空间与平面的碰撞——平面不平版式设计艺术魅力探析
浅析版式设计形式美感

浅析版式设计形式美感版式设计是指将文字、图片、图形等元素有机地组合在一起,形成整体布局。
它旨在呈现信息,同时也是一种艺术形式。
版式设计对于传递信息,提高视觉效果,增强品牌形象等方面具有重要的作用。
因此,版式设计的形式美感也是至关重要的。
1. 对称与不对称对称是指元素沿中心轴对称分布,呈现出一种平衡和谐的美感。
不对称则是指元素的分布是不对称的,可以产生一些视觉上的冲击和新颖感。
对称与不对称式美感的呈现取决于设计者想要表达的情感和品位,也取决于使用者的个人偏好。
2. 空间运用版式设计中的空白空间对美感的作用不容忽视。
合理的空白可以使得信息更加清晰、易于阅读。
一些设计者喜欢将空白设计的十分丰富,这种设计方式被称为“负空间设计”,它可以创造出简洁、大气、高贵的美感效果,同时也更容易引起注意。
3. 色彩搭配色彩搭配是版式设计中发挥重要作用的一个方面。
不同颜色之间的搭配可以营造出不同的情感和氛围,影响用户的情绪和行为。
在进行色彩搭配时,需要考虑到颜色的基调、对比度,以及与设计主题和品牌形象的匹配程度等因素。
4. 字体运用字体是版式设计中的重要元素之一,对整体排版的美感和效果有很大的影响。
不同字体可以搭配出不同的风格和氛围,如正式、流行、新颖、经典等。
在进行字体运用时,需要考虑字体的大小、颜色、与布局的协调等方面。
总之,版式设计的形式美感由多个方面构成,包括对称与不对称的分配、空间运用、色彩搭配和字体运用等等。
而各方面的呈现均受到设计者的创造性和品位的限制。
只有在这些方面的恰当运用和组合下,才能够达到最佳美感效果。
平面设计中形式美分析论文

平面设计中形式美分析论文一、空间元素构图的营构平面设计是把平面上的一些基本元素,以符合传达目的的方式组合起来,使之成为批量生产的印刷品,达到准确的视觉传达功能目的,同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。
当今许多的平面设计作品,拥有巧妙的构思,绚丽的色彩,独特的造型,给人留下深刻的印象。
然而当我们仔细品味这些作品时,却发现有些作品存在一个问题:画面的图形、色彩以及文字等元素缺乏统一的布局和合理的安排。
不是过于紧凑、拥挤,就是缺少呼应、一盘散沙,各元素之间的配合显得单调、平庸,缺少构图独特的形式美感,给人留下美中不足的遗憾。
构图是形式美感的主要载体。
在设计的过程中,设计者要从各方面进行探讨,寻找最佳的设计技法的彰显。
选用单体、重复、互联、正反、阴阳、借用、组合、虚实、重叠、立体、远近、运动、象征、写真、幻影等手法,不仅是理念的表现,而且有益于准确传达信息,可以使图形简练易记、和谐统一、正确明了、形体完美。
平面设计在处理各元素之间的和谐营构时,还必须考虑另外一个重要的因素,那就是留白,留白在某种程度上也是平面构图的一部分。
平面设计中的留白,是计划之白、策略之白。
留白产生的空间,是情感空间、意境空间。
“画留三分空,生意由之发。
”运用空白能够延伸空间、启迪思想、延续画面的意蕴、调和视觉的突兀、增强物象的美感,在设计中表现这种无声的美,借无画处的空白描绘出无法描绘的东西,这才是真正提高了艺术境界。
巧妙组合虚与实的流动,使观赏者的想象神游于虚旷之中,在观赏的同时,在不经意间,创造状态空间的一种情态,空白的概念也正是如此。
二、创新与传统的交替创新与传统是相互依存的,是相对矛盾的,创新也就是对传统的突破。
创新与传统的关系在平面设计中意即表现为设计元素之间的组合,是规则的、有序的,还是自由的、无限制的?过去的平面设计中,各种元素编排似乎有创新与传统之分,但那种所谓的创新其实也就是均衡、均齐、对称的变化而已。
传统是相当广阔的,具有深意性质的一个实体。
浅析版式设计形式美感

浅析版式设计形式美感版式设计是一种通过不同的设计元素和空间来呈现信息的艺术形式,其目的是通过优化设计来吸引和保留用户的注意力。
版式设计是任何视觉媒体领域中至关重要的一部分,具有非常重要的作用。
本文将从版式设计形式入手,探讨其美感的表现。
版式设计形式是版面设计最重要的因素。
正确的版式设计形式可以带来舒适、易读、清晰和简洁的感觉,而错误的版式设计则可能会导致用户易感疲劳或者失去耐心,无法持久查看和分析信息。
一个有吸引力和有影响力的版式设计形式需要考虑以下因素:1. 多样化和均衡性多样化和均衡性是版式设计中不可或缺的因素。
在一个页面上,有各种不同的内容元素,如:标题、图像、正文、引用、表格等,并且它们需要彼此衔接联系。
实现版式设计的多样性方法包括在页面上使用不同的字体和颜色使文章内容更具吸引力,也可以在同一篇文章中使用不同的排版样式以区分不同的部分,使整个页面更加精致和令人愉悦。
2. 对齐和对称性对齐和对称性是版式设计中重要的原则,常用于网格系统的设计。
在版式设计时,重要的是要让每个元素都具有对称性和对齐性。
这将使页面看起来更整齐、整洁,更容易阅读和理解。
设置简单而易懂的网格,是创建对齐和对称设计的一种方法。
优秀的版式设计系统将其各个元素分配在一系列栅格内,以使页面具有逻辑性和可读性。
3. 空白、行距、字号版式设计的要素中,空白是其中一个最重要的元素之一。
合理的页面空白设计可以使页面整体看起来更加宁静、清晰和专业。
在使用文字时,字号也是非常重要的。
必须根据页面上的各个元素的重要性和内容量来调整字体的大小和行距的间隔。
如果字号太小,则难以读取,如果字号太大,则会浪费空间。
在确保可读性的同时,保持页面简洁,可以有效地提高页面的效果。
4. 图像、图标、颜色图像、图标和颜色是版式设计中重要的设计元素之一。
适当的图片和图标可以更好地表达信息,改善视觉效果和页面的呈现效果。
颜色可以使页面更加美观和吸引力。
使用适当的颜色,可以使页面更加突出和易于区分。
浅析平面设计中的形式美

布局 与合理 的安排 , 不 是 过 于 密集 、 紧凑 , 的就是互为矛 盾的统 一体在 艺术创作 中的
种 不 同部 分 的结合 中, 美就在 于整体 的多 畴, 所 以, 设计 师要更加深入地分析和理解 形体 中抽象 出来 的 , 形象内
样性 。 ” 审美特 性和实用特性 的完美融合是 传 统及传 统文 化的 内涵 , 把传 统造 型 中能 容是 蕴含 其 中的 , 所 以这 样
成 功 的平 面 设 计 所 追 求 的 , 离 开 了形 式 美 彰显 民族 个性 的精髓部分 应用 到设计 中, 的线条形 式与 一般 的线条不
感就 无从 谈论 审美性 了。所 以, 任何 一幅 这 是十分 必要 的 , 也 是难 能可贵 的。虽然 同, 是 一种有 意味 的形式。 平 面设计 作 品都 不能脱 离形式美 的规律 , 传 统 文 化 是 现 代 设 计 的基 础 , 但 是 如 果 过
纵观 人 类 艺 术发 展 、 演 具 体 体 现 为 字体 风 格 、 字体 的大 小 、 线条 曲 分 沉 迷 于传 统 文 化 , 不 加 思考 地 “ 拷贝” 传 变 的 过 程 , 大 致 经 历 了抽 象
直 与粗 细的变化 、 色彩纯度 与冷 暖的对比、 统 图形 的 表 面 形 式 , 设 计 出 的 作 品将 会 失 到具象再 到抽象( 多元化 ) 的
图形 的 面 积 大 小 与 比例 关 系 等 。 平 面 设 计 去生命 力。创 新是 在吸收传 统文化精髓 的 过程 。之 前的抽象是 人类对
视觉设计
摘
要: 一件好 的平 面设 计作品要具备 两方面的 因素 , 一是表 现的 内容要有优 势 , 二是要有独特 的形式感。形式 关 口
浅析版式设计形式美感

浅析版式设计形式美感版式设计是一种旨在提高信息呈现效果和视觉美感的设计形式。
它充分考虑文字、图像、颜色和空间的运用,创造出具有视觉吸引力和易于阅读的设计作品。
在版式设计中,设计师需要将信息按照一定的规律排列,同时要考虑到行间距、字体大小、字重、文本颜色等因素,以使信息更加清晰易懂。
版式设计的形式美感旨在让信息得到更好的呈现,使读者更加舒适地获取信息。
其中,空间的利用是一个关键因素。
版面上的留白能够让读者更好地理解信息的分布和结构,而过分繁杂的版面则可能会让读者感到疲劳。
设计师需要根据阅读习惯和信息量,合理分配版面空间,创造出易于读取的版面,使读者可以快速地捕捉到关键信息,不受冗余信息的影响。
文字排版也是版式设计的重要组成部分。
设计师需要根据文字的特性选择合适的字体、大小和字重,使其更加清晰易读。
同时,行距也是很关键的一个因素。
若行距太小,文字会显得拥挤,不易阅读;反之,行距过大,会导致不必要的浪费空间。
因此,设计师需要将行距适当放大,以及在不同的文字之间设置合理的间距,使其更加舒适自然。
色彩在版式设计中也具有不可忽视的作用。
设计师需要根据信息表达的主题与需求,选择对应的色彩搭配,使整个版面更加统一,吸引读者的眼球。
同时,不同的色彩也可带来不同的视觉效果和情绪感受。
例如,红色可以提高关注度和激发情感;蓝色则可以带来安静和稳重的感觉。
总之,版式设计的形式美感是为了更好地传达信息、提高阅读体验和视觉美感而存在的。
设计师需要根据不同信息和受众特征,灵活运用空间、文字、色彩等各种元素,创造出整体性强、内容易读的版面,让读者更好地理解信息,感受到阅读的乐趣。
《平面与立体的碰撞》的创作浅析

《平面与立体的碰撞》的创作浅析作者:王中琼来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第04期摘要:20世纪末,数字媒体各方面的发展挑战着传统的平面设计。
平面设计已经蓄势待发。
从平面设计的出现到如今,人们从中接受信息,并没有因为时代的更迭而减弱,当今世界的传播手段正在以多元化,色彩化,数字化的方式不断的涌现,可以看到平面与立体的发展注定与之相联系,而这些联系则是内在的,互动的。
关键词:平面;立体;碰撞中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)11-0062-01一、平面设计“平面设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分,所有在二维空间中,非影视的设计活动都属于平面设计的内容。
”在平面设计中,设计师要传达自己的理念与设计往往要通过视觉元素来体现。
而这些视觉元素则是通过将文字,图片,符号,进行结合与创造来实现的。
把视觉元素的信息传达给客户,让其了解设计师者的理念与设计。
二、立体陶艺目前国外陶艺发展非常快,各大院校都开设有陶艺课,并且许多家庭建成了陶艺作坊和一些个人经营的陶艺工作室,休闲场所摆放陈设着各类陶艺家的作品,这样不仅很好地发展陶艺事业同时增近了与陶艺家的学习和交流。
陶艺热的逐步升温使得陶艺制品获得越来越多人的青睐,人们通过亲手做陶艺,使人们工作学习之余放松精神释放自我,这又发展成为一种休闲方式。
通过陶艺在中国的持续发展,各地的陶吧如雨后春笋般出现了,这样就能让人们更多来接触陶艺,并且逐步走进了人们的家庭。
随着我国素质教育的蓬勃发展,有些地区的教育部门就把陶艺引入了教学课程当中,这样就可以使学生从小得到浓厚陶艺艺术氛围的熏陶,进而锻炼了学生的动手能力和丰富的想象力,充分的体现了素质教育的在实践中运用的成果。
陶艺术在中国发源年代久远,种类繁多,在世界历史上中国的陶艺术一直是具有相当的代表性,也由于传承年代久远,技术不断更新,加上历经朝代更迭,不同民族性与生活方式影响了中国陶的发展方向,若要加以分类,就非单一条件所能完整涵盖。
平面不“平”——浅析展示空间在平面广告设计中的体现
2 平面广告设计的创新条件
平面广告设计的创新体现 在形态方面 ,即突破二维空间 的局 限, 向空间的多维性延伸, 以求新 的表现形态。 21非平面媒体的冲击 . 新的时代背景下, 各式各样 的视 觉媒 体占领了人的视觉空间。
4 新 的 表现 方 法 在 平面 设 计 中 的意 义 在设计语言越来越模糊的今天 。 面广告设计的界 限也变得越 平
了天地 。而在设计时利用 空间创意. 可将广告 的信息 和内涵 以一种 强大的视觉力度传达出去 . 这里所说的空间主要是指平面广告设计
的展示空间形式 , 同的形象在平厩内的变 化以及形象和平 面空 即不
间含义【 】 M. 长沙: 湖南大学出版社, 9 . 1 9 9 [ 3 ]滕守尧. 审美心理描述 】 都: l1 戚 iJ 人民出版社, 0 .  ̄I 2 1 0 [ 郭庆光. 4 】 传播学教程呷 . 北京: 中国人民大学出版社, 9 . 19 9 [ 尹定邦. 5 5 ] 设计学概论【 】 M. 长沙: 湖南科学技术} 版杜, 0 . n 2 0 0 [ 王受之. 6 】 世界平面设计史 】 . 北京: 中国青年 版社, 0 . 2 2 0
来 越 不 清 晰 , 己不 再 拘 泥 于 纸 张 与 印刷 技 术 。 它 的革 新 有 着 多 方 它 面 的意 义 :
各种新媒体的诞生和应用使得平面媒体的发展变缓 。我们依然是 以二维空间的形式来呈现平面广告 , 依然关注的是文字 、 图像、 版式 等设计元素 , 很难做到创新。因此 , 一些向非平面拓展的设计为我 们展现出独特的设计魅力。 22平面媒体本身 的空间性 . 从视觉传达方式的角度来看 , 各种平面媒体使得平面广告设计 信息得以传递 , 这是相对于立体媒体 、 电视媒体、 网络互动媒体等其
平面图形在艺术空间中的运用
平面图形在艺术空间中的运用平面图形在艺术空间中可以起到装饰作用。
艺术空间的装饰是整个空间的重要组成部分,能够给人带来视觉上的享受。
平面图形丰富了艺术空间的装饰元素,可以通过选择不同的图案、颜色和排列方式来展现不同的装饰风格。
艺术画廊中的墙壁可以利用平面图形进行定制,通过墙壁上的图案和颜色搭配,使整个空间更具艺术感和独特性。
平面图形在艺术空间中可以起到引导作用。
艺术空间往往是一个较大的区域,观众可能在其中迷失方向,不知道如何欣赏作品。
平面图形可以通过放置指示牌、方向箭头等形式,帮助观众更好地理解整个空间的布局,找到自己感兴趣的作品。
通过合理的平面图形布局,观众可以更加方便地进行观看和欣赏,提升整个艺术空间的导览体验。
平面图形还可以在艺术空间中起到创作表现的作用。
艺术家可以通过平面图形设计来表达自己的创作理念和思想,将平面图形与其他艺术形式相结合,创造出更具个性和创新的艺术作品。
艺术家可以利用几何图形、线条和色彩等元素,表达出自己对世界的理解和情感的表达,使作品更加富有艺术感和表现力。
平面图形还可以在艺术空间中起到互动体验的作用。
互动艺术在当下越来越受到观众的喜爱,平面图形可以与技术相结合,创造出更具创新性和趣味性的互动艺术形式。
观众可以通过触摸屏幕、扫描二维码等方式与平面图形互动,参与到艺术创作中,并且通过互动体验理解艺术家的创作理念和思想。
平面图形在艺术空间中发挥着重要的作用。
它可以作为艺术空间装饰的一种形式,通过不同的图案和颜色展现出不同的装饰风格;它可以作为空间导引的一种手段,帮助观众更好地理解艺术空间的布局;它可以作为艺术创作的一种表现形式,表达出艺术家的创作理念和思想;它还可以作为互动体验的一种方式,使观众更加主动地参与到艺术创作中。
艺术空间中的平面图形运用不仅可以增加艺术空间的美感和创作表现力,还可以提升观众的艺术体验和互动参与度。
浅析平面设计中的“力场”与“空白”
浅析平面设计中的“力场”与“空白”平面设计属于视觉艺术的范畴,是设计者根据设计的主题内容,通过自己的艺术修养、设计技巧并遵循设计美学的艺术规律,将设计观念在平面上的充分展现。
也是设计者思想水平、生活经验、审美情趣、知识修养、艺术技巧等多方面的综合体现。
一个好的设计者应具备通过简洁的艺术设计语言高度概括设计主题的能力,而并不只是把设计主题的所有内容完全全地照搬出来。
我们在平面设计当中,通常会拿本体题材做文学性创作,即是通过画面元素的拼凑来完成作品。
当面对没有任何文字各图形限定的无要求的“要求”时,习惯于在题材、文字的具体限定下做设计的我们便开始有些茫然。
如果想冲破这种局限性,就应试着从形式结构的纯设计语言的角度出发,从“力场”和“空白”中来解析。
一、力场宇宙万物,尽管形态千变万化,但它们都各按照一定的规律而存在,大到日月运行、星球活动,小到原子结构的组成和运行,都有着各自的规律。
在平面设计领域中同样也有着自己的“力场”。
人对于对象由知觉经验产生的“力”是真实的,不是虚幻的。
因为这种力有着自己的作用点,方向和强度,它合乎物理学对于力所下的定义。
当外物的“力”的结构与人思维里的“力场”相吻合时,主客观两个力场便达到同形同构的认知过程。
所以环境结构是人对于对象特运行知觉的前提和基本特征,形态知觉的组织原则产生力的吸引和排斥而形成一定的动势图式,这种由环境和对象形态产生的力的分布图式称力场。
图形和文字是平面设计中最基本的创意元素。
其组合构成与空间分配决定了整个版面的性格含义和意味。
在这个问题上,康定斯基有他自己的体会:一张白纸在视觉上是不等量的,往往上轻下重,左轻右重;上方稀薄、轻松、自由,下方则稠密、沉重、束缚;左上方往往开发自由,而右下方则闭塞受阻抑。
这种“力”的不同感受,往往来自于我们平进的经验、运行、习惯及生理等许多因素的影响。
这种经验告诉我们,版面的四个边存在着不同的力场,当版面中的图形设计处于版面的不同位置,或方面、大小形态的扩张和收缩的影响。
平面与不平——创造平面设计中的不平之感
思维空 间。如何在平面设 计 中追求不平
质 没 离 开 人们 对 生 活 美 的追 求 、艺 术 是为 了人的需 求进一步 细分 或者说社会 的 艺 术 效 果 ,空 间 的 意 境 ,视 觉 的 纵 深 分工趋 细所致 ,或者说 专业 要求纵深 发 感呢?平面设 计通过平面 元素 中的点 、 线 、面 ,在 一定形式感 、色彩对 比、分 平 面设 计 是 区别 环 境 设 计 、 工业 割 、 图形 巧妙 运 用 等 方 面处 理 ,逐步 平 面设 计 生 命 力 的延 续 既 要 有 文 展等诸方面原 因。 化底蕴 ,还要有 赖于视觉 形式语言 的不
计是从 艺术设计依 附的载体 角度 而言 的 和形态上 的处理方法等 。
的平 面设计或企业 形象 中的平 面设 计部 设计 目的就如 同其形一样平 了。 那么又怎么说它 不平 呢,既然工业
概 念 ,也就 是说设计 的 内容仅在 两维 的
源 于 2 世 纪初 的立 体 主义 是 结 合 分 ,如 果脱离这种所 谓主 旨精神 ,平面 0
平 面 与不 平
创造 平 面 设 计 中的 不平 之 感 臧勇
摘要 :本 文在分析平 面设计 内涵 的基 础上 ,指 出 了平面设 计之 不平 的重要性 ,并 重点陈述 了利 用平面设计 元 素塑造 不平之感 的设计方 法:
关键 词:平面设计;空间感 ;设计元素
何 谓 平 面 设 计 ,简 单 得 讲 ,平 面 设 视 、经 营 位 置 、虚 实疏 密 、 留 白 等 形 式 如广告 设计 中的平面设计 ,书籍 装帧中
主观改变其平面的命运了。 平面设 计 以往多在 二维状态 中进行
形 势 下 ,艺术 设 计 在 形 态 与传 播 方 式 方 向的设 计 活动 的 范 畴 ,我 个 人认 为 创作 。在经历 二维程 式化 的设计之后 , 上 ,也 在 不断 的分 离 与 聚合 ,形 成 不 艺术领 域与设计 之间相互 牵连 ,相互渗 设计师在探 索新的界面 ,力求打开新 的 同的 分 支 或汇 聚 成 另 外 的 载体 ,但 实 透 ,不可分割 。平面设计 界定的 出现 ,
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
2008年第1期(总第126期)青海师范大学学报(哲学社会科学版)Journ丑1ofQinghaiNonnalUniversity(Ph/losophyandsocialSciences)NO.1,2008GeneralN&126空间与平面的碰撞——平面不平版式设计艺术魅力探析程新浩(华南师范大学艺术学院,广东广州510631)[摘要】随着平面设计的不断发展与创新,在平的版面上编排出不平的版式,即平面不平的版式设计,打破了以往对版面平面化处理的常规,给观者带来全新的视觉冲击,绽放出独特的艺术魅力。
平面不平的版式艺术魅力渗透在它的特性和表现手法中,使之能更快地传达信息和透露版面的视觉流程,更有视觉张力,更能吸引观者的注意力。
其异常丰富的自由式版面编排,在调动所有平面因素来准确地传达信息的同时,又满足了观众视觉美感的要求。
【关键词】平面不平;版式设计;艺术魅力【中图分类号】J206【文献标识码】A[文章编号】lOOO一5102(2008)01一0109—04在19世纪80年代,欧洲兴起“新艺术”运动,一批平面设计师从日本的浮世绘木刻中吸取了装饰风格,在画面效果中追求一种平面化的表达,如图卢兹・劳德里克,他的设计采用非常简单的几个层次的色彩,生动的主题形象描绘,组成令人印象深刻的平面形象,他的色彩往往是平涂的,并不着意强调层次感和立体感,具有很高的装饰性。
而随着平面设计的不断发展,设计师们有意或无意地在平面上编排出非平面化的艺术效果,即平面不平的版式设计。
这种版式能给观者带来全新的视觉冲击,别具一番趣味。
平面不平的版式是在平的版面上编排出不平的版式,给平面拉伸视觉空间,以达到非平面化的视觉效果。
这种版式或突破二维平面的界限,形成三、四维空间的艺术感观;或是不定点透视,形成多层次的艺术画面;或是拼贴和一些电脑手法的运用,形成版面上的情感宣泄。
平面不平的版式是极为丰富的,它在调动所有平面的因素来准确地传达画面信息的同时,又满足了视觉上的美感要求。
本文主要从平面不平的版式特征及其表现手法探讨平面不平的版式设计艺术魅力。
一、平面不平的版式特性平的版面是指形式是二维的、平面的;不平的版式是指通过对设计内容进行编排,设计内容包括文字、图形、装饰等,最终达到非平面化的视觉传达。
平的版面不平的版式是指在平面这一材质上拉伸视觉空间。
产生非平面化的视觉效果,也称之为平面不平的版式。
平的版面不平的版式使版面设计达到技术与艺术的高度统一。
从技术层面上分析,一方面,这种版式的版面信息有主次处理,有利于增强观者的理解;另一方面,这种版式的整体感很强,有利于观者在第一感觉的时候产生共鸣,直接吸取信息。
从艺术层面上分析,这种版式追求视觉的完整和达到审美的要求,非常注重其形式的表现力。
有利于设计师把美的感受和设计观点传授给观者的同时,还利用艺术性的感染来调动观者的激情与感受。
把技术与艺术结合起来分析,这种版式是调动所有平面因素来实现准确的视觉传达和美化平面的目的,即技术与艺术的高【收稿日期]2007一09一16【作者简介】程新浩(1964一),男,汉族,青海人,华南师范大学副教授。
一109一度统一在达到准确地传达信息的目的的同时,又满足了视觉美感的要求,这正是平的版面不平的版式所蕴含着的独特的艺术魅力。
平面不平的版式具有艺术性、亲和性、诱导性等特性,其中艺术性又包含了观赏性、实验性、偶然性、和不可模仿性;亲和性包含了直觉性和创造性,使版面完成传达信息功能的同时,又让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣,让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。
(一)平面不平的版式艺术性平面不平的版式的艺术性包含了观赏性、实验性、偶然性和不可模仿性。
第一,平面不平的版式突破常规编排出非平面化的艺术效果颇具观赏性,从而更能吸引观者的注意力。
人总是易被那些异于常规的东西所吸引,而平面不平的版面层次感丰富,有别于平面化的作品,瞬间映入读者眼帘,注目率自然会比较高。
有时候,设计师们还特意创造某种神秘、无规则的空间来吸引读者。
并且平面不平的版式是在有限的二维空间中注入三维的活力。
使平面流动着活的气流,特别是平面不平的自由设计风格,自由设计在平面中形成了巨大生命力和感染力的独特空间,读者会不由自主地被它的视觉空间所吸引。
第二,平面不平的版式更具实验性、偶然性和不可模仿性,从而展现了版面的视觉张力。
平面不平的版式中很大部分属于自由式编排,即随着设计师的设想打破常规的编排方式而设计出具有实验性、偶然性和不可模仿性的版面。
这种实验性、偶然性和不可模仿性,使版面渲染着艺术感,加上版面中夹杂了虚实、动静、强弱的对比关系,还有肌理、特写等等,形成视觉上的节奏,使版面营造出一个崭新的视觉空间。
(二)平面不平的版式亲和性平面不平的版式亲和性包含了直觉性和创造性。
平面不平的版式记录设计师们的直觉和发挥了创造,有利于他们塑造感觉,从而使版面更具人性化。
人容易被感性的东西触动,而平面不平的版式通常都是设计师的感性之作。
设计师们通过平面把自己的情感传达给观者,令观者对平面上的信息心领神会,从而达到信息传达的最佳目的。
“如果没有艺术格调,图书文字只能传达意思而产生不了感受印象,文字编排就是要一110一给语言发挥传达意思与心理感受的双重功能。
叭¨正是这双重功能的指引.平面不平的版式具有人性化。
而且,平面不平的版式不仅是呈现设计师的情感,更多的时候是设计师在塑造感觉,来引起读者的共鸣。
版面编排遵循着设计师的情感历程,使原来没有生命的版面元素拼出人性的情趣和情感,贴近观者的心理,更有助于加深观者对主题的理解。
(三)平面不平的版式诱导性设计思想的最佳体现是要做到主题鲜明突出,一目了然。
平面不平的版式有效地对信息进行处理,增强观者的理解力和注意力,诱导观者阅读信息。
其一,平面不平的版式在处理文字信息上主次分明,从而把信息快速传达给观者。
随着信息社会到来,繁冗芜杂的信息堆积起来,人们无法一一去细读品味或理解分析,经常采用“一目十行”的速度阅读,而平面不平的版式正好提供高效传达信息。
因为,平面不平的版式重视形式的表现力,突出重要信息,营造一个感性的整体版面,使版面与信息达到一致性,甚至牺牲了某部分信息的可读性,使必读的信息一目了然,慕求达到高效传达信息的目的。
以获取信息最直接的文字为例,过多的文字阅读会造成观者的视觉疲劳,自由设计人提出他们的观点:在字体设计运用中仅采用清晰、明确的手法是远远不够的。
因为它忽略了情感因素,字体设计不能以一种姿态或手法来约束自己,而在于本质内涵的变革。
【31把文字进行层叠拼接等编排效果,营造出错落有致的版面,平面增加层次和趣味,给文字附加了情感,满足了观者“一目十行”的速度要求,同时也带给观者视觉上的享受。
其二,平面不平的版式的版面层次感隐藏了视觉轨迹,从而透露版面的视觉流程。
所谓视觉流程,就是当读者注视到版面时,能很自然地按照各诉求内容,一步一步地读下去,这根无形的视觉空间流动线就称为视觉流程。
【4】平面不平的版式有层次感,在层次感当中隐藏着视觉轨迹。
阅读时,观者的视线不由自主地按照设计师所设定的顺序来获取最佳信息,使版面中的视觉流程自然而成。
有视觉流程的版面既主次分明、形式统一,又给观者作了一个完整性阅读引导。
二、平面不平的版式表现手法平面不平的版式有多种表现手法,包括有版面的三维空间、版面的多层次、版面文字的层叠拼接、矛盾空间、超现实主义、灯光阴影等等。
这些表现手法离不开美的形式原则,向观者展现美感,使观者在接受版面信息的同时,获得艺术感染。
(一)版面的三维空间的表现手法平面是属于二维范畴,在平面上表达深度,即三维空间效果,是通过对版面元素进行近、中、远的空间编排来获得的,通过空间编排令平面不平。
为了体现近、中、远的空间关系,在版面编排的时候,把版面元素的大小比例、位置方向、颜色搭配进行处理,从而形成视觉空间感。
视觉空间不是指生活中的空间,这种在二维上建立的三维空间是一种假象的空间,可看得见,但实际又不存在。
【51利用图片、文字错落有致的编排,产生韵律,使版面显得灵活而深远。
一方面,版面极为灵活。
图片和文字的大小起伏变化,或者把某个局部放大、强化处理,都能使版面既有空间深度,又起到活跃版面的作用;另一方面,从色调上获得版面深远感。
颜色区分是获得空间层次的有效方式,浅颜色给人的空间感觉比较近,反之,深颜色会远一些,其深远感在版面亦显而易见。
版面的三维空间效果在版式设计中是比较广泛使用的一种,因为这种效果既可以使版面生动,又能清晰地传达信息,有利于吸引观者的注意力和增强观者的理解力。
(二)版面的多层次的表现手法这种效果与三维空间效果截然不同,虽然都立足于平面上,但多层次效果没有一个确实的近、中、远的空间关系,有的是“不平”的视错觉。
多层次效果的版面并非清晰可辨,特别是文字性的版面元素,有时甚至以削弱文字的可读性,而达到某种情感宣泄。
它通常有以下几个方式:1.解构重组。
这种方式是把塞尚、毕加索等一批立体派的观点引入平面设计,单一的平面立刻丰富起来,错综复杂的空间关系令平面不平。
立体派绘画打破了传统绘画只能按一个固定视点作画的规则,力图在同一个绘画平面上展现物体的各个方面,即用二维的形式来表现三维物象。
【61按照这种理念,设计师把设立在平面上原有正统设计中的图片、文字等版面元素的结构进行肢解,再根据特定的内容与形式进行重组,营造出一个多视点的视觉空间。
这种一反常态的版面编排,使整个平面的层次异常丰富,有时还会出现令人错愕的版面,从而增加了阅读的趣味。
这种不定点透视更有利于设计师表达情感,他们顺着感觉的引领而进行编排,在平面上留下自己感性的痕迹。
视点是情绪的反映,因时空而异,没有固定的轨迹可寻。
即使是对同一个对象,在不同的时间,不同的地点也会产生不同的视点。
2.拼贴和肌理。
这种方式打破了传统艺术的媒介局限,加入各种表达主题的材料,突破二维平面,塑造出平面“雕塑”的立体感,“雕塑”本身的立体感就很强,做出名副其实的平面不平。
拼贴是在1912年由毕加索和布拉克发明的,在绘画中加入其他材料,比如1日报纸、海报残片、音乐曲谱、废公共汽车票等等,以后更加发展到各种其他材料,如木片、沙、金属等等。
【7】把这种概念引入平面设计,在平面上加入各种材料,不同材料的堆积形成层层叠叠的“表面雕塑”,使平面上营造出多层次效果。
这样的一个多层次的平面,具有很强的视觉震撼力。
或是把不同空间和时空的相片贴在一起,使平面有多时空穿梭的错觉,三、四维空间跳动在平面上,把读者引向多维的视觉空间;或是把各种材料拼贴成某—个抽象图形,甚至版面上根本不存在图形,只是把不同质感的东西揉合在一起,产生高低起伏的变化,让观者对平面产生触感,着迷于平面不平的“不平”。