《艺术大魔法》读书笔记
艺术的故事的读书笔记（通用7篇）
艺术的故事的读书笔记（通用7篇）艺术的故事的读书笔记（通用7篇）当品味完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，不妨坐下来好好写写读书笔记吧。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的艺术的故事的读书笔记（通用7篇），欢迎大家分享。
艺术的故事的读书笔记1《艺术的故事》，这本书主要讲的是西方艺术的历史，以及作者对于艺术的认识概括，具体内容不加评判，只想说一下个人感受。
1、感受首先直观的阅读感受是历史感，整个人类历史浩浩汤汤几千年，多少伟大人物、思想、创造、艺术，最终又尘归尘土归土，只留下一粒尘埃。
经历过无尽的痛苦，也创造出无尽的辉煌，人类认为无比重要的执念，又如此的微不足道。
用一句话来概括（引用）：存在的，都是必然的存在，并在将来永远存在。
2、艺术的个人理解（概念、现象、结构、功能、关系）从书中艺术的历史发展，可以看出艺术实际是人类对事物的认知方式。
也就是在不同历史时期我们是如何认识这个世界、自然、社会、人，或者看待他的方式。
艺术其实是在社会普遍认知的基础上在不断探索新的认知方式。
对于艺术的历史可以概括为5个阶段：概念、现象、结构、功能、关系。
首先是埃及艺术的概念阶段，人类认识世界的方式起于概念阶段，艺术表现的同样是存在于大脑中的概念，与现实中的客观存在关系不大。
第二个阶段是希腊时期现象阶段，对于世界客观表象的详细观察，通过阴影，缩短透视等对世界无比真实、详细的表现。
第三个阶段是英国、北欧的结构阶段，人们不再满足知道事物外表多么详尽的变化，而是去探索事物相对稳定的内部结构。
第四个阶段是美国为首的功能阶段，我们不再对事物的外表及内部结构感兴趣，只关注它的作用和价值。
第五个阶段是我自己添加的关系的阶段，我们的认知从独立的个体扩展到整体关系，事物是由本身内部各种关系组成，同时受外部各种关系影响。
举个苹果的例子：概念阶段是对大脑中想象的苹果进行表现，例如圆圆的红色；现象阶段是如实的表现苹果样子，包括颜色的变化、精准的形状、阴影。
艺术创造学读书笔记读书摘录读书感想
《艺术创造学》最近看的书是余秋雨的《艺术创造学》，同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。
艺术的秘土也就是人性的秘土，它比科学更贴近真实。
艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。
艺术眼光敏感于具体的生命状态。
艺术眼光并不关心道德本身，而是关心在各种道德规范下蠕动的生灵。
它因生灵，才返观道德。
艺术眼光，是一种在关注人类生态的大前提下，不在乎各种权利结构，不在乎各种行业规范，不在乎各种流行是非，也不在乎各种学术逻辑，只敏感于具体生命状态，并为这种生命状态寻找直觉形式的视角。
艺术的思考，不是哲学论文式的思考，不是智力游戏式的思考，而是意会，是神交，是顿悟，是心有所感而不必道之的那种境界。
现代哲理的追求和传统情节的追求是有矛盾的。
哲理求普遍，求整体，而情节则求具体，求局部。
艺术家表现的绝不是他自己的真实情感，而是他认识到的人类情感。
广大观众不愿意艺术家教训他们如何做一个好丈夫，好妻子，而愿意与他们一起平等地研究一个苦涩的普遍命题。
这种研究，并不是为了获取解决方案，而是要更深切地品味人生。
在这些现代艺术家看来，世界的意义，人生的意义，都不是某种事先的强加，而只能产生在探索的过程中。
探索有结果吗？可能有，也可能没有。
对艺术来说，一切理解都融化在感觉之中。
直觉，最完整，最经济地体现了一个人此时此刻的总体审美水平。
一个人的直觉有较明显的弊病，是无法通过几次讨论，学习，争辩所能解决的。
要改易直觉，实际上就是要改易一个人的审美心理结构，“牵一发而动全身”，触动的甚至可能是一个完整的人生系统。
时间未到，功夫未至，则只能依凭已有的直觉。
依凭旧的艺术直觉，也比丢弃直觉好，因为前者至少具备着真诚。
艺术形式，是对艺术直觉的提炼，也是对艺术直觉的允诺；是对艺术直觉的耗用，也是对艺术直觉的保存。
象征，就是有限形式对于无限内容的直观显示。
按照谢林的说法，美就是从有限通向无限。
真正的艺术家，应该是艺术符号的制定者，而不应仅仅是艺术符号的沿用着。
读艺术书的读后感(汇总5篇)
读艺术书的读后感(汇总5篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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艺术大魔法绘本活动反思
艺术大魔法绘本活动反思《艺术大魔法》绘本阅读研修课反思绘本阅读，图文并茂。
这里边有寓言传奇、国家地理、社会人文、史籍典故、科学探索、传记名人……将自己看过的绘本故事绘声绘色地讲给身边的伙伴听，相信是许多家长一直以来引以为傲的童年趣事，有机会一定要给自己的孩子讲一讲。
因为，我现在正以一名绘本阅读教师的身份，与我的学生们一起分享快乐的阅读学习！我所教的低年级学生，他们的识字量相对于同年龄儿童要大得多，而且语言表达能力强，发散性思维活跃，尤其在绘本课堂上表现尤为突出。
课程中我既指导学生精彩演绎故事情节，又不吝留给学生充分表达的空间与时间。
相较于图文并茂，无字绘本故事最富有挑战性和趣味性，如这次我讲授的《艺术大魔法》。
我在备课之时，将这个绘本的故事始末、情节发展、精彩段落，进行了反复的端倪揣摩和演义，并思考如何启发学生问答，怎样让学生们在身临故事情境中进行赏析与思考。
正可谓慎微渐度，趣味横柯，如此一来，我课前的整体设计环节就显得尤为重要。
这是对绘本阅读老师教学功底的极好的考验！我尝试着把此次课程环节的设计，以及故事脉络的演绎总结成以下几点想法，作为我今后再上类似绘本阅读课的几点建设性的策略。
1.立体表达，精彩演绎需要明确的是：绘本阅读，重在讲故事，而非朗读的训练。
启发学生用形象化的儿童语言，配以教师和学生生动夸张的的表情，更加以师生之间舞之蹈之的形体动作，让整个课堂呈现出一种师生互答，共同推进、演绎故事发展的跌拓起伏历程，启发学生在听故事时产生思维的碰撞，产生联想，意兴表达的充满欢乐的学习氛围。
记得前不久我上的一次绘本阅读课，一位学生因为被故事情节深深吸引而忘了上卫生间，结果尿湿了裤子。
问其缘故？他羞羞地说：怕上卫生间就听不到故事结尾了！这一次，我在讲《艺术大魔法》时也是这样全身心投入，屡屡用生动的语言和丰富的表情、肢体动作演绎故事章节中的精彩瞬间。
课后之余，当我无意间忽然发现电教老师为我拍摄的课堂照片时，连自己都不禁吃了一惊，转间莞尔一笑，暗暗思忖：自己当时也许真的幻化成了故事中的那个小马蒂，此时正在向身边的小伙伴讲述自己曾经过往的神奇艺术之旅。
【读书笔记】艺术读书笔记4篇
三一文库()/其他范文/读书笔记〔艺术读书笔记4篇〕《领导的语言艺术》作者：邢春如，出版方：辽海出版社书籍简介语言是人类最重要的交际工具，人们借助语言保存和传递人类文明的成果。
语言是思维工具和交际工具，它同思维有着密切的联系，是思维的载体和物质外壳以及表现形式。
语言是符号系统，是以语音为物质外壳，以语义为意义内容的，音义结合的词汇建筑材料和语法组织规律的体系。
语言是一种社会现象，是人类最重要的交际工具，是进行思维和传递信息的工具，是人类保存认识成果的载体。
语言是人类的创造,只有人类具有真正的语言。
只有人类才会把无意义的语音按照各种方式组合起来，成为有意义的语素，再把为数众多的语素按照各种方式组合成话语，用无穷变化的形式来表示变化无穷的意义。
人类创造了语言之后又创造了文。
文是语言的视觉形式，突破了口语所受空间和时间的限制，能够发挥更大作用。
口才是我们在交际的过程中，口语语言表达得十分准确、得体、生动、巧妙、有效，能够达到特定交际目的和取得圆满交际效果的口语表达艺术与技巧。
口才是一种综合能力，不仅包括语言表达，还包括聆听、应变等多项能力。
中国著名演讲家、“新中国演讲事业开拓者”、中国第一位演讲学教授邵守义有一句名言：“是人才未必有口才，有口才必定是人才。
”有口才的人说话具有“言之有物、言之有序、言之有理、言之有情”等特征。
总之，善表达，会聆听，能判断，巧应对，是衡量口才好与坏的重要标准。
口才并不是一种天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。
古今中外历史上一切口若悬河、能言善辩的演讲家、雄辩家。
他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。
[《魏书生教育教学艺术》读书笔记]艺术读书笔记（2） | 近日，我有幸读了《魏书生教育教学艺术》，对于其中关于如何培养学生自主学习有一些自己的感受和见解，以下为一些读书心得体会。
一直以来我们的课堂教学以教师讲授，学生接受为主。
语文课常用的教学模式是：以教师为中心，教师利用讲解，板书和多媒体作为教学手段，以教材为依据向学生传授知识。
最新的艺术读书笔记5篇
最新的艺术读书笔记书中部分观点早已不适用当下社会，但书中弗洛姆对爱的思考是我们每个人一生都会经历的思考过，下面为大家精心整理了一些关于艺术读书笔记，欢迎阅读，希望对你能够提供帮助。
艺术读书笔记1小说的核心。
什么是小说的核心或是价值所在。
昆德拉在这本书中讲了这样一句话：小说诞生于幽默精神。
一个不会笑、没有幽默感的人是进入不了小说的国度的。
“人类一思考，上帝就会发笑。
”这句犹太的谚语，在阅读之前我一直不能理解。
人要活着，想要深刻有意义的活着，怎能不去认真思考世界呢，只有通过思考才能透过纷繁浩瀚的表面慢慢理清世界本身的思路。
可是昆德拉告诉我这个世界存在本身并不是一个唯一或是必有一个定论。
我们所能积极寻求的只是对于世界的一种理解。
我们能做到的只是把握存在的某个方式。
论断是愚蠢的。
所以昆德拉说：小说是作为上帝笑声的回声，是个体想象的天堂，在其中没有一个人拥有真理，所有人都有权被理解。
想象死亡。
什么样的小说才能带领人进入一种完全想像的境界。
轻飘飘或是沉甸甸。
头脑与身体完全断开。
亮着昏黄灯光的夜色下的斗室成了天堂。
小说总是在讲着死亡或是与死亡有关的体验。
在死亡的入口或是边界，传达那种不可言达的经验。
人生很无奈，活在没有经验的世界之中。
我们无从寻找到世界的真理，甚至越来越难以了解自己。
在这一新的处境之上建立起新的艺术，即小说的艺术，昆德拉如是说。
存在。
存在是什么?存在属于人类可能性的领域，所有人类可能成为的，所有人类做得出来的。
存在即是意味着存在的可能性。
昆德拉认为每一部小说都在试图回答同一个问题：人的存在是什么，它的诗性在哪里?正是因为只作为可能性的存在的存在，小说的世界里充满了乐趣。
想象力。
小说家肆意的想象。
拥有明净的，消除了滞碍的头脑。
“一个真正小说家的特征：不喜欢谈自己”。
希望自己从来不存在过，被历史删除而不仅是遗忘。
小说家只渴望人们记住的只是他印出的书。
正是因为存在只是一种可能的状态，无法把握世界的真理，无法把握自身的真理，小说说明不了任何问题，甚至于写作者也是陌生的。
艺术作文之艺术类书籍读书笔记
艺术类书籍读书笔记【篇一：《艺术的故事》读书笔记】没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。
贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。
没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。
错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。
在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。
我们相信永远都会有艺术家诞生。
” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。
”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。
但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。
他对艺术家们的创作是这么说的，“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。
”而在如何欣赏艺术方面，贡布里希也作了详述：既然艺术是一种美，那么欣赏艺术，就不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西，而应该去欣赏一种美，从艺术作品中寻求共鸣。
按照作者的说法，艺术家们创造他们的作品的时候，最看重的是如何做到“合适”，而这个“合适”在欣赏的时候，也是最应该看重的。
贡布里希艺术的故事读书笔记
贡布里希艺术的故事读书笔记谁能提供《艺术发展史》贡布里希的笔记或重点《艺术发展史》读书笔记之一与一般美术史不同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
“艺术”最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。
出于各自不同的“情境”，这些形象可能像古埃及那样静肃，也可能像非洲部落艺术那样粗放或者向中国青铜纹样那样狰狞恐怖。
在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，人类社会中由此悄悄地出现了一种叫“艺术”的东西。
（这一点与李泽厚先生在《美的历程》中关于艺术起源的看法有相同之处）贡布里希所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。
例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。
无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。
不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
我们应当最精各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。
尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。
在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。
例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。
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大卫.威斯纳的作品本本经典。
第一次看《艺术大魔法》是从Annie老师那里借来，看完之后无比惊叹于作者的奇思妙想以及脑洞大开。
看完这本书后的三个月，我仍会反复想起这个故事，所以意识到，是该把它买回来并且写下心得的时候了。
《艺术大魔法》的主角是两只蜥蜴，一只大蜥蜴，名叫达芬蜥，它是一只受过严格美术训练的蜥蜴，性格严肃，属于学院派；另一只小蜥蜴，名叫马蒂，活蹦乱跳，无拘无束，天马行空的性格像极了我们的孩子。
故事的一开始，达芬蜥架好画架，端着颜料盘，正在临摹一位模特。
马蒂从远处兴冲冲地跑来，它直奔向达芬蜥的作品：“蜥大哥，你画的太棒啦！”达芬蜥被马蒂重重地撞了一下，颜料盘和画笔都撞翻了，模特蜥蜴和达芬蜥的两个助手赶忙捡起颜料盘和画笔，很不开心地看着马蒂。
达芬蜥的高大和模特以及助手的衬托，似乎表达了达芬蜥绘画方面的权威。
马蒂充满期待地看着达芬蜥：“让我也画画看，拜托啦！”达芬蜥抢过了马蒂手里的画板，并不同意。
马蒂垂头丧气地离开。
看着马蒂可怜兮兮的样子，达芬蜥大发善心，“好吧，你试试看。
”一听到达芬蜥的应允，马蒂立马复活一般，掉头以迅雷不及掩耳之势抢过画板，活蹦乱跳奔向前方。
达芬蜥、助手以及模特都有些受不了马蒂如此高涨的热情，但也无可奈何，只能继续刚才的作画。
可是马蒂却不晓得该画什么。
达芬蜥说了一句“画我好了”。
达芬蜥的原意是让马蒂临摹他，却没想到马蒂理解为在他身上作画！于是五颜六色的颜料信手泼来。
达芬蜥看着自己沾满乱七八糟颜料的身体，怒火中烧，他越来越生气，越来越生气，结果把自己的皮肤给气炸了。
可是颜料已经透过皮肤渗透至体内。
马蒂明白达芬蜥不喜欢这些颜色，所以拿来超大功率的电风扇狂吹达芬蜥，企图把颜料吹走。
电风扇确实起到一些作用，但还是没有把达芬蜥身上的颜色都去掉。
不过这个时候，经过皮肤爆炸和电风扇的折腾，达芬蜥已经不生气了，只是有点沮丧。
马蒂让达芬蜥喝点水，结果发现水可以洗干净达芬蜥体内的颜色！随着灌下越来越多的水，达芬蜥体内的颜色被完全洗净，变成透明的了。
马蒂大呼一声：太神奇了！但是达芬蜥显然不愿意面对这一切，他不想让情况变得更糟，所以赶紧跑开，想尽快离开闯祸精马蒂。
而马蒂抓住了达芬蜥的尾巴。
这时候，更加神奇的事情发生了！达芬蜥的尾巴被抽出一根线头，然后达芬蜥的身体就像毛衣被抽出一根线头一样，逐渐分解了！达芬蜥跑的越快，被分解的越快，最后，达芬蜥变成了一堆线！达芬蜥消失了，被分解了的达芬蜥还是达芬蜥吗？马蒂想找回达芬蜥。
他用那堆线重新勾勒出了达芬蜥的轮廓。
而被重新构造出来的达芬蜥似乎完全不生气了，也沉浸在这个重构的过程中。
达芬蜥的轮廓完全构造好了，马蒂似乎有了新的想法，他想把达芬蜥的皮肤也重新构建回去。
他拿来了吸尘器，把散落在地上的达芬蜥的皮肤碎片和颜料全都吸了进去，然后喷向达芬蜥的身体。
奇迹出现了！达芬蜥变了！他有颜色了！和开始相比，达芬蜥变得立体了，有层次感了，更鲜艳和特别了！就情感上而言，此时的他似乎没有了开始的刻板和生硬，变得和马蒂一样鲜活了！马蒂和达芬蜥都从刚才的过程中获得很多启发，运用分解和重构，我们还可以创作很多！故事的结尾，马蒂拿起了画笔和颜料盘，开始规规矩矩的临摹，而达芬蜥开始将颜料挥向仙人掌，亦如故事开始不受规矩束缚，天马行空的马蒂。
我觉得作者在《艺术大魔法》中最想表达的，是创作不要默守陈规，要大胆尝试，分解、重构，继而突破，会有意想不到的结果。
不是吗？重构之后的达芬蜥更立体，颜色更亮丽，仿佛觉得个性也更鲜明，更加生动了，这便是突破。
美术史上，真的就有应用分解和重构创作的画家，比如大名鼎鼎的毕加索。
大到整个艺术范围，分解和重构的应用领域很多，雕塑、音乐、文学作品等等。
对故事内容本身，豆豆是非常容易接受的。
他觉得把达芬蜥拆掉很神奇，一直问我达芬蜥变成一堆线以后到底还在不在？而马蒂对电风扇和吸尘器的妙用又把豆豆逗得咯咯直笑。
或许对于小孩子而言，他们是懂马蒂的，我们觉得用风扇吹颜料，用吸尘器把马蒂的皮肤再装回去是一种奇思妙想，但是小孩子却觉得，这些和他用积木、图章画画，拿着滴管在地板上墙上甩出作品而言，并没有本质区别。
要理解这本书的本质，或许要等豆豆经过规则训练以后，这个规则并不限于绘画技能，更泛指任何学习领域的条条
框框。
《艺术大魔法》也是要告诉经过专门训练后的人们，规则可以用来帮助提高技艺，但创作不能受限于规则。
对小朋友而言，《艺术大魔法》可以看很长的时间，每个阶段的感受都会不同。