美术教学的新理念

美术教学的新理念
美术教学的新理念

美术教学的新理念

【摘要】在我们的美术课程中,应该让每一个学生都能参与到美术学习活动中来,这样就要求美术教师应积极关注学生的发展需求,想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。美国人本主义教育家罗杰斯曾说:“教师必须是促进学生自主学习的促进者,而不是传统的只注重教的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者,在学生遇到困难的时候,总会站在他的身边,或轻轻点拨让学生茅塞顿开,或真诚鼓励使学生充满自信。

【关键词】美术课程课堂活动美术技能审美教学

笔者作为一名普通的中学美术教师,从事美术教育工作己近20个年头,这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分,一次次与学生的情感交流,一回回与学生的心灵碰撞,都让笔者的生命多了一份惊喜,多了一份幸福,多了一份期待。惊喜于学生无穷的创造力,幸福于学生无尽的求知热情,更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。

我国九年义务教育初中阶段的美术教育,是实施美育的重要途径。在这里,就笔者的教学经验浅谈一下新课程标准的几点体会:

一、新课程下,美术教师角色的变化

美术课堂教学中较重视对知识的传授,及教学的结果,教学方法上重视讲授法、谈话法,师生交流的方式是单向的,缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求,美术教师不能总关注自己在课堂中的形象,而应更多关注学生在课堂中的需要和发展,走下讲台,放下架子,努力成为课堂活动的参与者。这并不是说要打破班级授课制,而是要改变教师在班级中知识传授者的形象,成为学习活动的参与者。教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流,建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。特别是美术课,本来就是以学习活动方式划分美术学习领域,完全可以去探索更大的教学空间,寻找到更适合师生共同参与的班级教学形式。

二、关注学生需求,让学生成为课堂活动的参与者

以前美术教师总是以成人的要求、专业的标准要求学生,要求学生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种循规蹈矩的做法完全由教师规定课业内容形式,限制了学生的思维,不能充分发挥学生的想象力和创造力,束缚了学生的动手能力,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,让学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。

三.改变教学方法,促进学生发展

教法简单化,教师讲、学生听,墨守成规,致使学生思

想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。

大家都知道学生喜欢被表扬,其实从初中生的心理角度来说,运用适当的表扬和鼓励会使教学达到最佳效果,作为教师,千万不要吝啬说一句表扬的话,如“你画得真棒!”、“你这个地方画得好极了。”、“你的色彩搭配的真漂亮!”或伸伸大拇指,“你比教师画得还好!”星星之火,可以燎原,往往一句简单的平常的话会给学生很大的鼓励,会增加他们的自信心,激发他们的创作灵感,更会为每一个学生留下成功的机会和希望,对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。

四、构建符合素质教育要求的课堂教学模式

传统教育惯于在哑雀无声,坐得笔直的人群前讲话或传达指示,不允许别人有异意,更别说当堂与你进行辩论了。而在素质教育推行的今天,作为教师一定要调动学生的积极性,特别是美术教学,为激起学生的兴趣,美术教师要根据实际情况创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,满足学生发展的需求。在美术课里,应该允许学生画得不像,鼓励学生有个性的创造作品,不要像其它学科一样有固定的答案。如果你一味地追求作品的“像”,忽略了学生的“创造性”,那么对学生来说是一种无形的挫伤,而且初中生的自尊心要比小学生要强得多,思维要比小学生开阔

些,这样不仅打消了他的兴趣,还打击了他创造的积极性。

五、由传统美术技能教学,倾向美术技能与审美教学的和谐统一

素质教育提出了新的要求,要智、能结合。教师在授课时,不仅要注意学生对美术知识的了解掌握程度,更重要的是要让学生对所学知识的运用,传统的美术教育对此重视的还不够。美术课虽非主科,但它对于培养学生的审美眼光、良好的行为,对生活的热爱,促进德、智、体、美、劳全面发展,培养学生的综合素质,都起到了不可忽视的重要作用。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。

六、专业的教师队伍将是新课程成功的保证

随着社会专业信息的分类,美术也被定格为一门专有学科,而专业的美术教师也逐渐被分流到各类学校取代非专业教学的教师。这无疑是一种社会对各类信息技术的急剧增长的表现,也推进了新课程实施的走向。每一位教师都将在这场变革面前实现新的“蜕变”,新的跨越。新课程标准为美术教育带来了更为广阔的天空,也为我们这些改革前沿的一线教师带来了从未有过的机遇与挑战,使我们不断探索,不断发展,不断提高。我们的教师是专业型的,我们的专业特长将会推进改革,不断完善。我们是新课程的参与者,并非圣人,我们都不能预知成功或失败,但是我们可以提升专业技术,自我增值,做一个中国教育事业的开拓者,使我们的

教育事业在世界闪光、发亮。

新课程改革是中国教育的需要,是新与旧、现代与传统的区别,但新课程改革还是处于生成和打造阶段,推行需要一定的过程,那也是一个从实践到建设的过程,很多问题也不是单靠课程改革自身就能解决的,也有些问题需要我们耐心等到整个社会共同进步到一定的阶段后才能从根本上得到解决。夸美纽斯说:“种子先得撒下去,然后才能逐渐成长。”我们就是撒种人,我们会从构思、推行、实验到宣告成功。

文库幼儿园大班美术教案及教学反思我的老师

xx大班美术教案及教学反思我的老师活动设计背景 我们班的庄老师昨天穿了件新衣服,换了个新的发型,小朋友们都说庄老师变幽美了。由此我设计本次绘画课。 活动目标 1、学习画人物的画法; 2、培养幼儿纤细的观察能力,进一步抓住人物的典型特征,大胆表现; 3、培养幼儿对各种颜料的认知; 4、激发幼儿心爱教师,愿意和教师做好朋友的情感。 教学重点、难点 由于孩子年龄小,加上思维能力不强,因此学画人物有很大的难度;同时由于幼儿天性开朗、爱动,因此让幼儿静下心来画画也有一定的难度。 活动准备 轻音乐,教师的范例画(先画一张教师的画像)一张,绘画工具(油画棒、画纸)。 活动过程 开始环节 通过提示小朋友老师的衣着和发型,来引导小朋友产生画画的兴趣。 师:小朋友,今天陈老师和平常有什么不一样呢? 幼:老师的头发扎起来了; 老师今天的衣服很幽美。 讨论老师那里幽美,高诉幼儿一个人的幽美不光在外表。

师:那你们喜欢xx吗? 幼:喜欢! 师:那么怎样才能把老师幽美的样子记录下来呢? 幼:画下来;用彩笔把老师画下来;用照相机照下来…… 师:那好,我们今天就来画老师,大家说好不好? 幼:好… 基本环节 幼儿产生绘画的兴趣后,教师就开始准备让小朋友进行绘画,首先要引导幼儿绘画都需要什么?以提问的形式引出绘画的工具和原料:油画棒、画纸,在教授绘画过程中,教师首先应当在黑板上贴上一张事先准备好的范例,然后先提示人物应该首先画什么,其次再画什么,还是以提问的方式,来引导幼儿以先画头,在画身体。画头的时候要注意五官(头—眼—鼻—嘴—耳)的顺序,要一样一样的引导幼儿进行绘画,同时注意引导幼儿抓住人物的特征,提高幼儿的观察能力和注意力。特别要注意的是在指导幼儿进行绘画的时候,要让幼儿认清各个部位的颜色,及需要的油画棒,正确地引导幼儿对颜色的认知。之后要播放一些轻缓的音乐,在音乐中让幼儿自己进行绘画,同时教师在一旁指导。 结束环节 当所有的人都结束画画以后,教师要组织大家对作品进行欣赏,让所有的幼儿都有上台展示自己作品的时候。展示之后要以贴红五星的形式进行评比,每个小朋友都要贴,画的好的要多加一个,这样可以减少幼儿的心理差距,同时也减少幼儿的排异情绪。 引申环节 通过对绘画作品的评比,让幼儿对绘画基础有一定的了解,同时增加幼儿同教师的互动性,增强幼儿与教师之间的亲和力,提高教师的教育质量。

小学美术教学反思

小学美术教学反思 反思之一: 在听课学习中我看到:新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时,观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变,已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式,学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到,不管采取什么样的教学组织形式,教师总能走下讲台,走向学生、贴近学生,参与到学生的学习活动中,使自己的“教”真正为学生的“学”服务,使教学向着师生“互动交流,共同发展”靠拢。不少教师的课,“民主性”逐步取代了“权威性”,教学氛围更加愉悦、和谐了,师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程,学生在教师指导下,可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时,教学形式更加开放了。但是,我也看到,在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”,还存在一些问题需要我们反思。 1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要 一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。 2、改变传统的教研形式和内容 在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。 3、提升教师反思的内涵 没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问 题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。 反思之一:学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决?一节课只有40分钟,在新课程理念下,学生完成学习任务,是需要不断合作、探究、交流的,而这个过程往往是一个循序渐进,由浅入深的过程,这个时间如何调控和把握?在观摩课上,高手老师们似乎完全没有这个难题,但对我们这些平民老师来说,确是一个难题。我想,这就要求我们引导者应该懂得调控艺术,做到收放自如,开阖有度,在能够引发学生思维处一定要放,让学生充分合作、探究、交流,尽情地享受驰骋思维的乐趣;但当学生的已完成了这个思维过程后,就要及时收,像上面的讨论,当学生的描述处于不断重复时,就要及时进行下一个环节,用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度,才能既完成了一节课的学习任务,又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。

小学美术课堂创意教学策略初探

小学美术课堂创意教学策略初探 摘要:美术课堂教学是中小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略,即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”。是发展自我实现创造力的有效途径。本文对美术教学第一线的教师具有针对性、可操作性和指导性的意义。更多美术论文相关范文尽在top期刊论文网。 关键词:美术论文 小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务,以发展学生为本,注重培养学生的审美力、感知力、想象力、表现力等各方面的能力,注重培养创新精神,提倡个性发展与全面发展。小学美术创意教学实施“五化”策略,即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、“评价宽容化”,这是发展自我、实现创造力的有效途径。所以,在小学美术课堂上,开展创意教学,强调个性表现,提倡独出心裁,在孩提时代,培养学生的观察力、想象力和创造力。 一、小学美术课堂开展创意教学的意义 “重教有余,重学不足;灌输有余,启发不足;复制有余,创新不足。”这是应试教育中存在的弊端,是传统美术教学课堂上的现象,它特别不利于学生思维的扩散,严重影响了学生的创新意识。小学生,原本是很有想象力的一个群体,对于他们的这种想象力与创造力,我们应该给予保护与鼓励。孩子是可爱的,每一个孩子就像是一株充满生机的小树苗,需要我们精心呵护、浇灌。但是,传统的美术课堂上的教学方式,只是单纯地临摹,这种做法只会压抑儿童创造力的发展,忽视艺术中的多元化表现,局限了学生的思维发展,而开展创意教学模式,就是在科学地对待学生,让他们积极主动地学习,激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。创意教学,强化了学习内容的启发性与趣味性,顺应了学生的成长规律,符合不同学生的发展需要,有利于智力的开发和技能的提高,将祖国的花朵培养成适合新时代发展需要的高能型人才。 二、小学美术课堂创意教学的实施策略 1.创设情境,导入新课美术,其本身代表的就是一种美,如何让学生意识到它的这种美,并且主动去学习这种美?这是小学美术课堂上老师首先需要去解决的问题。美术课堂,重要的是氛围,如果上课伊始,老师就能将学生引入这节课的情境中,激发他们的学习兴趣,接下来的时间里,学生自然就会沉浸在课堂学习中。例如,教师在给学生上《青花》这一课时,首先,就要给学生们展示那些漂亮的瓷器,让学生知道这些美丽的瓷器有一个美丽的名字,叫做“青花”,视觉上就给学生一种美的享受。接下来告诉学生,2007年11月6日在英国伦敦举行的中国艺术品专场拍卖会上,一个明代永乐年间烧制的青花扁壶以100万英镑的高价成交;而2008年北京奥运会的颁奖礼仪小姐的礼服,其设计灵感也来自于这完美的青花瓷。围绕“青花”,从欣赏图片到实际事例,感受青花之美,调动学生的审美体验,激发他们的学习兴趣。 2.因势利导,及时启发因材施教,因势利导是促进学生创新意识的关键,创新是美术的精神,艺术贵在创新。小学阶段是思维和认识活动最活跃的时期,小学生善于接受和吸收新生事物,热情大胆,敢作敢为,在他们身上,创新意识往往处在潜在状态,萌芽状态,所

现代美术教育发展趋势

现代美术教育发展趋势 第十章现代美术教育发展趋势 本章提要 随着经济、文化的全球化步伐加快,美术教育也因此翻开了崭新的一页。现代美术教育的发展趋势呈现多元化倾向的同时都在寻找小学美术教学的最佳点。本章重点介绍了发达国家小学美术教育现代化的一些模式与趋势,供广大小学美术教师学习与借鉴。 新世纪,随着经济、文化的全球化步伐加快,新的信息和通讯技术使人类居住的世界已成为现实的虚拟空间,消除了时空的限制,使地球真正变成了“村落”。美术作为“视觉文化”,以其直观、形象、方便的方式,不受语言、文化的限制,在各国、各民族、各地区之间的交流日益频繁。美术教育也因此翻开了崭新的一页。 在教育发展纲要颁布和美术课程改革轰轰烈烈开展下,美术教育比以往任何时候都更加受到我们的关注。美术教育在完善人的品格、陶冶人的情操、发展人的智力、培养人的创造性思维及其有利于各科学习所必须的知识技能等方面所具有的独特的育人功能得到了更为充分的体现与发挥。这也为美术教育,特别是普通美术教育的发展提供了从未有过的良好契机,进入了重要的发展时期。 在全球化的大背景下,为了更好地开展美术教育,推进美术教育改革,使我们的美术教育与世界美术教育发展相适应、协调发展。我们应解放思想,把视野扩展到全世界,从而明晰现代美术教育的发展趋势,选择和借鉴先进国家和地区的美术教育教学研究成果,结合实际以改进和丰富我们的美术教学观念、教学内容和教学方法,增进美术教育与社会发展的密切关系,这样可使我们的美术教育教学改革少走弯路。

一、外国美术教育的借鉴 由于地理、历史和文化的不同,不同国家的美术教育的特点与发展情况也不相同。为探寻与时代发展相适应的美术教育,世界各国都在积极改革、探索与实践,并积累了许多经验和教训。 (一)欧美:工具论与本质论的争论与演进 概括欧美的美术教育发展进程,我们可以看到,美术教育受到来自整体普通教育的各种思想观念的强烈影响。而这些普通教育的思想观念又受到哲学、社会状况及经济发展等因素的影响。当一种观念占统治地位时,它的价值取向便被当做普遍的合法性而得到传播。这些思想来去匆匆,内容庞杂。在,,世纪最具代表性的两种不同的思想倾向:追求严谨性、完整性和目标可测性的科学理性主义倾向;偏爱行为和思维自由方式的浪漫主义倾向。这两种倾向在美术教育思想上的典型代表是本质论与工具论。 ,,世纪,,年代之前,工具论盛行。工具论又称“儿童中心论”,以美国美术教育家罗恩菲尔德 (《创造性与心智的发展》)为代表,并采纳了英国美术教育家里德 (《通过艺术的教育》)的观点。其思想基础是法国哲学家卢梭的自然主义教育观和美国教育家杜威的进步主义教育思想。 工具论强调以“创造性的自我表现”为目标,强调通过美术促进儿童健全发展,主张教学要建立在学生的兴趣和自然本性上。他们反对教师对学生横加干涉,认为教师在教学中应尽量向学生提供自我表现的机会,让学生以异于他人的方式表达自己独特的思想和感情,并以此树立自我表现的信心。赞同此观点的人,主张自由教育,在教学中采用发现法,在美术课中保证提供给学生优越的物质条件和可供学生自由创造的环境,让学生在自由创造和自行发现中受到教育,只重“过程”不重“结果”。在自我表现的旗号下,学生常被置于一种放任状态,并被剥夺了接触能够启发他们进行艺术探索的知识的权力。由于学生的年龄特点决定了其对结果

美术教学反思100篇

美术教学反思 我一直在思考:什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么 样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,艺术教育是实施素质教育的重要途径,它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感 教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢? 学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材,我如觅知音,便倾注了较多的精力,各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施,我大致地整理了以下几点: 一、富有趣味和情趣,充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰神往的状态。研究表明,如果一个人对某项工作有兴趣,就有 可能发挥他全部才能的80%-90%,并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反,只能发挥出20%-30%,也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。后来,我尝试把课本以外的内容渗透到 教材中。借鉴课标的理念,我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题,让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先

创作再引题,也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎,效果也不错,也可让学生从中树立自信,发展个性! 二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时,在课 堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异,防止一样画葫芦! 否则,学生鲜明的个性又会被再一次地抹平,乃至同化。注重培养每 个学生的发散思维和丰富的想像 力。 三、赏识教育:哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞 美的眼神,一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功,点滴的优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进 良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多,学 生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的

浅谈中学美术教学的地位和作用

浅谈中学美术教学的地位和作用 推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国,要实施素质全面教育,美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课,是对中学生进行审美教育的主要途径,是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力,能推动学生在德、智及其他方面的全面发展,能提高全民族的科学文化水平及修养,对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。 虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用,但现在整个社会、学校、家长和学生,普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习,对艺术学科方面的学习较轻视,导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响,学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展,对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力,艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课,特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已,更别说美育。有些中学干脆不开美术课,即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数,甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育,缺乏审美修养,美丑不辩,良莠不分,往往把优秀的作品当作毒草。 美术不仅现在有极其重要的地位,而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了,在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中,逐步培养造型技能,萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受,他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。 在当今的社会发展形势,美术(审美艺术、造型艺术)更为重要,现在物质文明建设已达基本要求,精神文明建设尤为重要,人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识,警如要盖一栋大楼,设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问,若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗?再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等,若都不考虑“美”那会出现怎样的情况,不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。

解析小学美术课堂创意教学策略

解析小学美术课堂创意教学策略 发表时间:2018-01-04T15:11:48.247Z 来源:《素质教育》2017年12月总第255期作者:宋萍[导读] 在小学美术教学的过程中,应当促使其进一步地发展和完善,促进美术课堂创意教学,促进美术教学改革的深入。本文对小学美术课堂创意教学的策略进行探究,促进学生美育教育。 宋萍新疆裕民县第一小学834800 摘要:在小学美术教学的过程中,应当促使其进一步地发展和完善,促进美术课堂创意教学,促进美术教学改革的深入。本文对小学美术课堂创意教学的策略进行探究,促进学生美育教育。 关键词:小学美术课堂创意教学策略 随着新课程改革的不断深入,小学美术教学有了新的使命和要求。美术作为艺术类学科的重要部分,对学生的美育教育具有重要的作用和意义,因此应当受到学校的重视。 但是,由于受到教学观念、教学方式等各方面因素的影响,小学美术课堂教学存在一定的问题,学生缺乏学习积极性,课堂教学效率较低,不利于学生创新能力和思维的培养。因此,应当促使教学观念的革新,采取科学合理的教学方式,开展创意教学,促进学生创新能力的提高。 一、结合学生的差异性,开展美术课堂教学 小学阶段的学生具有好玩、好动、好奇性强、想象力丰富和注意力不集中的特点,但是由于家庭环境、性格以及智力等各方面因素的影响,不同的学生有着不同的兴趣爱好,学生之间存在一定的差异性。 新课程改革要求在教学的过程中,应当以学生为本关注每个学生,尊重学生的个性化特点,正确看待学生之间的差异性,根据学生的实际情况对课堂教学进行设计,开展小学美术课堂教学。在小学美术教学的过程中,教师应当提高认识,促进教学观念的革新,尊重学生之间的差异性,结合学生的实际对课堂教学进行设计,打造高效的课堂教学,提高美术课堂教学的质量。 例如,在人教版小学美术四年级下册《卡通画》的教学中,教师可以引导学生利用以往知识内容进行平面形象的绘制。 针对部分学生空间感和立体造型能力较弱,教师可以借助相应的优秀动画或者卡通人物如虹猫、葫芦娃等,促使学生对卡通的艺术特点和制作进行了解,然后把不同风格的卡通形象放在一起,进行相应的分析和评书,促使学生能够对卡通的特征进行掌握,促使学生鉴赏能力和水平的提高。 在此基础之上,按照学生的差异对学生进行合理的分组,促使学生采取合作的方式制作不同难度的卡通画,促使学生之前相互合作,促使学生能够在原有的基础上有所进步。通过这样的教学方式,促使学生对卡通作品的色彩和造型美感进行感受,提高学生对卡通作品的欣赏能力,促进学生创新能力的培养。 二、促进教学内容的丰富,促进教学方式的创新 在传统的美术课堂教学中,只有在美术鉴赏课程的时候才能接触到课外的内容,教师和学生之间缺少互动和交流。传统的教学方式不利于学生美术的学习,不利于学生创新能力的培养。 因此,在小学美术教学的过程中,不需要设置过多的条条框框,应当注重学生美术学习兴趣的培养,促进学生创新能力和想象能力的锻炼,为学生的学习奠定基础。因此,在美术教学的过程中,教师可以借助现代化信息技术对美术资源进行有效整合,促进教学思想和教学方式的转变,激发学生的学习兴趣,为学生的发展和创作提供更广阔的空间。 例如,在人教版小学美术三年级上册《梦幻中的城堡》的教学中,教师可以根据课堂教学的内容,对多媒体进行有效的利用,在课前制作相应的多媒体课件。在教学的过程中,对各种类型的城堡进行展示,并且对其外形特点进行分析,同时借助多媒体向学生讲述如何制作城堡,引导学生进行材料的选择、剪裁和粘结。 之后引导学生以小组的方式进行城堡的制作,并且为城堡取出名字,对城堡中发生的故事进行想象。学生在制作的过程中,教师应当给予指导,完成之后促使学生之间相互交流,促使作业更加的完美。通过这样的创意教学,丰富课堂教学的内容,培养学生的动手操作能力和自主学习能力,提高学生的创新能力。 三、注重学生的体验,营造良好的学习氛围 小学阶段的学生身心处于发展的初级阶段,各方面不够成熟,对于一成不变的东西缺乏兴趣,但是学生对游戏和故事充满好奇。游戏和故事能够为学生营造良好的氛围,满足学生的情感需求,并且游戏和故事能够给学生切身的体验,更加有利于学生的学习。因此,在小学美术创意教学的过程中,应当注重学生的体验,营造良好的学习氛围,促使学生在玩的过程中学习知识内容,更加具有教学的效果。在小学美术教学开展的过程中,教师应当以生为本,突出学生的个性化,满足学生的心理需求,采取灵活的方式营造轻松和谐的课堂教学氛围,加深学生的学习体验,调动学生的学习积极性,提高课堂教学的效果。 四、结语 随着新课程改革的深入,素质教育观念的不断发展,美术作为美育教育的重要内容,对学生的教育具有重要的作用。创意教学符合素质教育的要求,也是小学美术教学发展的趋势。因此,在小学美术教学的过程中,教师要打破传统的教学观念,促进教学方式的革新,开展创意教学,促使学生在良好的氛围中掌握知识,从而提高学生的综合素质。 参考文献 [1]吴宝茹小学美术课堂创意教学策略管窥[J].考试周刊,2017,(24):179-180。 [2]马静小学美术课堂实施创意教学的策略研究[J].新课程(小学),2016,(05):20-21。

当代美术的现状、问题及前景

当代美术的现状、问题及前景 TYPE:传统与创新TIME:2003-6-9 AUTHOR:冯远URL:N/A HIT:78 DAYHIT:1 WEEKHIT:5 2001年对中国来讲,喜事接踵而至,申奥成功,加入WTO,APEC会议的成功召开,都无可置疑地表明了中国国力的日益强盛和国际地位的提高。在这个时刻,召开全国美术创作工作座谈会具有十分重要的意义。它首先意味着,在新的国际文化背景下,中国当代美术的发展获得了前所未有的机遇,也将遇到新的挑战,如何把握机遇迎接挑战,已成为我们必须面对的问题;其次,新的时代向美术创作提出了一系列的新课题,这些课题包括:如何创作出无愧于这个伟大变革时代的力作,如何以优秀的作品满足人民群众日益增长的物质文化和审美需求,推进社会主义精神文明建设,提高整体国民文化素质。如何在既共生互融又相互竞争的世界美术大格局中建立当代中国的艺术样式和学术形象,如何使当代美术创作与时俱进,成为中国当代先进文化重要的组成部分等等。面对机遇、挑战和各种新课题,每一位有责任心的美术家和文化主管部门负责同志都应当感到肩负的历史重任。借“全国画院双年展、首届中国画展”开幕的机会,我们召开这次会议,目的就是面对新的国际国内形势,共同来梳理世纪之交中国美术发展的现状,反思美术发展过程中所存在的问题,并提出把握美术发展及未来的策略。 一、当代美术发展的现状 20世纪的中国美术,伴随着波澜壮阔的中国社会的历史变革,经历了继承与开拓、融汇与创新这一巨大而深刻的变化,涌现出了一大批美术经典作品,不仅鼓舞了人民在革命斗争和社会主义建设事业中的意志,也艺术地再现了当时的历史、精神面貌。这个世纪产生的美术家和作品灿若星河,它与历史发展的每一个阶段息息相关、紧密联系,因此比历史上任何时期都要丰富多彩。20世纪后半叶,尤其是改革开放以来,随着我国综合国力和人民群众物质生活水平的不断提高,以及对精神,文化生活的需求也趋向丰富多样,这些都极大地促进了我国文化艺术事业的发展。可以说,这个时期是我国美术事业发展的最好时期之一。美术实践和理论探索异常活跃,美术创作空前繁荣。各画种创作活动在不同程度上都呈现出重视继承传统、关注现实生活,反映主旋律题材和多样化艺术追求的创作态势。美术家进行创作的心态已从90年代初的躁动趋于沉静,艺术创作也呈现出在开放的、自信的心态下重新审视自身文化传统和外来文艺思潮、艺术形式,建立中国艺术价值标准的趋势。当代中国美术的

小学美术《我设计的一本书》教学反思

小学美术《我设计的一本书》教学反思 经过认真备课,我于本学期执教了《我设计的一本书》这节课。美术组的全体老师都参加了本次听课。课后我认真聆听了组内各位老师针对我授课的恳切点评,老师们的建议使我受益匪浅。现将我此次上课后的反思总结如下: 本节课的重点定位在单纯的封面设计上,那如何把设计封面必须掌握的知识、要点,以更好的、新颖的方式呈现给学生,我在试教中做了尝试,最后确立了让学生自己发现、总结、再拓展的路子。比如,在给学生介绍完一个完整的封面设计是由封面、封底、书脊构成以后,就把书发给学生,让他们在真实的书中去发现、寻找:封面设计的构成要素。因为根据学生以往的经验,都是重点看书名,就迫不及待的读内容去了,他们往往只关心故事的过程、书的内容,没有人留意作者、出版社等其它要素和这些要素的关系。事实证明,这个让学生直观的看书、感受书的方法是不错的,学生作业时能主动的思考这些要素,自己编写出版社的名字、自豪的写上作者的名字,突出了《我设计的一本书》“我”的主动性。 再者,我的另一个想法是不单单让学生会设计书的封面就达到目的,想通过本课的学习让学生对书有一个新的认识。当学生再次欣赏自己的书时,再到书店选购书的时候,会不只留意书名、内容自己是否喜欢,还会从美术的角度、用设计的眼光去对书做一个新的审视,

从而引发学生对封面设计的关注,培养他们的设计意识,使学生感受到:设计存在于任何一样物体。 一、授课亮点: 1、此次上课,我提前两周便开始搜集资料认真备课,在此过程中,我推翻了前次的备课流程,最终将教学环节确定为:组织课堂--直接导入—研究讨论封面设计要素---教师示范---欣赏优秀封面设计 作品—确定设计理念---布置作业(出示作业要求)---学生作业(老师巡回辅导)--作品展示---课后拓展10个环节,由于备课充足,在授课过程中我思路清晰。 2、在课前我提前让学生预习了本课,并要求学生根据自己的实际情况准备学习工具,包括:素描纸(色卡纸)、剪刀、胶水、水彩笔等。学生在做的过程中工具充足,得以顺利进行作业设计。 3、设计环节中,直接导入这个环节开门见山省去很多累赘,得到了付艳老师的肯定。 4、在学生作业过程中我巡回辅导,并就学生出现的共性问题和个性问题分情况对全体学生进行强调,效果明显。 二、存在问题: 1、对学生的学习目标要求不够明确,想向学生展示的知识太多,由于心情迫切,目标不太明确,造成学生的掌握和学习目的性不强。

美术教学反思怎么写

美术教学反思怎么写 一、在备课过程中设计反思. 美术课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上.因为美术课的教学目的是提高学生对美术的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主. 二、在上课的过程中验证反思. 课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不同的反应.因此,在课堂教学的过程中需要教师 不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药.再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化.因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索. 三、在课后进行各种形式的反思. 反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思.反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思.所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式.虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等.教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也 可以提供给同行借鉴. ------------------------ 一直在写教学反思,但是对于教学反思的写法,以及在写反思时需要注意什么一直比较模糊,通过这几天的学习,我了解到教学反思是 教师对自己教学工作的检查与评定,是对教学情况的回顾与审视,它 对于反馈教学信息,总结经验教训,提高教师的教学水平及优化美术

课堂教学效益都十分有益.那么,做为一个美术教师应怎样记好美术 课的教学反思呢?我认为应从以下几个方面: 一、记下成功 要将教学过程中自己感受深刻的,能出色地完成教学任务,教学效果好的做法记录下来,如怎样创设适宜的教学情景激发学习兴趣,运 用怎样的导入方法导入新授,用怎样的教学手段突破教学重点和难点,怎样设计有层次有坡度的作业要求,怎样处理美术教学中继承传统和鼓励创新的关系,怎样把艺术美感延伸到课后等等,把这些自己满意 的成功之处记录下来,课后加以完善,以便在以后的教学中不断改进 和运用. 二、记下缺憾 美术课堂教学的特殊性,使得教师在美术教学过程中不可避免地存在着不足和遗憾.许多教师往往在上课时才发现自己选择地教法不适合于学生或本次教学内容,设计的作业要求过高或过低,技术难点 处理不当,学生常常启而不发,兴致索然.面对教学的失败之处,教师 应及时记录下来,课后通过多种途径找原因,找改进方法,在以后的教学中适时纠正. 三、记下灵感 学生不是千人一面的“知识容器”,而是活泼生动、各具个性的鲜明个体,其美术感受力和悟性各不相同.因此,教师在备课时不可能预见到课堂教学中的每一个细节,“偶发”现象随时都会发生.教师 也常常会随着师生双边活动的展开和学生反馈的各种信息而改变原 有的教学设计,内现出灵感的火花,甚至有许多更好的设计想法和教 法包括教学语言的最佳组合等都会在一念之间产生,所以应在教后及时记录下来,成为下一次教学的经验. 四、记下创新 美术课堂教学中学生的创新之举颇多,尤其是在工艺制作、想象画等课上,标新立异的构思、丰富大胆的想象、灵巧精致的制作常常令施教者拍案叫绝,这是培养创造性人才的最佳切入点,课后应把这

浅析当前中学美术教育存在的问题

浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科,它不只能传授艺术学问,培育艺术技艺,它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用,美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕,是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日,温家宝总理在政府工作报告中指出,各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么,我国中学美术教育的实践状况又如何呢?笔者是多年工作在一线的美术教员,对此颇有感触,现谈几点肤浅的认识: 一、观念认识上存在误区,应试教育仍占主导,美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下,固然大谈特谈素质教育,不可承认,应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”,可上可不上,淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设,教员、学生均不注重,常常只能消磨时间,流于方式。在这样的大环境下,与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”,弃之不能,食之无味。在很多中央,作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄,教学形式陈旧 在中学美术教育中,教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少,而乡村的美术教员不只数量严重缺乏,而且师资程度良莠不齐,美术教员的素质普遍不高,很难完成美术学科的教学任务,影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响,使美术课程完整背叛了课程设置的初衷,无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下,局部学生和家长为走“捷径”,被迫参与各类短期美术急训班,“病急乱投医”,不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件,片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚,急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦,曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强,脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目,面向全体学生的教学显得非常随意,多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来,关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生,得不到更进一步的学习;关于缺乏美术根底的学生,时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时,教学局限在学科之中,没有与学生的生活相联络,学问在构建过程中很难得到真正的内化,学习变得毫无意义。

幼儿园创意美术教学策略浅析

幼儿园创意美术教学策略浅析 摘要:艺术教育作为幼儿园日常教学的一部分,在幼儿早期教育中具有特别重 要的意义。艺术教育是生命早期发展的主要动力,是全面提升个体素质与能力的 重要路径。通过艺术教育的方式,可以开发幼儿的艺术本能,使幼儿获得对世界 事物最基本的感知和认知。 关键词:创意美术教学策略浅析 艺术教育是生命早期发展的主要动力,是全面提升个体素质与能力的重要路径。艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。通过艺术的教育,能开发 幼儿对游戏和艺术本能,能使幼儿感知到世界的多种形式。 一、创意美术教育的重要性 在幼儿园的美术教学活动中,最基本的教学活动无非就是美术作品欣赏,让 幼儿了解图片里面有什么,怎么样,之类的简单素材,要么就是简单的剪纸活动、涂鸦、橡皮泥制作等,长此以往,使得幼儿对于美术课的兴趣逐渐降低,相对于 传统的教学思维模式,我们的教师应该另辟蹊径,打开新的具有创新意识的教学 思路,使幼儿在新的教学活动中不断地认识和创造新的作品,尝试和体验新的教 学玩法,好使幼儿对于美术教学活动的兴趣能长期地持续下去,并且有增无减。 创意美术不仅对幼儿的视觉上具有冲击力,并且在教学的玩法上也有了新的尝试 和突破,使得幼儿在不断尝试和玩的过程中培养了坚毅专注勇敢的品质。 二、创意美术教学策略 1.不断丰富完善教学资源,让美术课创意无限。传统的美术教学素材和教学 模式,时间久了就使得幼儿失去学习的兴趣,因此,不断地推陈出新,设计具有 创新意识的教学活动是吸引幼儿热情高涨参与活动的前提,比如以往的剪纸活动,老师们总是先给幼儿提供简单的图样,让幼儿照猫剪虎地去照着完成,没有一点 新意,幼儿即使在完成了老师布置的作业时也没有什么成就感和满足感,更别说 获得愉悦感了。但是如果老师在剪纸活动前,做足功课,把教学素材换成幼儿喜 闻乐见的动画形象,比如喜洋洋、灰太狼,海绵宝宝,奥特曼,巴拉拉小魔仙, 或者自己熟悉的爸爸、妈妈,爷爷、奶奶之类的,让幼儿在剪纸活动的过程中, 打开幼儿的表现欲和创造欲,使得幼儿能更好地完成作品,并且期待着回家能得 到父母的认可和鼓励甚至是赞扬。这样幼儿参与的积极性也就变得更高了。 老师可以不定期地开展一些创意美术的比赛活动,让幼儿自己评选点评出自 己喜欢的小伙伴们的创意作品,比如跟节假日有关的手工制作,废旧物品的创新 玩法,轮胎的创意涂鸦,墙体创意彩绘,树叶拼接画,家里的五谷杂粮的粘贴画,毛线的粘贴画,小组吹画等等。让幼儿在美术课上学到的不仅仅是美术知识,更 有团队协作的快乐感,互相帮助的成就感,比赛的优越感和满足感等。这些精神 方面的满足感,就是幼儿在美术课堂教学中老师最应该重视的方面。 2.拓展幼儿的美术思路,让幼儿成为课堂的主导者。老师和幼儿对于美术的 认识,最基本的就是以画为主,其实不然,美术要学习的面其实是很宽泛的,画 画只是其中的一小部分,还有很常见的泥塑、彩陶制作、橡皮泥制作、小木工制 作等,都是美术衍生的教学领域,美术教学就是为了打开幼儿的思维模式,让幼 儿形成良好的手脑协调并用的习惯,提高幼儿的动手能力,培养幼儿专注力、审 美能力、色彩感等,因此,老师们的教学范围也不能只局限在画画的方面,适时 的让幼儿们利用身边的报纸、塑料袋、树叶、花草之类的,进行服装设计展示比 赛等,既让幼儿们尝试了新的教学模式,也帮幼儿们打开了新的美术思路,拓展

艺术教育未来的发展趋势

艺术教育未来的发展趋势 摘要:中小学的艺术教育在素质教育中有着极其重要的作用,艺术教育中的设计艺术教育在提高学生综合素质方面有全方位的作用。设计内容广泛,非常适合青少年学生的认知水平和感知特征,使他们更乐于从其中丰富的内容里接受知识和各种情感的熏陶。设计类内容接近现当代艺术的内容,随着大众艺术观念的改变,无论是艺术创作手段、艺术呈现形态、欣赏艺术的方式还是对艺术的评价,都在发生变化。因此,应在基础美术教育中更多地融入设计艺术教育。现在的艺术教育发展的内涵与方向是什么?目前艺术教育现状是什么?未来艺术教育的发展到底会有什么样的发展趋势?而现在的我们又要向什么方向努力。 关键词:艺术教育;未来;变化 中国从洋务运动开始,把艺术从西方引入中国,从此我们开始真正的在课堂内教授艺术。蔡元培先生在进行教育改革的时候,也寄托着希望用美育来代替宗教或者说儒学一类,(当然个人认为美育和艺术教育不同)我曾经认为艺术家要具有时代精神,要有社会使命感,要能对得起社会的认可。艺术是人类想象力和创造力的有机结合,艺术可以提高人类对美的感受与理解,从艺术的角度来讲,人可分为创造艺术的人和欣赏艺术的人两种。艺术教育是美育教育的核心,它可以提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健全的审美心理结构。但是我国对艺术的教育最早发生于宋朝,中国艺术的历史是很悠久的。宋徽宗时画院从教育到艺术绘画的创作的是一条龙产出的。当时的绘

画理论着作种类繁多,比如说唐时张彦远写的《历代名画记》;宋郭熙《山水训》之类都是当时的最具名声绘画书籍。晚清到民国,许许多多的爱好艺术绘画的孩子是通过学习《芥子园画谱》来学习绘画的洋务运动之后引入课堂的更多的是中国艺术史中提到的西洋画通过在对西方艺术史,19世纪之前的西方艺术家,这些艺术家是有自己自觉的艺术追求的比如伦勃朗、米开朗基罗、库尔贝等。但是大多数艺术家,尤其是梵戴克和勒布伦为首的肖像画家,等多是在接受委托完成作品,而不是像蔡元培先生那样说的“艺术要具有时代精神,社会使命感,社会的认可”,是给艺术家增加无形的压力。 我们普遍化的艺术教育还有意义吗?艺术本来就是属于少数人的,正统艺术本来也服务于少数人的,当今“艺术家”这样泛滥,是不是本身就是对艺术的亵渎?艺术教育是否应该精英化教育?那出路又是什么呢 在我认为普遍化的艺术教育,是文化教育的一部分,是为了让孩子们或者我们掌握欣赏艺术的能力,而不是让所有人都从事艺术。并且让孩子们保持着创新、灵活、充满想象力的思维。所以说艺术并不是属于少数人的,在当代背景下的艺术早已经不是古典艺术哪些古典拘谨框架下的艺术,我们现在生活中随处可见的智能手机,以及电脑等产品的设计就属于工业美术范畴;甚至我们生活中城市的建筑也是现代建筑以及空间设计的一部分。 我认为未来的艺术教育要实现三个统一:感性与理性理性的统一、人与社会的统一、人与自然的统一。国内艺术教育现状,第一点艺术教育基础薄弱,从20世纪90年代,大学教育不再是精英教育,艺术

关于高中美术教学反思

关于高中美术教学反思 每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距 也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识 及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。 高中美术教学以欣赏为主线,注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了 艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性,有自己 的主张,而艺术课也不是高考项目,学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师,信其道”所以作为教师,上课要先抓住学生的心,学生接受我了,自然也就接受了我 的课。 在接下来的教学中,我会再接再厉,确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的 兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有 “美术”而快乐。 2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知 识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方 面知识, 课堂教学中,学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程,勇于提出问题,掌握分析问题和解决问题的方法,注重自主,探究,合作式学习,让他们 在学习中学会主动发展,同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺,不论是具体还是抽 象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己和时代审美理想创 造出来的;同时,美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题 之外,往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的 最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如:青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中 国山水画中的意境和神宗意识等,使学生对作品产生深刻理解,达到审美情感的升华。 语文是语言。因此,除了课堂效果之外,还需要让学生多读,多讲,多练。为此,在 早读时,我坚持下班了解早读情况,发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决,及时讲清楚,让学生即时消化。另外,对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式, 提高他们的能力。 艺术课是最让人心动的一门学科,它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些 本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容,过分的知识化、理性化,学 生的热情不会坚持很久,部分学生或者浮躁,或者我行我素。于是,一堂艺术课就成了尴 尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适 应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来

初中美术教学反思5篇

初中美术教学反思 担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学

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