八年级美术上册第6课《静物之美》教案2浙美版
八年级美术(浙美版)上册教学课件：6、静物之美 (共13张PPT)
心 美术课堂 Xin
Meishu ketang
美，在身边。 美，要发现。 美，要坚持。
❤ 美术课堂 Xin
Meishu ketang
延伸与拓展
1.感受身边的物品在摆放上的 构图之美。
2.下一节课研究静物画的明暗
和色彩，请各位同学认真预习 课本上的内容，并准备好相应 工具与材料。
Xin
美术课堂 Meishu ketang
Meishu ketang
美构
图
绘画时根据题材和主题思 想的要求，把要表现的形 象适当地组织起来，构成 一个协调的完整的画面称 为构图。
艺术家Giorgio Morandi 乔治●莫兰迪 生平
1890 年 1907～1913年 1930～1956年 1956年 1964年
出生于意大利波伦亚 波伦亚美术学院学画 波伦亚美术学院教授版画 瑞士参加温特图尔出席个人画展 在波伦亚病故
谢谢
描绘生活中静止的物品，叫
静物画。
《鳐鱼》 夏尔丹 法国
《静物》
塞尚 法国
《静物》
乔治•莫兰美术课堂 Meishu ketang
Xin
──静物之构图美（第一课时）
欣 美术课堂 Xin
Meishu ketang
主次前后有序
欣 美术课堂 Xin
Meishu ketang
聚散疏密得当
欣 美术课堂 Xin
Meishu ketang
黑白均衡协调
行 美术课堂 Xin
Meishu ketang
试一试： 选取3~5个瓶子，利用刚 学的构图知识在纸上组成 一个画面。
心 美术课堂 Xin
Meishu ketang
说一说：你的画面
凭什么这么处理？
欣 美术课堂 Xin
2019年八年级美术上册第6课静物之美教案1浙美版
2019年八年级美术上册第6课静物之美教案1浙美版一、教学目标：1、通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
2、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
3、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
体会写生的乐趣。
二、教学重点：物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
三、教学难点：五大调子的准确表现。
（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。
2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。
）四、教学方法：比较、演示、观察、再比较。
五、教学具准备：师：课件、粉笔一支；生：画纸一张，铅笔两支（2B、4B)、橡皮擦一个。
六、教学程序：（一）引入新课1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。
”又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。
”2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。
3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。
有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。
正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。
浙美八上 6《静物之美》 教案设计(1)
课题《静物之美》教师教学目标知识与技能目标：认识西方绘画的主要题材之一“静物画”，了解表现静物素描美的三个方面。
过程与方法：通过引导赏析、启发思考、组织讨论、讲析示范与引导实践的方法让学生理解静物之美。
情感态度与价值观目标：体会静物的美感，感受艺术的魅力、丰富艺术体验。
教学重点感受静物之美，学习表现静物之美的方法。
教学难点用表现静物之美的方法来实践操作。
学情分析静物画是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画，是西方绘画的主要题材之一，应该说我们学生之前画到的很多画都属于静物画，有些学生培训过素描，画的还很好，对于本课中的静物教学，关键是让学生能从线条、光影、构图上来体会表现静物之美的途径，勾起学生画的兴趣，为下节课做基础。
教学方法与策略引导赏析法：引导学生欣赏《水果篮》《静物》等作品感受素描的总要性。
启发思考法：启发学生观察对比，体会出线条、光影、构图的不同带来的不同美感。
组织讨论法：通过组织小组交流讨论得出美感的原因。
讲析示范法：精讲部分难点，让学生深刻领悟，示范更能直接的表达。
引导实践法：引导学生摆置静物构图，实物教学，具体指导，并尝试体验巩固教学。
教学用具多媒体设备、电子白板、衬布静物若干、范画等教学过程教师活动学生活动用时一、课前展示《动漫故事会》之四格漫画展示部分学生作品并给予建议与鼓励。
在实物投影仪上展示自己的作品，并讲给同学们听3分钟二、导入新课提问：西方绘画的三大题材是？课题：《静物之美》回答：人物画、风景画、静物画。
看课题1分钟本课总结：本课以赏析入手，引导学生认识到静物之美的线条美、光影美、构图美。
学生懂得了美的方法，才能在表现的时候有意识的完成，培养了学生的赏析能力和审美能力。
八年级上册第6课《静物之美》第一课时学案执教：长治市郊区故漳中学张建伟一、学习目标：1、知识与技能目标：认识西方绘画的主要题材之一“静物画”，了解表现静物素描美的三个方面。
2、过程与方法：通过赏析比较、观察思考、交流讨论、实践操作的方法来体会静物之美。
浙江人美版美术八年级上册《静物之美》教案1
引导欣赏静物画作品，体验静物画之美。
1、欣赏卡拉瓦乔的作品《水果篮》、李超士《土豆和萝卜》、胡善余的作品《蓉花》。
问题一：这些静物画表现了哪些静物？画家用怎样的表现方式传达静物之美？
问题二：你的感受是怎么样的？
（色彩、光线等细节来分析作品）
2、欣赏马蒂斯的作品《静物》、乔治莫兰迪的作品《静物》、林风眠的作品《静物》。
复习导入。
深入教学
1、观察静物的外轮廓在不同光线、不同角度下的不同变化。
（不同光线、角度下的静物的透视都有所不同，在画面中呈现静物的这一变化是决定这幅作品成败的关键因素之一）
2、演示不同光线、角度之下静物的变化。
3、介绍单个静物的画法。
画单个静物是静物画的基础，只有画好单个静物才能够多个静物进行组合并呈现一幅完整的静物画作品。在画单个静物时应注意多个因素：轮廓、透视、光线、色调等。其中透视关系应遵循“近大远小”的准则，在不同的距离，静物的轮廓会产生一定的变化。光线的变化也造成色调的变化。
小结：静物画的表现形式多种多样，但是优秀的静物画有一个绝妙的构图。
欣赏过程中美术语言的运用。
引导学生发现更多绘画形式的静物画，鼓励学生从不同形式的静物画作品中感受美，并从中了解不同的构图形式体现作品的不同情感。
尝试感受
1、任意选取几件自己的文具用品，在桌上摆出各种造型，注意构图。
2、选取其中一件文具，用线描的方法画出它的轮廓。
2、初步学习素描静物的基本手法，并尝试散简单的素描方法表现静物画。
3、通过敏锐地观察生活中的事物，体会静物画的美感，丰富艺术体验和感受。
教学重点
感受静物画的美，初步掌握素描的基本要素与技法
教学难点
掌握素描画中的构图、透视、明暗
初中静物之美教案
初中静物之美教案教学目标：1. 让学生了解静物的概念，认识到静物绘画的重要性和美感。
2. 培养学生对静物的观察力、表达力和创造力。
3. 引导学生运用绘画技巧表现静物的美感，提高绘画水平。
教学重点：1. 静物的概念及其美感。
2. 静物绘画的基本技巧。
教学难点：1. 静物的观察和表达。
2. 绘画技巧的应用。
教学准备：1. 教师准备一些静物，如水果、花卉、器皿等，并摆放在教室中。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、水彩笔等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍静物的概念，解释静物是指静止不动的物体，如水果、花卉、器皿等。
2. 教师引导学生观察教室中的静物，让学生认识到静物绘画的重要性和美感。
二、观察与表达（15分钟）1. 教师引导学生仔细观察静物，鼓励学生用语言描述静物的外观、色彩、质感等特征。
2. 学生尝试用铅笔在纸上勾勒出静物的基本轮廓和细节。
三、绘画技巧指导（15分钟）1. 教师示范静物绘画的基本技巧，如线条的运用、色彩的搭配、光影的处理等。
2. 学生跟随教师的示范，运用绘画技巧表现静物的美感。
四、创作与展示（15分钟）1. 学生自主创作静物绘画作品，鼓励学生发挥创意，表现出自己对静物的独特感受。
2. 学生将作品贴在黑板上，向大家展示并进行自评、互评和教师评。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结静物绘画的技巧和经验，让学生认识到观察、表达和创造力在绘画中的重要性。
2. 学生分享自己的收获和感受，提出改进的建议和意见。
教学延伸：1. 学生可以继续观察身边的静物，进行绘画创作，提高自己的绘画水平。
2. 教师可以组织学生参观静物绘画展览或相关活动，拓宽学生的艺术视野。
教学反思：本节课通过观察、表达和绘画技巧的指导，让学生感受到静物绘画的美感，提高了学生的绘画水平。
在教学过程中，要注意关注每个学生的学习情况，鼓励学生发挥创意，培养学生的观察力和表达能力。
同时，教师要不断改进教学方法，提高教学质量，让学生在绘画中体验到乐趣和成就感。
课题静物之美详案
课题：静物之美教案课题：静物之美一、教学目标：1、了解静物画的表现手法和造型语言，提高视觉感受能力及欣赏能力。
2、初步学习素描静物的基本手法，并尝试散简单的素描方法表现静物画。
3、通过敏锐地观察生活中的事物，体会静物画的美感，丰富艺术体验和感受。
二、教学重点：感受静物画的美，初步掌握素描的基本要素与技法三、教学难点：掌握素描画中的构图、透视、明暗四、教学过程：教学阶段教师活动学生活动设计意图与观察一、导入教学，激发兴趣1、了解静物画的基本知识，学生对已收集的静物画资料进行评述。
2、出示静物作品，讨论静物画为何让你感受到美。
学生整理课前准备的资料，评述相关问题，初步了解静物画的基本知识。
开门见山，从学生有的知识结构出发，发挥学生主动学习的能力。
二、深入教学引导欣赏静物画作品，体验静物之美。
1、欣赏卡拉瓦乔的作品《水果篮》、李超士《土豆和萝卜》、胡善于的作品《芙蓉花》问题一：这些静物画表现了哪些？画家用怎样的表现方式传达静物之美？问题二：你的感受是怎么样的？（色彩、光线等细节来分析作品》2、欣赏马蒂斯的作品《静物》、乔治莫兰迪的作品《静物》、林风眠的作品《静物》。
问题一：现在看到的这些作品与我们前面看到的作品有何不同？问题二：除了我们刚才欣赏的形式之外，你认为静物画还可以用哪些形式表现出我们对静物的感受。
问题三：我们可以从这些静物画中发现出去光线、色彩等因素之外这些静物画是如何体现构图之美？3、观察静物的外轮廓在不同光线、不同角度下的不同变化（不同关线、角度下的静物的透视都有所不同，在画面中呈现静物的这一变化是决定这幅作品成败的关键因素之一）4、演示不同光线、角度之下静物的变化。
5、介绍单个静物的画法，画单个静物是静物画的基础，只有画好单个静物才能够对多个静物进行组合并呈现一幅完整的静物画作品。
在画单个静物时应该注意多个因素：轮廓、透视、光线、色调等。
其中透视关系应该遵循“近大远小”的准则，在不同的距离，静物的轮廓会产生一定的变化。
静物之美单元整体教学设计
静物之美单元整体教学设计一、教学目标1. 培养学生的观察力和审美能力，提高学生对静物之美的感知和欣赏能力；2. 培养学生的绘画技巧和创作能力，提高其在静物写生方面的表现力；3. 培养学生的合作意识和团队精神，促进学生之间的交流和合作。
二、教学内容和教学步骤1. 第一步：导入a. 教师向学生介绍本单元的主题——静物之美，并提出问题，激发学生的兴趣；b. 教师与学生一起观察并讨论一些经典的静物艺术作品，引导学生对静物的美感产生共鸣。
2. 第二步：学习静物绘画的基本知识和技巧a. 教师向学生介绍静物绘画的基本知识，如构图、光影、色彩等；b. 教师向学生展示一些静物绘画的示例，并分析其技法和表现手法；c. 学生跟随教师的指导，进行简单的静物绘画练习。
3. 第三步：实地观察和写生a. 学生们前往学校附近的自然景观或艺术展览馆，进行实地观察和写生；b. 学生们按照个人的兴趣选择一个静物进行写生，记录下自己的观察和感受；c. 回到教室，学生们展示并交流自己的写生作品，分享观察和思考。
4. 第四步：创作静物艺术作品a. 学生根据自己的写生作品和观察，选择一个静物进行创作；b. 学生们根据绘画知识和技巧，进行创作，表达自己对静物之美的理解；c. 学生们在创作过程中可以互相交流和互相帮助，形成艺术创作的氛围。
5. 第五步：作品展示和欣赏a. 学生们将自己的创作作品进行装裱和展示；b. 教师组织学生们进行作品欣赏活动，学生们分享自己的创作过程和体会。
6. 第六步：总结和评价a. 教师引导学生进行本单元学习的总结和评价；b. 学生们用适当的语言表达自己对本单元学习内容的理解和体验；c. 教师对学生们的表现给予客观而具体的评价，并提出改进建议。
三、教学手段和材料1. 教学手段：讲解、示范、实地观察、写生、创作、展示、讨论等；2. 教学材料：静物艺术作品图片、绘画工具（铅笔、水彩笔、画笔等）、绘画纸、写生本、展示布置材料等。
浙美版美术八上第6课《静物之美》ppt课件
尝试体验：
1.任意选取几件自己的文具用品，在 桌上摆出各种造型，注意构图。
2.选取其中一件文具用线描的方法画 出它的轮廓。
3.选取其中3—5件文具，组合成相应 的构图造型，用线描的方式将它们 表现出来。
保存好你的作业，课后收集相关 素描静物
的资料、图片等，为下节课的学习做 好准备。
静物之美
第二课时
静物之美
第一课时
西方绘画三大主要题材
人物画
静物画
风景画
对比欣赏： 请用美术语言描 述两幅作品相似 及不同的地方！
《静物》油画 《塞水尚果（篮法》国油）画 卡拉瓦乔（意大利）
研究艺术以素描为基础。
——徐悲鸿
粗犷有力
疏密变化
整齐有序
说说这三位画家 运用线条表现静 物之美有什么不 同？
光源
亮 灰 暗
前后对比
克劳迪奥•布雷沃
光影美
明暗对比 转折对比
三角形构图
梯形构图
S形构图
两个三角形叠加组成一个大 的三角形，显得平稳有序。
路易斯梅伦德斯《静物》
构图美
三个矩形相互切割，如果没有 左边的两个长颈瓶，画面会显 得呆板。长颈瓶的处理上也进 行了微妙变化。
莫兰迪《静物》
• 线条美 • 光影美 • 构图美 • ……
《静物》 克劳迪奥▪布雷沃
外轮廓
内轮廓
俯视
平视
顺光
四分之三侧受光
侧受光
逆光
高光 亮灰部 明暗交界线 反光 投影
明暗五调子
几何图形
近大远小的透视
统一暗部的色调， 明确黑白灰关系。
教 师 示 范 ： 打出内外轮廓，
画出明暗交界 线与投影。
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拼十年寒窗挑灯苦读不畏难；携双亲期盼背水勇战定夺魁。
如果你希望成功，以恒心为良友，以经验为参谋，以小心为兄弟，以希望为哨兵。
静物之美
1教学目标
教学目标
知识与技能:初步了解静物的分类、组合,及构图中主次关系的基本知识,感受绘画作品中构图的美。
过程与方法:运用所学知识,以线描的形式表现身边的静物,初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。
情感、态度与价值观:培养学生感受构图美的情感。
2学情分析
该教材来源于浙江美术出版社,由于我校近几年都使用该教材,本教材注重美术基础知识,符合我校学生对该阶段美术知识的学习。
同时本教材属于九年义务教育课本。
八年级学生有一定的美术基础,虽然有尖子生,中等生及中等偏下学生是全班学生的主力军,差生比例占全班比例在30%以上。
因此当前要下大力气培养尖子生,树立榜样作用。
重视中游学生,调动他们的积极性,不仅教会他们知识,更要提高他们的能力。
带动下游学生,减少差生,善于发现他们身上的闪光点,予以表扬,增强其自信心,鼓励他们在原有的基础上不断进步。
3重点难点
以线描的形式表现身边的静物,初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【活动】静物之美
静物之美教案
xxxxxx
一、教学目标:
通过本课学习,讲授静物形体的明暗关系,在特定的光线下,能表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
并了解物体明暗变化的基本原理和变化规律,
二、课业类型:
绘画技能课。
三、教学重点:
物体在光线照射下,其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
四、教学难点:调子的表现技法。
五、教学方法:
比较、演示、观察、练习与尝试。
六、教具准备:
1、课例软件。
2、石膏几何体数个。
3、射灯。
4、摆放静物的桌子,配以衬布。
5、投影仪。
七、教学程序:
(一)引入新课
1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问:“这些画有什么特点?有几种颜色?物体的明暗的地方是怎样处理的?”(投影显示)学生可能会这样答:“亮的地方是白色的,暗的地方是黑色的。
”又问:“这样的画让我们产生了怎样的感觉?”(投影显示)学生可能这样回答:“黑白对比强烈,但转折生硬不够柔
和。
”2、教师针对学生的回答进行小结,指出这些黑白画只有明暗两个色块,黑白之间缺少一个过渡的中间层次,将物体明暗转折的地方生硬地分开了,-----那就是中间色。
3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏,引导学生用来与先前出示的黑白画作比较,认识到素描画黑白之间多了一个中间色,使物体明暗黑白之间很自然地转折过去,更好地表现出物体的质感。
有了中间色,使物体黑白之间的层次变化就丰富了。
通过以上分析、比较、引入新课。
(二)讲授新课
1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察,展示三个面的明暗变化区别。
通过观察证实,在没有灯光直接照射的情况下,三个面的明暗变化是不大的,反之,三个面便显出明暗变化的层次了。
通过以上演示,教师进行小结:
“静物三个面的明暗变化是由于位置方向不同,受光程度不同所决定的,所以,可概括为:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面) ,暗面(即没有受光的面)即明暗三大面(投影显示)。
静物的块面转折明显,所以明暗对比交暗交界对比较强。
2、演示六面柱体。
由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面,所以明暗交界对比居中。
平台再显示范图(用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图)。
然后归结:
“物体受光线照射后,所产生的明暗变化基本概括为:亮部、半明部(中间调子)、明暗交界线,反光、投影,即是明暗五调子。
(投影显示)”
3、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例,教师针对不同的对比情况向学生进行分析,并引导学生理解,不同物体的明暗变化关系,从而更好地去描绘对象,力求表现出物体的质感。
(三)课堂练习临摹课文中的范图或进行写生练习。
1、平台显示“明暗线条表现法”图例,教师分析:明暗线条表现法,主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。
其规律是:用力越轻,颜色越浅;用力越重,颜色越深。
排线形成的层数越少,颜色越浅;层数越多,颜色越深。
2、教师演示作画步骤,并讲解分析。
3、范画欣赏。
4、学生练习,教师巡堂辅导。
(四)教师小结本节课情况
(五)布置课外作业。