广东商学院选修美术鉴赏小组作业(中西方雕塑文化鉴赏)
中西方雕塑艺术赏析
中西方雕塑艺术赏析雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物，是造型一刷的一种，是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分。
从整体来说，中西方雕塑在雕塑手法，雕塑材料，雕塑题材有相似点。
而在艺术表现形式，以及作用方面则有所不同。
中国的雕塑手法注重“形神兼备”，注重形象的传神性；西方的雕塑更注重形态的完美与真实，注重形象的逼真性。
人始终是西方雕塑的和西方文化的主题，而中国雕塑较多的是动物像、佛像，却鲜见纪念性人物雕像。
中西方雕塑究竟有何区别，针对这个问题本人进行了探索和研究，现谈一下自己的一些看法。
本人在选择古罗马雕塑和汉雕塑这两个作为切入点，是因为他们当时属于那个历史阶段最强盛的两个国家，分别位于亚欧大陆的两端，如果将二者作为比较，并力图发现内在的文化含义，可以知道中西方文化的差异。
罗马时期代表作品为罗丹的《思想者》。
《思想者》——青铜，198×129.5×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。
这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。
他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。
他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。
他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。
他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。
这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。
这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
选修课《美术欣赏作业》-雕塑
美术欣赏---雕塑姓名：张琳珊学号：091501125 专业：英语本学期，我选择了美术鉴赏这门选修课。
通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会。
首先，我对美术有了更进一步的了解。
我发现美术是一种富有内涵，更多表现形式，更深刻，更有意义的艺术形式，使我彻底地改变了对美术的看法。
美术即是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
好的美术作品可以引起人们无限的遐想，带着人们去欣赏美，去感受美，陶冶人的情操，美化人的心灵，可以让人们暂时忘掉烦恼，可以让人们憧憬美好的未来。
以下我所要着重介绍的是关于雕塑方面的欣赏。
随着的社会的飞速发展，雕塑越来越受到了人们的重视。
城市环境雕塑艺术，不仅美化了城市环境，还体现了城市文化，彰显了时代精神。
但从古至今，东西方都是有着文化，区域等等的差异。
中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。
西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。
他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。
为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。
如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。
而现代雕塑注重“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。
在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。
作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。
《14如何欣赏雕塑作品(选修)》作业设计方案-初中美术人美版七年级下册
《如何欣赏雕塑作品（选修）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过学习与实际操作，使学生掌握雕塑作品的基本欣赏方法，了解雕塑艺术的历史背景与文化内涵，培养学生独立鉴赏雕塑作品的能力，并提升其美术欣赏水平。
二、作业内容本作业设计分为以下四个部分：1. 理论学习：通过教师讲解和观看视频，学生了解雕塑艺术的基本概念、分类及发展历程。
同时，学生需要自学雕塑流派及特点，为后续的实践环节做好理论铺垫。
2. 案例分析：选取若干代表性雕塑作品进行深入分析，教师带领学生讨论作品的表现形式、历史背景和所表达的思想内涵等。
学生在课堂内外进行深入分析并完成赏析报告，至少包含作品的造型特征、文化内涵及个人看法。
3. 创作与想象：根据所学的雕塑知识，学生选择一个主题进行创作构思。
这一环节旨在培养学生的创新思维和艺术表现力。
学生需绘制草图或制作简易模型，展示自己的创作思路和初步构想。
4. 实践操作：在教师指导下，学生尝试进行雕塑材料的操作实践。
实践内容包括基本的雕塑切割、打磨等操作，并利用身边的材料（如泥塑、木雕等）完成一个简短的创作作品。
三、作业要求1. 理论学习部分：学生需认真阅读相关学习资料，理解并掌握雕塑的基本概念和特点。
2. 案例分析部分：学生需结合所学的理论知识，对所选的雕塑作品进行全面分析，并撰写不少于500字的赏析报告。
报告中应包含作品的详细描述、个人看法及对作品的总体评价。
3. 创作与想象部分：学生需提交一份详细的创作构思方案或草图，能够清晰表达其创作主题、构图思路及运用的材料和技巧等。
此部分内容将占成绩的一部分比例。
4. 实践操作部分：学生在完成基本操作后，需提交一份完整的雕塑作品，同时需附上创作过程的简单描述及心得体会。
作品质量将作为作业成绩的重要依据。
四、作业评价作业将根据以下标准进行评价：1. 理论掌握程度：是否掌握了雕塑的基本概念及理论知识；2. 案例分析报告质量：是否进行了全面的作品分析；3. 创意构思与构想：创作的主题与思路是否具有独特性；4. 实践操作与作品质量：操作技能和完成的雕塑作品质量。
《14如何欣赏雕塑作品(选修)》作业设计方案-初中美术人美版七年级下册
《如何欣赏雕塑作品（选修）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 了解雕塑的基本概念、特点和分类。
2. 学会欣赏雕塑作品的造型、材质、光影效果等。
3. 提升审美情趣和艺术鉴赏能力，培养学生综合分析和口头表达能力。
二、作业内容本课程为第一课时，作业内容将分为三个主要部分：（一）理论知识学习学生需认真阅读《如何欣赏雕塑作品》的教材内容，掌握雕塑的基本概念、历史发展和不同艺术流派的特点。
了解雕塑的分类，如圆雕、浮雕等，以及不同材质的雕塑作品所带来的不同视觉感受。
（二）作品欣赏与记录学生需选择至少三件具有代表性的雕塑作品进行欣赏，并从造型、材质、光影效果等方面进行详细记录。
作品可以来自历史名作，也可以是当代优秀作品。
记录方式可以是文字描述，也可以辅以简单的素描草图。
（三）小组讨论与分享学生需在小组内交流自己的欣赏记录，分享对雕塑作品的理解和感受。
小组讨论后，每组需推选一名代表，将小组内成员对所选作品的共同看法和见解进行整理，并准备在课堂上进行分享。
三、作业要求1. 理论知识学习部分要求学生对教材内容进行深度阅读，理解并掌握雕塑的基本知识。
2. 作品欣赏与记录部分要求学生选择的作品要具有代表性，记录要详细，可以辅以适当的个人见解。
3. 小组讨论与分享部分要求学生在小组内充分交流，代表的分享要简洁明了，能够概括小组的主要观点。
4. 作业提交时需附上所选作品的名称、作者和欣赏记录的简要文字描述（或素描草图）。
5. 作业需在规定时间内完成并提交，迟交或不交作业将按照学校相关规定处理。
四、作业评价1. 评价标准：理论知识的掌握程度、作品选择的代表性、记录的详细程度与个人见解的独到性、小组交流的充分性以及代表分享的表达能力等。
2. 评价方式：教师根据学生提交的作业和课堂上的分享表现进行评价，并给出相应的分数。
同时，鼓励同学之间进行互评，相互学习、共同进步。
五、作业反馈1. 教师将对学生的作业进行批改，指出不足之处并提供改进建议。
高中美术鉴赏专题 中西雕塑
中西雕塑专题雕塑简而言之，用雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形象，总称为雕塑。
它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。
雕塑一般分圆雕和浮雕两种。
按其尺寸、形制又分为大型雕塑、小型雕塑两大类；按其不同功能则可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念碑雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、喷泉雕塑、民间雕塑、架上雕塑等；按其制作材料有泥、木、石、砖、铜、陶、牙、瓷、玉、骨、漆、竹以及其他金属、化工材料雕塑等。
雕塑不论采用哪种材料制作，都有它的造型规律，也有它的局限性。
雕塑是一种可触的空间造型艺术，雕塑的形象本身不存在透视关系，圆雕可以从四面八方去欣赏。
雕塑又可分为室外雕塑和室内雕塑。
因材料能长期保存，并能起到装饰和美化建筑、器皿等作用，故常带有永久性和纪念性。
我国在新石器时代时期，就并存着写实与装饰风格的雕塑，至今犹大量存在。
商周时出现憩静稚拙与写实俏色的玉雕和严峻而神秘的青铜器浮雕，构成以几何纹样为主的装饰风格。
春秋、战国的雕塑、风格多样，并统一在强烈动感和装饰变形之中。
秦代雕塑以静中有动、威仪棣棣的写实风格，代替战乱年代博斗感和装饰风。
汉代雕塑以深刻的内容和鲜明的动感，表现出社会现实的深度。
到南北朝，石窑和寺庙的雕塑，风格和类别趋于繁多。
唐代雕塑，造型丰满优美，气势宏阔，流传久远。
宋代雕塑精于表现现实生活，雕塑技法创新。
清代雕塑则浮丽而繁琐。
雕塑艺术多半通俗易懂，能突破语言、文字、国家及民族的限制，形象地记录科学、文化、经济、政治、军事、风俗等社会生活，具有相当大的艺术价值和历史价值，是研究人类历史的珍贵资料。
中国古代雕塑中国古代雕塑可以分为陵墓雕塑和宗教雕塑。
陵墓雕塑世界上最宏大的雕塑群------（秦陵兵马俑）秦俑坑是中国雕塑史上的一颗光彩夺目的明珠。
首先，它用近八千件与真人真马相仿的兵马俑来再现历史，就给人以压倒一切，气吞山河的心灵震撼与艺术美感。
在雕塑技艺上，秦俑的形象逼真生动，比例匀称准确。
美术欣赏-西方雕塑
西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。
风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。
对十九世纪雕刻由于认识上的原因，了解得较少。
西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。
一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
（二）西方的雕塑艺术特征西方艺术史的发展，有比较清晰的历史脉络，它是循着历史的轨迹向前发展的。
同中方雕塑不同西方雕塑更加注重于比例、解剖以及透视的精确。
西方雕塑更重视的是人体结构的表现力，雕塑中通过人体的变化来传达某种情绪，所以人的形体动作以及转折变化就显得非常重要。
西方古典雕塑常常把块面和空间的丰富变化用作体现轮廓与衣纹的形状的方式。
此外，西方雕塑体积感非常强，而中国古典雕塑只有大的体积关系，局部大多数是平面性较强。
有时艺术家在平面上运用阴刻线条来表现肌肤及衣服的皱褶，这样仍然没有立体感，只有绘哂的平面效果。
所以，通常中方雕塑表面比较光滑，没有西方雕塑那么多细微的变化。
人类的历史非常漫长，美术史上最初发现的遗物，大约在纪元前二万年，亦即人类开始用自己的手发明取火的时代．火的发明乃是人类历史上的大事，当时的人类以狩猎来维持生命，过著经常寻求住处与猎物的游牧生活，人们就把以狩猎为生的原始时代称为旧石器时代．那时，已有初期美术萌芽，从贝壳类的器物与装饰品上可以看出来，并已用尖锐的利器，如尖石等，在兽骨上雕刻简单的花纹．推测此时虽已有火，但尚未用泥土来烘烧土器．被视为最初的雕刻也发现了，但在技术上是幼稚的，只不过将大概的姿态表现出来而已，型式上圆雕与浮雕皆有，这些雕刻，在宗教上必定具有某种程度的意义．新石器时代的人类即为原始农耕民族，从狩猎、游牧到择地而居栽种谷物，饲养家畜，这又是一个大的转变．人类不必和以前一样，过著和野生动物搏斗，紧张不安的生活，而有充分的余暇来制作更精致的器物．此时最大的特色，是人类已开始用火来制作土器，作为日常生活器物，并施以简单的色彩，或画些装饰性的纹饰，大多以线条为主，象徵性倾向极强．跨过以上的原始时代，铜、金、锡陆续被人发现，进而把锡和铜混合成为青铜，於是人类渐渐制造各式各样的工具，文化愈来愈发达，而发展至青铜时代．由狩猎、游牧至畜牧、农耕，使人类在美术世界中，已渐渐开出灿烂夺目的花朵．罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。
美术教案中外雕塑作品欣赏_0
美术教案中外雕塑作品欣赏_0精品文档美术教案中外雕塑作品欣赏《中外雕塑作品欣赏》教学设计一、教材分析本课属欣赏?评述学习领域，以古埃及、古希腊、古罗马雕塑作品为学习内容，以古埃及金字塔、古希腊人体雕塑以及建筑浮雕等雕塑艺术评述与欣赏，引导学生对古埃及、古埃及、古希腊、古罗马雕塑作品产生的根源、造型特点、表现形式等，让学生在欣赏中，让他们初步感受外国雕塑作品的艺术魅力。
二、教学目的1、认识古埃及、古希腊、古罗马雕塑作品的种类和发展历史，欣赏雕塑作品的表现形式、表现手法和艺术特点，表达自己对外国雕塑作品的艺术感受与理解。
2、能用通过口头描述或写作的方式评述古埃及、古希腊、古罗马为代表的古代外国雕塑艺术作品，表达自己对雕塑作品的感受与理解。
3、感受雕塑作品的艺术美，激发学生热爱世界美术文化的的情感，提高学生的审美情趣，培养学生热爱人类文化艺术的态度和健康的审美心理。
雕塑之美教材分析:1 / 6精品文档本课教学内容，属于“欣赏评述”学习领域的内容，通过本课学习，学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品，对雕塑这一艺术形式有所了解，初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。
通过对作品的欣赏、分析、研究和对比等教学活动，激发学生参与欣赏评述雕塑作品活动的兴趣，提高审美能力，培养创新意识。
教学内容与目标认知:初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点情意:初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
能力:通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
教学重点与难点:重点:分析雕塑作品的艺术成就难点:了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点学习材料:图片、雕塑作品、课件教学过程:一、认识雕塑:1. 师:老师放短片:石刻和泥塑的制作过程，请学生仔细观看，猜猜他们在干什么,用的是什么材料,生:观看2 / 6精品文档师:让学生用自己的话简单的说说什么是雕塑。
美术教案西方雕塑艺术赏析
美术教案西方雕塑艺术赏析教案名称：西方雕塑艺术赏析教案目标：1.通过了解和分析西方雕塑艺术的发展历程，培养学生对艺术的欣赏能力；2.引导学生探索不同雕塑作品的艺术风格和表现手法；3.通过具体雕塑作品的赏析，培养学生的审美能力和鉴赏水平。
教学重点：1.了解西方雕塑艺术的发展历程和代表作品；2.分析雕塑作品的艺术风格和表现手法；3.掌握赏析雕塑作品的方法和技巧。
教学准备：1.多媒体课件或图片资料；2.雕塑作品的简要介绍和分析。
教学过程：一、引入（引发学生对雕塑艺术的兴趣，激发好奇心）1.展示西方雕塑艺术的经典作品，引导学生感受雕塑的立体感与艺术美感。
2.向学生介绍雕塑是一种以具体物体为表现对象的艺术形式，与绘画、音乐等艺术形式存在相互联系。
3.提问学生：你们对雕塑艺术有什么了解？你们觉得雕塑作品有什么特点？二、西方雕塑艺术的发展历程1.简要介绍古代希腊、罗马雕塑的特点和代表作品，如《大卫像》、《维纳斯》等。
2.介绍文艺复兴时期的雕塑艺术，如米开朗基罗的《大卫像》等作品。
3.介绍现代和当代雕塑艺术的发展，如罗丹的《思想者》、毕加索的《鸽子》等作品。
三、艺术风格和表现手法1.介绍雕塑艺术中常见的表现手法，如塑像、浮雕、装置等。
2.分析不同艺术风格对雕塑作品的表现形式和内涵的影响，如写实主义、抽象主义、超现实主义等。
3.展示不同风格雕塑作品的图片，并引导学生描述作品中的主题、情感和表现手法。
四、具体雕塑作品的赏析1.挑选几个具有代表性的西方雕塑作品，向学生介绍它们的创作背景和作者的生平。
2.利用多媒体课件或图片资料，展示作品的细节，让学生感受作品的艺术魅力。
3.分组讨论：学生就所展示的作品进行赏析，包括表现手法、主题意义、情感表达等方面的分析和解读。
五、赏析技巧的指导1.教学如何观察和分析雕塑作品的细节，如造型、比例、纹理等方面。
2.教学如何理解和解读作品的主题和情感表达。
3.引导学生从不同角度和层面去感受和理解作品，培养学生的主动思考和创造力。
《14如何欣赏雕塑作品(选修)》作业设计方案-初中美术人美版七年级下册
《如何欣赏雕塑作品（选修）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过引导学生欣赏雕塑作品，培养学生对雕塑艺术的审美能力，加深对雕塑艺术的理解和认识，提高学生的美术鉴赏水平。
二、作业内容本节课的作业内容主要围绕“如何欣赏雕塑作品”展开，具体包括以下几个方面：1. 理论学习：学生需通过课堂讲解和自学，了解雕塑艺术的基本概念、发展历程、不同风格和流派等基础知识。
2. 作品选择：学生需从课本或教师提供的雕塑作品中挑选出至少三件，并对其背景、作者、创作风格等进行初步了解。
3. 欣赏分析：学生需对所选雕塑作品进行深入欣赏，从造型、材质、空间感、光影效果等方面进行分析，并尝试理解作品所表达的主题和情感。
4. 创作笔记：学生需将欣赏分析的过程和心得体会记录在美术笔记本上，包括作品的名称、作者、创作时间、个人感受等。
5. 作品分享：学生需在课堂或小组内，将个人分析笔记和心得体会与同学进行分享交流，相互学习，共同提高。
三、作业要求1. 理论学习要求学生对雕塑艺术的基本概念和发展历程有清晰的认识，能够准确描述不同风格和流派的特点。
2. 作品选择要具有代表性，能够反映出不同时期、不同地域、不同文化背景下的雕塑艺术特点。
3. 欣赏分析要求学生对所选作品进行全面、细致的观察和分析，能够从多个角度理解作品的主题和情感表达。
4. 创作笔记要求字迹工整、内容详实，能够准确记录学生的欣赏过程和心得体会。
5. 作品分享要求学生在分享时能够清晰表达自己的观点和感受，能够与同学进行互动交流。
四、作业评价本作业的评价标准主要包括以下几个方面：1. 理论学习的掌握程度；2. 作品选择的代表性和分析的深度；3. 欣赏分析的全面性和准确性；4. 创作笔记的字迹工整程度和内容详实程度；5. 作品分享的清晰度和互动性。
五、作业反馈教师将对每位学生的作业进行认真批改和评价，针对学生的不足之处给予指导和建议。
同时，教师还将对优秀作品进行展示和表扬，激励学生继续努力提高自己的美术鉴赏水平。
中西雕塑案例分析总结(通用6篇)
中西雕塑案例分析总结(通用6篇)中西雕塑案例分析总结第1篇_的《大卫雕塑》是文艺复兴时期最著名的雕塑之一。
这尊雕塑代表了希伯来王国中最勇敢的英雄大卫，在对抗强大的敌人巨人迦勒特时的英勇表现。
大卫雕塑的历史、设计、艺术技巧等都非常有价值，因此，大卫雕塑已经成为了世界上最有名的雕塑之一。
第二段：我的观察和体验我第一次看到了大卫雕塑，是在意大利佛罗伦萨的美术馆，距离雕塑约10米的距离，矗立在一个房间的中央。
刚开始我的感觉是：这不是一个好雕塑！因为他身姿是如此的畸形，看起来好像是一只鸟，腰部过度扭曲，手臂和腿好像都太长了。
但随着我慢慢的贴近和观察它，我的感觉就开始变化了。
我开始认识到这个雕塑完全是通过雕刻者的技巧和想象力来塑造出来的，他的头部、腿部和臂部都等比例下降，看起来站起来非常自然。
我开始领悟到大卫雕塑不同的威力，也就是斗志。
第三段：大卫雕塑的设计与艺术技巧大卫雕塑的制造始于1501年，时年26岁的_被佛罗伦萨市政府赞助，开始了这项任务。
设计和制造这个雕塑花费了四年的时间，最终在1504年被镶嵌到佛罗伦萨市政府大厅的位置。
_的大卫雕塑使用了一些极其精细的技巧。
雕刻费用是非常高的，因为雕刻技术非常复杂，而大卫雕塑的尺寸也非常大，大约是米高，能够明显地反映出_的技巧。
他使用了最紧密的大理石制造的雕塑，雕刻时只使用了少量的雕刻工具，几乎所有的切割都是手工完成的，这使得雕塑看起来充满了细节和活力。
第四段：大卫雕塑的意义大卫雕塑不仅仅是一尊精美的艺术品，更是表现了多个复杂的文化和艺术意义。
在文艺复兴时期，大卫雕塑被解释为战士的象征，表现对佛罗伦萨的爱和爱国精神，因为他们需要一个英雄来代表他们的勇敢和信仰。
这尊雕塑描绘了大卫在面对巨人时的英勇表现，激发人们勇往直前的精神。
国际上也认为，这座雕塑代表着真实和完美的形象。
第五段：我的心得体会从我自己的观察和研究的过程中，我认为大卫雕塑代表了一种勇敢，正义和爱国情怀。
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秦汉-晋
秦代的雕塑题材更加贴近 生活，从功能上看，也逐 步走向独立。秦代承袭了 春秋战国的朴实，作品趋 于写实最引人注目的就是 大型陶兵马俑和铜车马。 主要以兵俑和马俑居多。 体态与真人等大，数量众 多，神态各异。马俑形象 写实，身材矫健，可见当 时雕塑者对生活观察之细 致、对塑造技术支精通。
秦汉-晋
从15世纪后半叶开始一直 16世纪，文艺复兴文化在 欧洲许多国家产生和形成。 在欧洲的许多先进国家里， 文化艺术达到了高度繁荣， 文艺复兴掀起了欧洲文化 艺术发展的一个高峰。
从15世纪后半叶开始一直 16世纪，文艺复兴文化在 欧洲许多国家产生和形成。 在欧洲的许多先进国家里， 文化艺术达到了高度繁荣， 文艺复兴掀起了欧洲文化 艺术发展的一个高峰。
南北朝-五代
南北时期社会的动荡不安使 外来的佛教产生了广泛社会 基础。佛像艺术的第一种为 石窟形式，以北方地区为主， 由丝绸之路传入内地。甘肃 的敦煌石窟、炳灵寺石窟、 新疆拜城克孜尔石窟、甘肃 天水麦积山石窟等等。魏晋 南北朝时期第二大类雕塑作 品当属陵墓雕塑。
南北朝-五代
唐代雕刻艺术的成就，首先表 现在石窟艺术方面。本尊卢舍 那大佛面相庄严、睿智,气度 非凡，是唐代盛期强大国势与 充满活力与自信的时代精神在 雕塑艺术上的反映；弟子、菩 萨、天王、力士形象各自体现 着宗教艺术类型化表现的具体 要求。五代雕塑作品保存下来 的较少，比较重要的有山西平 遥镇国寺一组彩塑佛教造像。
题材与形式上的不同
表现方式上的差异
功能和类型上的差异
西方以人体、人像为主题
中方不限题材,形式多样
中国雕塑不仅有人物，动物，虚构的动 物（龙、凤、麒麟等），人与动物的合 形（女娲、伏羲的人首蛇身），还有山 水树林，云朵雾气，神话传说，历史故 事，生活场景，及大量动物器物的造型。
从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕 塑形式后，涌现出众多优秀的人像雕塑 作品。有单人的也有组合的，动作姿态 丰富多彩，这与古希腊“人，乃万物之 尺度”的观念有着文化上的必然联系。
历史上一般称欧洲的封建 社会为“中世纪”，艺术 史上把古罗马以后到文艺 复兴前这段时间的西方艺 术称为“中古世纪的艺 术”，它延续了1200年左 右。
中世纪盛期的文化艺术， 经历了罗马式时期和哥特 式时期。罗马式教堂以其 坚厚、敦实的形体显示教 会的威力，哥特式教堂以 其灵巧、尖挺的上升力量 控制观者的精神感情。
中西方雕塑文化鉴赏
殷商战国
南北朝五代
秦汉 -晋
宋清
殷商-战国
中国原始时期的雕塑艺术，大致 可以追溯至公元前四千年以上。 最初的雕塑可以从原始社会的石 器和陶器算起，这是中国雕塑的 序幕。中国的历史发展由奴隶制 进入封建社会，这中间经历了夏、 商、周三代。商、周时期的青铜 器是公元前21世纪到公元前17 世纪的河南二里头文化现象。
宋-清
宋陵石刻在规模与艺术水 平上均逊于唐代，但造型 尚严谨。其陵区集中，石 刻内容、数量更加规范的 特点，对明清两代很有影 响。宋代寺庙金属造像遗 存比较重要的有河北正定 隆兴寺大悲菩萨铜像，四 川峨眉山万年寺普贤菩萨 金铜像。
宋-清
元代以后雕塑艺术成就突 出地表现在宫廷、皇家园 林的环境雕塑方面。明、 清两代建筑雕刻的精华荟 萃于故宫建筑群和天坛、 北海、颐和园、圆明园等 皇家坛庙、园林。宗教雕 塑主要为寺庙彩塑和小型 的木、石、金铜佛像。
中西雕塑在类型上的不同则体现 在两点：首先，希腊的雕塑自古 希腊以来就形成了公共性的特征， 而中国的雕塑则是封闭的。二、 西方的雕塑与建筑经历了从一体 到分离的发展过程；而中国古代 雕塑除了墓俑雕塑和工艺性雕塑 外，几乎与建筑从未分离，这既 是西方雕塑能独立发展的原因， 也是中国雕塑对建筑长期依附的 原因。
此外，源于中西方各 自的文化背景，雕塑 家也表现出差异性。 在西方，古希腊雕塑 家具有极高的社会地 位，受到社会的广泛 尊重。
中国的雕塑艺术家虽然创 造了商周无与伦比的青铜 艺术、秦汉浩繁的雕塑作 品、敦煌举世闻名的彩塑 艺术，但从来没有留下相 关的雕塑理论或有关雕塑 者的名字。
从15世纪后半叶开始一直 16世纪，文艺复兴文化在 欧洲许多国家产生和形成。 在欧洲的许多先进国家里， 文化艺术达到了高度繁荣， 文艺复兴掀起了欧洲文化 艺术发展的一个高峰。
从15世纪后半叶开始一直 16世纪，文艺复兴文化在 欧洲许多国家产生和形成。 在欧洲的许多先进国家里， 文化艺术达到了高度繁荣， 文艺复兴掀起了欧洲文化 艺术发展的一个高峰。
宋-清
原始时 期
文艺复 兴时期
中世纪 时期
资本主 义过渡 时期
西方雕塑的传统发源于古 希腊和古罗马文化，但古 希腊雕塑却又曾经被古埃 及雕塑深深的影响过。 随着社会生产力的发展与 原始公社的瓦解，世界上 先后出现了最早的奴隶制 国家，古埃及就是其中之 一。
埃及雕刻是为法老政权和 少数奴隶主贵族服务的。 希腊雕刻的题材大部分取 自神话或体育竞技。
汉代是中国封建社会中最具魄 力的一个时期，汉风气势，我 们可以从现存的雕塑清楚的看 到。如西汉霍去病墓，至今还 存有一批杰出的石雕艺术作品， 它们是为纪念西汉名将霍去病 而创作制造的。“马踏匈奴” 借战马的形象来体现霍去病的 威猛和战功卓著，充分体现出 纪念性雕塑的概括性。
秦汉-晋
东汉时期，豪强争斗激烈，社会 因素很不安定。两个世纪中，厚 葬习俗成风，所以留至后代的墓 室有很多保存完好。为使墓穴坚 固耐久、多使用材质较好的石料 构筑其框架，并在石材外表浮雕 以历史故事、植物动物，或把墓 主人生前的生活场面雕刻记录下 来。现在所能看到的三国时期的 雕塑实物，多为墓葬明器。
基于写真和科学性的要求，西方 的人像雕塑艺术自古希腊以来就 以人体为主，西方的雕塑注重形 体的比例、结构、神态、转折， 从对物象模仿，而达到了在比例 解剖等方面近乎完美的状态，并 为传统的人体雕塑和现代的抽象 雕塑提供了可以遵循的途径，以 此来归纳形体的变化和运动。
西方主要商-战国
与原始陶塑的性质一样，商、周 时代的青铜器也并非实际意义上 的雕塑，是用于祭祀、生活、乐 器、兵器、工具等方面的实用器 物。有历史学家将夏、商、周称 为“青铜时代”。在这个时期还 有用石、玉、陶等材料制成的雕 塑作品。这类雕塑的目的在于祭 祀、日常生活用品、服饰等方面。 其中以玉雕最为突出。
殷商-战国
春秋晚期的墓葬已大量使用陶俑 替代人殉葬。此外，在湖南、河 南、湖北等地的楚墓中，还发现 有木雕人俑，形体概括、简练， 注重体快的整体效果。这一类殉 葬品都为“明器”。战国时代的 雕塑作品范畴是建筑中使用的配 件或装饰，这一类作品最常见的 是瓦当，一般都有各种纹样的浮 雕，以动物、云气、几何纹为主 要内容。
中方注重内在气质的特征
西方注重外在形体的研究
中国古代的雕塑在塑造人物或动 物形象时，并不刻意地去追求严 格的比例和解剖，不去追求外在 形象的精确与酷肖，而是重视情 感感受与体验，这种着眼点，不 在对象与实体，而在功能、关系、 和韵律的审美意识，更关注人物 和动物的神采和意蕴，并加以有 意的突出、夸张或变形，使形象 更为鲜明。