学习川端康成课程的收获
2019年古都,川端康成读后感-word范文模板 (5页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==古都,川端康成读后感篇一：古都川端康成——读后感《古都》——读后感《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。
它描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。
姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。
而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。
论人物，我最欣赏的就是千重子。
千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理春花秋虫，是她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来。
古都里的一切都在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。
年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。
而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。
而《古都》的结尾却是最令人心醉的。
苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。
一切都会继续。
淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。
从《古都》中，可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨，真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感，看不见惊喜的太阳。
所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉，不觉得道出“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”的念头。
青春追忆川端康成读后感3000字
青春追忆川端康成读后感3000字《青春追忆川端康成》是一部描写了著名作家川端康成青少年时期的自传体小说。
通过这本书，我深入了解了川端康成的成长经历，感受到了他对文学的执着追求以及对青春的独特感悟。
下面我将从几个方面谈一下我的读后感。
本书以一种非常真实的方式展现了川端康成在少年时代的成长历程。
他勇敢而乐观地面对了童年的痛苦和艰辛，通过读书和写作，他发现了自己对文学的热爱，并决心从事作家的职业。
川端康成在书中描述了自己与伙伴们的友谊，以及他们追求自由和理想的努力。
这些描写使我感到了他们共同经历的坚定信念和对未来的无限憧憬。
我被他们的精神所深深感动，并对他们的坚持和努力表示敬意。
本书通过对川端康成青少年时期的描写，向我展示了一个真实而又鲜活的历史背景。
书中描述了上个世纪初日本的社会风貌和人们的生活状态。
通过川端康成的叙述，我看到了青春时期他所生活的那个年代的独特之处。
在那个时候，社会发生了巨大的变革，人们的思想也发生了重大转变。
川端康成通过自己的故事和亲身经历，生动地描绘出了这个时代的风云变幻，使我对那个时代有了更深刻的了解。
另外，川端康成以他独有的文学才华和对生活的敏感洞察力，为读者呈现了一系列美丽而感人的意象。
他用诗意的语言和细腻的笔触，将他内心的感受与外在的世界相融合。
通过他对大自然和人类情感的描写，我仿佛能够看到遥远的青春岁月中的美好瞬间。
他对河川、山脉和季节的描绘，使我感受到了大自然的力量和美丽，也让我对生命的可贵有了更深刻的认识。
我觉得《青春追忆川端康成》这本书不仅仅是对川端康成个人经历的回忆录，更是对青春的深刻思考和体验的呈现。
通过带有浓厚个人色彩的叙述，川端康成探讨了青春期无法抗拒的力量和纷繁复杂的情感。
他对自由、理想和爱情的追求，使我想起了自己曾经经历过的一些情感和矛盾。
在青春时期，人们总是怀有对未来的渴望和憧憬，同时又充满了迷茫和困惑。
通过读这本书，我觉得我的思考和感受得到了共鸣，也获得了一种宽慰和启发。
川端康成《古都》读后感
川端康成《古都》读后感
川端康成的《古都》是一部富有禅意的作品，通过描绘京都这座古老城市的人和事，揭示了生活中的无常和变化。
在小说中，作者以平实的语言和细腻的笔触描绘了京都的美景和人们的生活，展现了人与自然、人与人之间的微妙关系。
在阅读《古都》的过程中，我感受到了作者对自然、生活、人性的深刻领悟，以及对时空变幻的敏锐感知。
小说中的人物形象和情节设置都给人一种超脱尘世的感觉，让我对生命的意义和人生的价值有了新的思考。
通过《古都》，我深深体会到了生活的无常和变化，学会了用平静的心态来面对世事的起伏，学会了珍惜身边的人和事物。
这部作品让我感受到了生命的温暖和美好，也让我开始思考自己的人生之路该如何前行。
总的来说，川端康成的《古都》是一部充满着哲思和禅意的作品，让人在沉静的文字中感受到生命的深刻意义，启发人们用一颗宁静的心来体验生活，感受生命的真谛。
青春追忆川端康成读书笔记
青春追忆川端康成读书笔记
川端康成是日本著名的作家，他的作品充满了浓郁的青春追忆情怀。
读川端康成的作品，让我回想起自己年轻时的经历。
在川端康成的小说中，我能感受到青春的热情和梦想的追逐。
他的作品中描绘的人物往往充满了朝气和对未来的向往。
通过读他的小说，我仿佛又回到了自己年轻时的岁月，感受到了那段时光里燃烧的激情。
川端康成的作品也带给了我许多感悟和启发。
他的小说中常常探讨人与自然、人与社会之间的关系。
通过他的文字，我看到了对大自然的敬畏和对人性的思考。
这让我不禁思考自己与周围世界的联系，以及对人类与自然共生共存的重要性。
除了情感的共鸣和启发，读川端康成的作品也让我感受到了他深厚的文学功底。
他的语言优美而准确，充满了诗意。
每一句话都能让人陶醉其中，令人回味无穷。
总的来说，川端康成的作品让我不仅在青春追忆中找到了共鸣，也启示我在当下的生活中应该如何面对和理解自己。
通过读他的作品，我觉得自己不仅在享受美好的文学艺术，同时也在接受一次深刻的心灵洗礼。
第 1 页共 1 页。
川端康成古都读后感
川端康成古都读后感川端康成的《古都》是一部充满禅意和诗意的小说，它以清新的笔触描绘了一个古老而神秘的京都，展现了人与自然、人与历史之间的微妙关系。
读完这部小说，我深受感动，对生活和人生有了新的思考。
小说以一个年轻的画家来到京都为开端，画家在京都结识了一位古老的画家，通过他的引领，画家开始了对京都的探索之旅。
在这个过程中，画家遇到了许多有趣的人物，也发现了许多令人心动的景观。
作者通过对这些景观的描绘，展现了京都的独特魅力，使读者仿佛置身其中，感受到了京都的美丽和神秘。
在小说中，作者对自然的描写尤为细腻，他用深沉的笔触描绘了京都的四季变化，使读者感受到了自然的魅力。
在作者笔下，春天的樱花、夏天的蝉鸣、秋天的枫叶、冬天的雪景都变得栩栩如生，使人仿佛置身其中。
同时，作者还通过对自然的描写，表达了对自然的敬畏和对生命的热爱，使读者对自然和生命有了新的认识。
除了对自然的描写，作者还通过对京都的历史和文化的描绘，展现了京都的独特魅力。
京都是一个充满历史的城市，它有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
在小说中，作者通过对京都的历史和文化的描绘，展现了京都的独特魅力，使读者对京都的历史和文化有了更深的了解。
通过对京都的描绘，作者还表达了对人生的思考。
在小说中，作者通过对京都的描绘，表达了对人生的思考。
他认为人生就像京都的风景一样，充满了变化和神秘，需要用心去感受和体味。
同时，作者还通过对京都的描绘，表达了对人生的思考。
他认为人生就像京都的风景一样，充满了变化和神秘，需要用心去感受和体味。
在这个过程中，作者对人生的思考，对自然的敬畏和对生命的热爱，使读者对生活和人生有了新的思考。
通过对《古都》的阅读，我深受感动，对生活和人生有了新的思考。
这部小说以其独特的魅力和深刻的内涵，给我留下了深刻的印象。
通过对《古都》的阅读，我深受感动，对生活和人生有了新的思考。
这部小说以其独特的魅力和深刻的内涵，给我留下了深刻的印象。
通过对《古都》的阅读，我深受感动，对生活和人生有了新的思考。
川端康成古都读后感
川端康成古都读后感川端康成古都读后感（一）读川端康成的小说，最令我影响深刻的不是冷艳的《雪国》，也不是哀婉的《千只鹤》。
而是那一篇少有言论提及的《古都》。
在每一个无限悠长美好的下午，我都会给自己泡一杯暖茶，然后从书架的一隅拿起那本《古都》。
轻轻拂去表面一层细软的灰尘。
再次走进那个，每每让我午夜梦回的暖热的梦境。
《古都》讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认，最后又相离的凄楚动人的故事。
由于家庭贫困，千重子从小被生父母抛弃，幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养，从此就生长在较为富裕的家庭环境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收养在一个贫寒的家庭中，在山中村落里做着繁重的体力劳动。
千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。
在京都北山的杉树林和在传统节日“宵山日”上千重子终于见到了失散多年的妹妹后，无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。
在一个夜晚，苗子来到了千重子家，但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩无法改变宿命的安排。
苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做，为了不影响姐姐的生活和爱情，在和姐姐共度了“一生中最幸福的一宿”后，苗子踏着冬日夜里下过的细雪，头也不回地离开了。
千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去，此时，安睡的小街上一片洁白、寂静。
这便是《古都》全部的故事情节。
有时候，当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景，比如那座古风典雅的小城，拥有纸窗格子的店铺，繁华的寺庙、旧神社；比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱，那隐淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的枫树叶，高大挺直的北山杉；还有那些繁盛的节日：火节、曲水宴、祗园节…………以及节日里盛装出行的人们，有花枝招展的年轻艺伎和舞女，扮相可爱的童男童女，和更多的平凡的却又那么独特的小城居民…………每当此时我都会迷醉，醉于每一个华丽的细节。
于我，《古都》是带着一种无法言说的美的。
只不过，那美，不仅仅是一种来自异国他乡的令人着迷的文化美，更是一种人格的美。
川端康成读后感
川端康成读后感第一篇：川端康成读后感年少时看川端康成的小说，总难体会他的好。
《雪国》是写得不错的，《睡美人》可以满足猎奇心，《千只鹤》失于形式上的琐碎，《伊豆的舞女》是否太淡了？这即是当时的感受，追求强烈的对比和冲突。
四五年前再读他的小说，开始引用大量名词，将他的风格笼统归纳为美与丑的对立，物衰景败人寰的日本殇情，而日本其它作家的小说又何尝不是如此，就连岛国不知名的作家笔下，也会生出对美，纯真极至之追求。
近日再读他的小说，发现从一开始就追求作品意义和表现手法，反而会失去他小说中联绵不绝的气韵，好比人的脉路不通畅，整个人就不精神。
川端康成的《篝火》是我最喜欢的短篇小说之一，以少年倾慕少女的视角展开一篇小说，一波三折，从对少女幻象的怅惘，实际接触后的失落到同情，最后升华到瞬间的美，似乎几句话就可以说完，也没特别的新意。
然而在阅读过程中，整个感官却非常立体，人物外部的描摹，内心的感受以及场景烘托，始终贯为一气，他用极其细致的线条勾勒出整个轮廓，随之润色，在尾声部分以篝火，鱼鹰的意象渲染整个色调，整个看起来，墨色相当均匀。
换句话说，我可以把他的小说当成工笔画来读，笔触正是“高古游丝描”。
近日把他的《湖》连读两遍，发现以往忽视和没注意到的地方。
当初吸引我的是，这篇小说的结构更趋西化，失业者银平和甘做老人情妇的宫子分为两条线索。
两条线时而分开，时而又产生似有似无的联系，但银平和宫子这两个人物始终没有正面交流，除了钱包事件外，他们的生活并没发生冲突。
这两条似有似无的线，正是《湖》的迷人之处。
西方现代小说隐藏的线条往往会深入到哲学的范畴，而川端康成的“藏”却是从悟走向空，从对世间美好事物的执迷走向瞬间的幻想和感慨人生的无常。
两条线不是越刻越深，最终汇为一流，而是越来越淡，到尾声几乎看不到痕迹。
银平从追求表亲，怀念母亲走向跟踪女学生并和她偷情，是他执着美的过程；从他被学校开除，女学生冷静下来（好象换了个人），跟踪另外的少女，捕萤节到和肮脏中年女性喝酒，是他从感伤的留恋走向自我放逐的过程，既然无法捕捉和把握美，他便有意无意地把自己引向世界的另一端。
川端康成《雪国》感想5篇
川端康成《雪国》感想5篇川端康成《雪国》感想1总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。
干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。
《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。
通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。
对于这个人物，我并不喜欢。
他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。
甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。
他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的.美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。
还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。
相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。
喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。
其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情?只是想实现护工的愿望吗?驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗?驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己?川端康成《雪国》感想2你是否会在观看一张猛兽亮出獠牙的照片时感到害怕?明明是无声的，你却知它的嘶吼可以怎样的震碎人的心魄。
《雪国》也给我这样的感觉，无声嘶吼。
川端康成的这一部作品，以其冷艳、哀怨成就其物哀之美、洁净之美、虚无之美。
可是，不知为何，我听见雪被掩下的嘶吼。
川端康成读后感
川端康成读后感在日本文学史上，川端康成可谓是一位极具影响力的作家。
他的小说以优美细腻的文风和深刻的人物刻画著称，作品贯穿着对人性、道德和社会现实的思考和探索。
作为一名读者，我曾经读过他的小说《雪国》，它给我留下了深刻的印象。
《雪国》的故事发生在一个遥远而神秘的小镇上，主人公是一名年轻的铁路工程师，他经常出差到这个小镇。
在小镇上，他遇到了一位叫做雪江的女子，她身上的某种神秘和异域的情调深深地吸引了主人公。
随着故事的展开，我们发现雪江身上有着不为人知的秘密，她生命的悲欢离合和主人公渐行渐远的感情，让整个小说充满了凄美和深刻。
读完这本小说，我被故事的情节、人物的形象和精妙的文风所吸引。
小说整体的感觉很深沉、充满哲理，充分地体现了川端康成的思想精髓。
我被小说中对人性、文化和情感的表达所震撼，我也开始思考自己对于这些问题的理解和认识。
与此同时，这本小说还让我感受到了一种异域文化的魅力和美感。
通过作者的描写和构思，我仿佛能够闻到那里特有的花香、雪的味道，感受到一种神秘而深邃的情感世界。
除了个人的阅读体验和感受外，这本书也具有很重要的意义和价值。
《雪国》是川端康成的代表作之一，它在日本文学史上有着举足轻重的地位。
这本小说对于日本现代文学和文化有着不可或缺的影响。
它以人性为根本，通过对女性、自然、异域文化等多方面的描述，揭示了日本文化的内在矛盾和向往异国文化的心理。
同时，它也表现了一种超越日常生活的意识形态和审美追求，有着深远的思想和文化价值。
最后，我想说的是，通过阅读川端康成的《雪国》，我领略到了文学的魅力和意义。
文学是一种语言和凝聚力，它可以通过人物、情节、语言等多方面的表达来体现对现实和人生的思考和探求。
在阅读中，我的思维被触动和丰富，我对自己的生命和世界有了更深入的认识和体验。
总之，《雪国》是一部充满哲思和文化内涵的小说，它为我们展示了一种深邃的情感世界和审美意识。
在这个瞬息万变的时代，我们需要重新审视自己与世界的关系，通过优美、深邃的文学作品来提升自己的人格境界和文化素养。
川端康成《伊豆的舞女》体会
川端康成《伊豆的舞女》体会川端康成《伊豆的舞女》体会1唯美的日本文学，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。
《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一个短篇，那淡紫色的哀愁风格鲜明地疯狂滋长着。
它讲述了作者与歌女的一段刻骨铭心的爱情经历，整个故事像一本水墨连环画，轻松而凝重，又像一壶清茶隽秀而清新淡雅。
作为学生的“我”，为了派遣窒息的忧郁，独自去伊豆旅行。
在旅途中，与一伙巡回卖艺的人邂逅，她们是舞女薰子，舞女的哥哥、嫂子等。
于是，在四天的旅程中“我们”结伴而行，并渐渐建立起了纯真的友谊和信任。
特别是“我”和舞女之间产生了纯洁而朦胧的爱情。
旅行结束了，“我”站在返航的船头，心中无限惆怅……川瑞康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎他的创作全是凭兴致进行的，独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和悲哀的意境，使他的小说形成了鲜明的特色，而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。
同时，文中那种连贯首尾的伤感凄清和带有印象主义的唯美意境，总能抓住读者。
如小说的末尾：“我任泪泉涌动……”，使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现出来，生动新颖。
《伊豆的舞女》是一个忘情的故事，邂逅与告别，告别也就是永别，在这整个过程中，什么都未开始却已经结束了，整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。
不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达，有爱不能开放，不甘心眼睁睁地见他们那样分开，刚刚见面就要永别，这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳的悲壮，也许就因为这样，深受人喜爱。
《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小说的魅力。
作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小说中，你可以看见一个活生生的女人，她就是为“我”端茶而羞涩的舞女。
川端康成《伊豆的舞女》体会2今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
学习《川端康成小说研究》课程收获
对于一个汉语言文学专业的人来说，文学就相当于血液，不断的学习过程就是血液循环的过程。
如果没有文学的积淀，无异于贫血，所以我一直在很努力地学习我的专业，尤其是文学。
这学期的川端康成小说研究可以说是我学习过程中印象比较深刻，对我影响也比较大的一门课。
老师的独特教学方式对我们的课程学习很有帮助，在讲课、发言与思考的过
程中，我们一步步锻炼自己的说话能力，充实自己的知识宝库，也养成倾听与思
考的好习惯。
总之，在这门课的学习过程中，我受益颇多。
一、积累了文学知识
（一）对川端康成的了解
川端康成（1899-1972），日本小说家，新感觉派代表作家之一。
其作品有
印象主义色彩，意境新颖，由于其受佛教影响较深，故其作品常带有消极悲观情
调。
其主要作品有《雪国》、《古都》、《睡美人》、《伊豆的舞女》等。
他
1968年获诺贝尔文学奖，是继泰戈尔之后第二个获此项殊荣的东方作家。
川端
康成是个很有成就的作家，他的小说，不仅数量甚丰，在艺术上也达到了较高的
水平。
但最让我佩服的是在成绩、荣誉和地位面前，川端康成的态度，正如他在
《夕照的原野》一文中叙述的：“荣誉和地位是个障碍。
过分的怀才不遇，会使
艺术家意志薄弱，脆弱得吃不了苦，甚至连才能也发挥不了。
反过来，声誉又能
成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话，那么心情
就更沉重了。
我希望从所有名誉中摆脱出来，让我自由。
”在川端获得殊荣的背
后，隐藏着难以言说的内容……或许也正是这些难以言说的东西才促使他一步一
步走上文学的巅峰的吧。
（二）对日本传统文化的欣赏
1、传统节日
一学期课时很短，所以老师只为我们选了三部电影来研究和欣赏。
其中比
较共同的都提到了日本的传统节日，如祇园节，葵节，高山祭等。
2、传统服饰
漂亮的十二单衣，还有腰带的纺织和设计，按照是否婚嫁来区分和服的种类
以及相应的妆容和发髻。
3、对传统艺妓的审视
伊豆的舞女和雪国的主人公都是艺妓，当然并不是我们平时想象的那种职业，
日本的艺妓职业可以说形成了一种文化。
日本艺伎（Geisha）产生于17世纪的
东京和大阪。
最初的艺伎全部是男性，他们在院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。
大约1750年左右，出现了第一个女艺伎。
18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
有的人明确地说：艺伎是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。
近年来，对于艺伎的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。
二、端正了人生态度
（一）领悟悲与美的情感纠葛
1、对于作品中的悲与美的人物形象和情节设计
通过电影我们认识了许多人物，主要为女性形象，如薰子，驹子，叶子，千重子和苗子，这些形象本身都很美，勤劳，善良，而又美丽，虽然每个人的命运不同，但却有类似的遭遇和结局，没有完美的爱情，也没有好的归宿，用一个字来说就是悲。
或许是川端康成的物哀思想和自身经历所致，亦或许受社会背景所影响，我总觉得在这个传统的小国里，充斥着一种淡淡的哀愁，这种哀伤尤其体现在女性身上，让人不免有些同情与怜悯。
2、对现实中的我们的悲与美
首先说悲，日本的传统，从语言到服饰再到节日，有很多都是借鉴我们国家，对于我们国家的东西我们自己反而不够重视，比如一些传统节日，我们现在都很少了解更不用说庆祝，很多节日都在一点点流失。
至于美，我觉得至少现在我们的生活变得美好，女性的地位提高了，在爱情方面也不用再遵循父母之命，媒妁之言。
可是自由恋爱，美丽的女子能选择自己喜欢的人，希望不会再有那么多的爱情悲剧。
当然，我们也要树立正确的爱情观，价值观，用理智去对待爱情，用真心去经营爱情。
（二）树立正确的人生态度
川端康成小说研究这门课对我的人生观影响较大，几部影片中的女主人公也正值花季，她们的形象之所以感人，很大程度上都取决于她们在混乱的社会环境下没有放弃自己，而是依靠辛勤劳动和自我学习来追求上进，凭借坚强的意志和执着的精神去生活，虽然结局不尽如人意，但是这种品质值得我们学习。
我庆幸自己生活在当今社会，却又惭愧自己不如她们独立，没有利用优越的条件学习更
多的知识，磨练自己的意志。
今后的学习和生活中，我认为树立正确的人生态度是非常必要的，既要有梦想，又要为实现梦想而保持乐观和积极的心态，并不断努力，一味的消极躲避只会让事情变得更糟。
三、提高了学习能力
大学四年的课程习惯了坐在下面仰望老师，习惯了顺着老师的思路去思考问题，也习惯了不劳而获。
上了大四的这门课才知道什么是上课，什么是我的课堂。
很佩服老师在那么短的时间内能做出那么精彩的点评。
有人说倾听是一门艺术，我觉得倾听也是一种能力。
在有限的时间里，听到不同的人抒发不同的见解，思维在短时间内扩散，做出总结和概括，有时候还需要换位思考，通过思考锻炼自己思维的活跃性和缜密性。
通过这个过程，我明白了学与思相结合的重要性。
最重要的是老师每一次点评都对我们的写作思路和思考方式进行指导，教会我们内容要紧扣题目，论点要有论据支撑，论据要与文章紧密联系。
我们即将开始毕业论文写作，这些问题都是值得我们注意的，只有把这些技巧运用到写作中才能写出合格的论文。
川端康成小说研究这门课是我大学以来印象最深的一门课，不仅带给我丰富的知识又教会了我对待人生的态度，这些将会在未来的道路上引导我更好地学习和生活。