现代文学三十年作品评析总结

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中国现代文学三十年2篇

中国现代文学三十年2篇

中国现代文学三十年中国现代文学是指20世纪70年代以来的中国文学作品。

这三十年间,中国现代文学经历了许多变革和发展,涌现出了一大批优秀的作品和作家。

本文将从两个方面进行探讨。

第一篇:改革开放初期的中国现代文学改革开放初期是中国现代文学的一个重要阶段。

在这个时期,社会经济发展迅速,社会主义建设取得了许多成就,中国开始逐渐开放向外部世界。

这种社会背景为文学创作提供了广阔的空间和丰富的题材。

在中国现代文学中,改革开放初期的作品具有强烈的时代气息和现实主义的特点。

作家们通过对社会现象和人物的真实描写,展现了中国社会的变革和人民生活的真实面貌。

例如,《围城》是当时非常著名的一本小说,通过对城市生活和知识分子命运的描写,反映了社会改革和人性困境。

此外,改革开放初期的文学作品还深受其他文化的影响,展示了多元化的文化特点。

中国文学作家开始关注西方文化,并吸收其艺术形式和创作理念,使得作品更加开放和多样化。

这些作品不仅具有中国传统文学的独特魅力,还有深入世界并吸纳他国文学的开放性,如《红楼梦》等。

第二篇:中国现代文学的新发展随着改革开放的深入发展,中国现代文学进入了一个新的阶段。

在这个阶段,作家们开始以更加宽广的视野和多元化的表现形式创作。

首先,中国现代文学开始对不同群体和地域展开关注。

作家们开始关注农村和城市的差异,对农民工、农村生活等进行深入剖析和表达。

同时,他们还开始关注女性、少数民族、下岗工人等特殊群体,用文学方式表达他们的命运和心声。

其次,中国现代文学开始关注环境问题,反映社会发展与环境保护之间的矛盾和冲突。

作家们通过作品呼唤人们保护环境、加强生态文明建设,传递着对美好生活的向往和对社会责任的思考。

此外,中国现代文学还越来越注重个人内心世界的刻画和探索。

作家们通过对个人情感和内心矛盾的描写,展现了当代人的精神世界和对人生意义的思考。

这种关注个人的文学创作形式更加多样,从小说到散文,从诗歌到戏剧,包罗万象。

中国现代文学三十年

中国现代文学三十年

中国现代文学三十年姓名:章超班级:09新闻0班学号:2009550038《子夜》吴荪甫人物分析及与当今民营企业家比较摘要:《子夜》的作者是我国老一辈的、有名望的作家茅盾。

作者通过对中国民族资产阶级代表吴荪甫艺术形象的把握与塑造,揭示中国不能走也不可能走上资产阶级道路的历史主题。

在人物塑造方面,吴荪甫形象具有很强的生命力。

本文通过人的信念、人的价值、人的精神三个方面对吴荪甫在当时的社会背景下形象的逐渐变化进行较为深度的分析。

此外,通过与当今民营企业家的比较,探讨人物悲剧的原因。

关键字:吴荪甫人物分析民营企业比较一、吴荪甫人物分析在人物塑造方面,茅盾秉持自己的创作意图:“中国民族资产阶级中虽有些如法西斯资产阶级性格的人,但是因为一九三零年半殖民地的中国不同于十八世纪的法国,因此中国资产阶级的前途是十分暗淡的。

”以吴荪甫为代表的中国民族资产阶级要想在帝国主义、封建主义的夹缝中寻求生存的希望,摆脱工人运动以及种种压迫获得独立自由的发展,这是不可能的。

这就注定了吴荪甫是个人物悲剧。

悲剧分析一:人的信念人的信念主要表现在中国民族资产阶级的两面性:革命性与软弱性。

吴荪甫作为中国民族资产阶级的代表,从他身上可以看出许多资产阶级的特点。

吴荪甫凭借着游历欧美所得的见识,雄厚的资本,过人的胆略、智慧和手腕,企图实现他的幻想:高大的烟囱如林,在吐着黑烟;轮船在乘风破浪,汽车在驶过原野——一个强大的工业王国。

他除了经营上海裕华丝厂这一很大的企业外,还在自己的故乡双桥镇发展自己的发电厂、布店、油坊、当铺等企业,企图按照西方资产阶级发展模式建造自己的“双桥王国”。

雄心勃勃的吴荪甫为了使得自己的企业更上一层楼,兼并八个小厂、开办银行、成立公司。

一步步的坚定的向着“王国”前进与追求。

在二十世纪三十年代的中国社会,帝国主义为转移世界经济大危机加紧向中国倾销商品,并且帝国主义为转变各自国内的注意力,纷纷向中国发动战争,支持军阀混战,这就使得中国脆弱的民族资产阶级既没有市场也没有稳定的发展环境。

三十年代作品分析

三十年代作品分析

透析《说鸟语》浅谈林语堂小品文的艺术特色[摘要]林语堂作为幽默大师和娓语是语式散文笔调的开创者,在当时和现在的文坛都起到了深远的影响。

他创作的幽默、闲适和独抒性灵的小品文给当时文坛带来清新的气息,“拓展了现代散文的审美领域”①。

本文将通过分析林语堂作品《说鸟语》具体探讨其作品的艺术特色[关键词]小品文,幽默,闲适,林语堂是中国三十年代文坛最负盛名的文学大师之一,创立文坛独树一帜的“论语派”。

他提倡“幽默”艺术,在他的倡导与努力之下,使幽默文学在30年代时期蔚然成风,获得“幽默大师”的美誉。

林语堂的文学成就体现在各种文学领域,但以其小品文最受追捧。

所谓“小品文”﹐又称作“小品散文”或“散文小品”﹐系泛指文学体裁中与诗歌﹑戏剧﹑小说并举的散文。

30年代上半期﹐小品文盛极一时﹐报纸副刊纷纷开辟专栏﹐1932年9月林语堂创办的《论语》半月刊﹐是最早专门刊登小品文的杂志。

这个时期的小品文与历史传统意义的明清小品不同,不一定是豆腐干式的小段,也可以是洋洋洒洒的万字长文,甚至是一本大书。

这就是他提倡的英国式的essay文体。

他说:“本刊宗旨在提倡小品文笔调,即娓语式笔调,亦曰个人笔调,即西洋之Familiar Stale。

而范围却非古文之所谓小品。

”②同时,他又由西方引入了“幽默”一词,在《征译散文并提倡“幽默”》和《幽默杂话》两文中,他主张把英语的Humour音译为“幽默”。

同时,“趣”字可以说林语堂人生与艺术的另一种追求。

林语堂师承周作人小品文的作风。

二十年代,周作人倡导小品文写“闲适”,三十年代林语堂的“趣”与周作人的“闲适”很相近,也可以说脱胎于周作人。

由此,林语堂小品文的两大特征:幽默,闲适,形成。

构筑了林氏小品文的艺术之美。

林语堂的《记鸟语》一文并不是林语堂最著名的作品,但是却是最能够表明林语堂的审美意趣,是一篇典型的闲适小品文,同时带有鲜明的林语堂风格。

此篇文章细腻的描写了日月潭的鸟语,日月潭的群鸟的啼鸣在旁人听来,无非是一片聒噪而已,但作者生花妙笔下,通过开掘铺陈,却凭添了几多盎然的生活情趣,使读者的心灵在大自然的拥抱中得到解慰和陶冶。

(研究版)中国现代文学三十年研究

(研究版)中国现代文学三十年研究

(研究版)中国现代文学三十年研究
本文旨在研究中国现代文学三十年的发展,分析该时期中国文
学在文化、政治等各方面的变化与影响。

背景
自改革开放以来,中国的社会经济发展取得了长足进步,文化
与文学也随之发生了变化。

随着中国的现代化进程,文学逐渐从政
治中独立出来,并得到了更好的发展。

在这个时期,中国的文学风
格也发生了变化,逐渐流行起了小说、随笔等多种文学形式。

政治环境变化与文学
中国现代文学三十年的发展不可分割地与政治环境的变化相伴随。

改革开放初期的文学作品大多具有政治思想,是对政治制度的
呼声与探索;随着社会的逐步稳定,文学也逐渐从政治中独立出来,成为独立的艺术门类。

在这个时期,文学逐渐开始追求纯粹性和个
性化,其中莫言的作品《红高粱家族》、《生死疲劳》等深受读者
喜爱。

文化变革与文学
中国现代文学三十年的发展也受到了文化变革的影响。

从文学的诞生到现在,文化一直是一个极为重要的模块。

如今,随着社会越来越复杂,文化也在发生着深刻的变化。

文学作品逐渐开始与社会联系起来,对社会进行反思和批判。

同时,作家的写作主题也从政治转向了日常生活,展现了民族文化的多元化。

结论
中国现代文学三十年的发展,不仅代表了文学的发展变化,更是反映了中国社会经济和文化的发展动态。

中国现代文学发展之路并不平坦,但正是这种发展经历,塑造了中国现代文学的特色。

相信在不久的将来,中国现代文学会继续秉承这种特色,不断创新和发展。

现代文学三十年作家总结剖析

现代文学三十年作家总结剖析

郁达夫。

《沉沦》。

受欧洲浪漫主义深刻影响,也接受世纪末艺术思潮的果实,同时具有放浪形骸的中国名士风度和现代民主思想。

其小说特点:性的苦闷,生的苦闷,客观上反映伦理道德。

独特的题材:城外留学生中青年人青春期的性心理,又折射出这种病态心理是来源于病态社会。

独特的人物:多情,得不到感情的孤独的游子,“自悲症”患者,麻痹自我,缩小自我的孤独者。

独特的表现形态:“心理情绪”模式,主观抒情,感性为主。

小说抒情形式上由“作者、主人公和叙述者三者合一”,转向抒情主人公的客观塑造和诗的意境营造上。

代表作:《沉沦》。

《沉沦》作品叙述了“他”试图摆(挣)脱“病痛”的努力和沉沦的过程。

:爱情——知音(自我认同),价值和情感认同。

真挚、青年(内心的需求时代的召唤)心灵矛盾挣扎——净化(洁净脏自然)(个性解放——罪孽——内在的脆弱)过程:①通过艺术摆脱心灵上的伤痛,读书,——艺术的困惑②寻求自然的帮助——自然的迷失③希望得到爱情(责任)来重新找回自我,转移和摆脱精神的痛,——爱情的失落④去妓院——人的沉沦⑤死(否定——个性解放的脆弱性,夭折)——洗涤萧红:中国诗化小说精品(首创)处女作:《王阿嫂之死》成名作:《生死场》北中国农村的生活的沉滞,闭塞,造成的对民族活力的窒息。

这一方浸润着血污的黑土,是人轮回的“生死场”讽刺长篇《马伯乐》代表作:《呼兰河传》北方小城镇的单调的美丽,人民的善良与愚昧。

传统的落后文化对人的戕害,中国社会滞后的发展,生与死,空间的永存,时间的永动的生命体验。

精神被扭曲,人性被毒害的呼兰河人,还写了农民的抗争与觉醒。

有着回环复沓的感觉,没有完整的故事情节和鲜明的人物形象,没有强烈的矛盾冲突,只是一个个片段诗化的链接。

其作品:1。

直面惨淡的人生,继承鲁迅对国民性的批判的主题。

艺术的沙漠,有隔阂和沙漠,没有光和热。

2.具有诗的体裁与散文的风韵。

3.结构散漫,但非散乱,有一根情感的主线索。

4.信马由缰的方式。

现代文学三十年鲁迅文学作品赏析

现代文学三十年鲁迅文学作品赏析

一、《狂人日记》:⑴今天晚上,很好的月光。

(关注自然是回归自我的体现,人被异化后的精神回归)我不见他,已是三十多年;今天见了,精神分外爽快。

才知道以前的三十多年,全是发昏;然而须十分小心。

不然,那赵家的狗,何以看我两眼呢?(与环境文化的分离)我怕得有理。

⑵凡事总须研究,才会明白。

古来时常吃人,我也还记得,可是不甚清楚。

我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每页上都写着“仁义道德”几个字。

我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是“吃人:暂时做稳了奴隶的人,为奴隶而不得的人。

”!(对历史的形象化总结)⑶(忏悔)不能想了。

四千年来时时吃人的地方,今天才明白,我也在其中混了多年;大哥正管着家务,妹子恰恰死了,他未必不和在饭菜里,暗暗给我们吃。

我未必无意之中,不吃了我妹子的几片肉,现在也轮到我自己,……有了四千年吃人履历的我,当初虽然不知道,现在明白,难见真的人!(原罪意识)《孤独者》立刻又变成长嚎,像一匹受伤的狼,当深夜在旷野中嗥叫,惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。

内容:“表现的深切”对封建礼教和制度的彻底揭露和批判:“吃人”《狂人日记》《祝福》《长明灯》对辛亥革命经验和教训的总结,对于国民性的思考。

《药》《风波》《阿Q正传》社会变动,文化转型时期人的精神困境和出路问题。

形象系列:农民形象《阿Q正传》《风波》《故乡》阿Q形象(生计、恋爱、革命、死亡):鲁迅自己说,他之所以要写《阿 Q 正传》,是因为要“画出这样沉默的国民的魂灵来”,阿 Q成为“反省国民性弱点”的一面镜子。

精神胜利法:尽管阿 Q 处于未庄社会的最底层,在与赵太爷、假洋鬼子,以至王胡、小 D 的冲突中,他都是永远的失败者,但他却对自己的失败命运与奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。

或者“闭眼睛”,根本不承认自己落后与被奴役,沉醉于没有根据的自尊之中:“我们先前——比你阔多啦!你算什么东西!”或者“忘却”:刚刚挨了假洋鬼子的哭丧棒,啪啪响了之后,就忘记一切而且“有些高兴了”。

现代文学三十年

现代文学三十年

千里之行,始于足下。

现代文学三十年现代文学三十年》近年来,随着社会的快速发展和人们审美意识的提升,现代文学也迎来了一个全新的时代。

从上个世纪的80年代伊始,到现在已经过去了三十年的时间。

这三十年间,中国现代文学经历了蓬勃发展和多元化的探索,取得了丰硕的成果。

首先,新的时代为文学创作提供了广阔的舞台。

在改革开放的大背景下,社会的多元化和文化的多样性成为了现代文学的重要题材。

从农村到城市,从底层到中产阶级,各个层面的人们的生活经历都成为了作家们创作的源泉。

这也使得现代文学能够更好地反映社会的变迁和个体的命运。

作家们通过多种形式的作品,如小说、散文、诗歌等,纷纷将自己对社会的观察和感悟融入到文字中,使得现代文学更加鲜活、生动。

其次,现代文学发展也受益于新的文化思潮的涌现。

在这三十年里,中国社会经历了巨大的变革,文化氛围也得到了很大的改变。

东西方文化的碰撞与融合,对作者们的创作也产生了深远的影响。

许多作家开始尝试采用跨文化的视野来审视问题,并融入自己对传统文化的理解和思考。

这些新的思潮为现代文学带来了更多的可能性,制造了文学作品中的一个个魔幻的场景和独特的情节。

再者,互联网时代的到来也对现代文学产生了重要影响。

互联网的普及使得信息的传播更加便捷,作家们可以更加迅速地获取到各种素材和灵感。

同时,互联网也为作家们提供了更多的创作空间。

无论是在网络上发布自己的作品,还是通过网络平台与读者进行交流,作家们都能够与读者保持更紧密的联系,第1页/共2页锲而不舍,金石可镂。

获得反馈和支持。

这也使得现代文学的传播方式和受众变得更加多样化和广泛化。

然而,尽管现代文学在这三十年间取得了许多的成就,但也面临着一些问题和挑战。

首先,商业化的影响逐渐显现。

在市场经济的大环境下,文学作品更多地被当做商品销售,而不是纯粹的艺术创作。

这使得作家们在创作中面临了更多的商业压力,有时候不得不追求商业利益而放弃自己最初的创作目标。

其次,作家们的写作风格逐渐趋同。

中国现代文学三十年2篇

中国现代文学三十年2篇

中国现代文学三十年中国现代文学三十年是一个多元而繁荣的时期,涌现出了许多杰出的作家和作品。

这篇文章将从不同的角度回顾这三十年的中国现代文学发展,并对其进行初步的评价。

第一篇:文学批评与理论的转变中国现代文学三十年意味着文学批评与理论的重大转变。

在这个时期,中国文学界开始将目光聚焦在文学批评和理论研究上,为文学作品提供准确而有深度的解读。

此时的文学批评家与理论家们勇于挑战现有的文学观念,探索新的文艺创作路径。

文学批评与理论的转变可以从三个方面来看。

首先,在批评方法上,中国的文学评论家摈弃了传统的文学批评方式,开始关注文学作品的内在结构与个体化的阐释。

其次,理论基础的不断丰富也为文学批评创造了更广阔的空间。

例如,结构主义、后现代主义和女性主义等理论的引入,使得文学批评有了更多的可能性。

最后,文学批评与理论的交流与对话被越来越重视,不仅有国内的学术讨论,还有与国外学者的交流与合作,为文学研究带来了新的视野。

第二篇:文学题材与创作风格的多元化中国现代文学三十年也是文学题材与创作风格多元化的时期。

随着社会的急剧变革和个体意识的觉醒,中国作家开始以更为真实、生活化的方式创作。

他们将目光从庸俗的斗争转向对人性和社会问题的深入探索,呈现出丰富多彩的文学题材和创作风格。

文学题材与创作风格的多元化表现在多个方面。

首先,这个时期出现了大量以城市生活为背景的文学作品。

这类作品以对现代人的关注与思考为主题,表达了对生活、对时代的深刻触动。

其次,女性文学逐渐崭露头角,展现了妇女的独立与追求,引起了社会对性别平等的关注。

此外,少数民族文学、网络文学、科幻文学等新兴题材也逐渐崛起,丰富了中国现代文学的面貌。

综上所述,中国现代文学三十年的发展在文学批评与理论的转变以及文学题材与创作风格的多元化方面取得了长足的进步。

这个时期的作家和作品展示了中国文学的活力和创新能力,为中国文学的繁荣发展奠定了坚实基础。

希望未来的中国现代文学能够在多元性和开放性的基础上继续向前发展,为我们呈现更多精彩的作品。

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概念整理文学革命第一个十年(1917——1927)胡适提出八事须言之有物,不模仿古人须讲求文法,不作无病之呻吟务去滥调套语,不用典不讲对仗,不避俗字俗语评价:1.是在对中西文学深入研究的基础上的深入认识,对文学发展规律的总结,符合世界文学发展的趋势。

2.以形式为重点,强调文学内容与形式的双重改革。

陈独秀发表措辞强烈的《文学革命论》,坚定文学革命的立场。

提出三大主义作为文学革命的征战目标:曰推到雕琢的阿谀的贵族文学,建设平易的抒情的国民文学。

曰推倒陈腐的铺张的古典文学,建设新鲜的立诚的写实文学。

曰推倒迂晦的艰涩的山林文学,建设明了的通俗的社会文学。

文学革命实绩:1。

白话文的推广。

2.外国文学思潮的涌入与新文学社团的风气,思想大解放局面。

3.文学理论建设取得初步的成果。

意义:文学观念:否定传统文学思想,表现人生,倾向于反映人生,时代的积极文学思想。

文学内容:现代民主主义,人道主义思想,觉醒的时代精神。

语言和形式:摈除文言文和传统文学格式,用白话写作,吸收运用外国多样化的文学样式,表现现代生活,接近人民大众,世界文学发展的联结,民族特色,崭新的现代文学语言和文学形式。

新文学社团:文学研究会:1921年1月,北京。

周作人(矛盾)沈雁冰(叶圣陶)等12人。

会刊:《小说月报》。

文学研究会丛书。

宗旨:研究介绍世界文学,整理中国旧文学,创造新文学。

关键词:注重文学的社会功利性,被看做“为人生而艺术”,现实主义的一派。

以人生和社会问题为题材,倾向于19世纪俄国和欧洲的现实主义。

创造社:1921年6月。

日本东京。

郭沫若,张资平,郁达夫,田汉等。

《创造》《创造周刊》《创造日》《创造月刊》《洪水》主旨:倾向于欧洲启蒙主义和浪漫主义文学思潮。

初期主张:为艺术而艺术,表现作者“内心的要求”,强调创作的“直觉”与“灵感”,文学美感,注重文学表现“时代的革命”,侧重自我表现,浓重的抒情色彩。

初期创作:郭沫若《女神》,郁达夫小说,田汉戏剧。

以1925年五卅为界吗,后期:“表同情于无产阶级”新月社:1923年,北京。

胡适,徐志摩,闻一多,梁实秋。

新月诗派:1926年4月,徐志摩《晨报》开辟《诗镌》(代表刊物)宣称:“新诗艺术的探索”倾向于自由主义,前期新月派被称为“新格律诗派”语丝社:1924年《语丝》周刊周作人鲁迅钱玄同林语堂多发表针砭时弊的杂感小品,创造了着重社会批评的随笔文体,在现代散文发展中产生重大影响。

浅草社:1922年《浅草》季刊致力于介绍外国文学,多抒写知识青年苦闷的生活和忧郁情感,富于感伤色彩。

文学创作的潮流与趋向:1.理性精神的显现。

2.感伤情调的流行3.是个性化的追求。

4.多样创作方法的尝试。

第二个十年(1928——1937.6)进入第二个十年的标志:1928年1月,全部共产党员作家太阳社创办了《太阳》月刊,蒋光慈,钱杏屯。

+创造社新成员李初梨,冯乃超,彭康《文化批判》创刊。

《创造月刊》突变。

在上海共同倡导“革命文学”。

此时期显著特征:1,五四时期的相对思想自由的氛围消失,文学主潮政治化。

2,革命文学运动推进马克思主义文艺理论的传播与运用,决定此后面貌。

3.左翼文学兴发,多种倾向文学互竞,丰富30年代文学创作。

左联:1930年3月。

上海。

中国左翼作家联盟。

是文学与政治兼有的社团常务委员:冯乃超,鲁迅,田汉等七人。

成立大会鲁迅《对于左翼作家联盟的意见》讲话。

刊物《拓荒者》《萌芽月刊》《北斗》《文学周报》《文学导报》《文学》工作:成立马克思主义文艺理论研究会。

翻译,介绍,研究。

加强与世界文学,世界无产阶级文学运动的联系。

积极推动文艺大众化运动。

创作方法的革新,新的现实主义的推行。

从苏联引进“社会主义现实主义”意义:1.标志着中国文学进入新的历史阶段。

(无产阶级文学)2.无产阶级及其政党实现了对中国文学运动的领导权,组织领导,把革命文学的发展纳入无产阶级领导的民主主义轨道。

3.分散的文学团体统一于左翼。

革命的文学队伍。

文艺思想对立:马克思主义VS自由主义决定于:政治斗争尖锐。

特点:论争始终集中于文学的外部表现上,对内在的语言,形式等不深入。

马克思主义文艺思想为主潮,自由主义文艺思潮起补充作用。

自由主义作家:梁实秋,朱光潜,沈从文。

“为艺术而艺术”“超脱现实”原则。

这两种文艺思潮的论争贯穿30年代。

左翼作家VS“新月派”新月派(梁实秋)观点:人性论。

(永恒的人性的文学,以人性的普遍存在论反对阶级论)天才论。

(一切文明是少数天才的创造,文明与资本主义制度联系,优胜劣败的定律注定反文明的无产阶级被文明征服)革命文学等是五四时期浪漫主义的延续和发展,左翼文学“伤感的革命主义”“浅薄的人道主义”评价:保守倾向和贵族色彩,但也看到主流派的公式化,概念化弊病。

左翼与自由就“性灵文学”的论争:论语派:1932年,林语堂,《论语》《人间世》《宇宙风》,标榜“性灵文学”特色:1.对内面灵魂的封闭性的自我审视与表现,绝对排斥自我以外事物。

2.强调人的性灵,自然本性流露,文艺摆脱社会约束,回到自然。

左翼VS京派京派:30年代,北方作家群,朱光潜,沈从文。

《骆驼草》《大公报,文艺副刊》《水星》《文学杂志》为阵地。

特点:强调文学与时代,政治的距离,追求人性的,永久的文学价值。

文学创作的潮流与趋向:三大派别:左翼,京派,海派。

共同时代文学的特征:1.文学创作题材规模开拓,表现角度开掘。

2.文学形式为叙事,心理刻画艺术得到重视与发展。

3.个人风格,民族风格与时代审美特征的形成几乎同时。

第二个十年历史特点:广阔的社会历史内容,对民族灵魂开掘的历史深度,从历史潮流中吸取战斗激情和力的美。

是中国现代文学日趋成熟的标志。

第三个十年(1937.7——1949.9)特点:1.文学与战争救亡发生紧密联系。

(最显著)2.不同地域有着不同的文学。

3.孤岛文学战争形成的地缘政治文化,对文学的制约。

分为:国统区,解放区,沦陷区,上海“孤岛”抗战初期:昂扬激愤的英雄主义,救亡。

文协:1938年,中华全国文艺界抗敌协会。

武汉。

会刊:《抗战文艺》口号:“文章下乡,文章入伍”具体:文学创作共同的爱国主义主题和思想追求。

报告文学和通讯热门,诗歌向广场艺术方向发展。

各种大众化的文艺形式唱主角。

标志着:30年代无产阶级革命文学,自由主义文学,国名党民族主义文学汇流,抗日民族统一战线,第一次也是唯一一次包括国共两党作家在内的大联合。

相持阶段:沉静正视战争残酷,现实腐败,沉郁苦闷,对战争,民族前途的忧虑。

重新认识民族,自己,寻找民族振兴的出路。

具体:1.爱国主义主题的扩展与深入,题材纵深立体开拓,多样化趋向。

面对现实,总结历史。

面向自己(财主底儿女们,路翎)2.长篇小说,多幕剧,长篇叙事诗,抒情诗。

(财主。

,霜叶红似二月花,四世同堂)3.主题集中:黑暗的诅咒,对腐朽现实政治的否定+知识分子的自我内省,历史总结。

解放区:民族形式的革新与大众化,创作基调明朗,朴素。

对新社会新制度的赞美+人民斗争生活的热情描绘。

翻身解放成新人。

形成新评书体,新章回体小说,民歌体叙事诗,新喜剧。

评论:优:作家与农民互相吸收,引起自身质变。

农民从新文学中得到现代文明,新文化,促进觉醒。

农民觉悟带来文艺创作热潮,中国民族传统文艺复兴,推动新文学发展。

缺:某些传统文化道德中的封建性因素。

文学发展的片面性。

忽视了文学自身的艺术规律,轻视知识分子,放松艺术形式手法现代化,忽视高雅优美部分,单向突进。

“孤岛”文学:1937年上海沦陷,作家留在上海租界继续创作,配合抗日救亡运动。

戏剧最活跃“上海剧艺社”《夜上海》沦陷区文学:(七七事变后,东北+华北沦陷区)乡土文学。

雅文学和俗文学在对立中接近文学思潮与论争:1.关于“民族形式”问题2.关于“文艺与政治,文艺与生活关系”3.现实主义与“主观”问题胡风:主观战斗精神。

三大支柱:到处都有生活,精神奴役创伤。

“民粹主义底死尸”复活。

小说第一个十年:1.五四小说取得文学正宗地位:从文学边缘地位向中心移动:原因:梁启超“小说界革命”,出版传播手段进步。

五四革命给小说现代化的契机:阅读群体扩大,西洋小说的引入。

问题小说:问题产生的原因:五四塑造了“思考的一代”,受到欧洲,俄国表现社会人生作品的直接刺激。

代表作家:冰心,王统照,庐隐,许地山,叶圣陶。

叶圣陶:从问起步迅速转为写实派,《潘先生在难中》,诚实,细腻,摆脱了问的幼稚。

典型的灰色人物,暴露色彩中内蕴的讽刺喜剧手法。

“不动声色”的讽刺。

人生派写实小说:主要由文学研究会的乡土小说作家群组成+叶圣陶。

王鲁彦《柚子》集,彭家煌《怂恿》集成就最大。

乡土小说:靠回忆重组来描写故乡农村的生活,带有浓重的乡土气息和地方色彩的小说。

主要作家作品:王鲁彦《菊英的出嫁》“冥婚”。

彭家煌《怂恿》《活鬼》。

台静农《地之子》。

许钦文《疯妇》意义:题材和视野的扩展,艺术表现手法的转换。

(重点!!!)“自叙传”抒情小说:中国现代抒情小说的最初体式作者多集中于创造社。

“自叙传”小说特点:1.抒情性(主观抒情)2.自传性(以创作者为艺术中心)3.自我暴露(侧重表现创作者心境)4.创作者,叙述者和作品主人公的统一性(三位一体)郁达夫。

《沉沦》。

受欧洲浪漫主义深刻影响,也接受世纪末艺术思潮的果实,同时具有放浪形骸的中国名士风度和现代民主思想。

其小说特点:性的苦闷,生的苦闷,客观上反映伦理道德。

独特的题材:城外留学生中青年人青春期的性心理,又折射出这种病态心理是来源于病态社会。

独特的人物:多情,得不到感情的孤独的游子,“自悲症”患者,麻痹自我,缩小自我的孤独者。

独特的表现形态:“心理情绪”模式,主观抒情,感性为主。

小说抒情形式上由“作者、主人公和叙述者三者合一”,转向抒情主人公的客观塑造和诗的意境营造上。

代表作:《沉沦》。

《沉沦》作品叙述了“他”试图摆(挣)脱“病痛”的努力和沉沦的过程。

:爱情——知音(自我认同),价值和情感认同。

真挚、青年(内心的需求时代的召唤)心灵矛盾挣扎——净化(洁净脏自然)(个性解放——罪孽——内在的脆弱)过程:①通过艺术摆脱心灵上的伤痛,读书,——艺术的困惑②寻求自然的帮助——自然的迷失③希望得到爱情(责任)来重新找回自我,转移和摆脱精神的痛,——爱情的失落④去妓院——人的沉沦⑤死(否定——个性解放的脆弱性,夭折)——洗涤第二个十年:这一时期的写实小说和抒情小说流派——1.以左联为核心的左翼2.远离文学党派性和商业性的“京派”3.接近读者市场的“海派”原因:政治和商业对小说的介入。

1.“左联”和左翼小说左联:造成革命现实主义的小说。

共同特点:自觉运用文学为革命呐喊,在变革年代里以热情写出“思想大于艺术”的,具有重大社会效果的作品。

2.京派小说与其他独立作家的小说是指20世纪20年代末到20世纪30年代中期(1937)活动在以北平为中心的北方城市并保持民主自由主义立场的作家群。

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