关于笛子演奏的指法和定调
赵松庭笛子演奏技巧十讲
赵松庭笛子演奏技巧十讲
1.调音：初学者应该先学会调音，以确保笛子的音准和音色。
2. 指法：正确的指法是笛子演奏的基础，需要不断练习和熟练。
3. 呼吸：呼吸是笛子演奏中的关键，需要掌握正确的呼吸方式和节奏。
4. 发音：发音是笛子演奏中的重要环节，要注意发音的清晰度和准确度。
5. 声音控制：掌握声音控制技巧能够使演奏更具表现力和感染力。
6. 篇章演奏：掌握篇章演奏技巧能够使演奏更加流畅和自然。
7. 装饰音演奏：装饰音是笛子演奏中的亮点，需要注意节奏和音准。
8. 转调演奏：转调演奏需要掌握不同调式之间的转换技巧。
9. 合奏技巧：在合奏中要注意与其他乐器的协调和配合，保持整体和谐。
10. 情感表达：演奏时要注重情感表达，通过音乐传达自己的情感和态度。
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笛子指法对应的音调
笛子指法对应的音调一、全按作5（筒音作5）这是笛子最常用的指法啦。
在这个指法下，笛子能吹出的音调比较丰富。
从低音5开始，这个音呢，感觉很沉稳，就像一个低调的大叔在慢慢踱步。
按这个指法吹出来的音，音准比较容易把握。
然后往上走是低音6，这个音就稍微活泼一点了，像是一个小朋友蹦跶了一下。
接着是低音7，低音7就有点那种神秘的感觉了，好像在跟你捉迷藏。
中音1就比较明亮了，像清晨的第一缕阳光照进窗户。
中音2呢，就更加欢快了，就像小鸟在枝头欢快地唱歌。
中音3又有不同的韵味，有点俏皮又不失优雅。
中音4是个很特殊的音，在这个指法下吹奏需要一些技巧，吹好了就特别好听，就像一个精致的小点心。
中音5就很中正平和，像一个端坐在那里的君子。
中音6又开始变得悠扬起来，像一条蜿蜒的小溪流。
高音1呢，那就是直冲云霄的感觉了，特别高亢。
高音2也不逊色，像是烟花在夜空中绽放的那种绚烂感。
高音3就更加犀利了，像是一把锋利的宝剑出鞘。
高音4的话，要吹好比较难，但是吹好了就特别出彩，有一种冲破一切的力量。
高音5就是那种巅峰的感觉了，像是站在山顶俯瞰一切。
二、全按作2（筒音作2）这个指法下的音调又有不同的特色。
全按吹出的低音2，有一种深沉的韵味，就像古老的庙宇里传出的钟声。
低音3比低音2要明亮一点，但还是带着那种古朴的感觉。
低音4在这里吹奏起来也需要技巧，这个音有一种欲言又止的微妙感。
低音5就比较饱满了，像是装满了故事的大口袋。
低音6就更加富有情感了，像是一个人在倾诉自己的心事。
低音7感觉像是在黑暗中摸索，有一种探索的神秘感。
中音1呢，就像一盏明灯照亮了黑暗，很明亮温暖。
中音2就有一种回归的感觉，像是回到了熟悉的地方。
中音3是那种稳步向前的感觉，很踏实。
中音4在这里就比较圆润了，不像在筒音作5指法下那么难吹。
中音5就更加舒展了，像是一朵盛开的花朵。
中音6就有点洋洋洒洒的感觉了，像一场春雨洒下来。
高音1就像一只高飞的大雁，在天空中自由自在。
高音2也是充满力量，像是勇士在冲锋陷阵。
笛子的转调与指法
笛子的转调与指法笛子的转调与指法当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放姑苏行俞逊发 - 俞逊发:笛子演奏家一、谈谈笛子的调号标记怎样识别笛子曲的调号标记，这个问题其所以有许多学生弄不太清楚，主要原因在于各种调类的笛子很多。
往往一个调都有高低八度不同的一支到两支笛子。
有的人，对这些不同调子的笛子转调(变指法)后，又各成为什么关系调弄不清楚。
笛子不同西洋“长笛”、“黑管”等乐器，它们都是按十二平均律开孔(即半音进行开孔)，大都采用的是固定调方式演奏。
也就是说它们的指法与音高是永远不变的。
如C调长笛(全按音孔为C)，而它的第三孔(右手食指按孔)为G。
不论怎么转调，升(#)降(b)记号多少，都不会改变这个孔位的音高。
然而笛子不是这样。
笛子由于只有六孔，加上音域也只有两个八度多，所以只采用转调(变指法)的办法，有时就难以奏出好的效果。
故很多情况都是采用更换笛子的办法。
许多学生其所以识别不了调号的关键，也就在更换笛子上。
正是因为笛子是多支专调乐器，所以使我们在曲首的调号标记上带来多种方法。
现在我们来分别介绍如下：1、传统的标调方法：我国的笛子有着十分悠久的历史。
从古到今，它都深受人们的热爱，在我国众多的戏曲和民族音乐中都广泛地使用。
在过去用的最多、最广泛的是现在的Ｄ、Ｇ、或Ｃ、Ｆ等笛，可那时，我们民间演奏家不讲现在的Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ等调，故而是以“曲笛”、“梆笛”称谓。
曲笛实际上就是现在的Ｄ或Ｃ调的笛子，因此种笛子多用于南方曲剧和昆曲之中，故称为曲笛；而梆笛因多在北方的梆子戏中使用，故称之为梆笛。
曲笛、梆笛，也只是指笛子的类别而言，而它们的调与指法的标记，却是如下种种：第一，不论曲笛和梆笛，都是同样的标调法，都是以小工调（第三孔作１）、凡字调（第四孔作１）、六字调（第五孔作１）、正宫调（第六孔作１）、乙字调（筒音作１）、上字调（第一孔作１）、尺字调（第二孔作１）来标注。
这一标注法只说明其指法而并不代表音的高度。
笛子入门吹笛子如何调节指法和运用
笛子入门吹笛子如何调节指法和运用笛子是一种古老的乐器，具有独特的音色和表现力。
掌握好笛子的指法和运用是入门的第一步，下面将介绍一些笛子入门者如何调节指法和运用的技巧。
一、调节指法1.手指姿势：将笛子横放在唇间，右手用食指、中指和无名指分别按下底部三个孔，左手食指、中指和无名指也按下三个孔夹在笛子上半部分，拇指轻轻固定笛子。
手指应轻盈而柔软，不要用力过猛。
正确的手指姿势有助于准确地按下孔。
2.按孔要领：笛子上的孔大致可分为两类，一类是直角孔，一类是半孔。
直角孔通常为大孔，半孔通常为小孔。
直角孔通过单手按下，半孔则需要反复开关。
按孔时要注意力道的大小，太大会造成音质不准确，太小则会影响音的发声。
通过反复练习，调节按孔的力度。
3.移指要领：移指是指在不同音高之间转换时，需要调整手指位置。
在练习中，可以从最简单的音阶开始，逐渐加强移指速度，提高手指的敏捷性。
练习时可以借助元音发声辅助，例如每个音下想象一个元音发出的声音，帮助记忆和感觉不同音的区别。
二、运用技巧1.发音技巧：吹笛子时应当保持笛子与唇部间的适当距离，并将唇部紧贴笛子的吹口，呈“轻抿”状。
正确的呼气方式是吐气均匀且稳定，注意不要出现气流断断续续的情况。
练习发音时，可以先调节好吐气的节奏，再逐渐加快速度，确保音色清晰、饱满。
2.声音连贯：笛子的音色特点是柔和、清亮，因此需要在演奏过程中保持音色的连贯性。
在音符之间要保持顺畅的气流，并注意各音之间的连贯度。
可以通过练习吹奏简单的乐曲，如《小星星》、《声声慢》等，逐渐掌握音符之间跳转时的注意事项。
3.呼吸节奏：在演奏笛子时呼吸的节奏非常重要，过长的气息可能造成演奏不连贯，过短的气息则会影响演奏的表现力。
应根据曲子的要求合理安排呼吸的时机和节奏，保证演奏的稳定性和流畅度。
4.表情与演绎：在演奏笛子的过程中，需要通过表情和姿态表达音乐的情感和意境。
可以试着闭上眼睛，将自己融入到音乐中，感受音乐的情绪并将其传达出来。
笛子音调对应指法
笛子音调对应指法
笛子的音调与指法对应关系如下：
1. 吹1音时即do，松开右手三个手指，左手全部按住。
2. 吹2音时即re，指法保持1音时的姿势，再松开左手无名指。
3. 吹3音时即mi，指法保持吹2音的姿势，再松开左手中指，即只按住左手食指。
4. 吹4音时即fa，只用左手中指和无名指按住，其余全部放开；或者按住左手中指和无名指以及右手食指吹。
5. 吹5音时即so，两只手的手指全部按住或者只松开左手食指，其余全部按住。
6. 吹6音时即la，只松开右手无名指，其余手指全部按住。
7. 吹7音时即xi，手指按法保持6音，松开右手中指。
以上信息仅供参考，具体音调与指法的对应关系可能因笛子类型、调式等因素而有所不同。
如需了解更多信息，建议咨询笛子演奏家或查阅笛子演奏教程。
笛子的演奏技法
笛子的演奏技法一、笛子的使用方法吹笛子可以坐着吹或站着吹。
站着吹时，两脚自然分开，成八字形，两腿要放松，但不要弯曲。
不论站着吹或坐着吹，两眼都要向前平视，胸部自然挺起，不要挺小腹，两肩不要向上耸起，这样既便于呼吸，又能保持肺部的正常活动或健康。
拿笛子时手臂自然抬起，不要过高，也不能夹着，两臂成45度角。
按孔时用手指第一节的指肚按上去，在按孔时必须用手指将发音孔按严，否则容易漏气、吹不响或发音不准。
吹奏时两腮用力往里收，不要鼓起来，并把上下唇缩起，嘴角稍微向后面收缩一点，上嘴唇比下嘴唇稍微突出一些。
上下嘴唇中间要留一个小孔，我们把小孔称之为“风门”。
“风门”要对准吹孔，下嘴唇盖住孔德三分之一，一面读像“呼”字一样的声音，一面吹气息。
可以先在家里拿一个小口瓶，吹瓶口，在吹笛子就简单了。
不过后来熟练以后就要将“呼”改为“吐”。
贴笛膜时，笛膜要选用薄的，用剪子把笛膜间成长方形，然后用大拇指和食指把它轻轻揉成一团，打开，用阿胶沾点水涂在笛膜孔，再把笛膜贴上去。
不要贴的过松或过紧，那样笛子的声音就不好听了。
二、笛子的技法近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。
此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐气、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。
曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。
北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。
梆笛的管身较短较细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派;一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。
因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
笛子指法表
笛子指法表第一篇：笛子指法表之初学篇笛子是一种传统的乐器，有着悠久的历史。
学习笛子需要掌握一定的指法。
初学笛子的人最好从简单的指法开始，逐渐加强练习，以此来提高演奏技巧。
以下是笛子初学阶段应该熟悉的指法。
1. 大拇指：如果你使用的是横吹笛子，大拇指的位置应该在笛底部的孔洞上。
如果你使用的是纵吹笛子，大拇指应该紧贴口部的下方，但不要捂住笛嘴。
2. 食指：食指是最常用的指法之一，用来控制笛子上面的孔洞。
初学者应该学会用食指去按下第一个孔洞。
3. 中指：中指是第二个最常用的指法，用来控制笛子第二个孔洞。
4. 无名指：无名指需要承担更多的责任。
当你使用笛子时，这个手指需要同时控制第三个孔洞和第四个孔洞。
这是比较困难的，需要多加练习。
5. 小指：小指通常用于笛子的尾部。
有些笛子的尾部会有一个孔洞，可以通过控制小指来发出不同音调的声音。
初学者应该多加练习这些基本的指法，直到能够非常熟练地掌握它们。
一旦你掌握了这些基本的指法，你就能够扩展自己的技能了，并开始尝试演奏更复杂的曲目。
第二篇：笛子指法表之进阶篇笛子是一个适合各个水平的乐器。
如果你已经掌握了基本的笛子指法，你就可以开始学习一些进阶指法了。
这些指法可以让你演奏更为复杂的曲目，并让你的音乐更富于表现力。
1. 半遮音指法：这种指法是一种常用的笛子技巧。
它可以让你演奏出在常规音阶上无法获得的音高。
要掌握这种指法，你需要使用无名指和小指同时控制第三个孔洞和第四个孔洞，这样就可以产生一个半音的音高。
2. 滑音指法：滑音指法在西方管弦乐队中经常使用。
这种技术可以让你在音高上产生一个平滑的过渡。
要掌握滑音指法，你需要先按下一个音符，然后再快速地向另一个音符滑动。
3. 颤音指法：颤音是一种在笛子音乐中增加音符连贯性的技巧。
要掌握颤音指法，你需要快速地在同一个音符上按下和松开音孔。
4. 双音指法：双音指法是一种比较难的技巧。
它可以让你在同一时间演奏两个音符。
要掌握双音指法，你需要使用双手分别控制笛子上的两个孔洞，并同时把它们按下。
笛子如何选用指法
如何选用指法紫箫寒柳著若是笛子独奏曲，都有确定的指法和用什么调的笛子。
比如一首曲子要表现什么情境，或者渲染一种什么样的气氛，那么作曲家都会根据旋律确定好曲子的音高，也就是确定用什么调。
这些确定下来之后，再根据曲子本身的技巧，和音域，确定用哪个指法。
如此一来，整个曲子的指法和调（或者用什么调的笛子演奏）就已经确定了。
一般性的曲子，比如说一首流行的歌曲，只有歌手演唱过，没有人用笛子吹过。
这时候你要清楚这首歌是什么调，比如1=C，那就是C调，1=F那就是F 调。
然后再看看音域，如果这首歌最低音是5，那么就选C调笛子筒音5的指法来演奏，这样是符合作曲者的原意的（当然也没硬性规定非得C调，D调就不行），这对于初学者来说也是首选。
如果碰到最低音是3或者是2的曲子，比如，《遇上你是我的缘》这首歌（最低音3），用筒音5的指法就没法演奏，那就只能换筒音2的指法，为什么不用筒音3呢？因为筒音3的指法比较难，较初学者来说难以掌握，而且很多技巧受限制。
筒音作2指法有几个技巧上的优势，第一是滑音35和61的三度滑音，曲子里适当运用这个技巧，可以增加表现力，通俗了说就是好听点，当然了，还有其他的颤音，历音，剁音都可以适当运用。
但是这个指法有一点不大好就是，对于初学者来说，高音不大好上，如果一首曲子最高音是高音的5（比如《青藏高原》这首歌），那么筒音作2这个指法的高音5，对于初学者来说不是那么好上的，若这时用筒音5的指法，那么最高音5比筒音2的高音5整整低了纯五度，这样一来难度就降低了不少。
再来看看初学经常喜欢问的问题，我笛子是F调的，如何吹D调的《星月神话》，指法如何换？我的笛子是G调的，能否用来吹C调的《乱红》？按照笛子指法转调推算方法，D调比F调低了一个全音加一个半音。
也就是开第一孔为1，筒音为b7，不属于常用指法，按照提问者的意愿，那么就是开第一孔1，第二孔2，第四孔半孔为3，第四孔为4，第五孔为5，第六孔为6，第一孔半孔为7.但是这曲子最低音是低音3，完了，换过来也吹不了。
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（内附笛子专用转调表！）发表于：2009-9-13 23:37:00首先打个比方，来简单说明一下转调的原理。
5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2线段甲：---------------------------------------------------2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6线段乙： --------------------------------------------------现在给你一把十厘米量程的尺子，要分别量出甲乙的长度。
甲能量出来，难道乙就不能量出来吗？量乙的长度，当然不能从甲的端点开始量，而是把尺子移到乙的端点量。
转调也是一样，筒音作5，就相当于把尺子的0刻度对准甲的左端点；筒音作2，就相当于把尺子的0刻度对准乙的左端点。
尺子本身并没有变长，只是根据需要来选择起点罢了。
===================================================== =========不久前犯了个非常低级的错误，想起来就恨不得钻到地缝里去。
一直以为自己还知道一点的，结果居然说了“升E调”这个词。
汗啊汗！再看论坛里面，很多乐友前辈也都说了不少这方面的基本知识，迅歌精心编辑的基本乐理知识帖子就非常详细，真的是耳提面命了。
可是很多乐友貌似有畏难情绪，遇到“乐理”两个字就看不下去。
先贴上迅歌的帖子链接：（点击进入）强烈建议初学者先学习简谱基础知识另外再补充一些关于转调的乐理知识：C调笛子开123孔按456孔吹出来的音，就是钢琴上的中央C，所以C调第三孔附近要标个C的符号。
C调笛子筒音作5的时候，开123孔吹出来的音就作1，而这个音的音名是C，所以C调笛子筒音作5就是1 =C的调。
钢琴上，CDEFGAB，他们对应的唱名就是1234567。
就类似音阶有低音中音高音（123456712345671234567），正式地说，音名应该是…………C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2//C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1//C、D、E、F、G、A、B//c、b、e、f、g、a、b//c1、b1、e1、f1、g1、a1、b1//c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2…………依此类推我们经常说的大G调笛子，其实就是指的G1调；我们所说的小c调笛子，就是说的小写的c调。
C1调，C调和c调，虽然依次相差一个八度，但用C调笛子吹的时候，用C1调伴奏或用c调伴奏都是可以的，它们的音高不同，但是是同一个调。
所以，我们通常习惯只用大写的CDEFGAB来表示什么调。
因为笛子的音域并不算广，这种表示方法在笛子上是行得通的。
摘录论坛胡康钢先生的一段话：我们平时用大写字母（A、B、C、D、E、F、G）来表示音高，用b 和#表示降或升半音，1=X来表示X调。
我自己也习惯这样的表达方法。
但是对同调的高或者低八度的时候，比如我们说的大A调笛和A调小梆笛，这样的表示就会显露出一定的缺陷。
事实上，正规的记谱，音高并非都是以大写字母表示的，例如比A高一个八度的是a，再高一个八度就是a1，还有a2、a3……依次类推。
而向反方向进行，比A低一个八度的是A1、两个八度是A2……其次，在同一八度内，以钢琴的中央C为起点，往上行依次为C、D、E、F、G、A、B（不包括黑键）。
唱名为1、2、3、4、5、6、7，没有黑键，亦即没有升降。
同理下行时，顺序依次是C、B1、A1、G1、F1、E1、D 1。
=========================================要注意的是，CDEFGAB，E和F，B和C是半音程的关系，也就是说，没有升E调和降F调。
同样的，C往下降半音就直接是B1，B往上升半音就是c。
1234567中，3和4，7和1，也是一样的关系。
没有升3降4的说法，也没有升7降1的说法，因为3升半音就直接是4了，7升半音就直接是1了。
论坛的小甲甲虫（我我是）做了个转调表，相当的不错。
可惜有地方错了（属于笔误）。
所以我就在他的转调表的基础上，把他那个理论上的、对所以乐器都适用的表改成了为笛子量身定做的转调表。
又找他帮忙修改了下。
同时参考了刘凤山的《笛子演奏教程》这本书，也向胡康钢先生还有其他乐友请教了一些疑点。
花了几天时间，终于弄懂了一些细节问题，然后就做了这么个表。
希望能对各位初学笛子的朋友有所帮助。
也请大家指正。
先附上甲甲同学做的转调表。
（原来的错误已改正过来）请仔细观察表格斜向的关系。
再附上笛子专用转调表一份。
jpg的不大清晰。
附上BMP格式的。
下载信息 [文件大小：23.2 KB 下载次数：70]点击浏览该文件:转调表.rar表中关于“小工调”等调名是古代笛子专用的记调方法，就相当于我们现在说的筒音作X。
摘一段书上的话：一支竹笛通常可以演奏出七个不同指法音调，不论竹笛大小或音的高低，按传统习惯凡是以开第一孔作“1”，均称为“上字调以开第二孔作“1”均称为“尺字调”；以开第三孔作“1”均称为“小工调”；以开第四孔作“1”均称为“凡字调”；以开第五孔作“1”均称为“六字调”；以开第六孔作“1”均称为“正宫调”；六孔全按作“1”均称为“乙字调”。
”；——刘凤山《笛子演奏教程》以上了解即可查表流程示范图（不考虑音域）1、一首曲子，曲谱上标的是1=C（或需要配C调伴奏），而我手上只有D调的笛子，不知道用什么指法才能用D调笛吹C调曲。
就如下查表：查表可知，如果我想配上C调的伴奏，又只有一支D调笛子的话，我只需用筒音作6的指法就可以转调了。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------2、曲谱上标的是1=A（或需配A调伴奏），而我只会筒音作1、2和5的指法。
那用什么笛子可以吹呢？查表方法如下：查表可知，D 调笛筒音作1、E 调笛筒音作2、A 调笛筒音作5，吹的都是A 调，都是1=A 。
所以，如果我想配上A 调的伴奏，又只会筒音作1、2、5的指法的话，只要有DEA 调笛子当中任意一支，就能达到目的。
强烈建议初学者先学习简谱基础知识发表于：2005-6-17 9:50:00请大家看后回一下帖,不要让帖沉到后面去了,这样会使其它成员找不到或难找到此帖,谢谢!在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称写法时值上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升音。
用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符八分附点音符：掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：前半拍后半拍。
一拍为。
节奏符号：用X 表示，念da。
熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。