VR虚拟现实对当代艺术的介入与创新
虚拟现实在艺术表演中的应用及其特点
虚拟现实在艺术表演中的应用及其特点虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）作为一种新兴的技术手段，不仅在娱乐、游戏、教育等领域得到广泛应用，而且在艺术表演领域也展现出了巨大的潜力。
本文将探讨虚拟现实在艺术表演中的应用及其特点。
虚拟现实技术为艺术表演带来了前所未有的创新和表现力。
传统的艺术表演往往受到空间、时间和物质的限制，而虚拟现实技术可以打破这些限制，创造出超越现实的艺术体验。
例如，在音乐表演中，观众可以通过虚拟现实设备身临其境地参与到演出中，与艺术家近距离互动，感受到音乐的魅力。
在舞蹈表演中，虚拟现实技术可以让观众进入舞者的视角，感受到舞者的身体感知和艺术表现。
在戏剧表演中，虚拟现实技术可以为观众创造出一个全新的虚拟世界，让他们与角色进行互动，并改变剧情的走向。
总之，虚拟现实技术为艺术表演提供了更加丰富和多样化的表达方式。
虚拟现实在艺术表演中的应用具有以下几个特点。
首先，虚拟现实技术可以打破时间和空间的限制。
传统的艺术表演需要观众到特定的场地和时间才能观看，在时间和空间上存在着很大的限制。
而虚拟现实技术可以在任何地方、任何时间进行艺术表演，观众只需要戴上虚拟现实设备即可体验到与传统表演相似甚至更好的艺术效果。
其次，虚拟现实技术可以提供更加身临其境的体验。
传统的艺术表演往往只能通过观看来感受，而虚拟现实技术可以将观众置身于表演场景中，让他们亲身感受到表演的氛围和力量。
例如，在音乐表演中，观众可以通过虚拟现实设备看到乐手亲密接触的情景，听到音乐家近距离演奏的声音，感受到音乐的震撼力。
再次，虚拟现实技术可以增加表演的互动性。
传统的艺术表演往往是观众被动接受的，而虚拟现实技术可以让观众穿越虚拟现实设备与表演进行互动。
观众可以与艺术家进行实时互动，参与到表演中，改变表演的走向和结局。
例如，在舞蹈表演中，观众可以通过虚拟现实设备模拟舞者的动作, 并与舞者进行互动，达到一种新鲜而又独特的艺术体验。
计算机虚拟现实技术在艺术创作中的应用
计算机虚拟现实技术在艺术创作中的应用虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）技术是一种模拟真实感官体验的计算机技术，借助计算机生成的虚拟环境，使用户身临其境地感受到虚拟场景的存在。
近年来，这项技术不仅在游戏、娱乐等领域呈现了令人惊艳的效果，更在艺术创作中逐渐发挥出独特的作用。
一、虚拟现实技术为艺术创作提供新的媒介虚拟现实技术将电脑生成的虚拟世界与现实场景有机结合，为艺术家们提供了全新的媒介表达方式。
艺术家可以利用虚拟现实技术创造出无限可能的艺术品，打破传统二维和三维媒介的限制。
例如，一些艺术家可以通过VR技术创作出逼真的数字雕塑，将观者带入一个艺术的梦幻世界。
二、虚拟现实技术扩展了艺术展览与交流的方式传统的艺术展览通常需要观众亲临现场，而虚拟现实技术让远距离的观众也能通过网络参与艺术展览。
艺术家们可以创建虚拟画廊或艺术空间，通过虚拟现实技术将艺术品与观众联系起来。
观众只需要戴上VR设备，便能够随时随地欣赏艺术作品，并与其他观众进行交流。
这一创新的艺术展览模式极大地拓宽了艺术家的影响范围，也让观众有更多与艺术互动的机会。
三、虚拟现实技术提供了强大的创作工具虚拟现实技术不仅可以用于艺术品的展示，还能为艺术家们提供强大的创作工具。
通过VR设备，艺术家可以立体化地绘制画面、调整灯光、选择颜色，甚至可以在虚拟空间中进行动态创作。
这些功能极大地提升了艺术家的创作灵活性和创作效率，使得他们能够更加自由地实现自己的艺术构思。
四、虚拟现实技术促进了艺术与科技的融合虚拟现实技术是当代科技的重要成果之一，而艺术创作一直以来都与科技发展相互关联。
通过将虚拟现实技术与艺术相结合，艺术家们可以创造出更加前卫、创新的作品，同时也推动了科技与艺术的互动与融合。
这种科技与艺术的结合，不仅在创作过程中带来了新的可能性，也为艺术家创造了更广阔的创作空间。
综上所述，计算机虚拟现实技术在艺术创作中的应用正日益受到关注与认可。
虚拟现实与艺术的创新结合
虚拟现实与艺术的创新结合虚拟现实（VR）是一种通过技术手段模拟现实环境并创造出一种逼真的感觉的体验方式。
艺术，作为一种表达和传达情感、思想的方式，有着悠久的历史和多样的形式。
近年来，虚拟现实与艺术的结合创造出了许多令人惊叹的创新作品，为观众带来了全新的艺术体验。
一、虚拟现实展览随着虚拟现实技术的进步和普及，艺术家们开始利用这一技术创建虚拟现实展览。
通过佩戴VR设备，观众能够身临其境地参观虚拟画廊，欣赏绘画、雕塑、装置等艺术作品。
在虚拟现实展览中，观众可以随意漫游，与作品互动，感受到更加真实和沉浸式的艺术体验。
相比传统的展览形式，虚拟现实展览能够节约空间和成本，并且打破了时间和地域的限制，让更多的人能够参与其中。
二、虚拟现实电影虚拟现实电影是指利用VR技术制作的电影作品。
通过VR设备，观众可以成为电影的一部分，身临其境地感受到电影中的场景和情节。
与传统电影相比，虚拟现实电影能够带给观众更加身临其境的感觉，增强观影体验的真实感和互动性。
虚拟现实电影为艺术家们提供了新的表达方式，使他们能够在影像、音效和交互性方面进行更加全面和深入的创作。
三、虚拟现实音乐虚拟现实与音乐的结合为音乐表演带来了全新的体验。
艺术家们利用VR技术创造出虚拟音乐场景，观众可以通过佩戴VR设备，感受到身临其境的音乐盛宴。
虚拟现实音乐不仅可以提供视听上的震撼，还可以通过交互性的设计，使观众参与到音乐表演中，创造出更加个性化和独特的音乐体验。
四、虚拟现实舞蹈虚拟现实技术与舞蹈艺术的结合，为舞蹈演员们创造出了无限可能。
在虚拟现实舞蹈中，舞者可以在虚拟环境中舞动身姿，观众通过佩戴VR设备，能够身临其境地观赏到虚拟舞蹈的精彩表演。
虚拟现实舞蹈不仅可以创造出更加华丽和独特的舞蹈效果，还可以通过虚拟场景的设置，打破物理空间的限制，创造出更加奇幻和想象力丰富的舞蹈作品。
综上所述，虚拟现实与艺术的创新结合，为观众带来了全新的艺术体验。
通过虚拟现实展览、虚拟现实电影、虚拟现实音乐和虚拟现实舞蹈，人们能够沉浸在虚拟的艺术世界中，与作品互动，感受到更加身临其境的视听体验。
虚拟现实技术在艺术创作和虚拟演艺中的创新应用
虚拟现实技术在艺术创作和虚拟演艺中的创新应用虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR）是一种基于计算机技术和模拟技术的新型交互式多媒体技术，通过模拟人类的感官系统，使用户沉浸于虚拟现实环境中。
伴随着科技的不断进步和创新，虚拟现实技术在艺术创作和虚拟演艺中的应用正日渐广泛，为创作者和观众提供了全新的体验和表达方式。
一、艺术创作中的虚拟现实技术应用1. 艺术展览与博物馆虚拟现实技术在艺术展览和博物馆中的应用，为观众提供了更加沉浸式的体验。
通过VR设备，观众可以身临其境地欣赏艺术品，无论是观看绘画作品还是雕塑艺术，都能够获得更真实的观赏感受。
此外，虚拟现实技术也可以还原历史场景，让观众穿越时空，体验历史的变迁。
2. 舞蹈与戏剧表演虚拟现实技术在舞蹈和戏剧表演中的创新应用，为艺术家和表演者带来了更多的表现空间。
通过VR技术，舞蹈家可以在虚拟环境中自由地创造舞蹈动作和舞台效果，突破传统舞台的限制，让观众在虚拟现实中感受到舞蹈的魅力。
同样地，戏剧表演也可以利用虚拟现实技术打造出逼真的舞台效果，为观众带来更加震撼的视听体验。
3. 绘画与雕塑创作虚拟现实技术为绘画和雕塑创作提供了新的可能性。
绘画创作可以利用VR设备将画布变为虚拟世界，艺术家可以在虚拟空间中随意创作、修改和调整作品，实现更加自由和灵活的创作方式。
在雕塑领域，虚拟现实技术可以将虚拟模型转化为真实的物体，通过3D打印等技术实现作品的落地。
二、虚拟演艺中的虚拟现实技术应用1. 虚拟音乐会与演唱会虚拟现实技术为音乐会和演唱会带来了新的演出形式。
通过VR设备，观众可以在家中享受到身临其境的演唱会体验，仿佛置身于舞台之上。
与此同时，艺术家也可以借助虚拟现实技术打造出独特的舞台效果和互动环节，与观众进行更密切的互动。
2. 虚拟电影与戏剧虚拟现实技术为电影和戏剧创作提供了全新的表现方式。
虚拟电影通过VR技术，观众可以身临其境地参与到电影情节之中，与角色们一同体验电影的故事。
虚拟现实技术与艺术的交融
虚拟现实技术与艺术的交融虚拟现实技术（Virtual Reality, VR）是一种通过计算机生成的模拟环境，使用户能够身临其境地感受到与真实世界或虚构世界的互动。
而艺术则是一种表达人类创造力与想象力的方式。
在过去的几年里，虚拟现实技术与艺术领域的交融越来越明显，为艺术家和观众带来了全新的体验和表现形式。
一、虚拟现实技术在艺术创作中的应用虚拟现实技术为艺术创作带来了新的创作方式和艺术形式。
艺术家们可以通过虚拟现实技术来创造出令人惊叹的艺术作品，例如虚拟绘画、虚拟雕塑和虚拟舞蹈等。
这些作品能够将观众带入一个全新的艺术世界，让他们身临其境地感受到艺术作品所传达的情感和意义。
二、虚拟现实技术在艺术欣赏中的体验虚拟现实技术还为艺术欣赏提供了全新的体验方式。
传统的艺术欣赏通常需要观众身临其境地去参观画廊、博物馆等场所，而虚拟现实技术则能够通过虚拟现实设备将观众直接带入艺术作品的虚拟世界。
观众可以在家中或任何合适的地方，通过虚拟现实设备来欣赏艺术作品，获得与实际参观相似的视觉和感官体验，拓宽了艺术欣赏的方式和范围。
三、虚拟现实技术对传统艺术的影响虚拟现实技术也对传统艺术形式产生了重要的影响。
传统的艺术形式通常是静态的，观众通过欣赏艺术品来感受其中的美。
而虚拟现实技术使得艺术能够与观众进行互动，观众可以通过手势、声音等方式来与虚拟艺术作品进行互动，参与到艺术创作中去。
这种互动性的提升不仅丰富了观众的体验，还给了艺术家更多创作的可能性。
四、虚拟现实技术与艺术教育的融合虚拟现实技术在艺术教育中也展现出了巨大的潜力。
通过虚拟现实技术，学生可以身临其境地参观名画，观察艺术家的创作过程，甚至可以亲自参与到艺术创作中去。
这种互动式的教学方式使得学生能够更加深入地理解艺术作品，激发他们的创造力和想象力，培养出更多有才华的艺术家。
综上所述，虚拟现实技术与艺术的交融为艺术家和观众带来了新的创作方式和艺术形式，拓宽了艺术欣赏的方式和范围，影响了传统艺术形式的发展，并在艺术教育领域展现出了潜力。
当代艺术作品中的虚拟现实技术应用
当代艺术作品中的虚拟现实技术应用虚拟现实（Virtual reality，简称VR）是一种计算机技术，它利用计算机生成的虚拟环境来模拟人类的感知系统，让人们感觉自己置身于其中。
虚拟现实技术现在被广泛应用于娱乐、医疗、教育等领域，但是，它也越来越多地出现在当代艺术作品中。
近年来，虚拟现实技术在艺术作品中的应用越来越多，它让人们可以以一种全新的方式感受艺术作品，从而实现艺术作品与观众之间的更加紧密的互动。
虚拟现实技术在当代艺术作品中最常见的应用是为观众创造一种逼真的感觉，让人们感觉自己置身于艺术作品之中，从而更加深入地理解和体验作品。
例如，去年在法国巴黎的蓬皮杜艺术中心，就有一次虚拟现实艺术展。
在这次展览中，艺术家们通过虚拟现实技术创造了一系列场景，让观众在其中游走。
在这些场景中，人们可以看到一些逼真的图像和声音，感觉自己仿佛置身于一个真实的环境之中，从而更加深入地理解艺术作品。
虚拟现实技术还在电影艺术中得到了广泛的应用。
例如，2018年上映的电影《头号玩家》就利用了虚拟现实技术，为观众创造了一个虚拟世界，让观众可以在其中互动和探索，并且感觉自己置身于一个全新的世界之中。
虚拟现实技术还可以帮助艺术家们创造更加逼真的艺术作品。
例如，一些艺术家使用虚拟现实技术创造了逼真的自然景观，从而让人们可以更加深入地了解自然环境的美丽和神秘。
还有一些艺术家在艺术作品中利用虚拟现实技术创造了人形虚拟形象，让观众可以与之互动并且获得更加真实的体验。
虚拟现实技术在艺术作品中的应用还是相对较新的领域，但是，它已经慢慢地成为了艺术家们创造更加逼真和交互式的艺术作品的有力工具。
不难想象，在未来的几年中，虚拟现实技术的应用将会越来越广泛，并且在艺术领域中起到更加重要的作用。
我们可以期待更多新的虚拟现实艺术作品的出现，让我们感受到艺术与科技融合的美妙之处。
虚拟现实技术在艺术教育中的创新应用案例
虚拟现实技术在艺术教育中的创新应用案例虚拟现实技术（VR）是近年来发展迅猛的一项前沿科技，已广泛应用于多个领域，包括教育。
在艺术教育中，虚拟现实技术的创新应用为学生提供了更加丰富多样的学习体验和机会。
本文将探讨几个虚拟现实技术在艺术教育中的创新应用案例，以展示其对学生艺术学习和创作的积极影响。
一、虚拟艺术博物馆虚拟现实技术可以打破传统博物馆的时间和空间限制，通过数字化的方式呈现艺术品和文物。
学生可以通过虚拟现实技术进入虚拟艺术博物馆，欣赏和学习各种艺术品，如名画、雕塑等。
与传统博物馆相比，虚拟艺术博物馆具有互动性和立体感，学生可以在虚拟环境中近距离观察艺术品的细节，甚至可以参与艺术品的再创作。
这种创新应用方式扩展了学生的视野，提高了他们对艺术的理解和欣赏能力。
二、虚拟绘画工作室虚拟现实技术可以模拟真实的绘画体验，为学生提供了创造和实践的机会。
通过虚拟绘画工作室，学生可以使用虚拟画笔和调色板，绘制各种艺术作品。
虚拟绘画工作室具有实时反馈功能，学生可以即时调整绘画效果并查看作品的变化。
此外，虚拟绘画工作室还可以模拟不同艺术家的绘画风格和技巧，帮助学生学习和模仿。
通过这种创新应用方式，学生能够提高绘画技能和创作能力，激发他们的艺术潜力。
三、虚拟舞蹈表演虚拟现实技术可以将学生带入虚拟舞台，参与虚拟的舞蹈表演。
学生可以通过虚拟现实设备模拟舞蹈动作，并与虚拟舞蹈团队互动演出。
虚拟舞蹈表演具有场景和服装的自定义功能，学生能够根据自己的创意设计虚拟舞台和舞蹈服装，展示自己的艺术才华。
通过虚拟舞蹈表演，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，提高舞蹈表演技巧和团队合作能力，同时也增强对艺术的理解和欣赏。
四、虚拟建筑设计虚拟现实技术可以模拟建筑设计的全过程，并为学生提供实践机会。
通过虚拟建筑设计软件，学生可以自由设计和构建虚拟建筑物，模拟现实建筑项目的需求和限制。
虚拟建筑设计具有可视化和互动性，学生可以在虚拟环境中实时观察建筑物的效果，进行修改和优化。
虚拟现实在艺术教育中的应用效果
虚拟现实在艺术教育中的应用效果在当今数字化时代，虚拟现实（Virtual Reality，简称 VR）技术正以惊人的速度渗透到各个领域，艺术教育也不例外。
虚拟现实为艺术教育带来了全新的视角和体验，其应用效果正逐渐显现，并为艺术教育的发展注入了强大的动力。
虚拟现实技术为学生提供了沉浸式的学习环境。
传统的艺术教育往往依赖于书本、图片和实地参观等方式，学生的感知和理解受到一定的限制。
而虚拟现实能够让学生仿佛置身于艺术作品之中，全方位、多角度地观察和感受。
比如，在学习古代建筑艺术时，学生可以通过VR 设备走进虚拟的故宫，亲身感受其宏伟的建筑结构和精美的装饰细节。
这种沉浸式体验能够极大地激发学生的学习兴趣和好奇心，使他们更加主动地去探索和学习。
虚拟现实丰富了艺术教育的教学资源。
通过虚拟现实技术，教师可以获取到更多难以在现实中展示的艺术作品和场景。
例如，一些已经损毁或难以保存的历史遗迹，如古罗马的竞技场，都可以通过虚拟现实技术进行重现。
学生可以在虚拟的环境中近距离观察这些曾经辉煌的建筑，了解其历史背景和文化内涵。
此外，虚拟现实还能够为学生展示不同时期、不同地域的艺术风格和流派，让他们在一个虚拟的艺术殿堂中畅游，拓宽艺术视野。
虚拟现实有助于提高学生的艺术创造力。
在虚拟环境中，学生可以自由地进行创作和实验。
他们可以不受现实材料和工具的限制，尽情发挥自己的想象力。
比如，学生可以在虚拟的画布上运用各种虚拟的画笔和颜料进行绘画，尝试不同的色彩搭配和笔触效果。
或者利用虚拟现实技术进行雕塑创作，通过手部动作来塑造虚拟的物体，实时看到自己的创作成果。
这种自由和创新的环境能够激发学生的创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
虚拟现实还能够增强学生的艺术鉴赏能力。
在虚拟的艺术展览中，学生可以近距离欣赏到高清晰度的艺术作品，并通过互动的方式了解作品的创作背景、作者的生平以及艺术风格的演变。
同时，虚拟现实还可以模拟不同的光线和视角，让学生更加深入地理解作品的构图、色彩和表现手法。
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VR虚拟现实对当代艺术的介入与创新
作者：祝鑫垚
来源：《大观》2020年第01期
摘要：当今的时代，是一个数字化时代。
我们正在经历着从传统的架上绘画到线上艺术与科技结合的发展过程。
艺术的媒介不再仅仅是一只画笔、一盒颜料那么简单，而是形成以科技为创作基础、艺术为核心的新媒体艺术。
艺术和技术在我们的艺术空间和生活中所引发的剧变超过了以往任何一个我们所熟知的时代。
VR虚拟现实技术是当代科技之一，在2014年3月，Facebook斥资近20亿美元收购Oculus，点燃了寰球对虚拟现实的激情，各类结合虚拟现实的艺术作品便如雨后春笋般涌现。
VR技术正在颠覆着越来越多的行业以及艺术创造，改变着我们的生活，甚至是我们的世界。
关键词：VR虚拟现实;虚拟艺术;当代艺术
一、选题意义
虚拟和现实生存、虚拟和现实存在，这两种关系所产生的问题，直接关系到物质与精神所产生的关系。
什么是虚拟现实？虚拟物体是真实存在的物体吗？虚拟生存能不能取代现实生存而存在呢？虚拟实践也是一个非常重要的研究课题，它可以代替虚拟工具，展开变革虚拟对象的活动，然后感知被变革虚拟的对象。
虚拟实践和现实实践具备等效性。
虚拟实践可以超越现实实践，超越现实实践对于时间、空间、条件的种种限制，在很大程度上提高实践的效率，降低实践的成本。
自从互联网出现在现实生活中以后，原本在现实中进行的活动，纷纷向虚拟世界迁移，现在的社会脱离互联网络的虚拟世界，将会导致许多的行业瘫痪。
互联网既联系着人类的生活，又被人类的生活所构建。
由于社会发展，电脑和互联网的出现，人类不仅生存在现实世界中，同时又生存在另一个全新的虚拟世界中，这一虚拟世界必然会显现出各式各样的新图景。
虚拟生存最终要落实在文明与文化上，期盼着人类最终由技术化生存走向艺术化生存。
虽然媒体艺术正在频繁地出现于许多展览和艺术节上，并且快速地向大众渗透，但是这也加速了关于它的理论争议。
如今图像媒体发生如此快速的转变，我们也从未像现在这个时代一样，被展示在这么多各种类型的图像媒体空间中，更没有任何一种方式可以像今天这样，从本质上使得图像发生改变。
虚拟现实技术常常被认为是一种全新的现象，它可以创造一个“活跃”的环境。
处于这样的虚拟空间中，时间和空间好像可以任意修改。
虚拟现实创造了一种高度的存在感和情感。
在现实环境和活跃环境交互作用下，可以进一步强化人们对于虚拟现实的情感。
现在交互性和虚拟现实都引起了大众以及体验者，以及艺术作品和展览之间的各种各样的问题，我们应该探索和分析技术在美学方面的可能性。
虚拟现实的艺术作品的视觉表现潜能远远超越了纯粹艺术作品的模拟，从而虚拟现实艺术作品已经成为当代艺术的表达中的强劲力量。
二、主要研究内容
（一）虚拟现实在当代艺术中的机遇和挑战
经济全球化是一把双刃剑，既是机遇又是挑战。
同理，面对科技的崛起，纵观VR虚拟现实与艺术作品的结合之路，虚拟现实亦是一把双刃剑。
所谓机遇，在于虚拟现实技术的创新性。
以数字技术为特点的VR艺术在视觉形式和作品观念等方面，对于艺术史而言具有一种创造性的重构。
这种重构的特点在于，它一方面蕴含了传统视觉媒介的基因，另一方面包含了新的视觉媒介的物化以及新旧交替的视觉媒介的特点，跨界而多元。
对于计算机艺术、虚拟现实等21世纪降生的以计算机为中心的技术所引发的社会、文化现象，以及由此产生的对现实和虚拟世界、人类和机器以及生命自身的思索已经成为当代艺术中的重要研讨对象。
艺术家不仅仅是单纯做艺术的艺术家，而是慢慢开始涉及科技学家、人类学家等等一系列的领域。
在当代的艺术市场，艺术家是多种角色的切换。
这对于艺术家来说，是对自身的突破，是更好地诠释艺术家这三个字的机遇。
而所谓挑战，则是VR虚拟现实作为一门新兴的科学技术，已经远远超越了作为使用工具的范畴，正在对当代艺术的发展发出挑战。
在国外，VR技术与艺术的结合已经蓬勃发展，呈现出一种全新的艺术方式。
而在当今的中国，中国的媒体文化以及中国的当代艺术大多数还局限于国油版雕等艺术形式上。
以计算机为中心的相关科技文化领域正在起步阶段，对于VR的运用也大多注重于游戏的开发和宣传。
对于中国的艺术家而言，如何将VR这个新兴的科学技术和中国的艺术本身相结合，是摆在中国当代艺术家面前的巨大挑战，是一个不得不思考的问题。
值得欣慰的是，中国的艺术家正在努力思考科学与技术的结合，并予以大力的支持。
例如田晓磊在自身作品的基础上，尝试进行VR的创作，也受到众多的好评。
（二）虚拟现实技术与当代艺术创作结合实例
在2018年中国香港巴塞尔艺术展上，中国策展人初次引进了VR技术，选择与HTC VIVE 合作，为展览提供VR体验支持。
在巴塞尔艺术展会展中心三楼展厅，观众可以欣赏到“行为艺术之母”的玛莉娜·阿布拉莫维奇最新的虚拟现实作品Rising。
作品中，玻璃水池中阿布拉莫维奇的虚拟化身，以自己逐渐被淹没的方式呼吁人们考虑气候变化的影响。
作为一位行为艺术家，阿布拉莫維奇自己的身体就是她创造艺术的根本。
她的探索是：如果生命从这个世界上消失，那么艺术作品将如何传递下去？这也是她将眼光放在VR技术的原因，她希望最大程度地保证作品的还原性，并且可以一直延续下去。
而回望2016年，中国艺术的发展用“激荡”来形容最为恰当。
2016年，雅昌艺术推出“VR 看展”，利用最前沿的VR技术对展览进行采集，全力打造出雅昌全景展览。
利用手机等，观者不仅可以清晰观看每一件作品，还可以非常直观地将展馆整体空间尽收眼底，整个展馆呈现出360°无视觉死角的立体感和空间感，观者不用奔波，就能获得身临其境的体验。
从名家个展到艺术家群展，从上海到北京，从武汉到深圳……不论何时何地，都能给民众与艺术对话的超真实的视觉艺术体验。
这是中国的艺术界对于VR虚拟现实与艺术结合的勇敢尝试，是中国正以积极的姿态接受来自科技进步对于艺术发展的挑战。
（三）创作方式的创新与艺术家的思考
关于科学和艺术的关系，这个世界上所有的一切都可以分为两个部分，一部分可以用公式去表达，还有一部分是不能用公式表达的。
能够用公式去表达、去描述的我们称之为科学，不能用公式去描述的则可以称之为艺术。
艺术有法，但无定法。
现在我们尝试用工科的方法，用公式去表达那些以前不能用公式表达的美好，这被人们赋予了一个新的名词“跨界”，虚拟现实就是这样一种跨界的“技艺之术”。
比较传统意义上的将艺术的重心放在其外在所代表的内涵，今天艺术更加关心的是互动性、转换性和作品创作的过程。
当代艺术的重要特征之一是互动性，观众通过参与艺术家创作的作品，感受艺术家的思想和创意。
在连接、融入、互动、转化、呈现的过程中，公众的参与使人们对艺术作品更加理解和亲近，形成某种直接介入和对话，并最终完成艺术作品。
科技的兴起使艺术的表现形式不再局限于传统绘画，将当代艺术作品中融入VR虚拟现实技术，这是一个新兴的领域，虽然目前属于开创性的阶段，但是近年来也愈加得到广泛的关注和实践。
但是在面对新兴技术的同时，我们不能忽视艺术性创作，不能让作品只是单纯拥有酷炫的技术而毫无内涵。
怎样更好地将艺术与科技相结合，呈现出作品最好的状态？这类体验式的表现方式，应该以怎样的逻辑方式呈现呢？这些都是值得艺术家深刻思考的问题。
三、结语
在本课题中，虚拟现实技术与当代艺术的发展越来越紧密，相辅相成，当代艺术中科技的成分越来越重，使得当代艺术迸发了新的生机和活力。
正如迈伦·克鲁格所表述的那样：“如果虚拟现实仅是一门技术，你就不会听到那么多有关他的事情了。
”虚拟现实作为一门火热的技术，VR技术的出现发展让艺术家们的对自身作品创作有了新的呈现方式和理解。
尽管艺术家作品的内容和形式有诸多不同，但无论是对以往作品的再次呈现，还是对针对VR体验所创作的一系列新作品，VR技术都改变了艺术家的创作思维和展示作品的方式，同时也丰富了观众参加艺术的感官体验。
经过VR展现的创新艺术作品，不单呈现了艺术家的全新面貌，更带领全球大众走入这些深刻的体验之中。
参考文献：
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