音乐赏析
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
音乐鉴赏欣赏美妙的音乐
音乐鉴赏欣赏美妙的音乐音乐鉴赏：欣赏美妙的音乐音乐是人类文明发展史上的重要组成部分，它能够唤起人们的情感，传达情感，带来愉悦与舒缓。
音乐鉴赏作为一种艺术形式，不仅让我们欣赏到了美妙的音乐，还能使我们更深入地理解音乐的内涵和艺术价值。
本文将介绍一些音乐鉴赏的基本知识，以及如何通过欣赏去感受音乐带来的美妙。
第一章音乐的基本元素在进行音乐鉴赏之前，我们首先需要了解音乐的基本元素。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等多个要素构成。
旋律是音乐的灵魂，它是由一系列的音符组成的，形成一个独特的旋律线条。
而节奏则给了音乐以律动感，使人们随之跳动或摇摆。
和声是多个声部在不同音高上组合形成的，用来塑造出音乐的层次感和丰富度。
音色则是不同乐器演奏同一音符时所呈现出的特殊音质，赋予音乐以独特的个性。
第二章音乐的分类与流派音乐具有多种分类与流派，每一种都有其独特的风格与表现方式。
古典音乐是西方传统音乐的重要组成部分，它注重对旋律、和声和节奏的精细处理，常被认为是高雅艺术的代表。
此外，流行音乐是指在特定时间和地域内受欢迎的音乐形式，它更加贴近大众的口味，通常以简单易懂的旋律和流行歌词为主。
第三章音乐鉴赏的方法与技巧音乐鉴赏并非一件困难的事情，只要我们用心去感受音乐，就能够欣赏到其中的美妙。
首先，我们可以通过聆听来感知音乐。
闭上眼睛，专注地倾听每个音符的起伏与变化，将自己完全融入音乐之中。
其次，我们可以通过比较来领略音乐的魅力。
听一首音乐后，再听一首不同风格或不同表现方式的音乐，比较其差异与共通之处，从而更深入地理解并欣赏音乐。
此外，了解作曲家和演奏家的背景故事和创作缘由，也能够帮助我们更加全面地理解音乐作品。
第四章音乐鉴赏的益处音乐鉴赏不仅能够带来美妙的听觉享受，还有诸多益处。
首先，音乐能够激发我们的情感和创造力，使我们更加有灵感和想象力。
其次，音乐能够舒缓压力和减轻焦虑，带来身心的平静与放松。
另外，音乐还有助于培养我们的审美能力和品味，提高我们对美的感知和理解。
音乐赏析模式
音乐赏析模式音乐赏析是一种对音乐进行深入理解和欣赏的方式，通过分析音乐的结构、旋律、和声、节奏等要素，以及了解音乐的历史背景、文化内涵和情感表达，来达到对音乐作品的全面理解和欣赏。
音乐赏析可以帮助我们更好地欣赏音乐作品，提高我们的审美水平，同时也能够让我们更深入地了解音乐的魅力和内涵。
音乐赏析有多种不同的模式，每种模式都有其独特的特点和适用范围。
下面将介绍一些常见的音乐赏析模式，希望能够对大家有所帮助。
一、结构分析模式。
结构分析是音乐赏析中最基本的模式之一，它主要是通过分析音乐作品的结构来理解音乐的内在逻辑和发展过程。
在结构分析中，我们需要了解音乐作品的主题、主旋律、副旋律、和声、节奏等要素，以及它们之间的关系和发展规律。
通过结构分析，我们可以更好地理解音乐作品的整体构思和发展脉络，从而更好地欣赏音乐作品的魅力。
二、历史背景分析模式。
历史背景分析是音乐赏析中一个重要的方面，它主要是通过了解音乐作品所处的历史时期、社会环境和文化背景来理解音乐作品的内涵和表现形式。
在历史背景分析中，我们需要了解音乐作品所处的时代特点、音乐风格、作曲家的生平和创作背景等，以及它们对音乐作品的影响和作用。
通过历史背景分析，我们可以更好地理解音乐作品的时代特点和文化内涵，从而更好地欣赏音乐作品的艺术魅力。
三、情感表达分析模式。
情感表达分析是音乐赏析中一个重要的方面，它主要是通过分析音乐作品的情感表达手法和艺术效果来理解音乐作品所要表达的情感和内涵。
在情感表达分析中，我们需要了解音乐作品的情感主题、情感表现手法、情感变化和情感高潮等，以及它们对音乐作品的影响和作用。
通过情感表达分析，我们可以更好地理解音乐作品所要表达的情感和内涵，从而更好地欣赏音乐作品的情感魅力。
四、文化内涵分析模式。
文化内涵分析是音乐赏析中一个重要的方面，它主要是通过分析音乐作品所蕴含的文化内涵和艺术风格来理解音乐作品的独特魅力和艺术魅力。
在文化内涵分析中，我们需要了解音乐作品所蕴含的文化传统、民族特色、地域特点和艺术特色等，以及它们对音乐作品的影响和作用。
音乐欣赏：经典音乐作品的赏析与评价
音乐欣赏：经典音乐作品的赏析与评价1. 引言1.1 概述音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能够唤起人们内心深处的情感和思绪，还具有凝聚力和传达力。
经典音乐作品是在长期的发展过程中被广大听众所认可和推崇的代表作品，它们拥有独特的魅力和艺术价值。
本文将对经典音乐作品进行赏析与评价，旨在帮助读者更好地理解和欣赏这些作品。
1.2 文章结构本文总共分为5个部分：引言、经典音乐作品的重要性、音乐欣赏的要素与技巧、音乐作品赏析与评价方法论以及结论与展望。
首先，引言部分主要介绍整篇文章内容的概况，并简要说明各个章节之间的关系。
接下来，将会详细探讨经典音乐作品的重要性，包括它们在历史背景下的意义、艺术上的价值以及对后世影响与传承等方面。
然后，在第三部分中将介绍音乐欣赏所需具备的基本要素和技巧，并探讨个人感知和主观评价在其中的作用。
接着，第四部分将系统介绍音乐作品赏析与评价的方法论，包括赏析方法、评价标准及指标的分析，以及对不同类型音乐作品进行比较的方式等内容。
最后，在结论与展望部分总结全文，并展望鼓励音乐欣赏和评价的重要性。
1.3 目的本文旨在通过对经典音乐作品进行赏析与评价，帮助读者加深对这些作品的理解和欣赏。
同时，也希望引导读者掌握一些音乐欣赏的基本要素和技巧，提升他们欣赏音乐作品的能力。
此外，《音乐欣赏：经典音乐作品的赏析与评价》还意在传达鼓励音乐欣赏和评价的重要性，推动更多人了解、研究和传承经典音乐作品。
最终目标是促进艺术文化发展以及个体精神追求的提升，营造一个更加美好而丰富多元的社会环境。
2. 经典音乐作品的重要性:2.1 历史背景:经典音乐作品在历史上扮演着极为重要的角色。
这些作品通常是由杰出的作曲家创作而成，涵盖了不同时期和不同风格的音乐。
通过学习和欣赏这些经典音乐作品，我们可以深入了解不同文化和时代的发展，并了解其对音乐产生的影响。
2.2 艺术价值:经典音乐作品具有极高的艺术价值。
它们代表了人类智慧和创造力的顶峰，在构思、和声、旋律和节奏等方面展现出丰富多样的技巧。
学习音乐赏析有怎样的意义
学习音乐赏析有怎样的意义音乐赏析是把音乐和人生享受联系起来的，学习音乐赏析会让我们对音乐有一个更高的见解，那么就让我来告诉你们学习音乐赏析的意义有哪些吧?希望能对你有所帮助！1.有益于陶冶情操优秀的音乐作品，无论是声乐作品还是器乐作品，都是内容与形式、思想性与艺术性的完美统一，有着强大的艺术感染力和深刻的教育力量，能够带给赏析者艺术造诣的升华，使其道德情操得到进一步的提升。
赏析者在审美的氛围中会不知不觉受到音乐形象的感染，自然而然地受到教育和启迪，产生乐观向上的思想情感，剔除思想意识中不健康、不正确的成分，逐渐变得高尚起来，进而形成较高的音乐文化修养及完美的人格。
2.有益于提高审美能力优秀音乐作品是人类的艺术财富、人文精髓，能够使审美活动带有鲜明的倾向性，引导赏析者建立正确的审美观，消除错误的审美观，从而使其受到教育和启迪。
美的观念是同人们的道德观念紧密相连的，它反映着人们的世界观，所以赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观，其影响极为深远。
赏析者通过对音乐作品体裁、题材、形式、风格、内容思想性，作曲家创作意图，具体的表现手法等诸多方面进行深入细致地分析，逐渐准确地把握住作品的音乐形象，领会作品中的人文情怀，汲取音乐艺术的精髓，养成审美鉴赏与辨别能力，从而提高审美能力。
3.有益于培育创造性思维由于音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，总是有意无意地留下了许多空白，因而音乐赏析需要艺术想象力，让赏析者去延伸拓展，去捉摸思考，否则便难以转化为具体可感的形象世界，更不能从赏析中得其境界。
音乐赏析不仅需要艺术想象力，而且也发展艺术想象力，它是一种积极主动的艺术再创造活动，而不是被动、消极的感知。
音乐赏析的过程是一个不断探索、创造的过程，其间所形成的思维方式主要是为了达到对音乐作品内涵的深刻感受、体验和创造，要借助储存的知识和经验，也要运用联想、想象等思维手段，这就使赏析者的智力得到开发，思维更加灵活和敏捷，从而培育创造性思维。
【音乐】世界影视音乐赏析
世界影视音乐赏析1️⃣ 引言：音乐与影视的交响共鸣在影视艺术的浩瀚宇宙中，音乐如同一束穿透云层的光芒，为每一个场景、每一份情感赋予独特的生命力。
它不仅是情感的载体，更是连接观众与影片情感的桥梁。
从好莱坞的辉煌到亚洲电影的细腻，从古典交响到现代电子，影视音乐以其多样化的形式，展现了跨越文化和时代的艺术魅力。
2️⃣ 经典好莱坞：黄金时代的音乐印记提及影视音乐，不得不提好莱坞的黄金时代。
这一时期的电影音乐以宏大的交响乐为主，如约翰·威廉姆斯为《星球大战》系列创作的史诗般配乐，不仅强化了电影的科幻氛围，更成为了一代人心中的经典旋律。
此外，《乱世佳人》中的《塔拉庄园》主题曲，以其深情而略带哀伤的旋律，完美契合了影片的悲剧色彩，成为电影音乐史上的不朽之作。
3️⃣ 亚洲风情：电影音乐的地域特色亚洲电影在音乐运用上则展现出更为丰富的地域文化特色。
日本电影《菊次郎的夏天》中久石让的配乐，以清新脱俗的钢琴旋律，搭配夏日特有的悠闲节奏，将影片的温情与幽默展现得淋漓尽致。
而在印度电影中，音乐几乎成为了电影的灵魂，如《三傻大闹宝莱坞》中的插曲，不仅旋律优美，歌词更是富含哲理，与电影主题相得益彰，激发了观众对人生、梦想的深刻思考。
4️⃣ 现代趋势：跨界融合与创新随着时代的进步，影视音乐也开始尝试跨界融合，电子音乐、摇滚、爵士等多元风格的加入，为影视音乐带来了前所未有的活力。
例如，《黑客帝国》中的电子音乐与打击乐的组合，完美诠释了未来科技与反叛精神；而《爱乐之城》则通过爵士乐的演绎，展现了洛杉矶的浪漫与梦想，让音乐与画面共同讲述了一段关于爱与梦想的传奇故事。
5️⃣ 音乐与情感的深度对话无论是哪个时代的影视音乐，其最终目的都是与观众建立情感上的共鸣。
音乐能够强化电影的情感表达，如悲伤、欢乐、紧张或平静，引导观众深入角色的内心世界。
在《泰坦尼克号》的结尾，詹姆斯·霍纳创作的《My Heart Will Go On》不仅是对杰克与露丝爱情的颂歌，也成为了全球听众心中永恒的记忆，展现了音乐超越语言与文化的情感力量。
音乐赏析文字版
音乐赏析文字版音乐是一种美妙的艺术形式，它能够触动人心，引起人们的情感共鸣。
音乐可以是一种情感的宣泄，也可以是一种心灵的抚慰。
每一首音乐作品都有它独特的魅力，通过赏析音乐，我们可以更深入地了解音乐的内涵和情感表达。
首先，音乐赏析需要对音乐的基本元素有一定的了解。
音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和音色。
旋律是音乐中最为重要的元素之一，它是由一系列音符按照一定的音高和音长排列组合而成的。
和声则是不同声部之间的音乐关系，它能够为音乐增添层次感和丰富度。
节奏是音乐中的时间元素，它决定了音乐的节奏感和韵律感。
音色是音乐中的声音特质，不同的乐器和演奏方式都会产生不同的音色效果。
通过对这些基本元素的理解和分析，我们可以更好地理解音乐作品的结构和表达方式。
其次，音乐赏析需要对音乐的历史和风格有一定的了解。
音乐的历史可以追溯到几千年前，不同的历史时期和地区都产生了各具特色的音乐形式和风格。
比如古典音乐是西方音乐的重要组成部分，它包括巴洛克、古典、浪漫和现代四个时期，每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
另外，民族音乐也是世界各国音乐文化的重要组成部分，不同民族的音乐风格各具特色，反映了不同民族的文化传统和生活方式。
通过对音乐历史和风格的了解，我们可以更好地理解音乐作品的文化背景和艺术特点。
再者，音乐赏析需要对音乐作品的情感表达和内涵有一定的感悟。
音乐是一种情感的表达方式，它能够通过音乐语言传达出作曲家内心深处的情感和思想。
比如贝多芬的《第九交响曲》就是一部充满了激情和力量的作品，它表达了作曲家对人类命运的思考和对自由的向往。
另外，肖邦的钢琴作品则充满了浪漫主义的情感和细腻的表达，他的作品中常常能够感受到对爱情和自然的热情。
通过对音乐作品的情感表达和内涵的感悟，我们可以更深刻地理解作曲家的创作意图和音乐作品的艺术魅力。
最后，音乐赏析需要对音乐表演和演奏技巧有一定的鉴赏能力。
音乐表演是音乐作品得以传播和展现的重要方式，不同的表演者和演奏者都会对音乐作品进行不同的诠释和演绎。
音乐赏析结构怎么赏析
音乐赏析结构怎么赏析1、介绍音乐作品名称2、结构分析3、段落意思结合赏析要点进行赏析。
一、分析作品的结构，理解作品的思想内容和情感，从而更好地理解作品的音乐语言。
3、音乐的基本结构—乐段，分为乐句和乐节两部分。
乐句是由同类或不同类的主题反复出现而形成的有独立意义的有规则的单位。
乐句可以分为两种：同主题的重复与变化的重复。
乐段是在音乐的纵向结构中有一定长度和相对完整的结构单位，是音乐运动中最自然的、具有鲜明的逻辑性的组成部分，它包含了一个完整的音乐形象，具有较强的艺术表现力，常用于表达一定的情绪。
乐段有短小和长大之分，这是由乐曲所采用的曲式决定的。
从横的方面来看，根据乐曲所属的体裁，乐段又可以分为叙事乐段、抒情乐段和描写乐段等；从纵的方面来看，有呈示性乐段和再现性乐段之分，呈示性乐段的第一次出现是呈示的，结束时有尾声，而再现性乐段则有引子、主题、展开部、发展部、再现部。
二、分析音乐的材料及特征，包括音乐的织体手法、旋律线条的流动、调式调性的选择等等。
一般来说，结构上使用多样化手法，音响上追求多声风格，听起来丰富多彩、绚丽多姿、热闹活跃的乐段就是旋律性乐段；如果音乐风格多半处在平稳、安详的状态，那么该乐段就属于调式调性方面的处理。
如果一个乐段给人一种十分单纯和静穆的感觉，没有复杂的织体，旋律走向基本是直线，调式调性也没有太多的变化，那就应该归纳为这种情况，因为它已经把简单平稳的效果演奏得恰到好处。
三、确定各个段落中的主题、乐思、素材等。
一首作品往往有许多段落，每个段落都是围绕着同一个主题发展起来的，而且通过不同手法表现出来，因此分析时一定要抓住这些要点。
总之，音乐结构，是音乐语言的载体，结构分析得好，就会更深刻地理解作品的内涵，并进一步加强对作品音乐语言的鉴赏能力。
四、提炼段落中的意境，如《春江花月夜》《二泉映月》中，很难准确划分出哪一个是主题，但是根据一些零碎的片断，还是可以看出一个大致的轮廓，那就是歌唱性和朗诵性的旋律。
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音乐语言要素及表现手段音的性质音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流动来塑造听党形象的表现性艺术。
乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色1．音高音高是指我们听到的声音的高低。
声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。
振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。
振动频率是以每秒振动的次数来计算的。
例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。
每个乐音都有一个固定的音调高度（频率）一般在16～7000Hz的范围内。
在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率)的高低排列，称为音列。
按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。
在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音级。
钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。
为了表示乐音体系中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。
人们通过用大写的C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。
两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这种距离称为音程。
通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是纯的）。
音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。
第二节音乐语言要素及表现手段音的性质音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流动来塑造听党形象的表现性艺术。
乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色1．音高音高是指我们听到的声音的高低。
声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。
振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。
振动频率是以每秒振动的次数来计算的。
例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。
每个乐音都有一个固定的音调高度（频率）般在16～7000Hz的范围内。
在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率)的高低排列，称为音列。
按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。
在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音级。
钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。
为了表示乐音体系中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。
人们通过用大写的C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。
两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这种距离称为音程。
通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是纯的）。
音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。
2．音量音乐中声音的强弱程度称为“力度”。
声音的强弱与物体振动的幅度有关。
当乐器演奏得更轻柔或更激昂、演奏的乐器数量改变时，力度也会随之发生变化。
在演奏音乐作品时，常会因情感表现需要而逐渐加强音量令人情绪兴奋、高昂，或是逐渐减弱音量传达平静、样和的感觉。
有时力度变化并未在乐谱中标记出来，而是由演奏者随着音乐表现的灵感来呈现，细腻的力度变化可以营造表演的情境和氛围。
在乐谱中，传统上作曲家多采用意大利文以及它们的简写来标示力度。
常见的术语包括：渐弱（Diminuendo／dim）、弱（Piano／p）、很弱（Pianissimo／p）、渐强（Crescendo cesc）、中强（Mezzo Forte／nf）、强（Fore）、很强（Fortissimo／ff）、最强（Forteportissimo ∥）、突强（Sforzando／sf）、强后突羽（Forte Piano)。
3．音值又称时值。
指音延续的时间长短，由发音体振动的时间长短决定。
在音乐表现的重要因素中，音值和音高尤为重要。
音乐时间特征直接对应着其表现对象的时间特征。
快速的音乐，使人产生兴奋与急促的情绪体验；慢速的音乐，使人产生舒缓的情绪体验与对慢速运动对象的联想；极快的速度令人紧张、焦躁；极慢的速度会让人产生病患、悲哀、痛苦的感觉。
4．音色音色是指不同音响的性质，其感觉特性不同。
通常我们可以清楚地分辨出二胡和唢呐的声音，即使这两种乐器以同样的力度演奏同样的音高，这是因为其音响性质差异较大。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高中低音，并有男女之分；器乐音色主要分弦乐器、管乐器、弹拨乐器和各种打击乐器。
二、音乐语言要素与表现手段1．节奏、节拍节奏就存在于我们生活当中，四季交替、潮起潮落、日夜轮回等，甚至我们的呼吸、心跳和行进中都可以感觉到它。
音乐的节奏是从现实生活中的节奏概括、提炼出来的。
在音乐的时间和生活的时间中，都可以经历不同的速度和紧张感。
不同的是，在音乐里，作曲家可以控制乐章的时间，让人感到紧张或舒缓；在生活中，我们却无法控制。
节奏是音乐中最基本的音乐要素，我们演唱一首歌或聆听一首乐曲时，首先感受到的是它的节奏。
节奏是音乐中时间的组织，是用强弱组织起来的音的长短关系，它将音乐时间分为长、短段，并在此基础上形成旋律的音高。
音乐的节奏是由拍子来支撑和区分的。
节拍是强弱节奏在相同的时间片段里，按照一定的次序循环重复。
如一强一弱循环重复，就是两拍的节拍。
一强两弱循环重复，就是三拍的节拍等。
在节奏中常涉及几个概念：节奏型、拍子、切分音、速度。
节奏型，就是音乐中具有典型意义的节奏。
不同体裁和风格的音乐节奏，具有不同的特点。
如果在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。
劳动号子的节奏来自不同的生产方式；进行曲的节奏具有队伍行进的特点。
有些歌曲仅从节奏型就可以清楚地说明音乐的类型。
在乐曲中，节奏型可以作为主导动机和主题，加强情感的表现力。
如贝多芬在第五交响曲中，所谓命运的蔽门声。
这一节奏型在整个乐曲中，起着突出的重要作用。
音乐作品中的很多旋律都是在相同节奏型中，变化音高发展而来。
运用相同的节奏型，对于形成音乐风格有着很大作用，有些作品仅从节奏型就可判断其乐曲的类型。
如探戈节奏。
拍子，就是强弱拍的规律组合，一组包含固定数目规律拍的组合称为小节。
每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子；强拍、弱拍、弱拍的循环称三拍子。
表示每小节基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。
拍号的上方数字表示每小节的拍数、下方数字表示每拍的时值。
例如，2／4表示以4分音符为1拍，每小节有2拍；34表示以4分音符为1拍，每小节有3拍。
拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。
在不同节拍类型中，每小节有一个强拍的叫作单拍子，如24、28是单2拍子，34、38是单3拍子。
每小节有一个强拍并有次强拍的叫作复拍子。
如44、68是复2拍子，98、916是复3拍子单位拍时值相同而拍数不同的单拍子组合在一小节内，叫作混合拍子。
例如5／4是由24＋134或3／4＋24组合而成，78是218＋28＋3／8或3／8＋2／8＋2／8组合而成等。
中国民族民间音乐称节拍为板眼，在我国戏曲音乐中运用较多。
其种类有一板眼、一板三眼、有板无眼、无板无眼等，一板或一眼都是一拍。
一般而言，板、眼的位置与上述强拍、弱拍位置相当，但并不意味符合强、弱拍循环的规律。
切分音，是一个相同音高的音符同时出现并结合在强拍或次强拍和弱拍上，使得乐曲进行中强拍和弱拍易位，强拍变成xxxx弱拍，或弱拍变成强拍，叫作切分音。
这一被切分的音听上去是重音，因为它较周围的音演奏得声音更大，或更持久。
休止符也可以导致切分的效果。
切分音其形成的格式如下：（1）弱拍音延续到强拍位置；（2）体止强拍位置；（3）弱拍音改为强拍。
速度，是指在聆听音乐时我们可以感受旋律进行快与傻。
在音乐理论中，速度tepo）是一个非常重要的音乐元素，它会影响作品的情感与演奏难度。
快速与能量大、驱动力强、兴奋、激情相联系；慢速常与庄严、抒情、平静相联系。
基本速度标记：Presto－急板（168～200bpm）、Allegro－快板（120～168pm）、Moderato－中板（90～11bpm）、Andante－行板（76－108bomdago一柔板／慢板（66～76bpm）⊙第一单元自乐欧赏温知识112．旋律对人们来说，音乐意味着旋律（曲调）。
无论在大街小巷、还是学校、超市或溶室，我们常会呼唱着一首乐曲的旋律。
无须歌词和乐队，熟悉的旋律就可以唤起我们对往事的情感和经历的回忆。
旋律是进行中出现的高低音通过节奏的变换形成的一种线条性的音乐形态，也称曲调。
旋律可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部，在音乐作品中旋律是表情达意的主要手段，是音乐的灵魂。
有多少种情感，就有多少种旋律去表现它。
旋律的形态与音乐的内容、情绪表现有着非常密切的关系，旋律中的音高上下起伏的律动会传达出紧张和释放、期待和抵达。
旋律线的起伏及波状大小，具体表现在旋律中音与音之间的距离大小。
旋律进行可分为同音反复、级进、跳进三种形态，结合旋律进行的方向，又可分为平行、上行、下行，以此构成不同形态的旋律线。
(1）同音反复（平行）是指旋律各音处在同一水平线上，作相同音高的连续进行，也称平行。
同音反复常表现感情凝聚、蓄势待发，号召性的意味。
如郑律成作曲的《中国人民解放军进行曲》同音反复还可以加强语气，表现一种难以割舍和深情厚谊。
如《绿叶对根的情（王健词，谷建芬曲）。
同音反复再加上明快、短促、活跃的节奏，被用来表现欢快的情绪和气。
如（我向党来唱支歌）（少白词、乐华曲）同音反复结合附点节奏，常用来表现意志和力量，强调了斩钉截铁的决心。
这种形式也常在口语化的旋律中出现。
如《烈士墓前》（袁鹰词，赵行道曲）。
（2）级进级进是指旋律中的两个音之间，按音阶的音级顺序作二度音程（相邻两个音）的上行或下行。
级进是构成旋律线起伏的最原始、最单纯的形式，又是使旋律流畅性的基础，给人以情绪上较平稳和从容的感觉。
上行级进具有很强的推动力，常使旋律趋于渐强，情绪逐步高涨。
如美国电影《音乐之声》插曲《哆来咪》（罗杰其曲）作者在歌曲结東前，巧妙地安排了三组上行级进，在旋律进行新强的同时、情绪也随之高涨。
下行级进较为平和，常使旋律趋于渐弱，情绪逐渐缓和。
如《我的中国心）（黄沾词，王福龄曲）在歌曲结束前几小节运用了下行级进，使音乐的情绪趋于平缓。
连续下行级进还能表现出低沉、忧伤的情怀。
如《小白菜》（河北民歌）。
这首歌曲的旋律以下行级进为主，配上缓慢的节奏，感情纯真而又带有几分凄凉。