Maya版三寸天堂的制作流程
maya流程
maya流程Maya流程。
Maya是一款功能强大的三维动画制作软件，被广泛应用于影视制作、游戏开发、建筑设计等领域。
本文将介绍Maya的基本流程，帮助初学者快速上手使用这款软件。
首先，我们需要了解Maya的界面布局。
Maya的界面分为菜单栏、工具栏、视图窗口、时间轴等部分。
菜单栏包含了各种功能命令，工具栏提供了常用工具的快捷按钮，视图窗口用于显示三维场景，时间轴则用于控制动画的时间轴和关键帧。
熟悉界面布局可以帮助我们更高效地使用Maya进行工作。
其次，我们需要学习Maya的基本操作。
在Maya中，我们可以通过鼠标和键盘来进行模型的选择、移动、旋转、缩放等操作。
同时，Maya也提供了丰富的建模工具，包括多边形建模、曲面建模、雕刻工具等，可以帮助我们快速创建各种复杂的模型。
除此之外，Maya还支持材质编辑、灯光设置、渲染输出等功能，帮助我们打造逼真的三维场景。
接着，我们需要了解Maya中的动画制作流程。
在Maya中，我们可以通过设置关键帧来控制模型的运动轨迹，同时还可以使用动画曲线编辑器对动画效果进行调整。
Maya还提供了动力学模拟工具，可以帮助我们模拟物体的碰撞、重力、布料等物理效果，使动画更加逼真生动。
最后，我们需要学习Maya中的渲染与输出。
Maya支持多种渲染器，包括Arnold、mental ray等，可以帮助我们生成高质量的渲染效果。
在完成场景渲染后，我们可以将渲染结果输出为各种常见的图像格式，如JPEG、PNG等，也可以输出为视频格式，如AVI、MOV等，以便于后期的后期制作和合成。
总之，Maya是一款功能强大的三维动画制作软件，通过学习Maya的界面布局、基本操作、动画制作流程和渲染输出，我们可以快速掌握Maya的使用技巧，为后续的三维动画制作工作打下坚实的基础。
希望本文对初学者能够有所帮助，让大家能够更加轻松地使用Maya进行三维动画制作。
如何高效使用Maya进行三维动画制作
如何高效使用Maya进行三维动画制作Maya是一款强大的三维动画制作软件，被广泛应用于电影、游戏、广告等领域。
它提供了丰富的工具和功能，帮助艺术家创造出逼真的三维动画效果。
本文将介绍如何高效使用Maya进行三维动画制作，包括场景设置、模型建立、动画制作、渲染输出等方面。
第一章：场景设置在开始动画制作之前，首先需要创建适合场景的环境。
打开Maya后，可以通过选择菜单栏的“Create”选项来创建各种场景元素，如地面、墙壁、灯光等。
此外，还可以使用Maya的布料和粒子系统等工具来增加动态效果，使场景更加生动。
第二章：模型建立模型是动画制作的基础，可以用来构建人物、场景和物体。
Maya提供了丰富的模型建立工具，如多边形建模、曲线建模和NURBS建模等。
通过这些工具，可以快速创建出复杂的模型形状，并进行细节调整。
此外，还可以使用Maya的雕刻工具来给模型添加细节，使之更加逼真。
第三章：动画制作动画制作是Maya的核心功能之一。
在Maya中，可以通过选择模型的控制点来制作动画。
例如，通过调整一个人物模型的关节角度，可以实现他的行走、跑动等动作。
Maya还提供了关键帧动画功能，可以在不同的时间点上记录模型的姿态，然后Maya会自动计算中间帧，实现平滑的动画过渡。
第四章：角色绑定与控制在动画制作中，角色绑定是一个重要的步骤。
通过角色绑定，可以将模型的骨骼和皮肤进行连接，使其能够根据骨骼的控制而产生动作。
Maya提供了方便的角色绑定工具，可以轻松地绑定骨骼和皮肤，同时还可以设置骨骼的控制器，方便进行姿态调整。
第五章：渲染与输出动画制作完成后，需要对动画进行渲染，并将其输出为视频文件或图像序列。
Maya内置了强大的渲染引擎，可以使用不同的渲染器进行渲染，如Maya Software渲染器和Arnold渲染器。
在进行渲染设置时，可以选择渲染的分辨率、帧率和输出格式等参数。
完成设置后，即可开始进行渲染，并最终输出所需的动画作品。
使用maya制作动画的一般流程为几个步骤
使用Maya制作动画的一般流程1. 规划和预备工作在着手制作动画之前，进行充分的规划和准备工作是至关重要的。
以下是一些预备工作的步骤：•确定动画的目标和主旨：考虑你想表达的故事或概念，为动画设定一个明确的目标。
•创作故事板：用简单的草图或场景说明来展示动画的整体流程和剧情。
•设计角色和场景：根据动画需求，设计和绘制适合的角色和背景场景。
•创建角色动画表达：细化角色的表情和动作风格，以便在动画中塑造角色的个性。
2. 创建场景和设置环境在Maya中，创建并设置一个恰当的场景和环境是制作动画的重要步骤。
这些场景的外观和设置将直接影响观众对动画的体验。
•导入背景场景：可以通过导入现有的3D模型或自己绘制的2D图像作为背景场景。
•安排摄像机：根据动画需要，设定不同的镜头角度和距离，以便与角色动作配合。
•设置灯光：通过设置适当的光源来为场景增加阴影、光照效果和氛围。
•添加材质和纹理：为模型添加适当的材质和纹理，使其看起来更加逼真和有质感。
3. 角色建模和绑定接下来是创建角色并将其绑定到骨骼系统上，以便进行动画控制。
•建立角色模型：使用Maya中的各种建模工具，根据设计的概念和故事板创建角色的几何形状。
•添加细节：通过细致的雕刻和纹理贴图，为角色增添更多细节和逼真感。
•创建骨骼系统：使用骨骼工具在角色模型上创建骨架，确定关节和动画控制点。
•绑定角色：将角色的几何模型绑定到骨骼系统上，以便角色可以根据动画控制点进行变形和动作。
4. 动画制作现在，我们可以开始制作角色的动画了。
动画制作的过程涉及到关键帧动画、插补和动画曲线的调整。
•设定关键帧：根据故事板和动画需求，在时间轴上选择关键帧，确定角色的关键动作。
•插值动画：Maya提供了各种插值动画工具，如动画路径、路径约束和约束等，用于生成角色的平滑动画过渡。
•修饰动画曲线：通过调整动画曲线上的控制点、平滑曲线、调整曲线的速度和加速等，进一步调整动画的流畅性和表现力。
MAYA工作流程
许多不同的阶段成为了最终的三维动画图像序列的准备。
在计算机首先用于三维图形学之前，这些阶段拆分成建模，制作动画和渲染。
而从那时起这些阶段就扩展了，引入了角色动画，效果，以及更先进的摄像机和光照工具，三维动画的每个阶段都成为全面研究自己的领域。
熟悉所有阶段是非常有用的，即使是稍后发现自己仅仅专注于其中一个阶段。
明白了动画流水线中这些阶段是如何协同工作的，就会有助于作出完全有益于自己的判断。
动画流水线可以总结为7个阶段：建模，动画，角色，材质和纹理，灯光和摄像机，效果，渲染和合成。
这些阶段描述了创建一个动画所需的主要任务。
对于一个方案，会经常同时工作于流水线的不同部门。
有一个好主意是让工作组在一块制作，使用故事板和草图来将各个元素串在一起。
如果工作在大型工作室，尽管了解多个领域更有益，但是用户可能会专注于这些领域中的某个方面。
在Maya里制作动画，从一个用户的角度来观察动画流水线，有几个阶段（比如建模，角色和效果）室制作动画的基础。
由于Maya里几乎任何物体的属性都可以制作动画，因此就可以在任何时候开始动画制作过程。
设置好场景，制作完动画之后，就可以渲染并合并这些三维物体，并将其组合到二维位图空间中。
在流水线的末端，渲染和合成阶段看上去是自成体系的，其实，可以在真个制作动画阶段使用测试渲染，而在较早期就可以运用合成技术。
运用动画制作流水线的方法取决于所创建的环境。
从一个独立制作的艺术家到大型机构的一个艺术家，其使用的三维图形学的手段会有所区别。
下面是通常会碰到的生产流水线的一些介绍：单个的艺术家作为单独的艺术家，会负责生产过程的所有方面，因此会沿着一条更为线性化的过程工作，作为自己的技术领导者，会希望对角色和场景采取一致性的控制策略，从而在制作动画的时候，可以更有创造性的进行思考。
小型工作室小型工作里，重点在切分制作时间和近可能的使用有限的资源，尽管要求专业化，但也会要求某个人承担多个职责，自定义的工具会引入制作现场以提高制作效率。
三维动画的生产流程及软件介绍
• （2）建模
• （3）材质
• （4）骨骼设定
• （5）动画：赋予角色生命，让角色动起来 • （6）灯光：不同灯光营造不同气氛
• （7）特效
• （8）渲染：分层
3、后期合成
• 进行统一剪辑校色
三、造型
• 1、空间
• 2、审美取向
• 3、学会观察 • （1）寻找规律
• 7、把场景调成线框模式，检查有没有模型藏在其 他物体模型中
• 8、当物体摆放到适当位置后，一定要把物体的当 前位置转换成默认位置
• 9、制作模型结束后，一定要检查模型面的方向， 确保模型的正方向是朝向外面的。
• 10、模型完成后，在Display中显示多边形的开口 边，检查是否有合并的边线和多余的废点。
三维动画的生产流程及软件 介绍
第一章 三维动画的生产流程 及Maya软件介绍
一、动画的历史
• 1、原始动画雏形
• 2、逐格拍摄法的出现
幻影装置
• 3、动画体系和工艺流程的完善 • （1）传统二维动画
传统二维动画以手工绘制为主，动画师用绘画的方式将动作分解成面。
《白雪公主》
《大闹天宫》
《疯狂约会美丽都》
• 11、删除没有起到支撑作用的线段
以上都是一些常规的模型制作规范，具体 到建模实践中还有很多更细致的要求，在 后面具体模型的制作中，我们在进行详细 的讲解
五、Maya软件介绍
1、Maya 软件的界 面
• 2、常规操作
• （2）对比
• （3）错觉
四、建模制作要求及规范
• 1、确保每个模型的shape 名称要和模型一一对应
• 2、无用节点 • 4、检查场景中有没有重合的物体
Maya商业三维动画短片制作流程
Maya商业三维动画短片制作流程我们经常在电视广告中看到一些有趣又有广告效果的动画小短片，这些小短片又是怎样制作出来的呢？为某燃气公司做的一部卡通角色广告动画，共三大部分，五个片断。
经过两个多月的紧张制作，终于接近完工可以交货了。
在此，我们将制作过程、制作中的一些经验教训和心得总结出来，供大家交流参考。
01.项目简介——电视3d系列宣传片，集广告宣传与趣味故事为一体的全三维动画制作。
做CG短片、三维广告的极好摹本。
02.概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。
03.分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
04.3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备。
05.3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。
其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
06.3D角色模型\\3D场景\\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
07.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
08.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
09.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
maya动画制作流程的阐述
maya动画制作流程的阐述
Maya动画制作流程可以分为以下几个步骤：
1. 规划和预备：在开始制作动画之前，需要先规划好整个动画的故事情节和角色设计。
确定好角色的外貌特征、动作表情等。
也可以根据需要创建场景布置和背景。
2. 建模：使用Maya的建模工具，根据角色设计和场景需求创建3D 模型。
可以使用多边形建模或者曲面建模来构建角色和物体。
也可以使用Maya的绘制工具进行绘图。
3. 材质和纹理：为模型添加材质和纹理，使其更加真实和有视觉效果。
可以使用Maya的材质编辑器和纹理贴图工具来调整模型的外观。
4. 骨骼绑定：为角色模型添加骨骼系统，使其能够进行动作。
使用Maya的绑定工具将骨骼与模型绑定在一起，并设定好骨骼的层级结构。
5. 动画制作：使用Maya的动画工具，对骨骼进行动画制作。
可以使用关键帧动画、路径动画、约束等技术来实现动画效果。
可以调整关键帧的位置、旋转、缩放等属性来创建角色的动作。
6. 渲染和灯光：设置好场景的灯光效果，调整光源的颜色、强度和位置。
使用Maya的渲染器对动画进行渲染，生成最终的图像序列或视频文件。
7. 后期制作：将渲染出来的图像序列或视频导入到后期制作软件中，进行色彩校正、特效添加、音频编辑等处理。
可以使用Adobe After Effects等软件进行后期制作，使动画效果更加出色。
8. 输出和发布：将制作完成的动画导出为常见的视频格式，如MP4、AVI等。
可以上传到视频分享网站、社交媒体平台或者展示在个人网站上，与他人分享和展示自己的作品。
Maya3D动画制作入门
Maya3D动画制作入门第一章：Maya3D介绍Maya3D是一款广泛用于制作电影、电视、游戏和动画的三维计算机图形软件。
Maya3D提供了丰富的工具和功能，可以实现高质量的渲染、建模、动画和效果。
它是目前业界最为流行和广泛使用的三维动画制作软件之一。
第二章：准备工作在开始使用Maya3D进行动画制作之前，需要安装和配置软件。
你可以从官方网站上下载最新版本的Maya3D，并按照安装指南进行安装。
一旦安装完成，还需要进行一些基本的配置，例如设置工作区、创建新项目等。
第三章：界面导览Maya3D的界面分为多个主要部分，包括视窗、工具箱、命令行、时间线等。
视窗用于呈现场景和模型，工具箱包含了各种工具和选项，命令行用于输入命令和执行操作，时间线用于管理动画的时间轴。
熟悉这些界面元素对于进行动画制作至关重要。
第四章：建模技巧在Maya3D中，建模是创建三维模型的过程。
你可以使用多种建模技巧，例如多边形建模、NURBS建模和曲线建模。
多边形建模是最常用的建模方法，通过创建和编辑多边形的顶点、边和面来生成模型。
NURBS建模可以创建光滑曲面，而曲线建模则适用于创建复杂的路径和形状。
第五章：材质和纹理为了使模型看起来逼真，需要为其添加材质和纹理。
Maya3D 提供了丰富的材质和纹理选项，可以让你为模型添加不同的表面效果和纹理细节。
你可以使用Maya3D自带的材质库，也可以自定义材质和纹理。
第六章：动画技巧Maya3D的动画工具是其最强大的功能之一。
你可以使用关键帧动画、路径动画、约束和动力学等技术来创建各种动画效果。
关键帧动画是最常用的动画方法，通过在时间线上设置关键帧来定义物体的位置、旋转和缩放。
路径动画可以使物体沿着指定路径运动，而约束和动力学可以模拟物体之间的真实物理行为。
第七章：灯光和渲染在完成建模和动画之后，需要添加灯光和进行渲染，使场景更加逼真。
Maya3D提供了各种灯光类型，包括点光源、平行光源和聚光灯等，可以根据需要调整其属性和强度。
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Maya版三寸天堂的制作流程
翼狐网：/摘要：教程分享的是Maya版三寸天堂的制作流程，希望能小伙伴们带来一些收获。
素材参考
Sunmomo的三寸天堂原画
基本模型
角色的基本模型是用之前项目的一个女人身体修改的，如下图。
由于最初的模型身体部分是盖在衣服下面的，其结构也比较简单，因此需要完善一下，主要完善了肩膀，锁骨，胸锁乳突肌，胸部，腿的结构，调整了一下腰部和胯的曲线；当然，脸是修改的主要对象。
AdvancedSkeleton绑定
绑定用的是Maya的AdvancedSkeleton绑定插件，因开始计划是做一张静帧权重的，所以也没刷太仔细，不穿帮就OK，然后在第一帧给角色控制器K一个Tpose的关键帧，在后面任意一帧摆Pose，中间需要留一些帧数用来结算布料。
衣服模型
然后就是制作衣服的模型，我先是制作了一个大致差不多的衣服模型，然后把衣服模型转成Ncloth，身体模型设置为被动刚体，结算一下衣服，其结算的结果稍有些瑕疵，最后需要导入ZBrush里雕刻一下再返回Maya。
头发模型
在角色和衣服模型做完后，就该做头发模型了，各种圆柱体，各种调形，还有各种复制，要摆出头发的造型，计划后面做毛发。
配饰模型
这些繁琐的首饰，伞，鸟等配饰花费了我很长的时间，基本都是用Poly慢慢捏的，没什么技术含量，那几只鸟需要稍微做一下绑定。
修补穿帮
接下来需要做一些修补，主要是衣服和身体之间的穿帮、衣服和首饰之间的穿帮，为了能更加真实点，于是我手动加线做了衣服和身体、衣服和首饰之间的约束关系。
做到这里我已意识到像这样的精度做下去，注定是要撑爆电脑的节奏，所以只好“做了一个艰难的决定”，把所有模型的绑定，修补，晶格，簇等耗费硬件资源的节点全部打断，这样在大纲里看起来会干净利索。
在角色模型做完后就是拆分UV，我用的是Unfold3d，Clear and Fast。
UV拆分
身体UV拆分
衣服UV拆分
贴图绘制
接下来给模型绘制贴图，这阶段我只绘制了几张基础的贴图，看一下大效果。
为了能和原画更接近，我找来一些枫树，竹子，灌木的模型堆在场景里，按照原画做了石桥，还有到处飘落的面片（叶子）。
整个场景里的模型基本都OK，打一个和原画差不多角度的摄影机，给所有模型一个默认的Lammbt 材质，再打几盏光，添加一张Hdr，渲染参数开低一点测试一下灯光，渲染器我用VRay。
光感测试完毕后，开始做材质，把之前画的贴图都连上，黄金材质参数、皮肤参数如下。
丝绸，石头，树干，树叶等材质做好后要试渲一下。
黄金材质参数及皮肤材质参数
毛发制作
开始做头发了，头发的制作我用的是时下比较流行的方法，概括一下就是用多边形生成曲线来引导毛发，网上有很多详细的教程，我就不班门弄斧了，感兴趣的朋友可以去搜索一下。
依旧是低质量跑一张小图看一下大概效果，没什么大问题开始设置通道，我大概分出了主光，辅光，背光，GI，折射反射，高光，3S，景深，法线，各物体ID，等共计24个通道。
设置通道
渲染
最后是渲染，提高材质、灯光的采样，提高渲染参数还是先跑一个小尺寸的光子，再渲染正式大图。
因为尺寸，模型量，材质参数等各种揪心的原因，导致电脑渲染时各种崩溃，只好把文件发回母校用农场渲染，感谢并且怀念我的母校。
渲染中
渲染结果
最后是后期的合成润色，后期可调整的幅度是很大的，因为渲染了N多的通道，在后期软件里可以随意调整任何一个通道。
Nuke节点在经过一番的调整之后，最终的效果如下图：。