音乐赏析

音乐语言要素及表现手段

音的性质

音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流

动来塑造听党形象的表现性艺术。乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色

1．音高

音高是指我们听到的声音的高低。声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。

振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。振动频率是以每秒振动的次数来

计算的。例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。

每个乐音都有一个固定的音调高度（频率）

一般在16～7000Hz的范围内。在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率)的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。

在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音

级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系

中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的

C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。

两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这

种距离称为音程。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量

度。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是

纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。

第二节音乐语言要素及表现手段

音的性质

音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流

动来塑造听党形象的表现性艺术。乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色

1．音高

音高是指我们听到的声音的高低。声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。

振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。振动频率是以每秒振动的次数来

计算的。例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。

每个乐音都有一个固定的音调高度（频率）

般在16～7000Hz的范围内。在

音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率)

的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下

行音列。

在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音

级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系

中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的

C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。

两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这

种距离称为音程。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量

度。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是

纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。

2．音量

音乐中声音的强弱程度称为“力度”。声音的强弱与物体振动的幅度有关。当乐

器演奏得更轻柔或更激昂、演奏的乐器数量改变时，力度也会随之发生变化。在演奏

音乐作品时，常会因情感表现需要而逐渐加强音量令人情绪兴奋、高昂，或是逐渐减

弱音量传达平静、样和的感觉。有时力度变化并未在乐谱中标记出来，而是由演奏者

随着音乐表现的灵感来呈现，细腻的力度变化可以营造表演的情境和氛围。

在乐谱中，传统上作曲家多采用意大利文以及它们的简写来标示力度。常见的术

语包括：渐弱（Diminuendo／dim）、弱（Piano／p）、很弱（Pianissimo／p）、渐强（Crescendo cesc）、中强（Mezzo Forte／nf）、强（Fore）、很强（Fortissimo／ff）、最强（Forteportissimo ∥）、突强（Sforzando／sf）、强后突羽（Forte Piano)。

3．音值

又称时值。指音延续的时间长短，由发音体振动的时间长短决定。在音乐表现的

重要因素中，音值和音高尤为重要。

音乐时间特征直接对应着其表现对象的时间特征。快速的音乐，使人产生兴奋与

急促的情绪体验；慢速的音乐，使人产生舒缓的情绪体验与对慢速运动对象的联想；

极快的速度令人紧张、焦躁；极慢的速度会让人产生病患、悲哀、痛苦的感觉。

4．音色

音色是指不同音响的性质，其感觉特性不同。通常我们可以清楚地分辨出二胡和唢

呐的声音，即使这两种乐器以同样的力度演奏同样的音高，这是因为其音响性质差异较大。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间

的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高中低音，并有男女之分；器乐音色主要分弦乐器、管乐器、弹拨乐器和各

种打击乐器。

二、音乐语言要素与表现手段

1．节奏、节拍

节奏就存在于我们生活当中，四季交替、潮起潮落、日夜轮回等，甚至我们的呼

吸、心跳和行进中都可以感觉到它。音乐的节奏是从现实生活中的节奏概括、提炼出

来的。在音乐的时间和生活的时间中，都可以经历不同的速度和紧张感。不同的是，

在音乐里，作曲家可以控制乐章的时间，让人感到紧张或舒缓；在生活中，我们却无

法控制。

节奏是音乐中最基本的音乐要素，我们演唱一首歌或聆听一首乐曲时，首先感受

到的是它的节奏。节奏是音乐中时间的组织，是用强弱组织起来的音的长短关系，它

将音乐时间分为长、短段，并在此基础上形成旋律的音高。

音乐的节奏是由拍子来支撑和区分的。节拍是强弱节奏在相同的时间片段里，按

照一定的次序循环重复。如一强一弱循环重复，就是两拍的节拍。一强两弱循环重复，

就是三拍的节拍等。

在节奏中常涉及几个概念：节奏型、拍子、切分音、速度。

节奏型，就是音乐中具有典型意义的节奏。不同体裁和风格的音乐节奏，具有不

同的特点。如果在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，有助于歌曲结构

上的统一和音乐形象的确立。劳动号子的节奏来自不同的生产方式；进行曲的节奏

具有队伍行进的特点。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚地说明音乐的类型。

在乐曲中，节奏型可以作为主导动机和主题，加强情感的表现力。如贝多芬在第

五交响曲中，所谓命运的蔽门声。这一节奏型在整个乐曲中，起着突出的重要作用。

音乐作品中的很多旋律都是在相同节奏型中，变化音高发展而来。运用相同的节

奏型，对于形成音乐风格有着很大作用，有些作品仅从节奏型就可判断其乐曲的类型。

如探戈节奏。

拍子，就是强弱拍的规律组合，一组包含固定数目规律拍的组合称为小节。每小

节中强拍和弱拍的循环称二拍子；强拍、弱拍、弱拍的循环称三拍子。表示每小节

基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数、下方

数字表示每拍的时值。例如，2／4表示以4分音符为1拍，每小节有2拍；34表示

以4分音符为1拍，每小节有3拍。

拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中，每小节

有一个强拍的叫作单拍子，如24、28是单2拍子，34、38是单3拍子。每小节有

一个强拍并有次强拍的叫作复拍子。如44、68是复2拍子，98、916是复3拍子

单位拍时值相同而拍数不同的单拍子组合在一小节内，叫作混合拍子。例如5／4是由

24＋134或3／4＋24组合而成，78是218＋28＋3／8或3／8＋2／8＋2／8组合而成等。中国民族民间音乐称节拍为板眼，在我国戏曲音乐中运用较多。其种类有一板

眼、一板三眼、有板无眼、无板无眼等，一板或一眼都是一拍。一般而言，板、眼的

位置与上述强拍、弱拍位置相当，但并不意味符合强、弱拍循环的规律。

切分音，是一个相同音高的音符同时出现并结合在强拍或

次强拍和弱拍上，使得乐曲进行中强拍和弱拍易位，强拍变成xxxx

弱拍，或弱拍变成强拍，叫作切分音。这一被切分的音听上去

是重音，因为它较周围的音演奏得声音更大，或更持久。

休止符也可以导致切分的效果。

切分音

其形成的格式如下：（1）弱拍音延续到强拍位置；（2）体止强拍位置；（3）弱

拍音改为强拍。

速度，是指在聆听音乐时我们可以感受旋律进行快与傻。在音乐理论中，速度

tepo）是一个非常重要的音乐元素，它会影响作品的情感与演奏难度。快速与能量大、

驱动力强、兴奋、激情相联系；慢速常与庄严、抒情、平静相联系。

基本速度标记：Presto－急板（168～200bpm）、Allegro－快板（120～168

pm）、Moderato－中板（90～11bpm）、Andante－行板（76－108bom

dago一柔板／慢板（66～76bpm）

⊙第一单元自乐欧赏温知识11

2．旋律

对人们来说，音乐意味着旋律（曲调）。无论在大街小巷、还是学校、超市或溶

室，我们常会呼唱着一首乐曲的旋律。无须歌词和乐队，熟悉的旋律就可以唤起我们

对往事的情感和经历的回忆。

旋律是进行中出现的高低音通过节奏的变换形成的一种线条性的音乐形态，也称

曲调。旋律可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部，在音乐作品

中旋律是表情达意的主要手段，是音乐的灵魂。有多少种情感，就有多少种旋律去表

现它。

旋律的形态与音乐的内容、情绪表现有着非常密切的关系，旋律中的音高上下起

伏的律动会传达出紧张和释放、期待和抵达。旋律线的起伏及波状大小，具体表现在

旋律中音与音之间的距离大小。旋律进行可分为同音反复、级进、跳进三种形态，结

合旋律进行的方向，又可分为平行、上行、下行，以此构成不同形态的旋律线。

(1）同音反复（平行）

是指旋律各音处在同一水平线上，作相同音高的连续进行，也称平行。同音反复

常表现感情凝聚、蓄势待发，号召性的意味。如郑律成作曲的《中国人民解放军进行

曲》

同音反复还可以加强语气，表现一种难以割舍和深情厚谊。如《绿叶对根的情

（王健词，谷建芬曲）。

同音反复再加上明快、短促、活跃的节奏，被用来表现欢快的情绪和气。如（我

向党来唱支歌）（少白词、乐华曲）

同音反复结合附点节奏，常用来表现意志和力量，强调了斩钉截铁的决心。这种

形式也常在口语化的旋律中出现。如《烈士墓前》（袁鹰词，赵行道曲）。

（2）级进

级进是指旋律中的两个音之间，按音阶的音级顺序作二度音程（相邻两个音）的

上行或下行。级进是构成旋律线起伏的最原始、最单纯的形式，又是使旋律流畅性的

基础，给人以情绪上较平稳和从容的感觉。

上行级进具有很强的推动力，常使旋律趋于渐强，情绪逐步高涨。如美国电影《音

乐之声》插曲《哆来咪》（罗杰其曲）作者在歌曲结東前，巧妙地安排了三组上行级

进，在旋律进行新强的同时、情绪也随之高涨。

下行级进较为平和，常使旋律趋于渐弱，情绪逐渐缓和。如《我的中国心）（黄

沾词，王福龄曲）在歌曲结束前几小节运用了下行级进，使音乐的情绪趋于平缓。

连续下行级进还能表现出低沉、忧伤的情怀。如《小白菜》（河北民歌）。这首

歌曲的旋律以下行级进为主，配上缓慢的节奏，感情纯真而又带有几分凄凉。

在创作实践中，旋律的上行级进和下行级进，经常交替、混合使用。如（小

变奏曲》（莫扎特曲），旋律开始上行级进，而后下行级进又转上行，再下行进

这种上、下行级进交替使用的手法，使音乐上下往返、律徊不定。

此外如贝多芬《第九交响曲》合唱“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地…

其旋律上行与下行的交替运用，在神圣与庄严的气氛中将全曲推入高潮，让人们得到

无与伦比的奋进力量和精神支柱，乐章的最后，这种气氛被表现到了光明和辉煌的极致，是平等、自由、博爱、欢乐和神圣的壮丽史诗。

（3）跳进

三度音程以上的旋律进行称为“跳进”。其中三度进行为“小跳”，四度以上进

行为“大跳”。

“小跳”是扩展旋律线及活氏旋律进行的常用手法，并经常与同音反复或级进连

用，构成平稳的旋律进行。在感觉上，“小跳”比同音反复或级进要显得活跃、流畅。

谐例1－1－2－11《牧童短笛》（贺绿汀曲）

“大跳”的旋律开、舒展，并使旋律线的波动幅度增大，可产生紧张、激动、

振奋的艺术效果。在音乐创作中，四度、六度、八度的大跳更为常见。

肖邦在该作品中的一段旋律中，开始选择运用大六度音程，之后连续的四个大二

度音程进行，接下来是纯四度、大六度、纯五度、纯八度到复音程（十二度）等，如

此丰富多变的音程，使这段旋律表现力非常强，展现了夜色下的標缈和朦脱的立体感

的层次，让人产生无限的遐想。

李斯特《山谷晚最》中的一段旋律音程，包括大小六度、纯四度音程，大小三度

音程及增五度、减五度、纯五度、纯八度音程等在内的多种旋律音程。为了表现山谷

的幽深，多处运用了大跳和上行旋律，表现晚霞和落日时又运用了下行旋律形态，清

晰勾勒出一幅山谷晚霞的美景以及山谷跌宕起伏的空旷幽静。

在音乐作品中，每种旋律型各有特点，具体要看它和其他音乐要素，如节奏、速度、

音色等结合的情况，才能判定其表现的情绪。不能简单将上行旋律都归结为高昂、激情，下行旋律都看作沉重、悲伤。有的音乐作品以单一旋律型为基础，有的音乐作品则注

重多种旋律型综合运用，不同旋律型结合会使音乐表现力更强，情感展现更为丰富。3．和声

将几个音组合成和音，并使其形成连续的进行，这就是和声。和声对于音乐作品

的发展及加深和丰富音乐作品的表现力，具有非常重要的意义。它能使旋律获得多样的感情色调与色彩，特别是当同一个旋律采用了不同的和声进行做伴奏时，它的这种作用表现得尤为明显，我们可以用不同的和声为一首歌曲配伴奏，就会听到两种不同的音乐色彩和音乐情绪。

和声的构成

和弦是和声构成的一个很重要的因素之一。和弦是指两个及两个以上的音组合在

一起同时弹奏，这时我们听到的这些音的组合就是和弦。

4．调式与调性

调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个

体系就叫调式。在调式中最稳定的音称为主音。不同地区和文化皆使用不同特色的调式，西方音乐主要使用大、小调式，中国音乐以五声调式为主。

大调式指由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦（音阶

中第一、第三和第五个音，简称“大调”也叫“大音阶”。

大调音阶中包括两种音程：半音和全音，全音是半音的两倍距离。大调式的色彩是明明的、辉的。包括自然大调、和声大调、旋律大调。

自然大调：大调的基本形式，应用最广

和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。

旋律大调：将自然大调的第M、Ⅶ级都降低半音。

小调式是指由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦（音

阶中第一、第三、第五个音，即la－do－mi所构成），简称“小调”，小调的调性有一种柔和的感觉并带有一些暗淡的色彩。包括自然小调、和声小调、旋律小调。

自然小调是指小调的基本形式。其音阶由两个不同的四声音阶结合而成，中间用

大二度分开。

和声小调：将自然小调的第级半音升高半音

旋律小调：将自然小调的第M、级都升高半音，如造例11－219。旋律小调上

行升高第六、七两个音，下行还原，这是与其他小调不同的。

大调式和小调式的主要区别在于，小调式中第二个音和第三个音之间为半音，而

大调式的第二和第三个音之间为全音，。这一细微的差别大大改变了

音阶的音响效果和音乐的情绪。建立在小调音阶上的小三和弦比建立在大调音阶上的要暗漩一些。因此，以小调为基础的音乐倾向于柔婉、忧伤和严肃，如几乎所有的葬礼音乐都是小调，作曲家运用大小调的差异创作不同情绪的音乐旋律。

由基本音级所构成的音高位置，叫作调或调性。如C调是由七个基本音级所构成

的调，主音为C的叫作C调，如果主音为G，叫作G调。每一个大调和小调都有特

乐曲的调，记谱上五线谱是在最左边，先标示谱号，紧接着标出升号或降号所组成的升号调：G、D、A、E、B、F、℃、G、D、A、E、B调的调号都用升号表示

所以叫作开号调

降号、F B 、E、A、D、G， C

五声调式

C调的调号都用降号表示，所以叫作降号调

五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，由五个音所构成的调式，叫作五声调

式。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：商、羽、角

将这五个音移在一个八度内，它们名称的顺序是：宫、商、角、徴、羽。

五声调式有下面几种

以宫音为主音的调式称为“宫调式”

以商音为主音的调式称为“商调式

以角音为主音的调式称为“角调式”

以微音为主音的调式称为“微调式”。

以羽音为主音的调式为“羽调式”。

在五声音阶里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的

音高位置标出来，比如：以A做主音的宮调式，称为“A宫调”，G做主音的角调式

称为“G角调”，D做主音的羽调式称为“D羽调”，F做主音的徴调式称为“F徴调”。复调型是指作品中的几支曲调具有相对独立的织体，各个曲调井无主次之分，被

此互相补充或形成对比。如穆索尔斯基《图画展览会》中的《两个犹太人》

6．曲式结构

曲式是对重要的音乐材料按一定的逻辑结构有目的地排列布局。作曲家常用陈述

反复、对比、变奏四种手法布陈乐思。在一段旋律最初陈述后，用反复彰显内部形式的路标，提示重要的音乐内容。以使抽象的音乐内容的每次返回，都传达一种今人

说的分量、平衡和对称感，而不引起冗长和厌烦。采用对比的手法，使我们离开熟悉的世界，进入探索的未知世界，用新奇和兴奋来平衡舒适和安宁的需要。变奏处在反复和对比的中间地位，也许是在打破平衡，但却让我们感受乐曲的新意。欣赏者既要对听到熟悉的旋律产生满足感，又要听出旋律是如何变化的挑战性。

在音乐艺术中，我们必须依靠记忆将音乐作品汇合在一起，从中发现其联系。为此

我们必须辨认出准确的反复、变化的反复和对比的音乐段落。我们可以依次用字母A、B、C、D（abed）标记音乐段落，使曲式视觉化。

常用的曲式主要有分节歌形式、二部曲式、三部曲式、主题和?

变奏、回旋曲式。这几种曲式已经超越时代，无论古典音乐家还是

演行音乐家都爱用。我们这里只对分节歌（一部曲式）、二部曲式

三部曲式做介绍。

分节歌

分节歌是最常见的音乐形式，作曲家只需为第一段歌词谱曲，然后将这一旋律用

到其他段落中。如由田汉作词、贺绿汀作曲的《四季歌》。

二部曲式

二部曲式是由两个对比的部分A和B构成。在长度和外在形式上，A和B的结

构是为了平衡和互补。B段经常通过不同的情绪、旋律或调性引人变化，有时A和

B两部分会完全反复呈现，用“”“”，海顿的94交响曲的第二乐章，是二部曲

式的经典佳作。这里音乐通过一个8小节的乐句（A）与另一个8小节的乐句（B）

之间的呼应达到平衡，两乐句在略带变化的反复中悄然前行，在A段的反复中，突

然增加了一个置音来惊就的听众，而产生“惊停”，在B段的反复中，长

篇的加人丰言了旋律的表现性

三部曲式

是由三部分构成。第二部分是对比性的，第三部分可以是第一部分的反复，也可

再现式：“ABA：对比式：“ABC”

西洋管弦乐队编制

弦乐组：小提中提大提低音提琴（竖琴）等

由于无弹拨类型所以竖琴归弦乐组。等

木管组：长笛短笛单簧双簧萨克斯低音管等

铜管组：圆号小号大号长号中音号次中音号等

打击乐：

有固定音高打击乐：定音鼓木琴排钟等

无固定音高打击乐：小鼓打鼓钹三角铁响板沙锤手鼓等

《音乐之声》音乐赏析.

《音乐之声》音乐赏析据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点赵箫笛所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

中外影视音乐鉴赏

影视《风声》音乐欣赏一、音乐在影片中的作用影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。二、《风声》音乐欣赏影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。画面开始是为庆祝中华民国成立的双十节庆典，但这已然成为了日本人的节日活动。汪伪政府不以为耻，反以为荣，甚至还威逼利诱更多的社会名流加入其阵营。随之镜头转向了共产党地下组织为粉碎汪伪政府的阴谋进行的一项刺杀行动。此刻，弦乐声出现小二度音程，尖锐刺耳，大鼓凌乱的敲击也为画面增添了悬疑鬼魅的气氛。接下来音乐将报纸上的照片等一幕幕相对静止的画面贯穿起来。频频发生的刺杀行动，使汪伪政府和日本人大为恼怒，也让沦陷区的社会局势更加混乱不堪，而一名地下党员在承受不住酷刑后所招出的供词，则为接下来的局势发展带来了变数。特务发现贴情报的地下党员时，此刻的配乐的旋律由大量的伴音组成，弦乐演奏出的长线条旋律，不停地敲击着的马林巴和大鼓三者在节奏上的错位，加上

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡

世界经典轻音乐欣赏

●幽默曲——德沃夏克首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍：一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，

电影音乐赏析论文范文2篇

电影音乐赏析论文范文2篇电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选

修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情

赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格

赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格【关键词】竹笛独奏；《喜相逢》；音乐风格一、《喜相逢》的地方音乐风格《喜相逢》是冯子存先生根据二人台曲牌《碰梆子》改编而成的。该曲的的音乐素材是内蒙古的一首民间乐曲，后来融入了二人台和山西梆子的戏曲元素。二人台音乐的风格粗犷、豪爽、奔放、热情，这种风格在《喜相逢》开始的乐段显现出来。第一段以一种二人台音乐常用的下历音起音，用带有浓郁地方音乐风格的戏曲元素来表达亲人之间即将分别的压抑情绪，二人台音乐粗犷豪放的特点为这首乐曲增色不少。曲子中长音的下滑、历音的使用以及垛音花舌的润色，从二人台的方法着手，无论是一开始诉说亲人离愁的压抑还是中间表达相聚的喜悦抑或是最后的情感表达，二人台奔放热情、粗犷豪放的风格无处不在。该曲在地方音乐风格上面还吸收了具有浓郁的民间风味的音乐——山西梆子。二、《喜相逢》的创作性风格《喜相逢》的乐曲结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，总共分四段，后三段是第一段的变奏。曲子一开始采用散起形式，缓慢的速度和滑音的运用加上前六小节比较自由的慢板以及长音的下滑表现了主人公对亲人的难舍难分。该乐曲第一段共三十个小节，分为七个乐句，表达了亲人之间惜别时的场景，充满了无奈、哀怨的表情特征。其中第一乐句、第二乐句、第三乐句由do到la的两拍下滑音要用以浑厚的腹震音，而指法上用半孔加上气息的帮助，来表现亲人离别的情绪。其中，第五乐句中运用了扩展小节，扩展小节长度和变宫音si的使用，给此处带来了极不稳定的音乐效果。第二段表现的是久别重逢的情绪，在音乐长度上与第一乐段相当，也是保持了三十个小节，但是由于速度的加快，乐句上与前段有所不

中国古典音乐赏析

中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流

经典音乐赏析

听《克罗地亚狂想曲》有感音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···

然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋

常见流行音乐风格解析

常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip，hip hop", trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物’旅程’，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业题目：一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》）翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。电影音乐·情感归属一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。电影音乐·教育主体的主动吸收与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途

流行音乐赏析

中国流行音乐的前景-中国的即是世界的近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那

谭盾的音乐作品风格分析

谭盾的音乐作品风格分析谭盾的生平简介谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。 1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。谭盾的音乐风格特点

电影音乐赏析教案

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导入(PPT,2学时) 优雅之美：《钢琴课》一优美的定义二优美音乐特征概述三作品配乐主题特征概述四有关文化理论：女性主义概述五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。教学重点：提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。教学难点：女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》一壮丽的定义二壮丽音乐特征概述三配乐主题风格特征概述四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定；《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。教学难点：《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。庄严之美（2）：《珍珠港》一配乐特征与叙事的互动性分析二《珍珠港》作品片段分析三配乐所对应的叙事的庄严性特征教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名

音乐赏析

音乐语言要素及表现手段音的性质音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流动来塑造听党形象的表现性艺术。乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色 1．音高音高是指我们听到的声音的高低。声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。振动频率是以每秒振动的次数来计算的。例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。每个乐音都有一个固定的音调高度（频率）一般在16～7000Hz的范围内。在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率)的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的 C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这种距离称为音程。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。第二节音乐语言要素及表现手段音的性质音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流动来塑造听党形象的表现性艺术。乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色 1．音高音高是指我们听到的声音的高低。声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。振动频率是以每秒振动的次数来计算的。例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。每个乐音都有一个固定的音调高度（频率）般在16～7000Hz的范围内。在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率) 的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的 C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这种距离称为音程。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。 2．音量音乐中声音的强弱程度称为“力度”。声音的强弱与物体振动的幅度有关。当乐器演奏得更轻柔或更激昂、演奏的乐器数量改变时，力度也会随之发生变化。在演奏

电影音乐赏析教案

河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案课程名称：电影音乐赏析授课学时：16课时授课班级：任课教师：河北美术学院

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中国经典音乐鉴赏

中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为

崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性