C-006紫竹调
紫竹调曲式结构
紫竹调曲式结构
1. 序幕（引子）：序幕是紫竹调曲式的开场部分，用来引出主题和氛围。
通常采用简短的乐段或音乐动机来铺垫整个曲子的情感和主题。
2. 主题部分（支脚）：主题部分是紫竹调曲式的主体，也是歌曲或乐曲的核心。
它通常由一个或多个主题组成，这些主题在旋律、节奏以及音乐情感上有一定的共同特点。
主题部分可能会重复出现，但每次可能会有一些变化和发展，以保持乐曲的变化和丰富性。
3. 变奏部分（反复）：在紫竹调曲式中，变奏部分是对主题进行变化和发展的部分。
通过改变旋律、节奏、和弦进行等音乐元素，以创造出新的音乐效果和表现手法。
变奏部分可以有多个段落，每个段落都可以对主题进行不同的处理和演绎。
4. 总结部分（尾声）：尾声是紫竹调曲式的结束部分，用来总结和收尾。
通常采用较短的乐段来结束曲子，可以是对主题的再现或者一段独立的乐曲结尾。
总体来说，紫竹调曲式的结构是序幕-主题部分-变奏部分-总结部分。
不同的曲子和演奏形式可能会有一些变化和调整，但这种结构通常是用来组织和安排曲子的基本框架。
人教版三年级音乐上册(五线谱)《欣赏 紫竹调》说课稿
人教版三年级音乐上册（五线谱）《欣赏紫竹调》说课稿一. 教材分析《欣赏紫竹调》是人教版三年级音乐上册的一首歌曲。
这首歌曲是一首富有地方特色的江南民歌，以紫竹调为曲调，歌词描绘了一个美丽的江南水乡景象。
歌曲的旋律优美，节奏轻快，易于学生学习和演唱。
通过学习这首歌曲，学生可以了解和欣赏江南民歌的独特魅力，培养对民族音乐的热爱。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们学会了识谱和基本的乐理知识。
然而，对于江南民歌的了解和欣赏可能还不够深入。
因此，在教学过程中，我需要引导学生了解民歌的特点，培养他们对民族音乐的兴趣。
三. 说教学目标1.认知目标：通过学习《欣赏紫竹调》，使学生了解江南民歌的特点，理解歌词的意义。
2.技能目标：培养学生能够用正确的姿势和呼吸方法演唱歌曲，提高学生的歌唱能力。
3.情感目标：通过学习《欣赏紫竹调》，使学生能够感受到江南水乡的美丽景象，培养对民族音乐的热爱。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够熟练地演唱《欣赏紫竹调》，理解歌词的意义。
2.教学难点：引导学生感受江南民歌的独特魅力，培养学生对民族音乐的欣赏能力。
五. 说教学方法与手段在教学过程中，我将采用讲授法、示范法、练习法、讨论法等教学方法，以及多媒体教学手段，帮助学生更好地学习《欣赏紫竹调》。
六. 说教学过程1.导入：以一首熟悉的儿歌引起学生的兴趣，然后引入本节课的歌曲《欣赏紫竹调》。
2.教学歌曲：讲解歌曲的背景和歌词的意义，示范演唱歌曲，让学生跟随演唱。
3.练习：引导学生用正确的姿势和呼吸方法演唱歌曲，纠正发音和节奏错误。
4.欣赏与讨论：让学生欣赏不同版本的《欣赏紫竹调》，引导学生讨论各自喜欢的版本和你觉得江南民歌的特点。
5.总结与反思：对本节课的学习进行总结，让学生分享自己的学习收获和感受。
七. 说板书设计板书设计将包括歌曲的曲名《欣赏紫竹调》，以及歌曲的一些关键词，如江南民歌、旋律优美、节奏轻快等。
八. 说教学评价教学评价将从学生的演唱、理解和欣赏能力三个方面进行。
音乐学科教师资格证面试教案：《紫竹调》
音乐学科教师资格证面试教案：《紫竹调》教案章节：第一章-第五章第一章：教学目标1.1 知识与技能学生能够理解《紫竹调》的背景、结构及音乐特点。
1.2 过程与方法学生通过听、唱、奏、舞等实践活动，掌握《紫竹调》的演唱技巧和表演方法。
1.3 情感态度与价值观学生感受江南风格民歌的魅力，培养对民族音乐的热爱和传承意识。
第二章：教学内容2.1 歌曲简介《紫竹调》是一首流行于江南地区的民歌，具有优美的旋律和丰富的情感。
2.2 歌词解析分析《紫竹调》的歌词，理解其表达的情感和意境。
2.3 音乐特点探讨《紫竹调》的节奏、音阶、调式等音乐特点。
第三章：教学过程3.1 课前准备收集有关《紫竹调》的资料，准备教学乐器和音响设备。
3.2 课堂导入通过播放《紫竹调》音频，引导学生进入江南水乡的氛围。
3.3 教学实践分组进行唱、奏、舞等实践活动，教师巡回指导。
3.4 总结与反馈学生展示学习成果，教师点评并给予鼓励。
第四章：教学评价4.1 学生自评学生对自己在课堂上的表现进行评价，反思所学内容。
4.2 同伴评价学生之间相互评价，促进彼此之间的学习和进步。
4.3 教师评价教师根据学生的表现，给予客观、公正的评价。
第五章：教学资源5.1 音响资料收集《紫竹调》的各种演唱版本，为学生提供丰富的学习资源。
5.2 乐谱资料提供《紫竹调》的乐谱，方便学生学习和演奏。
5.3 网络资源利用网络资源，为学生提供更多关于《紫竹调》的信息和背景知识。
第六章：教学策略6.1 情境创设通过图片、视频等资料，为学生营造一个充满江南特色的教学情境。
6.2 互动教学采用提问、讨论等方式，引导学生积极参与课堂，提高他们的学习兴趣。
6.3 分层次教学针对不同学生的音乐基础，制定合适的教学计划，确保每个学生都能在课堂上得到锻炼和提升。
6.4 启发式教学引导学生发现《紫竹调》的音乐特点，培养他们的审美能力和独立思考能力。
第七章：教学方法7.1 听唱法让学生多听多唱，熟悉《紫竹调》的旋律和歌词。
紫竹调音乐欣赏教案
紫竹调音乐欣赏教案【篇一：湖南文艺出版社二年级音乐下册教案紫竹调】紫竹调教学目标：1、能说出常见民族乐器的名称及其分类；2、能够记住《紫竹调》的音乐主题，便能感受民乐独奏的韵味和魅力，并参与《紫竹调》“加花”技法的创作，发展自身的创造力。
重点与难点听赏《紫竹调》“加花”的创作与表现。
教学过程：1、看一看，玩一玩，听一听。
同学们注意到你们面前的一些乐器，请拿在手上，该吹的吹，该敲的敲，该弹的弹。
大家看一看，玩一玩，听一听，还可以互相换着玩。
玩的时候请大家注意观察，一会儿老师和大家一起来探讨一些问题。
2、你们认识这些乐器吗？你能站起来告诉大家你手中拿的是什么乐器，它的音色有什么特点？3、学生回答后，教师再总结：同学们说得很好，只要我们多听一些民乐独奏曲，我们就能熟悉它们的声音。
下面，我们要听赏的这首曲子，是一支江南丝竹名曲，叫《紫竹调》。
请大家静静听赏，细细品味，充分体验音乐为我们描绘的美好情景，请同学们记录一下，这支乐曲由几个段落组成，说出每一段分别是什么乐器演奏的（听一遍全曲）师：（1）描绘一下你从乐曲中感受到的情境，或体验到的情绪。
（2）乐曲分段与演奏乐器。
4、复听片段（主题、笛、二胡）（1）视唱主题。
先播放主题音乐一至二遍，然后学生在音乐伴奏下，视唱曲谱，用“啦”字唱，想一想，这段乐曲是用什么乐器演奏形式来表现的？（2）复听笛子，二胡片断，引导学生注意它与主题的不同之处。
（教师分别播放两段曲子）5、学生答后，教师总结：听一遍大家听出来了，笛子演奏与二胡演奏的曲子跟主题曲是不些不同，表现在笛子、二胡演奏时，曲谱变繁密了，它们都在主题的基础上加了许多音进来，这就是民乐演奏的一种传统技法，叫“加花”。
你们试一试吗？6、创作与表现（1）启发：(2)试一试:教师选择、设计几段谱子，学生自由创作，填写“加花”变奏的旋律，每组编2-3小节，然后组成一条旋律。
一组：6.1 5 3︱ 6.1 5 3 ︱二组：2.3 216︱ 1-︱三组：3 1 6 5︱ 3.5 6 1︱5-︱（3）听一听：（表现）师：这是咱们自己编的曲子，大家来试一试，看好不好听。
《紫竹调》精品教案
《紫竹调》精品教案教学目标：情感态度与价值观：（1）通过对民族器乐曲的欣赏和了解，让学生能够真正喜欢中国民族音乐，懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义；（2）进行器乐合奏教学，培养学生的群体意识。
过程与方法：聆听一些民族器乐曲，让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力。
知识与技能：（1）能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组，能够辨别它们的音色；（2）在听赏中，能说出江南丝竹乐队是由那些乐器组成及音色特点；（3）能够用竖笛吹奏出主旋律，进行器乐合奏练习与表演。
教学重点：听赏《紫竹调》。
教学难点：用竖笛吹奏主旋律，打击乐器伴奏，进行合奏。
教学准备：课件、打击乐器、竖笛、曲谱等。
教学过程：一、组织教学1、课前播放音乐《欢乐歌》。
2、上课礼仪二、导入新课同学们刚才都是踏着音乐声走进课堂的，在踏进教室时你听到老师播放的这首乐曲给了你怎样的感受呢？这首乐曲的名字就能反映大家此时的心情，叫《欢乐歌》，大家刚才听出了这支乐曲是由什么乐器演奏的呢？众所周知，中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国，中国的民族音乐也有几千年灿烂历史，有着许多像《欢乐歌》这样好听的音乐，今天，老师将带领大家进行一次民族音乐之旅，一起去感受民乐的独特魅力与韵味。
三、民族乐器1、“八音”（1）我们今天探讨的课题是《八音和鸣》，“八音”指的是我国民族乐器以制作材料为依据，可以分为八大类别，大家想知道“八音”是哪八音吗？（2）按照这种“八音”之说，大家能不能对各个类别的民族乐器举几个例子出来。
（3）对于学生可能说不上来的“土、石、匏”进行举例。
2、游戏分组（1）我国的民族乐器经过长期的改造与完善，现已形成四大类别。
现在咱们来做一个游戏，屏幕上有四个乐器组的名字，你认为你手中拿的这种乐器该归到哪个乐器组，就做到哪一组去。
（2）同学们都已找好了位置，那你们坐的对不对，我们来看一看。
四、丝竹古韵1、初听全曲刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力，真是音色各异、情趣各有不同。
听 紫竹调小学音乐沪音五级下册PPT课件
茅善玉
• 2006年茅善玉参加了在维也纳金色大 厅举办的“魅力东方”演出，在奥地利 格拉兹交响乐团的伴奏下,成功展示了 中国戏曲和东方艺术的独特魅力。
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沪剧
•作为国家非物质文化遗产的沪剧 其基本音乐元素，多由江南山歌、 小调和丝竹音乐中的部分曲调组 成，其中闻名遐迩的“紫竹调” 更是家喻户晓。
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欣赏 民乐合奏
• 音乐情绪 • 你能听出三个领奏的乐器吗？ • 请用动作表现一下。
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❖“竹” ：竹制吹奏乐器
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❖“丝” 弹 弦 乐 器
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江南丝竹
• 江南丝竹——泛指江苏 南部、浙江西部以及上海 地区的民间丝竹合奏乐。
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江南丝竹主要乐器
民歌紫竹调?紫竹调民歌小调时调紫竹调?雅曲调优美秀雅柔和清澈欣赏民乐合奏?音乐情绪?轻侧重于轻快典雅丝乐合奏紫竹调唱歌曲?紫竹开花七月天?小妹妹呀采花走得欢?手挎紫竹篮?身穿紫竹衫?美丽的紫竹花开胸前?采了一山又一山?好像彩蝶飞花间上海童谣?摇啊摇?游戏歌曲猜冬猜沪剧简介?沪剧兴起于上海
中国地方戏曲走进金色大厅
沪剧简介
• 沪剧兴起于上海。因上海简称沪，故名 沪剧。 • 在上海土生土长的沪剧，富有表现现代 生活的能力，音乐比较柔和、优美。曲 调委婉动听，带有江南的水乡情调。
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二胡独奏
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沪剧
• 你知道沪剧吗？
• 沪剧选段一 • 沪剧选段二
• 学学沪剧 唱一唱 • 除沪剧以外上海的地方戏曲还有哪些？
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感谢您的观看。
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三年级上册音乐教案第四单元《紫竹调》人教新课标(2023秋)
此外，在实践活动环节，学生们分组讨论和展示成果的过程中，我注意到了一些亮点。学生们积极参与，勇于表达，展示出了良好的团队协作能力。但同时，我也观察到有些学生在讨论中过于依赖同伴，缺乏独立思考。为了培养学生的独立思考能力，我将在后续的教学中，多设计一些具有挑战性的问题，鼓励他们提出自己的观点。
举例解释：
-为了帮助学生克服旋律流畅性的难点，教师可以设计一些简单的练习，如音阶练习和滑音练习，逐步提升学生的演唱技巧。
-针对节奏的准确性，教师可以使用打击乐器，如木鱼、沙锤等，让学生跟随节奏敲击，加强他们对节奏的感知和掌握。
-对于情感表达，教师可以通过讲述《紫竹调》背后的故事，引导学生理解歌曲的情感，并通过模仿、角色扮演等方式，帮助学生更好地表达歌曲的情感。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和演唱效果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何更好地表达《紫竹调》的情感”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
2.增强文化理解与尊重：了解《紫竹调》的地域特色和民间传说，引导学生尊重和欣赏多元文化，提高文化素养。
3.培养音乐审美情趣：通过欣赏和分析《紫竹调》，激发学生对音乐的兴趣，培养其音乐审美情趣。
4.发展团队协作与沟通能力：在合唱、乐器伴奏等活动中，促进学生之间的沟通与协作，提高团队协作能力。
部编小学音乐三年级《紫竹调》沈静微教案 一等奖新名师优质公开课获奖试讲比赛教学设计人教
小学音乐教学设计《紫竹调》连城实验小学沈静微教学目标1.通过分析、讲解及参与性听辨，让学生更全面地了解《紫竹调》这首乐曲。
2.通过多种活动让学生进一步培养起强烈的求知欲。
教学重、难点：1、熟记乐曲主旋律，并用多种形式表现。
2、能够听辨出《紫竹调》中三件领奏乐器的音色，并按领奏顺序排序。
教学方法：编创、听唱、探究、讲授。
课前准备：课件、琵琶、圆扇等。
教材分析《紫竹调》原是沪剧的一种曲牌，后来被改编成许多器乐演奏的形式，本首乐曲在轻快爽朗的节奏中由各种不同的乐器轮番主奏出家喻户晓的民族民间音调，先后出现在笛子、琵琶、二胡等乐器上的装饰性演奏，按照江南丝竹音乐的风格，各自发挥自己的演奏技法特点。
表现了人们欢度节日的愉快心情。
乐曲具有鲜明的江南音乐风格。
教学过程一、导入1.视频导入：欣赏江南美景！（课件）师：我们中国地大物博、江山美景妖娆。
今天，老师就带大家一同去江南走走，看看江南水乡之美！视频观看。
师：同学们刚才看到的景色美吗？他们有什么特点呢？（生举手发言，师引导）师讲解：美丽的水乡，它的特点是水多桥多，镇内河网交错，碧水环绕，桥桥相望，很有江南水乡特色。
2、老师表演舞蹈《紫竹调》（琵琶曲），让学生进一步感受江南的美丽。
师：江南美景迷人，江南女子更是能歌善舞，瞧！老师手中的扇子，就是江南女子特有的手中物。
现在，老师就给大家表演一段吧。
3.揭题—《紫竹调》（民乐合奏曲）师：我们通过欣赏美景，舞蹈。
了解了美丽的江南。
现在，我们就一起再通过音乐的形式，继续发掘江南的美！初听全曲，感受乐曲的情绪！（视频）师：刚刚聆听的这首乐曲，叫做《紫竹调》，它是一首民乐合奏曲，是我们今天的课题。
好了，听完了全曲，同学们感受到了什么？小结：乐曲具有鲜明的江南音乐风格。
表现了人们欢度节日的愉快心情。
乐曲运用了多种乐器进行演奏。
如:笛子、二胡、琵琶等。
二、认识民族乐器1.师：说到乐器，请大家看黑板上的三幅图，同学们知道那是什么吗？生举手发言。
交响乐《紫竹调》江南名曲，情意绵绵
交响乐《紫竹调》江南名曲，情意绵绵
“紫竹调”，一听这个名字就是小调，且多半是南方乐曲风格。
《紫竹调》的原型是一首流行于苏州的市井爱情小调。
这是一首含蓄有趣的情歌：“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，箫儿对著口，口儿对著箫，箫中吹出开花调。
问哥哥，这管箫儿好不好？”
乐曲中，清脆的曲笛声与厚重的竖琴声相呼应，一应一答，那是恋人之间的悄悄话，甜蜜而又有着一点点的羞涩。
弦乐与二胡在旁伴奏，氛围瞬时间像是一个暧昧的夏天，在皎洁的月亮下，彼此亲昵，互相倾诉着彼此羞涩的思念与爱意，可谓是情意绵绵。
交响乐版《紫竹调》选自《炎黄风情》专辑，是由鲍元恺编曲，
刘恒岳和肖嘉嘉监制的中国民歌主题的管弦乐曲专辑，曾以《中国民歌主题24首管弦乐曲》作为首演，本视频由贵阳交响乐团演奏。
欣赏紫竹调(教案)
5.学会尊重和传承我国优秀的民族音乐文化，激发学生对民族音乐的热爱。
二、核心素养目标
1.感知与欣赏：通过聆听、学唱《紫竹调》，培养学生对民族音乐旋律、节奏的感知能力，提高音乐鉴赏水平。
2.知识与技能：掌握《紫竹调》的基本节奏、演唱技巧，了解民族乐器及其在歌曲中的作用，提升音乐表现力。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了《紫竹调》的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对民族音乐的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和传承民族音乐。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
今天在教授《欣赏紫竹调》这一课时，我尝试了多种教学方法和策略，下面我来谈谈自己的体会和反思。
-了解民族乐器在歌曲中的作用：通过学习，使学生明白二胡、笛子等民族乐器在歌曲中的角色和表现力。
-感受歌曲的情感表达：引导学生体验歌曲所传达的意境和情感，提高学生的音乐审美能力。
举例：《紫竹调》中的特定旋律片段、节奏型，以及二胡、笛子的独奏部分，是教学过程中的重点内容。教师需通过示范、讲解等方式，帮助学生熟练掌握。
欣赏紫竹调（教案）
一、教学内容
《欣赏紫竹调》
本节课选自人教版音乐六年级下册第六单元《民乐欣赏》。教学内容主要包括：
1.欣赏江苏民歌《紫竹调》，感受歌曲的优美旋律和民族特色。
2.了解《紫竹调》的创作背景，掌握歌曲的基本节奏和演唱技巧。
3.学习有关民族乐器的知识，认识二胡、笛子等民族乐器在歌曲中的作用。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“《紫竹调》在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
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紫竹调
《紫竹调》是广泛传播于吴语区（苏南、上海、浙江大部、皖南等）的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。
经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。
但其词其曲，皆有浓厚的吴风。
《紫竹调》是江南地区的民歌小曲、爱情小调，也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。
《紫竹调》轻松活泼，婉转流畅，不仅悦耳动听，而且歌唱性强，所以一直是上海人不同时期的“流行音乐”。
从街头巷闾传唱的“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫”的情歌，到东方歌舞团演员朱明瑛唱红大江南北的沪剧《罗汉钱》里著名的《紫竹调》，该曲一直在上海这个城市的上空飘荡。
《紫竹调》的曲调健康向上，形式灵活多变，内容生动大气，极具上海特色、申城风格。
早在20年前，《紫竹调》就在美国灌成了唱片，与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成为最早流行美国的中国乐曲。
前些年，苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》；2006年春节，上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了“紫竹调”，这样的交流很有意思。
民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合，就会成为具有世界性的文化需
求。
“申博”成功后，上海的一些著名艺术家、社会活动家，纷纷谋求将《紫竹调》确立为上海的音乐形象，如果这一行动获得成功，《紫竹调》的传唱一定会更广泛。
紫竹调原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。
它的旋律起伏爽朗，情绪乐观亲切，一句一顿的曲调，活泼明快的节奏，富有江南人民朴素勤劳的性格。
紫竹调最初在沪剧“同场戏”《双脱花》中为磨豆腐劳动时所演唱的一支曲牌。
演员在演唱时，双手摇曳做滤豆浆的动作。
这过滤豆浆的布兜时用两根斑纹竹杆支撑，演员演唱时就是握着这两根斑纹竹杆摇曳，这种斑纹竹杆叫做“紫竹”，自此这首民歌被叫作“紫竹调”了。
轻柔婉转的“紫竹调”节奏明快，旋律优美，起伏爽朗，既有江南水乡的吴侬软语，又有海派文化的奔放而不失内敛、含蓄，不仅悦耳动听，并且歌唱性很强，民间流传广泛，上海的地方戏沪剧和滑稽也都将“紫竹调”作为基本调。
紫竹调也是由起承转合四句组成。
但在第三句（转的部位）前有两个五字“垛句”，这就是所谓“转前加垛”，第四句是一个重复句，这是许多民歌小调中加强结束感所常有
的。
紫竹调通常用于叙事、抒情、交流思想等场合，可用独唱、对唱的形式，女声独唱犹为适宜，唱正调（C或D），男声唱反调（F或G），但较少运用。
《紫竹调》是上世纪三、四十年代流行于苏州的一首小调。
「一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出鲜花调。
问哥哥呀，这管箫儿好不好？问哥哥呀，这管箫儿好不好？」乐曲以六个乐句为一乐段，调式有规律地进行转换，旋律柔美流利。
乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景，富有感染力和生活情趣。
民乐中不仅有二胡、古筝、笛子版的《紫竹调》，还有民乐合奏曲《紫竹调》。
抒情、悠扬、委婉的民间小调，极富江南乡土气息。
一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管箫。
箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出新时调。
小宝宝，一丁一丁学会了，小宝宝，一丁一丁学会了。
一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管箫。
箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出新时调。
小宝宝，一丁一丁学会了，小宝宝，一丁一丁学会了。
一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管箫。
箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出新时调。
小宝宝，一丁一丁学会了，小宝宝，一丁一丁学会了。
起源考证：
《紫竹调》是上世纪三四十年代流行于苏州的小调。
“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出鲜花调。
问哥哥呀，这管箫儿好不好？问哥哥呀，这管箫儿好不好？”乐曲以六个乐句为一乐段，调式有规律地进行转换，旋律柔美流利。
乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景，富有感染力和生活情趣。
民乐中不仅有二胡、古筝、笛子版的《紫竹调》，还有民乐合奏曲
《紫竹调》。
抒情、悠扬、委婉的民间小调，极富江南乡土气息。
不过，说《紫竹调》的源头就在苏州并不准确，因为《紫竹调》的版本并非只有上面这一种。
吴歌专辑里光以“紫竹调”命名的就有苏州、常州、江苏三种版本，歌词、曲调各有不同。
其中一首以江苏为采集地的《紫竹调》演唱的对象将苏州版中的“哥哥”换成了“宝宝”：“一根紫竹直苗苗，送与宝宝做根箫，箫儿对准口，口儿对准箫，箫中吹出新时调，小宝宝，‘吁哩吁哩’学会了，小宝宝，‘吁哩吁哩’学会了。
”这个小调在苏北地区又被称为“八段锦”，显然已经遍布到整个江苏地区。
而另外一首的常州《紫竹调》，歌词中只有开头一句与苏州版的相似：“一根紫竹瘦苗条，早早起来豆腐搅，豆腐水涝涝，百叶薄枵枵，盐卤点化滋味实在好，问嫂嫂，豆腐百叶好不好？春季天，王孙公子到处摇，叫嫂嫂，腰儿弯，手儿操，豆腐水涝涝，百叶薄枵枵，手儿酸，磨子牵得折断腰。
”很显然，歌曲反映的是劳动时的场景。
《紫竹调》是一个曲调，如果真要探究它的源头，可以追溯到春秋战国时期的民歌。
经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特
色，在音节的处理上有所不同。
像苏北《紫竹调》乐曲比较简单，符合当地人民直爽的性格，而苏州《紫竹调》则较为复杂，花音、装饰音很多，体现出了苏州人细腻的特点。
上海、无锡同样也有《紫竹调》，后来被吸收到沪剧、锡剧中，就形成了戏曲中的唱段。
其中最为熟悉的大概就是沪剧《罗汉钱》中的“燕燕做媒”唱段。
在《罗汉钱》之前，沪剧已经用到了这一曲调，只是因为没有“燕燕做媒”有名，所以不为人知。
作为民间小调，各地都有自己的版本，所以要确定到底哪儿的“紫竹调”才是老祖宗，的确有些困难。
不过应该承认，《紫竹调》正是因为沪剧的传唱，才被更多的人所熟悉。
与“紫竹调”类似的，一些姑苏小调，如《四季相思》、《虞美人》在全国各地也有不同版本。
不过有些是可以确定苏州是其源头的，有些则如《紫竹调》一样，很难认定。
民间传说就讲到孟姜女要去看丈夫范杞梁，但苏州浒墅关的兵卒不让她进关，于是孟姜女便按节令的花名作引,编成十二段歌曲，感动了兵卒，得以过关。
所以据此基本可以确定《孟姜女》的发源地是苏州，而《紫竹调》则有些牵强了。