数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展
数字技术对电影发展的影响
纵观电影电视的发展进程，制作技术一直起着先导作用。
电影电视的艺术特点很大程度上是由拍摄、制作和播放条件所决定的。
因此，当微电子进入我们生活的时候，数字技术不仅彻底革新原有的电影电视以及胶片、磁带、光盘等之间的信息采集、处理、传递和显示的作业力一式，也改变着影视艺术作品的表现形态。
如今，以数字技术为标志的信息革命和智能革命，使影视艺术处于前听未有的大变革中，影视艺术正面临全新的机遇和挑战.。
20世纪70年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治．卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代（尽管在这以前也出现过其他一些利用数字技术制作的电影）。
数字技术的出现和在电影制作中地运用，绝对不是偶然的，它既是电影技术革命发展的趋势，也是全世界后工业革命条件下科学与艺术相结合的观念思维变化结果，更是现代计算机工业技术和计算机应用理论发展的必然。
一、“新材料、新技术”的数字技术为电影创造了奇迹数字技术，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。
一些高难度、大投人的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字技术，魔变出了“虚拟现实”和“未来世界”、斯皮尔伯格影片《印第安那的琼斯和魔殿》，有一千六百多个特技镜头是在二维的平面模型上用数字影像合成技术来形成三维空间的，其中有琼斯一落千丈，跃进激流，琼斯掉进陷阱，摸到怪石嶙峋、熔浆迸射的魔殿祭台—真是险象环生，悬念迭出，令人毛骨谏然、胆战心惊。
观众在随其经历一场噩梦而又化险为夷的同时，得到了最大视觉享受。
《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格将距今一亿四千万年前的恐龙世界重现于现代社会中的银幕上，一度还创下全球票房之最，被誉为“遗传工程的神话，史前生物的奇迹”。
影片中有六种不同类型的恐龙，最大的身高20英尺，骨骼是用玻璃纤维制作的，身体是由3000磅漆土塑成，由计算机来控制它们的活动。
在制片时电脑影像合成技术，使形态各异、栩栩如生的恐龙在银幕上具有了千姿百态、出神人画的表演。
数字特技的大量采用对电影艺术的发展利大于弊立论终稿
立论我方的观点是数字特技的大量采用有利于电影艺术的发展。
那么什么是数字特技？数字特技包括前期拍摄和后期制作。
我们感性上认为的3D技术只是影像特技中的一小部分。
现代电影大量采用数字特技体现在电影制作的各个环节，“采用”是认为合适而使用，而非滥用和过度依赖。
电影艺术是以现代科技为手段，在银幕上再现和表现生活和思想情感的综合性艺术。
电影艺术发展道路上的绊脚石是电影创作者本身的艺术修为和艺术素养的不足，而不是数字特技的大量采用。
下面我将从以下三个方面阐述我方观点：第一、数字特技的大量采用拓展了电影艺术创作与表现的空间与力度。
丰富了电影艺术家的造梦手段，促使电影艺术家不断地探索新的电影题材。
在当今的电影中，处处留下了数字特技的浓墨重彩。
真实与虚拟的完美结合，《赤壁》中的恢弘场景让人惊叹。
《泰坦尼克号》中空前灾难面前的凄美爱情震撼了世界影坛。
伴随着《阿凡达》与未知生物心灵互通，爆发划时代的震撼。
这些都大大增强了电影的可视性与艺术性。
第二、数字特技的大量采用符合时代潮流发展，加强了电影艺术与大众的互动性。
观众不仅愿意看到《阿甘》跨域时空与肯尼迪握手，同样更有兴趣奔驰在《侏罗纪公园》中与史前怪兽擦肩而行。
电影艺术之所以存在是因为它具有欣赏价值，经营他的是电影创作者，需求它的是大众。
电影艺术需要大众的认知，离不开定位他的人，也逃离不了市场的约束。
而正是这种互动带来的肯定与火花，促进了电影艺术的发展。
第三、数字特技的大量采用带来了对电影艺术的深入探求，领了电影艺术创作的新时代。
数字特技对电影艺术的发展实质是革命性建构作用。
它用鲜活的电影语言和价值观念直指现代电影人和电影观众。
为人们创造了如痴如梦般的视听奇观，以其超凡的想像力丰富了观众的幻梦天堂。
从深层次的意义上说，数字特技为人类提供了一把将电影艺术从必然王国带向自由王国的金钥匙，提供了让人类的思维想像力自由驰骋的可能性和途径。
综上所述，我方坚信数字特技的大量采用有利于电影艺术的发展。
数字技术在第五代导演电影艺术中的应用
数字技术在第五代导演电影艺术中的应用电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩，使人们懂得思考和反省自己。
在日前的电影中，越来越多的电脑特技被广泛地应用到电影中去。
一方面，它无疑增强了我们的视觉享受，可以满足我们想象中的虚拟的东西，在影片中表现出来；另一方面在一定程度上缩减了成本。
数字技术，尤其是电脑特技使电影的“视觉”方面得到极大显扬。
目前我国的电影发展，以“第五代导演”(普遍指的是电影学院78届毕业的一批导演，如张艺谋、陈凯歌、吴子牛、田壮壮、何群等)以及自称“根本划不上第几代”的冯小刚为代表人物。
他们被尊称为“中国电影承前启后的一代”，而在这一代出色的导演中又以陈凯歌、张艺谋、冯小刚三人为最标志性的人物代表。
他们一直以“不断的尝试和创新”作为中国电影人的表率，同时，“中国电影”这个名号也从此因他们而蜚声中外，受到世界电影人的喜爱和追捧。
而他们近期的代表作无论是《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《无极》等，甚至以小成本大回报著称的冯小刚都在《天下无贼》、《集结号》中采用了大量的电脑特技，使这些电影更加生动，冲击着观众的视觉。
在冯小刚执导的影片《天下无贼》中车窗玻璃质感的表现是一个不好解决的问题。
首先玻璃上有很多反射光影和脏点，只有合理地使用合成软件的key功能对玻璃上的痕迹进行合理的保留，才能更好地表现玻璃的质感。
痕迹过重会显得玻璃很脏，过浅则又感觉不到玻璃的存在。
由于使用的软件不同，对于玻璃的抠像效果也有很大的差别。
PC工作站上运行的shake在使用keylight功能时对玻璃的抠像简单易行，而且效果很好，对细节的保留非常完整。
而几台高端工作站由于没有keylight功能，要想达到同样的效果则需要分层制作，过程相对就繁琐了许多。
为了保证镜头效果的一致性，制作人员相互参考交流，并在大屏幕投影时检查效果，所以最后效果还是比较真实自然的。
共有10台三维工作站参与了三维效果镜头的制作。
三维部分的镜头主要是制作一些实拍无法表现的效果。
论数字技术对影视技术的影响
论数字技术对影视技术的影响摘要影视制作的发展和进步离不开科学技术的支持，其中一个重要的新兴技术即是数字技术，通过数字技术的广泛利用，影视制作发生了质的突破，本文主要分析了数字技术对影视制作的重要影响。
关键词数字技术；影视制作；受众；制造单位随着经济的进步社会的发展，影视业逐渐兴旺发达起来，成为人们工作学习之余一种重要的娱乐方式，因此，影视制作商家为了抢占商机，获得高额利润，将更广泛的投资应用到影视制作中，同时，这也带动了影视制作行业技术的进步，近年来，数字技术已经融入影视制作中来，尤其是在美国等优秀的动作系列影片中，数字技术成为一种必不可少的应用元素，它带给受众一种强悍的视觉冲击，但是我们也应该注意到，过多的对数字技术的依赖，降低了影视作品的真实性，为此，制造商应该正确对待数字技术，迎接它带来的双重机遇与挑战。
1 数字技术的概述数字技术是一项与计算机相生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括：图、文、声、像等转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。
也被称为数码技术，计算机技术。
核心内容就是把一系列的信息数字化。
数字技术具体以下个特点：第一，抗干扰能力强、准确度高。
第二，数字信息能够得以长期、大量的储存。
第三，通过一些加密处理能够使信息资源不易被窃取。
由于数字资源具有上述的特点，发展十分迅速，受到广大群众的认可。
因此在各个行业以及领域中都获得了广泛的应用[1]。
2 数字化在影视作品中的產生及发展影视作品自20世纪诞生以来发生了翻天覆地的变化，从原始的无声电影到现在的声色俱佳的音效电影，从原始的黑白无色电影到现在色彩绚丽的彩色电影，从平面电影到现在形象逼真的3D电影，电影制作面临着一次又一次技术上飞跃，不仅促进了影视制作业的发展，同时也给广大受众带来了一次又一次视觉与精神的双重享受。
可以说影视制作行业的发展与信息技术密切相关，任何一次影视制作的技术突破都是信息技术的支持。
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用数字技术（Digital Technology），是一项以计算机网络技术为基础的新兴科学技术，它通过转换信息编码、转变信息格式等方式，将图片、文字、声音以及视频等信息转化成计算机可以识别的二进制数字“0”和“1”，并通过对此类信息的加工、储存、传输，将其动态化、立体化的呈现在观众的视觉范围内。
而在储存和解码这些信息的过程中，会使用到计算机技术对此类信息进行编码、解码以及压缩，所以，我们习惯性的将上述技术成为数字技术或数字控制技术。
在计算机功能日益增大这一因素的推动下，数字技术被广泛的运用于到了电影制作的过程中。
例如，近几年来，美国好莱坞就生产出了大量的以数字技术为主制作的电影，其中最具代表性的作品有《阿凡达》、《复仇者联盟》以及《变形金刚等》。
此外，运用数字技术制作电影，还能有效的减少电影的生产成本，增强电影的视觉效果，在提高电影企业经济效益和市场竞争力的同时，为观众提供完美的视觉享受。
综上所述，对本文进行深入的分析与研究具有十分重要的意义。
1 CGI技术在电影人物造型塑造中的应用CGI技术既是我们通常所说的电脑生成图像技术，随着此项技术的不断研究和完善，其在生成图像方面的功能也变得日益强大，被广泛的运用于电影特效制作中。
CGI技术兴起之初，在电影领域的作用只是生成一些简单的画面背景，并只有通过将其插入到电影镜头中的方式，才能起到增加电影视觉效果的作用。
而在上世纪九十年代的时候，CGI技术就可以用来制作一些虚拟的飞船、建筑物以及动植物等场景，例如，20世纪70年代好莱坞视觉电影艺术大师乔治? 卢卡斯就运用CGI技术制作了《星球大战》影片中的“尤达大师”、外星恶棍“贾霸”等外星人。
进入21世纪以后，各类科学技术的发展为CGI技术制作虚拟毛发、布料以及皮肤等图像奠定了坚实的基础，从而实现了运用CGI技术制作电影人物。
例如，《第三类接触》、《终结者》和《黑客帝国》等影片中均是使用CGI技术生成的虚拟角色，制作效果十分逼真，极大程度上增加了电影的视觉效果。
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用
浅析数字技术在增强电影视觉特效中的作用【摘要】数字技术在电影视觉特效中扮演着越来越重要的角色，为电影制作带来了巨大的提升和创新。
本文从数字技术在电影视觉特效中的应用、提升作用、优势、挑战和发展趋势等方面进行了探讨。
数字技术的应用使电影特效更加真实、惊艳，大大提升了电影观赏体验。
数字技术也为电影制作提供了更多可能性和创作空间，使得电影特效越发细腻和具有冲击力。
数字技术在电影特效中也存在一些挑战，比如技术水平要求高、制作成本增加等。
未来，数字技术在电影特效领域的发展趋势将会更加智能化、个性化，为电影视效带来更多可能性。
数字技术的发展将不断推动电影特效的创新与进步，为电影产业注入更多活力与活力。
【关键词】数字技术, 增强, 电影, 视觉特效, 应用, 提升作用, 优势, 挑战, 发展趋势, 总结.1. 引言1.1 背景介绍随着科技的进步和数字技术的发展，电影的视觉特效水平不断提升，为观众呈现出更加逼真、震撼的视觉效果。
数字技术在电影制作中扮演着越来越重要的角色，成为增强电影视觉特效的关键工具。
随着数字技术的不断创新和发展，电影制作已经越来越依赖于数字技术，许多经典电影中都离不开数字技术的应用。
数字技术的应用已经成为电影制作的一个重要方面，它不仅能够帮助电影制作团队实现那些通过传统手段难以实现的特效场景，还能够大大提升电影的视觉效果，使观众能够身临其境地感受到电影所营造出的奇幻世界。
数字技术的发展不仅提升了电影的视觉特效质量，还为电影制作带来了更多的可能性和创新。
在数字技术的助力下，电影制作不断突破传统的制作限制，开创出更多新的可能性，为影片的制作增添了无限的想象空间。
2. 正文2.1 数字技术在电影视觉特效中的应用数字技术在电影制作中扮演着越来越重要的角色，特别是在电影视觉特效的领域。
通过数字技术，影片制作者可以创造出惊人的视觉效果，使影片更加生动和引人入胜。
数字技术在电影视觉特效中的应用可以分为以下几个方面：1. 特效场景的构建数字技术可以帮助电影制作者建立虚拟场景，利用计算机生成的图像来模拟真实的环境。
数字特效在电影中的运用刍议论文
数字特效在电影中的运用刍议论文数字电影特效的出现对电影艺术有积极的现实意义:表现传统影像不能表现的视觉奇观,满足网络时代观众的心理需要,真切地传达人的情感和心灵感受,表现人类创造影像的无穷潜力。
但数字技术支撑下的数字电影特效是制造电影真实感的手段而不是目的,电影艺术家应抓住“人文”这一电影生存命脉,让电影绽放迷人的艺术魅力。
以下是店铺为大家精心准备的：数字特效在电影中的运用刍议相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!数字特效在电影中的运用刍议全文如下：摘要：数字特效是指用计算机图形图像技术实现的电影特效，数字特效技术包括数字影像与合成、计算机生成图像技术等。
数字特效技术能够提高电影的视觉效果，丰富影片的角色造型，拓展电影的想象空间，随着计算机技术和数字技术的快速发展，数字特效技术被广泛应用于电影制作领域，并成为电影制作的重要手段。
在眼球经济时代，观众不仅要“看”电影，还要“感受”电影，而数字特效技术恰恰能够满足观众的视觉需求，迎合人们的视听经验与审美习惯。
数字特效技术源于上世纪80年代，随着计算机技术和数字技术的快速发展，数字特效技术被广泛应用于电影制作领域，并成为电影制作的重要手段，如今，半数以上的美国影片都采用了数字特效技术。
因而，应深入探究数字特效技术在电影中的运用，以提升影片的视觉冲击力和艺术感染力，增加影片的票房收入。
一简述电影中的数字特效技术数字特效是指用计算机图形图像技术实现的电影特效，数字特效技术包括数字影像与合成、计算机生成图像技术等，涉及计算机三维动态、数字角色绘制、数字影像气氛渲染、虚拟仿真、数字合成技术等。
1982年，迪士尼公司完成了数字特技影片《特朗》，这标志着数字特效技术开始被应用于影片制作之中;2009年卡梅隆执导的《阿凡达》开创了电影制作的新时代，从此数字特效技术被广泛应用于电影制作之中。
第一，计算机生成图像技术。
计算机生成图像技术是指以数字建模理论为基础，用计算机合成三维动画、静止图像等进行图像制作的技术。
辩论题
都市化不利于人类发展（耶鲁大学）
半决赛二：
发展知识经济自然科学比社会科学更重要（新加坡南洋理工大学）
发展知识经济社会科学比自然科学更重要（西安交通大学）
总决赛：
美是客观存在（马来亚大学）
美是主观感受（西安交通大学）
B组：
成功的作品不应该拍续集（台湾大学）
初赛三：
电脑必将取代书本（香港大学）
电脑不会取代书本（新加坡南洋理工大学）
初赛四：
足球比赛引进电脑裁判利大于弊（西安交通大学）
足球比赛引进电脑裁判弊大于利（新南威尔士大学）
半决赛一：
都市化有利于人类发展（马来亚大学）
反方：四川大学
辩题：男女之间无纯粹的友谊
正方：中国人民大学
辩题：现代社会更需要通才
反方：北京外国语大学
辩题：现代社会更需要专才
正方：重庆大学
辩题：当代大学生最缺乏的是交往能力
反方：新疆大学
辩题：当代大学生最缺乏的不是交往能力
正方：暨南大学
辩题：科学研究，提出问题比解决问题更重要
反方：第十二场胜方 （当前我国发展"孟母堂"式私塾教育弊大于利）
第十六场
正方：第十三场胜方 （反恐战争使世界更危险）
反方：第十四场胜方 （反恐战争使世界更安全）
（大决赛）
第十七场
正方：第十五场胜方 (诚信的建立更多是个人问题)
反方：第十六场胜方 （诚信的建立更多是社会问题）
正方：第四场比赛胜方
辩题：网聊有聊
反方：第一场比赛胜方
辩题：网聊无聊
正方：第三场比赛胜方
辩题：知识积累比知识创新更重要
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展\数字特技的大量应用不利于电影艺术的发展【立论】正方立论：谢谢主席，大家好。
随着科技的飞速发展，数字媒体技术的大量运用，数字特技在各个艺术产业都发挥着它不可磨灭的作用。
而电影艺术作为一种大众精神消费，正是借助着数字特技的大量运用，使其占据的市场规模越来越大，而它华丽的特效也成为大众津津乐道的话题。
电影艺术的发展好坏取决于观众的评价，而评判数字特技是否有利于电影艺术发展的标准在于是否能够更好的为大众所接受。
首先从电影本身来讲。
早期的电影形如舞台剧一般，是靠台面上的动作语言以及音乐等元素，通过镜头的合理排列，达到一种视频讲述故事的效果。
这对演员、后期制作的要求并不高。
而当电影艺术发展到了后期，镜头的华丽表现要求和真实的拍摄难度这一对矛盾考验着导演和后期编辑的创意。
《哈利波特》中大量的魔法特效镜头，光是运用镜头切换和一般的普通特效是难以为我们营造出这样一个奇幻又真实的魔法世界。
其次，当下的电影界，已逐渐形成一种风气，那就是迎合观众，追求票房。
而大家知道观众的口味，喜欢绚丽的特效，从而整个电影界都在不断地朝着这个方向努力迈进。
观众追求的是最近又出了什么好莱坞特效大片，而电影宣传的时候总是会打出3D特效或者数字特效之类的文字，来应和着观众的普遍需求。
这便造成了这样一种“电影跟着观众跑”的现象，大众喜欢看到什么，电影就拍摄什么，这样的一种讨好式的电影风气，如何能够说事带来电影艺术的发展呢？诚然数字特技在电影中确实起到了不可或缺的作用，它为我们的电影增色不少。
但是，它只能起到一种锦上添花的作用。
如果讲这种“添花”作为着重追求的目标，将最原本的“锦”给忽视抛弃了，那是不是一种本末倒置呢？就像炒一道菜，那些调味料再好，始终是调料，而我们真正吃的，确是这道菜啊！因此，我们迫切地希望导演们，多在影片的内涵上进行思考，别在特效上想破头了！【盘问】反方：现在我们桌上有一杯咖啡和一杯水（举起道具），咖啡的味道远比水的要好，然而咖啡味道虽好，却不能当水喝。
请问咖啡和水哪一个对你的身体比较健康呢？答：水啊，咖啡可以提神呢反方：人们都说一天八杯水，可见水的重要性。
可是今天有人真的把咖啡当水喝，过于追求那种提神效果和醇美的味道，却很少喝水，请问他的身体会健康么？答：以咖啡替代水的这种饮水习惯身体当然不会健康咯，所以我们不能只喝咖啡不喝水，水是滋养生命的，而咖啡却能让我们的生命得到更多的享受嘛。
反方：然而我们现在看到的是什么，电影《阿凡达》票房破了当年的《泰坦尼克号》，可是剧情内容相比却远没有当时给人留下那么深刻的印象，您认为，是不是因为《阿凡达》的特技弥补了剧情，才会创造出那么高的票房纪录呢？答：是啊，但这是在观众审美水平越来越高的情况下，能够真正全面满足大众的剧情很难创造出来了，而数字特技的应用却能在这方面上做出弥补，挽回观众。
反方：也就是说，相比之下数字特技比剧情内涵更容易收获票房，因此导演们普遍去追求数字特技而放弃追求电影的精神表达和内涵了。
刚才对方标准说道，能为大众更好地接受就是电影艺术得到发展了，那是不是能够理解成只要观众喜欢看到的，无论内容如何，就是说明得到发展了？答：“喜欢”和“能更好地接受”是不同的，很多人喜欢看A片，但不能在电影院为“大众”所接受。
而且我们并没否认内涵剧情的重要性，只是比较的不是技术和剧情谁更重要，而是有没有得到发展。
反方：那么我们看《哈利波特》系列，后面几部的特技处理是一部比一部多，但却没有第一第二部评价那么高，反而呈下降趋势。
为什么数字特技的戏码越来越重，评价却会越来越低呢？答：这是多方面因素造成的，有剧本风格脱离童话、导演屡次更换、演员相貌变化等问题，数字特技即使再完善，也难以挽回这么多的变化。
正方盘问正方：请问对方将电影定位为一种精神享受还是生活必须呢？答：精神享受正方：刚刚对方说道水和咖啡，咖啡是当然不能当水喝的。
同样作为精神享受。
电影是不能当电视天天看的。
但是不可否认，当你疲惫的时候，想要休息一下的时候，一杯咖啡是不是比一杯水要更能带给你享受呢？答：是的。
但人们对电影的需求并不是疲惫时对咖啡的需求一样啊。
正方：既然是精神享受，那么每个人享受的方式必然不同。
有人喜欢感人的剧情、有人喜欢华丽的画面效果，我们都不忍苛责。
那么如何能说观众不同的精神享受方式与追求是不正确的呢？答：观众喜欢什么是他们的选择。
然而电影如何制作确是制片方决定的。
一味地迎合观众的口味，只能使影片质量下降，难以创造出自己的东西。
正方：刚刚对方同学说道泰坦尼克号，那我们想请问，现在泰坦尼克号正在制作3D版，同样的故事剧情同样的深刻内涵，时隔那么久却让更多的人想要去看，再次重温当时的经典。
请问是什么原因能让同一部片在时隔十多年之久观众依然热情不减的？答：是因为它3D的噱头，人们想要看的主要不是它的剧情，而是那种3D效果，这在当时是与导演初衷不符的。
正方：对方说特技、阻碍了剧情发展，那么《黑客帝国》、《盗梦空间》等运用了如此多的数字技术特效，人们对他们的剧情评价仍然十分高，那么数字技术抢占剧情内涵又从何谈起呢？答：当然不乏认真负责的导演，可这是一种普遍现象，就《哈利波特》的没落到《阿凡达》再有国内的《超蛙战士》等等，都在画面上花费很大功夫，可是剧情简单，内涵缺失，不可谓不是一种不好的风气现象。
正方：曾经的电影堪称是经典。
那么如果今天电影院同时上映卓别林的黑白电影和《阿凡达》，您觉得更多的人会选择不去看《阿凡达》却花几十块买一张有内涵无特效的卓别林黑白电影么？答：当然不会，电影效果显而易见，因为那时的电影刚刚起步，而现在的电影比刚起步时的电影总是进步了，人们当然会选择看现在的电影。
【对辩】正方: 请问对方辩友，您愿意花几十块甚至上百块去看一场数字特技电影，却不愿意在网上看，是为什么呢？反方：当然电影院整个气氛就不一样嘛，人多一起看效果又好，当然会选择电影院咯。
刚刚对方辩友提到了《阿凡达》这部电影，那么我这里有一个信息想与你分享一下，就是观众去看了《阿凡达》之后普遍的反应都是电影特效十分好，可是剧情实在是无聊幼稚甚至无厘头，请问您如何看待这种重视了数字效果可是剧情程度大大缩水的情况呢？正方：对于剧情的评价本来每个人都会有不同的看法。
但即便如此，大家仍然表示愿意去再在电影院看一遍《阿凡达》，即使他们已经看过了。
这不是说明了这部特效片相当受到大众的喜爱么？既然刚才对方说影院效果好，那是不是说明它运用的数字特效也是吸引你去看的主要原因呢？反方：不错，可是观众爱看的是特效，但电影应当引领的是内涵。
有深度的电影才是有发展的。
可是像许多好的作品如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等评价却远没有《阿凡达》等影片争议如此之大。
甚至有人提出：如果没有特效，那么《阿凡达》简直就是一部给小学生看的烂动画片。
可见作品的好坏不是在于效果的好坏，重要的还是有发人深省的部分，才能让观众留下深刻印象。
正方：作品的内涵当然十分重要，但是今天辩题是数字特技大量运用是否有利电影艺术的发展，而不是评判何者更重要。
既然对方也都承认了会被电影的数字特效所吸引，那么是不是说明在数字特技的带动下，为旧的胶片电影时代带来一次全新的革命，使它的粉丝越来越多，也就顺其自然地使电影得到了一定的发展呢？反方：您所说的“发展”，只是在观影观众的数量上的增加，并不能反映一个艺术作品往深度上的发展。
如果只是通过观众的多少来判定的话，那只能说明，看热闹的人增多了。
正方：艺术作品的好坏是由谁来评定的？还不是由观众？如果观众不喜欢你的电影，那么他们为什么会去看？难道说没有人看的电影才算好电影么？情对方解释一下好莱坞的电影受欢迎程度为什么比中国电影高？反方：好莱坞无论是在制作、宣传还是演员方面都尽心尽心，每一步都尽力做到最好。
而中国电影事业并没用他们成熟，在很多方面还存在不足。
其实不仅好莱坞电影，日本电影也相当受欢迎。
然而他们并没用运用那么大量的数字特技，而是采取贴近人心的感人至深的叙述方式，从最心底处触动观众，这是不是比纯粹画面带感的一些数字大片来得更有价值呢？正方：日本的感人的特点是我们所喜爱的，如果我们能够取长补短，那么我们的电影会有更多人喜爱的。
而好莱坞大片也正是因为有强烈的艺术视觉效果，才会获得那么多观众的喜爱。
【自由辩论】正方：谢谢主席。
对方同学您好！请问假如今天没有数字特技，我们看的还是那些胶片时代的老电影，那么电影艺术应当如何能够让更多的观众喜爱呢？反方：这就要求我们在电影的故事思想内涵上下功夫嘛。
我们来看看人家日本电影，有一部叫做《十个约定》，讲述的是主人公和狗的感情故事。
全片没有一处数字特技成分在里面，然而却引起看过的人们展开对家庭、亲情的深刻思考。
这是不是向我们揭示了，即使没有那么多的数字特技，电影仍然能够让我们感动和震撼？正方：那部电影是因为不需要特技，属于生活类电影，当然能够打动人。
但是电影不仅仅只有生活片这一类，而观众的审美也越来越高，只有多元化的电影题材和风格才能让口味越来越挑剔的观众满意。
所以说，数字特技的引入，确实很大程度上解决了这一问题，更符合现在观众的口味了。
反方：所以对方同学承认了如果导演们肯用心，在生活片这一类电影是不需要特技的。
再想请教对方同学，如果这部朴实的生活片被加入了很大部分的数字特技，比如特意加入一些地震海啸之类的，然后以此作为噱头进行宣传。
那么它还能达到平实感人的那种效果么？正方：如果剧情安排得当，加入地震海啸什么的未尝不可。
数字特技也不是影片的最重要的核心，它只是能够为影片增色不少。
就像我们今天这场辩论赛一样，如果没有话筒、没有大屏幕，也没有灯光，就只有我们八位辩手和主持人在这里一起辩论啊，您觉得来看我们比赛的观众还会那么多么？反方：如果我们是在大街上表演，那么一定会吸引许多围观群众看我们的比赛的。
我们回头来看看《哈利波特》系列吧。
一代代的导演的变更，他们都说为了追求更好更绚丽的特效而不断地进行各种尝试，但是因为这种重心的偏移才使后面几部没有之前的一二部那么经典了。
65%的哈迷认为是特技的过度追求使得影片质量下降。
所以，是不是应该让导演把心思移回电影的内涵表达上？正方：导演应该两者并进，才会使影片更好嘛。
对方要在大街上表演，那来看我们的就不是观众，而是城管了。
缺少了外部条件，再好的内部也没有用，所以得事先让别人知道值得看，他们才会想去看。
反方：往往由于各方面条件的限制，使得导演难以兼顾多方。
电影变得急功近利，哗众取宠，制片追求场面效果，而无礼研究剧本。
这样的数字特技，带来的更多的是压力，而非动力。
正方：导演制片如何不能兼顾二者？电影《2012》运用了大量的特效镜头，故事也反映了面对灾难时各人的不同表现，反映了现实对不同人的影响，揭示人性之作。