如何让学生爱上美术欣赏课
如何让孩子爱上美术课程
如何让孩子爱上美术课程美术课程对于孩子的成长和发展十分重要，可以帮助孩子提高创造力、审美能力、认知水平和情感表达能力。
但是，很多家长和孩子并不热爱美术课程，感觉美术课程难以学习和理解。
那么，如何让孩子爱上美术课程呢？本文结合自身经验和资料整理，提出了以下建议。
一、提供充足的材料要让孩子喜欢美术课程，必须提供充足的材料，包括各种颜色、不同类型的画笔、不同颜色和纹理的纸张、细沙、颜料、水彩笔等等。
这些材料可以开启孩子的创造力和想象力，让孩子自由发挥，并且可以不断尝试各种新的媒介和素材。
二、鼓励孩子表达自己的观点在美术课堂上，老师首要任务是激发孩子的创造力和发散思维，而不仅仅是教授绘画技能。
因此，老师应该鼓励孩子表达自己的观点，让孩子理解美术作品的意义和价值，并且通过作品展示自己的审美能力和识别能力。
三、让孩子感受到艺术的美美术课程是一种感性的课程，它能通过艺术作品的创造和欣赏，让孩子感受到艺术的美。
因此，老师应该引导孩子去欣赏和理解艺术作品的内涵和外在表现，帮助孩子建立起对美的感知和认识，从而增加孩子对美术课程的兴趣。
四、建立学习环境和氛围美术课程是需要创造性思维和自由发挥的一种课程，所以需要建立一个良好的学习环境和氛围。
首先，应该为孩子提供一个安静、清洁、舒适、充满创意的学习空间；其次，老师应该适时进行鼓励和赞美，让孩子感到自己的努力得到了认可；最后，孩子需要和老师、同学保持良好的互动和合作，彼此交流，共同提高。
五、提供创造性的任务和目标美术课程需要提供创造性的任务和目标，让孩子可以在有目的的情况下自由发挥和创造。
老师可以为孩子提供一些画作题目，让孩子自由发挥；还可以在孩子完成作品的基础上，引导孩子进行创新，进行不同风格或技巧的探索和尝试。
在这个过程中，孩子可以充分发挥自己的想象力，同时也可以提高自己的艺术技能。
六、多角度呈现艺术作品艺术作品是美术课程最为重要和基础的内容之一，因此，老师应该通过多种方式和角度呈现艺术作品，帮助孩子了解作品的内涵和外观表现。
美术教案：如何引导学生欣赏艺术作品
随着时代的不断发展，艺术已经成为社会文化的重要组成部分。
而在艺术教育中，学生的欣赏能力是非常重要的一环。
通过欣赏艺术作品，学生可以感受到艺术的美感和艺术家对生活的一些思考和表达。
本文将介绍一些美术教案编写时，如何引导学生欣赏艺术作品的方法和技巧。
在美术教案中，我们需要教给学生如何分析一件艺术作品。
要考虑的是作品的主旨和表现手法，这可以通过看画面的视觉感受和阅读作品的题目、简介等方式进行。
要考虑作品的情感表现和理念内涵，这可以通过画面中的人物、物品、场景等来总结。
综合性的分析还需要考虑作品的表现力和表现效果，如构图、色彩、光影等。
在学生掌握了艺术作品分析的基础之后，我们需要引导学生去感受和理解艺术作品的美感和深层内涵。
给学生提出一些问题，帮助他们从不同角度来看待作品，从中感悟出艺术家表达的心情、想法、审美追求等。
例如，我们可以让学生回答以下问题：这幅画让你想到了什么？作者的中心思想是什么？作品中最感人的细节是哪些？通过这样的问题，让学生认真思考，可以帮助学生更深入地理解和欣赏艺术作品。
除了帮助学生认真地欣赏艺术作品之外，还要引导学生熟练运用一些基础的艺术元素来欣赏画面。
例如，艺术作品最基础的两个元素是形状和颜色，在一些教案中，我们可以通过与学生指认画面中的形状和颜色来锻炼学生的观察力和鉴赏能力，从而帮助他们更好的欣赏艺术作品。
在美术教案中，我们还需要培养学生的创意思维。
给学生展示一些艺术家创作的作品，让学生自由表达自己的感受和理解，从中开拓学生的观察力和创造力。
通过这样的活动，学生可以学习到艺术家的思维方式，从而更好的欣赏和创造艺术作品。
引导学生欣赏艺术作品时，我们需要注意的是，教学内容一定要简洁明了，趣味性与知识性要兼备。
这样才能使学生在欣赏艺术作品的过程中，更好地吸收和消化知识，真正做到“知行合一”的效果。
艺术是一门需要欣赏的学科，而学生的欣赏能力对于艺术教育来说是至关重要的。
通过以上几种方法，我们可以引导学生更加全面地欣赏艺术作品，从中感受到艺术的美感和深度内涵，同时也可以锻炼学生的观察思维和创造思维能力，帮助他们更好的理解和欣赏艺术作品。
欣赏美术活动方案
欣赏美术活动方案一、方案背景在当代社会，美术教育被认为是培养孩子创造力和审美能力的重要途径之一。
为了调动孩子们对艺术的兴趣，激发他们的创造力和想象力，提高他们的审美能力，我们计划组织一次欣赏美术活动。
本文档将为您提供一份方案，介绍活动的目的、内容、流程以及参与人员等相关事项。
二、活动目的本次欣赏美术活动的目的如下：1.增强孩子们对艺术的兴趣：通过观赏优秀的艺术作品，激发孩子们对美术的兴趣，培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。
2.提升孩子们的审美能力：通过深入了解艺术作品的主题、形式和表现手法，培养孩子们的审美能力，提高他们对艺术作品的欣赏和理解能力。
3.培养孩子们的创造力和想象力：通过与艺术作品的互动和讨论，激发孩子们的创造力和想象力，培养他们的艺术创作能力。
三、活动内容本次欣赏美术活动将包括以下几个环节：1. 艺术作品展览我们将选择一批优秀的艺术作品，在展览区域进行展览，供孩子们欣赏。
这些作品涵盖不同艺术形式和风格，包括绘画、雕塑、摄影等。
2. 专家解读讲座我们将邀请一位艺术专家为孩子们进行解读讲座。
专家将详细介绍每个展品的背景、主题和艺术手法，并引导孩子们深入理解与欣赏。
3. 艺术互动体验在展览期间，我们将安排一些艺术互动体验环节，例如绘画、手工制作等。
这些活动将让孩子们亲自参与艺术创作，体验艺术的乐趣。
4. 孩子分享交流活动结束时，我们将安排孩子们进行分享交流。
孩子们可以分享自己对艺术作品的理解和感受，同时倾听其他孩子的分享和见解。
四、活动流程本次欣赏美术活动的流程如下：1.15:00-15:30：参观艺术作品展览。
2.15:30-16:00：专家解读讲座。
3.16:00-16:30：艺术互动体验。
4.16:30-17:00：孩子分享交流。
五、参与人员本次欣赏美术活动将邀请以下人员参与：1.孩子们：面向6-12岁的孩子，通过学校和社区广泛宣传，鼓励他们踊跃参与。
2.家长：鼓励家长陪同孩子参与活动，共同分享艺术的魅力。
如何才能上好欣赏课呢
如何才能上好欣赏课呢？我认为可以从以下几点着手。
一、要上好欣赏课，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解“要给学生一杯水，教师应有一条奔腾不息的河流”。
正确理解教材，注意知识的系统性和内在联系。
每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止、哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，教师应当灵活处理教材，具体安排。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于美术欣赏作品也一定要先选好题材内容。
二、欣赏内容要有侧重点每一课的教学目标不同，所欣赏的作品的侧重点就不同。
有些作品以艺术特色、技法欣赏为主，如学习中国画笔墨知识、应用设计、手工课中出现的范例作品；还有的侧重艺术特色欣赏，如中外名家绘画、雕塑作品欣赏。
此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
三、充分发挥学生的主观能动性课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。
“一千个人眼中有一千个蒙娜丽莎”。
课堂上要鼓励他们发表自己的观点，说出自己对作品的观感和欣赏体会，也可以让学生写下自己的创想和设计思路，在欣赏过程中还可以提出问题让学生思考、分组讨论，充分发挥学生的主动性。
四、欣赏课要讲究教学方法和教学手段，避免教师讲、学生听的枯燥授课方式教学中可以采用分组讨论、合作探究、发现、比较、角色扮演、模拟等多种教学方法，还要充分发挥多媒体教学等现代教学手段的作用，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
五、及时进行教学反馈和总结欣赏课的反馈也可以有多种方式，如教师提出问题学生思考回答、让学生写出作品观后感、师生谈话交流、学生制作欣赏主题宣传报等反馈形式。
反馈既是对教学内容的复习巩固，也是课堂内容的延伸，还可以让学生把教学内容与生活实践联系起来，把所学的知识运用到生活当中的审美活动中，美化自己的生活。
幼儿美术课教案分享：让孩子爱上画画
幼儿美术课教案分享：让孩子爱上画画美术是平衡孩子兴趣、发展创造力与表现力的孩子们最重要的一节课之一。
随着社会的不断发展，现代幼儿园的美术教育措施也在不断更新升级，注重引导幼儿的创造力，鼓励积极思维，培养自我表达的意识。
在本篇文章中，我们将会分享我们的教学经验与教案分享，帮助老师们更好地引导孩子们爱上画画。
第一步：激发孩子的兴趣让孩子们爱上画画的第一步是，激发孩子的兴趣。
在美术课的教学中，老师要了解孩子们的兴趣爱好，从孩子们喜欢画的内容中寻找切入点，提供带有具有针对性的话题课。
例如，孩子们喜欢动物，老师可以在课前提前准备一些与动物相关主题的图片，例如，各种野生动物或家养动物的图片。
老师又可以组织孩子们进行观察、分析、解释，引导他们进行手绘。
这样，不仅可以扩大孩子们的知识面，并提高绘画水平，同时也可以激发孩子更深层次的兴趣。
第二步：构建创意思维我们在幼儿美术教育中另一重要的目标是要帮助孩子们构建自己的创意思维能力。
提倡幼儿园美术课堂中要与孩子们共同创作，激发孩子的非常人类的部分。
创造过程中，孩子们能够发挥自己的创意，试图引发他们深层次的思考，培养孩子们的创造力。
例如，可以让孩子们进行集体绘画，互相帮助，相互学习，从而形成压轴大作。
同时，这个过程中，孩子们还能积极的参加讨论，从中不仅学到技能，也能够体验到其中的乐趣。
第三步：掌握基本绘画技巧在孩子们进行绘画创作时要尽量保证孩子们掌握一些基本的绘画技巧，例如线条、色彩、质感、形式等等。
通过图像的解说，带领孩子们在画布上尝试画线条和虚实的过渡等一系列基本的绘画技巧。
在教学中语言的表达也非常重要，在语言上要结合各种细节，要加以适当的解释，使得孩子们对绘画技巧有一个全面的理解。
第四步：营造愉悦的氛围在教授美术课时，带给孩子们最重要的感受是愉悦和快乐。
要在美术教育课中营造一个奇妙的氛围，充分体现出美术活动的趣味性和个性化。
例如，可以利用场景营造出休闲舒适的氛围，或者让孩子们尝试用毛笔、水彩、板砖等等等等绘画技法，从而使得孩子们在美术课中渐渐地获得满足感。
幼儿园美术欣赏活动的基本方法
幼儿园美术欣赏活动的基本方法幼儿园美术欣赏活动是幼儿园教育中非常重要的一环，通过美术欣赏活动，可以培养幼儿的审美情趣，激发他们的创造力和想象力，促进他们的全面发展。
在进行美术欣赏活动时，我们需要遵循一些基本方法，以确保活动的有效开展和良好效果。
首先，我们要选择适合幼儿的艺术作品。
在进行美术欣赏活动时，应该选择那些内容简单、色彩鲜艳、形象生动的艺术作品，这样可以更容易引起幼儿的兴趣，让他们更好地理解和欣赏艺术作品。
同时，也要注意作品的题材和内容要符合幼儿的认知水平，不宜选择过于抽象或复杂的作品。
其次，我们要注重引导和启发。
在进行美术欣赏活动时，教师要注重引导幼儿的情感体验和想象力，可以通过提问、讲故事等方式，引导幼儿对艺术作品进行深入的思考和感悟。
同时，也可以通过比较、对照等方式，启发幼儿发现作品中的美感和艺术特点，培养他们的审美能力。
另外，我们要注重互动和交流。
在美术欣赏活动中，可以组织幼儿进行小组讨论、展示作品、交流感想等活动，让他们有机会表达自己的看法和感受，同时也可以从他人的观点中获取新的启发和理解。
通过互动和交流，可以促进幼儿之间的交流与合作，增强他们的团队意识和社交能力。
最后，我们要注重实践和创作。
美术欣赏活动不仅仅是让幼儿欣赏他人的作品，更重要的是要激发他们的创造力，让他们有机会进行自己的实践和创作。
可以通过手工制作、绘画等方式，让幼儿将自己对艺术的理解和感悟进行表达，这样不仅可以巩固他们对艺术作品的理解，还可以培养他们的动手能力和创造力。
总之，幼儿园美术欣赏活动是一项非常重要的教育活动，通过这样的活动，可以促进幼儿的全面发展。
在进行美术欣赏活动时，我们要选择适合幼儿的艺术作品，注重引导和启发，注重互动和交流，注重实践和创作，以确保活动的有效开展和良好效果。
希望广大幼儿园教师能够在实际教学中，充分发挥美术欣赏活动的作用，为幼儿的艺术素养和全面发展打下坚实的基础。
美术教案如何吸引孩子们学习
美术教案如何吸引孩子们学习美术是一门充满创造力和想象力的艺术，它不仅可以帮助孩子们培养艺术素养，还可以培养他们的表现力和想象力。
如何让孩子们更好地学习和掌握美术呢？这就需要有一份适合孩子们年龄和能力的美术教案，来吸引孩子们的兴趣和注意力。
本文将介绍美术教案如何吸引孩子们学习的一些方法。
1.制定适合孩子们年龄和水平的教案美术教案的第一步就是要根据孩子们的年龄和能力水平制定相应的教案。
应该从孩子们的兴趣点和认知层面出发，逐步提高难度，注重以具有挑战性和趣味性的方式进行。
只有制定出适合孩子们学习的教案，才能够引起孩子们的兴趣和学习积极性。
2.注重教学方法的多样性美术教案一定要注重教学方法的多样性，通过不同的教学手段激发孩子们的学习兴趣，让孩子们从中获取不同的学习体验和启发。
如可以采用游戏化教学的方式，让孩子们在游戏中学习美术；或者采用多媒体教学，用图像、视频和音乐等多种方式进行教学，以达到提高孩子们学习兴趣的目的。
3.利用现代科技手段支撑教学随着现代科技的发展和应用，在美术教学中也可以利用科技手段来加强教学效果。
如可以采用AR虚拟现实技术，在画面中加入特殊的特效和用户交互，让孩子们能够更好地参与到美术教学中来。
利用电子板书和数字化图层，可以更加直观快捷地呈现和讲解美术知识，使孩子们更容易掌握知识。
4.开展丰富多彩的美术活动美术教案的最终目的，还是要培养孩子们的美术素养。
为此，在教学中可以加入丰富多彩的美术活动，让孩子们更好地体验和感受美术的魅力。
如可以举办美术比赛或者展览，让孩子们参加其中，既可以激发他们的创造力，又可以让他们通过比赛或者展览获得学习和成长的机会。
在美术教学中，除了以上几点，还有很多其他的方法可以吸引孩子们学习。
但是任何一份好的美术教案都要从孩子们的兴趣点出发，以趣味性和挑战性的方式吸引孩子们的注意力，注重教学方法的多样性，利用现代科技手段支撑教学，同时要丰富多彩的美术活动，从而培养孩子们良好的美术素养，帮助他们更好地表达自己的想法和情感。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是学生在美术课上的一门重要课程，是帮助学生更好地了解、欣赏和评价艺术作品的必修课程。
然而，很多学生在上美术欣赏课时会觉得无聊或者不知道该如何欣赏，导致无法真正受到启发和感悟。
因此，本文将从三个方面浅谈如何上好初中美术欣赏课。
一、认真准备上好一堂美术欣赏课需要认真准备。
首先，老师需要根据课程要求精心设计教学内容，包括选题、分析、讲解和任务等，而学生则应该提前了解课程主题，并做好准备工作，例如查阅相关资料，理清个人的学习目标，或者在课上积极提问和参与讨论。
其次，学生需要有一定的艺术常识和美术基础。
初中美术欣赏课对于学生的美术素养要求有一定的门槛，学生应该逐步积累并提升自己的美术知识和技能，例如对于基本画法的掌握、对常见艺术流派的了解、对常见艺术思想和表现手法的探究等。
最后，学生还需要了解和掌握一些基本的欣赏技巧。
艺术作品本身是相对独立且复杂的，有时候无法一下子理解和解读出其深意，这时候就需要学生具备一定的欣赏方法和技巧，以提升自己对于艺术作品的理解和把握能力。
二、全面分析上好一堂美术欣赏课需要进行全面分析。
在美术欣赏课中，老师通常会带领学生进行对艺术作品的分析和理解，以深入了解艺术作品的内涵和创作背景。
针对不同类型的艺术作品，老师和学生需要从以下几个方面进行分析：1.内容和主题：学生应该理解和分析艺术作品的内容和主题，例如画面表达的思想、情感、人物故事等等。
同时，学生也需要通过作品本身来了解创作的目的和背景。
2.形式和结构：美术作品的形式和结构是其展现艺术性的关键，学生应该对作品的构图、色彩、形态、材料等逐一进行分析和了解。
3.表现技法和手法：艺术作品的表现手法和技法是其独特的创作特色，学生应该了解不同的艺术流派或时期的表现手法和技法，以便更好地欣赏和理解作品。
三、多角度评价上好一堂美术欣赏课需要从多个角度进行评价。
艺术作品本身有其独特的魅力和价值，但是其价值和意义也需要通过不同角度的评价来进行露出。
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如何让学生爱上美术欣赏课
摘要：“欣赏·评述”学习以提高学生的视觉感受能力和审美能力为目标。
教师须注重引导学生对作品的感受和认识，以及群体间的互动和交流。
逐步掌握美术语言的运用和表达。
教学时应注重让学生积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，不断提高欣赏和评述能力。
关键词：欣赏课；美术语言；经典名作
笔者参加了一次以欣赏为主的美术教研活动，在教学《巴黎罗浮宫》这一课时，教师首先以多媒体课件播放了罗浮宫的内外全景，然后绘声绘色地介绍着富丽堂皇的内景及罗浮宫内收藏的大量经
典名作，学生们看得“啧啧”惊叹。
整节课下来，学生除了发出赞叹声，几乎用不着思考。
这样的欣赏方式，虽然学生一饱了眼福，却只是做了一回“忠实的观众”。
美术课程要求教师在欣赏课教学中寻找多种方法引导学生学会运用美术语言对作品积极评述，发表自己的独特见解，让学生在欣赏课堂活跃起来，从而提高审美情趣。
笔者结合自己的教学实践，谈一些粗浅的看法。
一、尊重直观感受，激活欣赏兴趣
笔者在讲授毕加索的《格尔尼卡》时，让学生来描述一下对这张作品的感受，学生说：“画面太乱了，看不懂！”虽然这不是教师想要的答案，但确实是他们的真实感受。
学生初次接触立体主义，要学生表达欣赏感受，他们能描述画面的直观感受已相当了得了。
教师应充分尊重学生的感受，鼓励他们敢于表达自己的独特感受。
尽管他们对经典作品的理解还达不到一定的高度，但只要感受到了作者表达的那种悲愤情绪并产生共鸣就达到教学目标了。
二、巧设疑问，掌握欣赏方法
由于美术语言缺乏，学生面对一张美术作品不知合理表达观感，往往是以“漂亮、好看”等词语一概而论。
这就要求教师需创设一些问题，问题要具体而明确，注重学生的个体差异，让学生有话可说。
设置问题时需提示学生对作品的题材、内容、造型、表现形式等方面去仔细观察、分析。
因学生的个体差异和生活经验的不同，对同一幅作品会有不同的审美感受和理解。
因此，在欣赏教学中，要鼓励学生大胆发表自己的见解。
如欣赏罗中立的《父亲》这幅作品时，我把它与方增先的《粒粒皆辛苦》对比赏析。
问题一：“当你看到这两幅作品时，你会想到什么？”有人说，想到自己辛苦劳动的父亲；有人说，感受到他们的生活环境很艰苦。
问题二：“你是从哪些方面感受到的？”学生争相回答，“干裂的嘴唇、粗糙的手、劣质的碗、额头的汗珠、黑黝的皮肤、土黄的背景等”，他们从构图、色彩、造型、表现手法等不同角度欣赏着、讨论着，学生之间相互补充，整个课堂气氛异常活跃。
可见，上好欣赏课，要巧设疑问，注意欣赏角度，找到开启学生兴趣的钥匙，为学生搭建交流互动的平台，学生才会积极思考并参与作品的评述，这样有助于学生想象力和创造性思维能力的提高，让学生去从中发现美、感受
美，进而创造美。
三、引导观察，培养欣赏习惯
真正的审美对于中学生来说还有一定的难度，提高学生的欣赏能力，就必须在欣赏课教学时让学生学会观察，锻炼学生敏锐的视觉能力。
常言道“眼高才会手高”，只有读懂了，学生进行美术创作时，绘画语言才能运筹帷幄，表现手法才会更加独特和自觉。
四、广泛收集资料，提升艺术修养
经典名作是美术语言最好的载体，它折射出人类的智慧，引人驻足。
以《文艺复兴三杰》一课为例，如果教师直接展示达·芬奇的《蒙娜丽莎》，学生不可能一眼就能认同这是一幅世界名作，或者教师只是以权威的说法让学生认同这种微笑的神秘，学生也只能茫然接受。
有备而赏，能缩小与审美对象之间的距离。
考虑到初三学生从其他学科对文艺复兴已有所了解，笔者在讲这一课之前，要求学生课外通过网络或其他学科广泛收集与主题相关的资料信息，同时抛出几个问题，如：文艺复兴发生在什么时期，这一时期的绘画有什么特点等等，为学生营造一个主动探究的氛围。
因为要品味蒙娜丽莎的神秘微笑，必须结合作品的创作背景去体会。
学生对这些问题也表现出很大的兴趣，当讲授这一课题时，学生踊跃发言，积极发表自己的观点，描述《蒙娜丽莎》这幅作品时，有的学生感觉她的微笑是善良的，或羞怯或妩媚，学生讨论异常激烈，甚至有学生要求表演这种捉摸不透的微笑。
教师抓住学生的兴趣点，引导
学生分析作品的色彩、明暗、透视等知识就水到渠成了。
任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，缺乏相关的文化情境，就很难真正解读这些经典之作。
只有把作品放在特定的文化情境中才能更好地了解作品的历史价值和艺术价值。
当学生对作品的创作背景有所接触，在欣赏过程中教师稍作点拨，这样学生就不难理解这幅作品的经典之处
了。
另外在讨论的过程中，学生之间分享彼此的感受，让审美达到一种“润物细无声”的功效。
美术欣赏是提高学生艺术修养的重要途径，在欣赏教学中应该引导学生学会运用美术语言对不同作品进行描述、分析和判断，获得审美享受。
让学生掌握基本的欣赏方法，逐渐提高学生多角度的欣赏意识和评述能力，养成良好的欣赏习惯。
美术教师在教学活动中需不断积累经验，把美术语言通过感悟经典作品巧妙地渗透到教学活动当中去。
学生只有掌握了美术的基本语言，积累必要的知识，内生感悟，理解经典之作的真谛，从而形成对美术学习的持久兴趣，才会真正爱上美术欣赏课，才能真正提高全民的美术素养。
参考文献：
[1]肖川.义务教育美术课程标准（2011年版）解读.湖北教育出版社，2012-02.
[2]李力加.艺术课程的实现.山东美术出版社，2005-01.
（作者单位浙江省温岭市大溪三中）。