中音史上学期复习材料
中国音乐史通史复习资料
中国音乐史通史复习资料1、我国古代音乐文化有约8000年的可考历史，依据是1986~1987年在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，根据碳同位素14C测定和树轮校正，被测定的骨笛年代距今7920（+-150）年。
河姆渡骨哨比舞阳骨笛晚了1000年。
2、考古学家在青海大通县上孙家寨发现的一只距今5000余年、有舞蹈图像的彩陶盆。
3、音乐教育形成于周朝，周王朝为了实施礼乐制度，设置了我国历史上第一个礼乐机构—春官。
4、孔子曾以《诗经》作为音乐教材向他的弟子传授，《诗经》共350首，分为风雅颂三类，风是《诗经》的精华。
5、西周时期使用的乐器已有70种。
周代乐器曾按制造材料的性质分成“八音”。
这是我国音乐史上最早乐器科学分类法。
“八音”为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
6、《乐记》对音乐本质的论说属于我国最早的“他律论”，从音乐美学角度来看则属于情感美学。
7、“乐府”一词的含义，后来扩大为三种：其一是作为音乐机构的乐府；其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；其三是大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称。
8、汉代，北方兴起了一种称作“相和歌”的歌曲形式。
它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”。
以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。
但歌发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。
相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。
9、历代燕乐中，像隋唐燕乐那样建立起多部乐（七部乐、九部乐、十部乐）和二部伎（坐部伎和立部伎）的宏大体制及其取得的高度成就，是绝无仅有的。
10、大曲的结构较为复杂，基本上可分为三大部分：散序（无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏）、中序（入拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏）和破（以舞蹈为主，节奏逐渐加快，在热烈气氛中结束）。
11、清光绪二十六年（1900年）在敦煌藏经洞发现的变文，是我国目前保存最早的说唱本子。
中音史复习
中音史一．名词解释新音乐运动：是将其作为倡导学堂乐歌的终极目标1919年“五四”运动后,萧友梅曾将新音乐（他谓之“新乐”或“今乐”）用作“旧乐”（指中国传统音乐）的对称。
学堂乐歌：1概念：是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂唱歌而编创的歌曲，它是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来用民间小曲或新创曲调的。
学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同、曾志忞等启蒙音乐教育家为代表。
2意义：是我国新音乐文化发展的最初阶段的萌芽，很大程度上影响了20世纪我国群众歌曲的基本定位。
3 内容：宣扬富国强兵、抵制外辱的爱国精神歌颂推翻帝制，建立共和新政对象为中小学生的军歌呼吁妇女解放，主张男女平等宣传新文化，去除旧习俗陆华柏：现代作曲家、音乐教育家。
在过华中师范大学担任过教员和音乐系主任。
作有歌曲、管弦乐、歌剧等作品。
特别是歌曲《故乡》和管弦乐康藏组曲》最为出名。
大同乐会：这是20世纪二、三十年代上海颇有影响的一个国乐社团。
由古琴家郑觐文创办、主持，聘请汪昱庭、苏少卿、陈道安、程午加、柳尧章等为教师，向入会的会员传授中西音乐的知识和技艺，并进行有关中国古乐的仿制和民乐的改革。
以中国乐器进行乐队合奏的试验也是他们作了最初的试探，并创编了著名合奏曲《春江花月夜》等。
郑觐文逝世后该社的工作由卫仲乐等继任，至1937年抗战爆发后，其活动实际告终。
和平进行曲：赵元任在1915年创刊的《科学》杂志上发表。
是公认的中国人创作的第一首钢琴曲，该曲表达了热爱和平的心声，是赵元任先生在美国留学期间完成的。
延安颂：莫耶词，郑律成曲。
1938年夏作于延安。
1940年曾易名《古城颂》登在国民党统治区《新音乐》第二卷第3期。
歌曲热情地歌颂了抗日战争中的延安欣欣向荣的动人景象，具有抒情性，又富战斗气息。
上海国立音乐专科学校：原名“国立音乐学院”成立于1927年11月27日。
中音史复习资料
1．《声无哀乐论》三国魏嵇康的音乐美学论著。
认为音乐只有形式美，他否认音乐是人的精神产物和音乐对人的思想影响，重视音乐的形式美和美感作用，重视表现人的自然性情，反对儒家礼乐对人的束缚和把音乐作为名教的工具，是中国古代重要的一部音乐美学论著。
2．变文：是唐代佛教寺院用与宗教宣传的一种散文和韵文交替出现的说唱形式，其名称源于佛教语汇。
3．《成相篇》：公元前三世纪战国时期荀子的成相篇，是一篇至今流传下来的兼用韵文和散文的作品，是说唱音乐的远祖，其内容是揭露统治者的愚蠢。
在形式上，它是用一种叫做“相”的打击乐器打着节奏而同时歌唱的一种诗篇。
4．歌舞戏：受到汉代百戏情节性歌舞和角觝影响，南北朝末年兴起有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏剧雏形，唐人称“歌舞戏”。
5．亲王破阵乐：是唐代宫廷燕乐中的一部著名歌舞，创作于初唐时期。
6．法曲：是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式，其风格特点是较为清淡，其曲调和乐器的运用承袭了汉民族的清乐体系的精华，又吸收了佛教、道教和外族音乐。
7．《广陵散》：又名《广陵止息》，产生于东汉末年广陵地区。
反映了汉以来人民不满封建迫害，赞扬英雄人物，追求光明幸福的精神境界。
与儒家倡导的“中和”之旨相悖，具有进步性。
8．《碣石调·幽兰》：著名古琴曲，传自南朝梁代的丘明。
现存的曲谱是唐人的手抄本，是我国目前所见到的最古老的文字谱。
此曲抒发了作者生不逢时、怀才不遇的幽愤心情。
9．嵇康：字叔夜。
魏末琴家、音乐理论家、思想家。
在魏任中散大夫，世称嵇中散。
竹林七贤之一。
10．燕乐半字谱：唐代的一种乐谱。
活工尺谱的一种早期形式。
亦称半字谱。
11．乐记：儒家学派的音乐哲学、美学著作，成文于战国。
12．李延年：西汉武帝时期乐府重要音乐家，能吸收西域音乐进行创作歌曲13．乐府：是汉代兴盛起来的，以改变民间音乐为主的音乐机构。
西汉武帝时期兴旺发达。
后来可大为三种：一是作为音乐机构的乐府；二是乐府机构采用过的诗歌，及后人拟作的，类似民间诗歌；和音乐有关的各种题材的音乐文学作品。
中音史复习资料
列举十个远古乐器（先秦以前的）鼓、龠、磬、钟、埙、瑟、筝、琴、箫、笙、笛、篪骨笛 1986，河南舞阳县贾湖出土，猛禽较骨钻孔而成，有8，7，6，5孔笛，7孔居多，音阶结构至少六声音阶，也有七声音阶，科学鉴定距今9000年，是竖吹乐器。
价值：证明我国古代音乐文化有9000多年可考历史，通过测音，说明位于中原的河南地区，可能是五声，七声音阶形成和成熟最早的地方。
礼乐制度：为巩固社会地位和等级社会，吸取商代灭之之教训，社乐制度由周公初步制定，后人增补而成一种严格而又烦琐的制度，礼乐制把上层社会的人分等级，再依等级地位的不同规定所施行的礼乐，表现在三个方面：（1）乐器排列方面，天子四面，诸候三面，卿二面，士一面排列（2）乐舞规模大小，天子八佾，诸候六佾（3）繁琐的典礼，仪式不同音乐不同。
一、郑卫之音狭义的讲，郑卫之音是指先秦时期郑国和卫国的地方音乐。
广义的郑卫之音即民间音乐。
历史上儒家曾把郑卫之音贬为“靡靡之音”、“淫声”、“亡国之音”等，原因主要是郑国和卫国在周代是商代后裔的聚居地，郑卫之音是“商之遗音”。
二、郑卫之音的音乐特点音乐的娱乐性和观赏性大大增强，教育功能很弱。
为后世的歌舞伎乐发展奠定了基础。
八音周代出现的乐器分类法，按照制选材料的性质分为金，石，木，土，草，丝，匏，竹，是我国音乐史上最早的乐器科学分类法。
曾侯乙墓编钟 1978年，湖北隋县出土，显示出我国历史上编钟音乐文化所达到的惊人成就。
（1）整套编织共64枚，分为上，中下三层。
（2）这套钟的总音域达到五个八度，可奏出完整的五声音阶，其间中部区可演奏十二个半音，采用纯律和三分损益律的复合生律法。
（3）钟上有铭纹，为了研究古代乐理提供了实证资料，其价值在于其证实了我国古代双音钟的存在，说明了战国时期编钟艺术的高度发达。
乐府乐府是秦朝开始设立、汉代开始兴盛起来的、以搜集、改编、整理和表演民间音乐为主要职能的音乐机构。
它对各民族间音乐文化的交流、融合及对秦汉音乐文化和以后各代音乐文化都有很大的影响。
中音史复习(1)
2、小舞 这一类乐舞包括六种乐舞，分别是《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》
3、宗教性乐舞：《舞雩》
大司乐：周朝宫廷兼管音乐行政、音乐教育和音乐演出的机构。大司乐是我国最早的教育机构，其职责就是对周王朝乐舞的管理和教育工作。
《乐记》
作者：河间献王刘德
年代：西汉时期
内容：1、音乐产生于“物动心感”。
2、音乐可以真实的反映社会
3、强调乐与礼配合形成的社会教育功能
代表了什么：《乐记》是对先秦儒家思想的完整而系统的总结。在我国的音乐美学的历史中，不仅是第一部最有系统的著作，而且还是最有生命力、最有影响的一部著作。
乐府：1、中国秦汉至唐代宫廷的一个音乐机构。2、一种诗体名称。
对后世的影响：
道家
老子、庄子
提出了崇尚自然的审美准则。（寡乐以治国）
对后世的影响：追求一种完全超出感官刺激和欲望的、超出任何狭隘功利目的和时限的、属于纯粹精神世界里的愉悦，这才是美之所在。
墨家
墨子
非乐以治国
对后世的影响：主张反对把音乐建立在“上不厌其乐”、“下不堪其苦”的动荡社会之中，这种均贫富、求平等的思想具有相当的民主精神，应充分加以肯定。
教坊：唐代宫廷管理、教习音乐、领导艺人的机构，有“内教坊”和“外教坊”两种
梨园：是唐玄宗时建立的一个专门学习法曲的机构。
相和歌：1、汉代北方各地的民间歌曲。2、当时一种歌曲的演唱形式。最早为无伴奏的“徒歌”，后发展为有伴唱无伴奏的“但歌”。伴奏乐器：笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝、筑
清商乐：是我国北方音乐与“即东晋和宋、齐所存的相和诸曲。 在南方新兴经济的发展条件下，与东晋南迁所传入的中原文化相结合的吴声、西曲。 清商乐同时又是东晋、南北朝期间，承袭汉、魏相和诸曲并吸收了当代民间音乐发展而形成的“俗乐”总称。
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中国音乐史复习资料古代部分 : 一,远古夏商时期的音乐 :中国音乐的起源 : 模拟说、感情说、劳动说乐舞：初期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。
黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，因此这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。
《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。
《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。
最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又校正过，故后辈又称此乐为《韶虞》。
《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。
夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中关于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。
《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。
此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。
主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。
《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商代伟绩的乐舞。
“巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。
在原始氏族社会里，由于人们对各种自然现象不能够赐予科学的讲解，因此就造成了这种观念的表现。
在无力抗争或抗争失败的情况下，就寄希望于借助某种超自然的法术来推翻奴隶主阶级的统治，或能预知他们命运的吉凶。
瞽宗：一个起源于商代的音乐教育场所。
商代的音乐教育不但教本国的贵族子弟，而且还有别国的学生。
天然资料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）；陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙；铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮；远古夏商时期的乐律：1 ，既有旋律性的乐器（骨哨、骨笛、陶埙等），又有节奏性的乐器（摇响器、铃、鼓），说明旋律和节奏是最早的音乐中的两大概素； 2 ，商代出土的编铙、编磬，诚然大小周边，但可以用不相同的厚度调出不相同的音高，说明商代人已经掌握了运用不相同规格的钟体和磬体产生不相同音高的技术；3 ，夏商时期已经开始出现五声音阶的歌曲和乐曲。
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中⾳史复习中⾳史（上）考试复习重点1.⾻笛河南舞阳县贾湖村“⾻笛”。
是我国最早的乐器以及世界上最早的可吹奏乐器。
2.⼤司乐周初建⽴的我国最早的宫廷⾳乐机构。
重要职能：⾳乐教育。
“乐”的内容包括：乐德(最重要)，乐语，乐舞⽬的：配合礼乐制度，维护周王朝的最⾼统治。
达到“礼乐治国”。
另外两个职能：严格的⾏政管理；⾳乐表演职能。
3.伯⽛杰出的古琴演奏家。
伯⽛和钟⼦期《⾼⼭流⽔》。
4、《楚辞》南⽅民歌⼤多数记载在《楚辞》中。
继《诗经》之后⼜⼀部诗歌总集。
屈原的作品构成了它的主体。
收录屈原的《离骚》《天问》《九章》《九歌》《远游》《⼘居》《渔夫》《九歌》是屈原以楚国民间祭祀中的歌舞为依据加⼯整理⽽成。
有浓重的巫风⾊彩及浪漫⾊彩。
《九章》反映了屈原被放逐后的苦闷与忧思。
表达了他爱国的情怀。
结尾采⽤了“乱”的⼿法，结构有长有短。
“乱”是先秦时期的⼀种⾳乐创作⼿法。
⼀般⽤于⾳乐结尾的地⽅，也是全曲的⾼潮所在。
5.⽼⼦的⾳乐思想题倡“⼤⾳希声、⼤象⽆形”。
提倡“⽆知⽆欲”，反对⼀切欲望。
他认为最理想的⾳乐是⽆声的，这种⽆声之乐正是有声之乐的本源。
是⼀种虚⽆主义⾳乐观。
6.《⼴陵散》⼜名《⼴陵⽌息》。
这个时期的琴曲创作特点是，不少琴曲直接取⾃当时的相合歌或相和⼤曲，带有明显的叙事性特点。
该曲描写的是格杀场⾯，由“正声”和“乱声”两个基本主题发展⽽成的⼤曲。
规模宏⼤，分为六个部分。
嵇康以擅弹此曲著称。
7.《胡笳⼗⼋拍》蔡⽂姬拍：表⽰乐曲段落全曲共⼗⼋段，⾳乐⽤宫、徵、⽻三种调式，表现了蔡⽂姬远嫁匈奴，思念故⼟，以后⼜惜别幼⼦的痛苦⼼情。
8.《梅花三弄》东晋恒伊演奏过的笛曲。
因同样的曲调反复了三次，所以称为“三弄”“弄”是古代⾳乐中⼀种曲式⼿法。
乐曲表现了梅花⾼洁安详的静态以及不畏严寒，迎风摇曳的动态。
9. ⽂字谱是⽤⽂字记述古琴弹奏指法、弦序和⾳位的⼀种记谱法。
《碣⽯调幽兰》是我国迄今为⽌唯⼀留存的⽂字谱。
10.《碣⽯调幽兰》中国历史上现存最早的琴谱，是唯⼀存留的⽂字谱。
中音史复习资料教学内容
84.夏商时期音乐发展的情况如何？夏朝是我国历史上建立的第一个奴隶制王朝。
历史从此跨入了阶级社会。
由于夏商时期私有制的社会性质，他的音乐也被打上了深深地阶级烙印。
夏商时期的乐舞《大夏》《大濩》与原始乐舞在性质上有着很大的差别。
他们反映了私有制确立以后音乐内容产生的质的变化。
《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹。
《大濩》歌颂了商汤伐桀的功绩。
这些音乐已变成为帝王歌功颂德“以昭其功”的工具。
商代的音乐发展亦有其自身的特点。
商代“巫风”盛行，人们崇尚鬼神，各种巫术占卜活动极为频繁，而巫、觋是联系人神的桥梁，他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家，在一些重大祭祀仪典上表演。
商代乐舞绚丽多姿并深含神秘的宗教色彩。
85.我国音乐文化有约8000年可考的历史，依据是什么？远古、夏商时期的乐器有哪些？我国音乐文化可考的历史可上溯至新石器时代，依据是河南舞阳县贾湖骨笛，共计18支，距今有8000年的历史。
远古夏商时期的乐器主要包括打击乐器和吹奏乐器。
打击乐器有：鼓——是原始时期最早出现的打击乐器。
磬——是一种石制的击乐器，是石器时期的产物。
编磬——有几个磬组成一套编磬，“永启、夭余、永余”。
钟——在陕西长安县客省庄龙山文化遗址中发现最早的陶钟，还有三门峡庙底沟也出土了陶钟。
他们属于新石器时代的遗物。
编钟——现出土的、由多个不同音高的钟组成一组的编钟有河南安阳大司空村出土的商代编钟，是三个为一组。
编铙——殷墟妇好墓出土的五件一组的商代编铙。
吹奏乐器有：骨笛——河南舞阳县贾湖出土的骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔而成的。
骨哨——在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现了几十支骨笛，他们只是一些小骨管，有三孔和两孔，距今7000年。
埙——是用陶土制成的吹奏乐器。
商代已发展到五音孔埙。
籥——是一种较古老的吹奏乐器。
原始的籥是由二三管制成，是后来排箫的前身。
——属于编管吹奏乐器，是后来小笙的前身。
86.周代的礼乐制度如何建立和实施？周朝建立初期，由周公制定了礼乐制度，这是一种十分严格的等级制度。
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中音史上学期复习资料名词解释六代乐舞：又称“六舞”，是西周统治者用于祭祀大典的六部乐舞。
八音：是指我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法。
是我国音乐史上最早的乐器分类法。
它们是金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
十二律：是周代逐渐形成的完整的十二个半音结构。
“三分损益法”：是春秋战国时期出现的、以弦长为计算基础来计算乐律的理论，是最早的乐律计算方法。
但三分损益法中出现的“黄钟不能还原”、十二律在运用中不能旋宫转调的问题，成为后来历代的律学家不断探索的主题。
诗经：分风、雅、颂三部分，春秋末年我国最早的一部诗歌总集，简称“诗三百”，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类音乐作品。
风：这些民歌流行于北方各地，具有较高的思想性和艺术性。
雅：大多是贵族文人的作品。
颂：作品词晦涩难懂，多为祭祀宗庙祖先的乐舞。
楚辞：伟大诗人屈原作品为主的辞赋（“楚辞”是战国时期在楚国民歌基础上形成的一种歌曲体裁。
）屈原的《九歌》、《离骚》、《天问》、《招魂》等作品被收入其中。
《诗经》、《楚辞》集中体现了春秋战国时期音乐文化的高度成就。
《乐记》：是我国最早的一部具有比较完整体系的音乐美术著作。
总结了秦代以前音乐美学思想成果。
内容：1、关于音乐的本质，肯定音乐史表达感情的艺术。
《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。
2、强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。
此理论迎合了封建统治者维护自身利益的要求。
3、关于音乐的社会功能，使用音乐与治理朝政、端正社会正气、礼制、伦理教育等想配合，为统治者的文治武功服务。
4、关于对音乐的美感认识，强调音乐给人们的愉悦感受是人类生活不可缺少的。
意义：《乐记》作为先秦儒家音乐美学思想的集大成者，其丰富的美学思想对两千多年来古代音乐的发展有着深刻的影响，并在世界音乐思想史上占有重要地位。
乐府：早在秦代就已设立，是秦汉时期建立的音乐机构。
任务：大规模、大范围地采集民间歌谣。
意义：乐府的产生起到了保存民间音乐的作用，促成了汉代民间音乐的繁荣，对其后音乐文化的发展产生深远的影响。
“相和歌”“鼓吹乐”“百戏”是汉代俗乐的主要内容。
“相和歌”：是汉代北方兴起的一种歌曲形式。
相和歌的高级形式是大型的歌舞套曲——相和大曲，其基本结构形式为三段式歌舞曲；艳——曲——趋（或乱）。
“鼓吹乐”：是一种以管乐器和打击乐器为主，并兼有歌舞的艺术形式。
由于乐器的配置和用乐场合的不同，鼓吹乐可分为鼓吹和横吹两种。
“百戏”：是汉代多种民间艺术的汇合。
它包括角觝、杂戏、歌舞等形式。
清商乐：是魏晋南北朝时期汉魏相和诸曲与南方的民间音乐之总称。
《声无哀乐论》：嵇康所著。
内容：1、关于音乐的本质，嵇康认为音乐史客观的存在，哀乐之情是主观的存在，两者并无因果关系，并与儒家的音乐观点——表情说相对立。
2、人们的哀乐之情来自外界客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来。
3、嵇康肯定了音乐的娱乐作用和美感作用。
大胆地否定了儒家所一贯提倡的音乐教化作用、道德作用。
反对无视音乐的艺术性，把音乐简单的与政治等同的观点。
意义：《声无哀乐论》是我国古代具有代表性的音乐美学著论，其中涉及音乐本质、音乐的功能、音乐的审美感受等思想与儒家所提倡的音乐思想，构成了封建社会中音乐思想两大潮流的源头。
京房：西汉律学家，创作了“六十律”理论。
京房想通过六十律来解决十二律旋宫音律均等问题。
何承天：南朝杰出律学家，创立了十分接近十二平均律的“新律”。
“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。
荀勖：西晋律学家，在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”。
大曲：又称燕乐歌舞大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。
歌、舞、乐三位一体、结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的重要特点。
通常分为三大部分：散序、中序、破。
《霓裳羽衣舞》。
法曲：隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式，因用于佛教法会而得名。
其风格特点是较为清淡，运用承袭了汉民族的清乐体系的精华，又吸收了佛教、道教和外族音乐。
太乐署：对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构。
鼓吹署：专门管理仪仗中的鼓吹音乐，是卤簿和军乐官署。
教坊：从政府管理的音乐机构中独立出来的、由宫廷直接管理的音乐机构，专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人材，由皇帝直接派专人来管理。
梨园：唐玄宗在禁苑设立的音乐机构。
以教习、演奏法曲为主。
以演奏“丝竹之戏”为主。
曲子：是隋唐时期一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌曲形式。
它是前代长期积累下来的汉民族传统音乐与西域传入的音乐在社会上的遗留。
唐代曲子更为兴盛。
曲子的内容大多反映了当时人民现实生活的各个方面。
变文：是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。
其名称来源于佛教词汇。
是宗教音乐与民间音乐的一种结合形式。
变文是一种散文和韵文更替出现的表演方式。
姜：因号为白石道人，故世称姜白石所集。
姜白石不仅一身文采，还擅长自度曲，其代表作是扬州慢、杏花天影。
他的作品多带有惆怅、伤感的色彩，慨叹其身世的凋零，也流露出淡淡的爱国情思。
高山流水：此曲现存曲谱初见于【神秘曲谱】，该书在题解中说“高山流水本只一曲，至唐分为两曲，不分段数。
宋代分高山四段，流水八段”。
运用了滚、拂等手法，在音乐的表现和情感的抒发等方面较为出色。
广陵散：又名广陵止息，产生于东汉末年，流传于魏晋，隋唐时期的传谱现保存在明代朱权编印的【神秘曲谱】中，全曲共分45段，音乐着力表现了深刻的情感抒发，同时又刻画出聂政复仇的壮烈意志，从而形成跌宕起伏、感情激荡、慷慨激昂的音乐发展，具有很高的思想价值和艺术价值。
全曲赋有斗争精神。
酒狂：竹林七贤之一阮籍所作，刻画出了醉酒者迷离恍惚、步履蹒跚的形态。
既表现出作者性格的洒脱不凡，也显示出作者不甘随波逐流和愤懑的心情。
它是我国古代音乐珍品中的名作。
碣石调·幽兰：此曲传自南朝梁代的丘明，现存曲谱是唐人的手抄本，是我国目前所见的最古老的文字谱。
抒发了一种生不逢时，怀才不遇的忧愤心情。
该谱中的碣石调是一种曲调形式，略带幽怨的音调深刻的表达了朦胧、伤感的情绪。
梅花三弄：此曲相传原是一首由东晋桓伊所作的笛曲，据传由唐代琴人颜师古将它改编成琴曲。
离骚：此曲是由晚唐琴人陈康士，根据诗人屈原的同名长诗创作的一首抒情的大型琴曲。
全曲共18段，可分三部分。
用多主题变化发展的手法，细致书写了屈原主意改革时政而被恶人离间的苦难遭遇和怀乡爱国的忧思。
潇湘水云：此曲出自南宋著名琴家郭沔。
音乐具有跳荡的音型、飘逸的泛音、跌宕的节奏、严谨的结构，乐思奔涌、波澜壮阔、情景交融的显示了其独特的艺术境界。
十番锣鼓：十番鼓：《谿山琴况》：由明末清初著名琴家徐上瀛所著，它是一部全面而系统的论述古琴表演艺术理论的美学专著，是古琴美学思想的集大成者。
所谓琴况，是指琴乐审美之况味。
八十四调：是由隋代的万宝常、郑译根据苏袛婆“五旦七调”理论发展而来的。
二十八调：是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系，又称“燕乐二十八调”、“俗乐二十八调”，与隋代八十四调有着密切的渊源关系。
十八律：是由南宋乐律专家、理学家蔡元定所创立，此理论是用三分损益法生成十二正律之后，继续计算出六律而构成的一种律制。
明代四大声腔：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。
昆山腔是元明时期江苏昆山一带流传的南戏清唱腔调。
它们从某一地方声腔剧种发展成为全国范围的声腔剧种，极大的丰富了当时的戏剧音乐品种。
昆山腔又名昆腔。
它在发展过程中成为众声腔中成就最高影响范围最广的声腔，它的脱颖而出主要得益于魏良辅对昆山腔的改革。
朱载堉：明代乐律学家、历算学家朱载堉的“新法密率”科学地解开了历代律算学家苦苦探寻的三分损益法“黄钟不能还原”的千古难题，最早提出了“十二平均律”律学理论。
朱载堉万历十二年完成的《律学心说》、《律吕精义》等书，详细阐述了关于十二平均律理论的计算过程。
朱载堉还提出了“异径管律”理论。
可以在律管上确保了十二平均律运用的准确性。
论述：我国西周宫廷音乐机构的建立及其功能：我国古代音乐教育制度始于周代。
周初建立了我国最早的宫廷音乐机构——大司乐。
它的一个重要职能是音乐教育。
其目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。
两个职能是：严格的行政管理和音乐表演职能。
曾侯乙墓编钟的出土有何重大意义？有何音乐特点？湖北随县擂鼓墩遗址出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，数量较多，规模最大，音域最宽，音律校准保存较好的乐器。
是我国十二乐体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。
1、这套编钟是目前所见古代编制最为庞大的一套编钟，为后人了解曾国宫廷音乐的规模、音乐活动情况进一步提供了实物资料。
它标志着春秋战国时期音乐文化所达到的高度水平。
2、整套编钟以“割”律为宫，也就是以姑冼律为宫。
总音域达到五个八度十二律齐备。
这些都反映出春秋战国时代各地音乐文化交流的实际情况，并为研究战国时期的古代乐律提供了实证资料，这也说明我国音乐文化中的旋宫转调问题不只是确凿有据的理论，而且已有丰富的音乐实践成果。
3、多数甬钟可发大三度或小三度的两音，引发了研究者对双音规律实际运用的范围、意义及出现时代的思考。
4、说明三分损益律较早运用于实践中。
说明这套编钟是复合律制。
春秋战国时期儒、墨、道三家的代表人物是谁？他们各自的音乐思想有哪些？儒家：孔子：一生自始至终提倡音乐。
肯定音乐对于建立正常秩序、改造社会风气的作用。
孔子的思想完全是从统治者的利益出发。
孟子：提倡“王与民同乐”，强调人民的重要性。
荀子：他认为音乐能够配合传统这的文治武功，音乐可以感化人心。
荀子对墨子的“非乐”观点进行了针锋相对的批评。
墨家：墨子：“非乐”，既反对音乐。
从小生产者和劳动者的利益出发，反对统治阶层的奢侈生活，他忽视音乐对社会和人类所具有的不同功能，有事偏颇。
道家：老子：是一位原始的唯物主义者，否定人为音乐，提出音乐的最高境界是无声之乐。
他主张“大音希声”（追求一种自然地无声的境界）。
庄子：主张“清静无为”。
他没有绝对的否定音乐。
崇尚“天籁”，提倡一种自然神化的音乐。
什么是隋唐宫廷燕乐：燕乐，又称宴乐，即饮宴之乐。
是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。
燕乐中多部伎，坐、立部伎的发展是建立在多民族音乐并存的基础之上的。
多部伎的建立，可以追溯到隋初。
最初多部伎只有“七部伎”，隋炀帝时期增至“九部伎”。
废除“文康伎”、“天竹伎”。
（即《燕乐》列为诸部之首。
另加入“扶南伎”。
“十部伎”是在贞观十四年唐太宗统一高昌后，逐将“高昌伎”列为其中一部）。
坐、立部伎：是晚于多部伎形成的唐代宫廷燕乐。
其中大多数乐舞具有西域音乐与中原音乐相融合的新风格。
分为坐部伎，立部伎。
隋唐宫廷燕乐集中反映了这一时期音乐文化的最高成就。
它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐的大规模输入，因此，继承性和兼容性是其突出特点。
燕乐实质上是我国封建社会音乐文化的精华，是在长期沉淀的基础上以及一定得政治、经济社会条件催化下的必然产物。