部编版七年级下册语文《课外古诗词背诵》八首古诗词原文注释译文

部编版七年级下《课外古诗词背诵》原文：竹里馆(唐）王维独坐幽篁①里，弹琴复长啸②。

深林③人不知，明月来相照。

诗词注释：①幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。

②啸：嘬口发出长而清脆的声音, 类似于打口哨。

③深林：指“幽篁”。

《竹里馆》译文：月夜，独坐幽静的竹林子里，间或弹弹琴，间或吹吹口哨。

竹林里僻静幽深，无人知晓，却有明月陪伴，殷勤来相照。

赏析：这首小诗总共四句。

拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。

对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。

至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。

这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。

对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。

但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。

作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。

它不以字句取胜，而从整体见美。

它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。

就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘傭说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。

而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。

它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。

诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。

因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。

当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。

诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。

这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。

更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。

至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。

这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

峨眉山月歌李白峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。

诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。

“秋”字因入韵关系倒置句末。

秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。

以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。

月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。

在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。

次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。

生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。

“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。

所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。

意境可谓空灵入妙。

次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。

“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。

江行见月，如见故人。

然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。

末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

峨眉山──平羌江──清溪──渝州──三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。

除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。

然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。

由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。

明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。

凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。

本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。

二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。

它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。

其次，地名的处理也富于变化。

“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。

读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。

春夜洛城闻笛李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！注释:⑴洛城：即洛阳城，今河南省洛阳市。

⑵玉笛：华美的笛，玉制或锻玉的笛子。

暗飞声：因笛声在夜间传来，故云。

⑶满：此处作动词用，传遍。

⑷闻：听；听见。

折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名。

胡仔《苕溪渔隐丛话》：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。

古曲有《折杨柳》《落梅花》。

’故谪仙《春夜洛城闻笛》云：‘谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情？’杜少陵《吹笛诗》：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

’皆言《折柳曲》也。

”一方面内容多写离情别绪，一方面又暗含一种习俗：人们临别时折柳相赠。

柳，暗指“留”。

⑸故园情：怀念家乡的情感。

故园，指故乡，家乡。

译文：灯火渐熄的夜晚，谁家传出嘹亮的玉笛声，笛声随着春风，飘满整个洛城。

这种夜晚听到《折杨柳》的曲调，谁不会萌发思念故乡的深情！洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。

一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。

忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。

这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。

笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。

古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。

在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。

这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。

这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。

“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。

诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。

笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。

所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。

这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。

这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。

折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。

它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。

“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。

自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。

李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

逢入京使岑参故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

词句注释⑴入京使：进京的使者。

⑵故园：指长安和自己在长安的家。

漫漫：形容路途十分遥远。

⑶龙钟：涕泪淋漓的样子。

卞和《退怨之歌》：“空山歔欷泪龙钟。

”这里是沾湿的意思。

⑷凭：托，烦，请。

传语：捎口信。

白话译文向东遥望长安家园路途遥远，思乡的泪沾湿双袖模糊面容。

在马上匆匆相逢没有纸和笔，只托你给我的家人报个平安。

天宝八载（749），岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。

他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。

也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。

立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，顿时想到请他捎封家信回长安去。

此诗就描写了这一情景。

第一句是写眼前的实景。

“故园”指的是在长安自己的家。

“东望”是点明长安的位置。

离开长安已经好多天，回头一望，只觉长路漫漫，尘烟蔽天。

第二句带有夸张的意味，是强调自己思忆亲人的激情，这里就暗暗透出捎家书的微意了。

“龙钟”在这里是淋漓沾湿的意思。

“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。

三四句完全是行者匆匆的口气。

走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。

他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。

这首诗的好处就在于不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。

诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。

清人刘熙载曾说：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。

”（见《艺概·诗概》）在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。

岑参这首诗，正有这一特色。

作品原文晚春⑴草树知春不久归⑵，百般红紫斗芳菲⑶。

杨花榆荚无才思⑷，惟解漫天作雪飞⑸。

注释⑴晚春：春季的最后一段时间。

⑵不久归：这里指春天很快就要过去了。

⑶百般红紫：即万紫千红，色彩缤纷的春花。

斗芳菲：争芳斗艳。

⑷杨花：指柳絮。

北周庾信《春赋》：“新年鸟声千种啭，二月杨花满路飞。

”榆荚（jiá）：榆树的果实。