乐队，维护自己的出版权利。
第五代时期（90年代），任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人。
这十年被认为是乡村音乐的另一个发展高潮。
第六代（2000年至今）代表人物是乡村歌手卡丽Underwood。
在21世纪初对摇滚乐的影响更为显著。
在带有说唱的乡村音乐中也有Hip-hop的影子。
三、分类
（一）早期乡村乐（Early Country）
早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。
但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴等乐器奏出旋律，代替人声的作用。
（二）牛仔音乐（Cowboy）
来源于美国人对大西部的迷醉。
乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲，展示着孤独大草原中的浪漫景象。
（三)西部摇摆（Westernng）
一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。
采用不同于传统乡村乐而更接近Big band的阵容。
(四)兰草音乐（Blue Grass）
一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。
折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。
这孤独而高亢的声音产生于20年代末的String-band Movement，成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队The Blue Gass Boys。
（五）酒吧音乐（Honkyu-Tonk）
一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。
40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。
（六）乡土摇滚（Rockabilly）
（七）纳什维尔之声（The Nashville Sound）
"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。
（八）乡村摇滚（Country-rock）
一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。
（九）新传统主义（New Traditional Country）
一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。
新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐的先驱。
四、乡村音乐名流
1924年5月，Vernon Dalhart创作的一曲“The Wreck of Old '97”成为第一首在美国上榜的乡村歌歌曲。
而在美国乡村音乐史上具有最重要影响并被称为“乡村音乐之父”的则是Jammie Rodgers。
后来的乡村音乐发展史上缔造了Hank Williams、Bob Willis、Don Williams、John Denver、Willie Neilson、Dolly Parton、George Strait等一批乡村音乐大师。
1953年音乐上的种族界限也被划分，大多数黑人听R&B，而白人喜欢乡村音乐。
为了寻找一条黑人、白人音乐融合的道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。
于是就有了Elvis Presley（猫王）。
2006年Taylor Swift推出她的首支单曲。
Taylor不但是歌曲的作者，她的首张同名专辑里所有歌曲也都是她亲自参与谱写的，而当时她才十五岁。
五、吸引人们的特点
乡村音乐是土生土长的美国音乐，体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，它不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。
大部分歌曲的内容都表达了人们对爱情的忠贞不渝，对乡土的眷恋之情，或者反映了生活的艰辛，贫困的煎熬以及家庭的温馨等。
随着电声乐器的发展，乡村音乐中逐渐加入了电子乐器、鼓、提琴、和号，声乐合唱也取代了先前音乐中“高亢、孤独”的歌声。
这时期的乡村音乐已经慢慢失去原先醇厚的“乡土气息”，而呈现出更多的现代都市风味。
借此契机，乡村音乐也在全美各地拓展了它的市场。
六、总结原因
（一）更新换代迅速
（二）代表人物世界闻名
（三）风格迥异、变种多样
（四）占领畅销歌曲榜多数位置
（五）歌曲个性鲜明、歌词深入人心
（六）听不腻的安逸祥和，忘不掉的朗朗上口
（七）经典，永不过时
七、结束语
在一个多世纪的发展历程中，美国乡村音乐虽然在音乐风格上多种多样，但是几乎都有着共同的主题思想，即歌曲都毫无例外地反映了普通人的爱情婚姻生活、宗教信仰、对乡土的热爱和眷恋以及生活中最普通也最感人的经历。
不少歌曲都为描述日常生活，还有的甚至以赌徒、醉汉和监狱囚犯的生活经历为主题，但无论如何，美国乡村音乐是名副其实的美国特产，也是美国人民献给世界的一份美好礼物。
乡村音乐在唱法方面带有浓郁的民间音乐色彩,较多地运用民间本嗓的音色来
演唱，将情感与声音完美的结合。
乡村歌手们的歌声在真假声区来回自如的转换,声带非常松弛,自然的音色感人至深。
同时歌手又常常运用一种“孤独的”、“冷漠的”腔调向听众诉说着一切,他们脸上常常毫无表情,好像倾诉的欢乐和痛苦都与自己无关,而实际上却完全将自己的情感沉浸到歌词的感情中去了。
乡村音乐感人的地方,就在于它完全彻底的真诚,用他们的真诚来演唱,用真诚来打动人,这就是乡村音乐
的本色与其最根本的魅力所在。
在美国民间音乐争奇斗艳的百花坛中,乡村音乐可谓是一支艳丽的奇葩。
它以浓郁的乡土气息、淳朴的旋律、真挚朴实的歌词以及返璞归真的本嗓演唱赢得了成千上万听众的心。
在21世纪的今天,曾一度红遍美国的摇滚乐、迪斯科都已黯然失色,被人们慢慢遗忘。
但是乡村音乐却以其清新、质朴的风格依然占据着无数美国人的心灵。
由此可见,乡村音乐在美国文化的生活中具有重要的地位,是美国人民宝贵的艺术财富。
乡村音乐是民族的，而民族的就是世界的。
如今乡村音乐音像制品在美国音像市场中占有越来越大的比例。
尽管今天这种音乐日趋商业化以适应生存，但其核心始终不渝地表现乡村群众的生活和故事。
因为对许多人来说，乡村音乐曾是，也永远是最淳朴最空灵的。
乡村音乐是很多经典曲目的风格，虽然流行歌曲渐渐替代了这些老歌，但是，所谓经典，便是将永远存在于人们心中，使人永不能忘怀。
简而言之，不同音乐人的乡村音乐风格迥异，每个听众都能找到适合自己的调子，总有一首歌能完全迎合口味。
听多了重金属与网络洗脑神曲，人们越发需要像乡村音乐这样返璞归真的歌曲来净化心灵，彻底放松。
简单的乐器组成深入灵魂的旋律，让听者徜徉在音乐的世界，享受音乐的和谐，享受内心的安宁。