最新大学选修课美术欣赏结业作业
美术鉴赏结课作业《格尔尼卡》
我与美术一直认为，我与美术有着奇妙的缘分。
刚入小学时，我在众多兴趣班中唯独选择了感兴趣的美术课，并坚持学习了六年水粉画和素描，梦想着进入中央美院或是中国美院。
体验过用沾满铅的黑乎乎的手擦汗弄脏脸被人嘲笑时的尴尬，体验过老师将我的素描作品带入杭州被专业老师夸奖时的骄傲，体验过上台领奖的喜悦，也体验过一次次修改作品的灰心失落……我不敢说这六年的边玩边学带给了我多大美术水平的提高，但我始终认为，美术思维的影响深远持久，包括现在画工图时的空间想象能力。
尽管初中高中因为学业繁忙将美术搁置在了一旁，但心中始终埋藏着一颗炽热的种子。
大学第一次选文化素质课，就有幸选中了美术鉴赏。
课上所讲的古希腊神话，西方美术雕塑与作品，中世纪美术发展史，仿佛唤醒了我心中埋藏着的种子。
我希望自己能够在大学的空闲时间，重拾画笔，在画卷上肆意表达，将绘画这个兴趣继续下去。
曾有一幅画作令我印象极其深刻，当初不知道它叫什么，不知道是谁画的，全篇只有黑白灰三种色调和抽象的图形，但就是瞬间觉得无比恐惧，毛骨悚然。
后来得知它是毕加索的画作——《格尔尼卡》。
在画面中间，躺在地上的战士手握短剑，一只受伤的马在惊吓中转身践踏在他身上。
右边的三位女人正从一个着火的房子里求生。
左边的画面上，一个女人抱着死去的孩子仰天哀号，在她上方，一个牛头怪兽正在冷冷地观察这一切，仿佛古代克里特传说中的牛星怪兽。
真实地表现了格尔尼卡遭受轰炸后支离破碎的惨状。
有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
难怪这幅画给人以低沉阴暗的感觉。
我个人来说，喜欢这幅画的两处细节。
第一处，是左上角的灯造型。
这个造型其实非常违和，而且突兀。
可是在整幅画里，它居然没法儿改变，拿掉，就缺了，肯定不行。
我想象了其他的各种造型，都不如这个灯在这儿恰当，这大概就是天赋的美感吧。
第二处，右方黑暗中呼救的人，这个人引发了我情感上的共鸣。
这个人和那盏灯仿佛是呼应的，方才没有注意到在这片黑暗的区域中，上方那几块小小的三角碎片，它们和灯的三角光芒，一明一暗的呼应着，难怪方才怎么想都觉得灯没法儿换掉，而且怎么会这么突兀又那么和谐呢。
选修课《美术欣赏作业》-雕塑
美术欣赏---雕塑姓名：张琳珊学号：091501125 专业：英语本学期，我选择了美术鉴赏这门选修课。
通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会。
首先，我对美术有了更进一步的了解。
我发现美术是一种富有内涵，更多表现形式，更深刻，更有意义的艺术形式，使我彻底地改变了对美术的看法。
美术即是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
好的美术作品可以引起人们无限的遐想，带着人们去欣赏美，去感受美，陶冶人的情操，美化人的心灵，可以让人们暂时忘掉烦恼，可以让人们憧憬美好的未来。
以下我所要着重介绍的是关于雕塑方面的欣赏。
随着的社会的飞速发展，雕塑越来越受到了人们的重视。
城市环境雕塑艺术，不仅美化了城市环境，还体现了城市文化，彰显了时代精神。
但从古至今，东西方都是有着文化，区域等等的差异。
中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。
西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。
他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。
为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。
如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。
而现代雕塑注重“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。
在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。
作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。
美术漫想--《美术鉴赏》结课作业
美术漫想------《美术鉴赏》结课课程论文旅管11-3班张怡在这里，我并不会有多么高深精辟的关于美术的见解，也没有独到的别具一格的新奇观点。
我所写下的是自己作为一个初涉艺术鉴赏的无知小儿所有的自己的感想、体会。
上了这么久的课，怎么着也应该留下一点痕迹以供以后回想。
我心里的美术鉴赏的含义，应该是教会拥有我们一双发现美的眼睛。
就如同让我印象最深的梵高的《星月夜》，只觉得它好却又无从从哪里说出好的所在。
感觉西方的美术有很多自己所喜欢的，仿佛在他们身上笼罩着一层神秘的迷雾，说不清的吸引力。
自己从小很向往能画画，看着一支支各色各样的画笔在画家们灵巧的手上幻化成一幅幅或逼真或飘渺或忧郁的景象，便很期待自己也能有这样的能力，但由于各种各样的条件以及借口始终不能如愿，于是乎对于绘画也就抱有了一丝无法接触后的好奇。
随着理解力的增长，也渐渐的在课程上理解到每一幅画上所会蕴含的感情。
很多时候画便像了人，每一根线条每一处着色都能体现出一个画家的独特以及情感便也越发觉得它的神秘了。
脑海中经常会浮出这样的一副画面：在一片或广袤的平原或者是一处静谧如仙境的地方，阳光洒满，有个人坐在草地上脚上架着一块画板，手中的画笔不断的变换，于是一幅幅的景色就在他手中慢慢浮现。
这样的情景生活该是多么的惬意而又让我向往呢、俗话说三百六十行，行行出状元。
其实在这众多的行业里各自都会有人愿意为自己的职业而奉尽一生，会将自己所有的心血都融入其中，绘画也是如此。
不过相对于美术而言，绘画的范围相对就小了很多，自己有时也会若有如无的感受到美术所蕴含的深厚底蕴，从原始信仰、图腾，到宗教、祭祀，有古至今，美术不但是当时绘画水平的体现也是当时百姓生活、社会习俗的折射。
这是在大的层次上来看。
从个人而言，我虽不是非常的清楚各个时代各个流派画家的人物，但也还是多多少少耳濡目染的了解了一些作品一些有名气的画家，梵·高便是其中之一。
为了完成这篇作业我特意去图书馆借了相关的书籍，大致的了解了他的许多事迹，在他那些坎坷孤独的生活背后，当我再一次去看他的每一副作品是有些东西似乎变的深沉了。
大学美术结课作业欣赏教案
课程目标：1. 让学生了解结课作业在美术学习中的重要性，提高学生对美术作品的分析和鉴赏能力。
2. 培养学生从多个角度欣赏美术作品，提升审美素养。
3. 通过对优秀结课作业的欣赏，激发学生对美术创作的热情和灵感。
教学重点：1. 优秀结课作业的特点及评价标准。
2. 从不同角度欣赏美术作品的方法。
3. 学生对美术作品的个人感悟和创作灵感的激发。
教学难点：1. 如何引导学生从多角度欣赏美术作品。
2. 如何将欣赏过程与学生的创作灵感相结合。
教学准备：1. 教学课件，展示优秀结课作业图片。
2. 学生作品集，包含不同风格和技法的美术作品。
3. 评价标准表格，用于学生自我评价和互相评价。
教学过程：一、导入1. 向学生介绍结课作业的意义，激发学生对美术学习的兴趣。
2. 提问：什么是结课作业？它在美术学习中有什么作用？二、欣赏优秀结课作业1. 展示优秀结课作业图片，引导学生从形式、内容、技巧等方面进行分析。
2. 分析作品的特点，如构图、色彩、线条、材质等。
3. 引导学生思考：这些作品为什么被评为优秀？它们有哪些值得我们学习的地方？三、评价标准讲解1. 向学生介绍美术作品的评价标准，如创新性、技术性、审美性等。
2. 学生根据评价标准，对展示的优秀结课作业进行评价。
3. 邀请学生分享自己的评价观点，并引导学生进行讨论。
四、多角度欣赏美术作品1. 引导学生从不同角度欣赏美术作品，如艺术史角度、文化角度、情感角度等。
2. 分享欣赏美术作品的方法，如观察、分析、比较、联想等。
3. 学生结合所学方法，对所展示的作品进行欣赏。
五、个人感悟与创作灵感激发1. 学生分享对美术作品的个人感悟，如作品所表达的情感、寓意等。
2. 鼓励学生将欣赏过程与自己的创作灵感相结合，提出创作思路。
3. 学生分组讨论，分享创作灵感，互相启发。
六、总结与反思1. 总结本节课的学习内容，强调结课作业在美术学习中的重要性。
2. 引导学生反思自己在欣赏美术作品过程中的收获和不足。
大学美术鉴赏期末总结
大学美术鉴赏期末总结一、前言美术鉴赏是大学中非常重要的一门课程，通过学习这门课程，我们可以培养自己的审美能力，提高对艺术作品的欣赏和鉴赏水平。
在这个学期的美术鉴赏课程中，我通过老师的讲解和课堂上的互动，对艺术的创作、形式、风格等方面有了更加深入的了解和认识。
下面我将对这个学期的美术鉴赏课程做一个总结。
二、学习内容在这个学期的美术鉴赏课上，我们学习了很多不同领域的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等。
我们每个星期都会有一堂专题课，老师会通过讲解和展示不同艺术家的作品，来帮助我们理解艺术的内涵和表现形式。
通过这些课程，我对艺术有了更加全面的认知。
三、学习方法在学习美术鉴赏的过程中，对于我来说最重要的是培养自己的观察力和分析能力。
每当老师讲解完一个艺术作品后，我会仔细观察作品的细节，尝试理解作者的创作意图和表达方式。
除了课堂上的学习，我还会找一些相关的书籍和文章来阅读，加深自己对于艺术的理解。
四、学习成果通过这个学期的学习，我对于艺术的理解和欣赏水平有了很大的提高。
我学会了用专业的眼光去欣赏艺术作品，学会了解读作品背后的意义和情感。
我还学会了用合适的语言表达自己对于艺术作品的看法，能够清晰地表达自己的观点和理解。
五、感悟与收获通过学习美术鉴赏这门课程，我不仅仅是了解了艺术的表面，更是了解了艺术背后的文化和历史。
艺术作品是一种文化的表达方式，通过欣赏和理解艺术作品，我对不同文化和不同历史时期的社会有了更深入的认识和了解。
同时，这门课程也培养了我的创造力和想象力，使我更加敏感和理解力更强。
六、展望未来在今后的学习生活中，我将坚持对美术的研究与学习，继续提高自己的审美能力和鉴赏水平。
除了美术鉴赏这门课程，我还会加入一些艺术社团或组织，参加一些相关的活动和展览，以扩大我的视野和接触更多的艺术作品。
在我以后的职业生涯中，我也会进一步利用这些知识和技能，把艺术与实际工作相结合，为社会作出更大的贡献。
七、总结美术鉴赏是一门需要长期学习和不断实践的课程。
美术鉴赏作业
这个学期选修了美术鉴赏，第一节课老师讲的并不是美术，而是美育。
老师说过不会像其他选修课那样讲得那么闷，尽量会用他的方法去让我们喜欢上美术鉴赏，说实在老师做到了，因为我看到很多同学是抬头看着屏幕听课的。
我通过学习美育，让我懂得了其实我们身边是有很多值得去留意去欣赏的东西，例如人跳健美操的弧线，留在相机里起跑的那一瞬间的动作等等。
这些都是我们平时觉得很常见而缺少欣赏的目光。
美育对我们的生活，人生观，审美观都会有一定的影响。
平时我们除了上课之外就在宿舍上网，看那些八卦新闻，火星语之类的，这样会使我们沉迷网络而缺少与别人来往，人缘关系没有扩大。
我觉得我们在大学四年应该好好的计划一下自己的学习生涯，美育的内容和实际生活是相结合的，用陶冶的感觉去生活，提升自己的道德，对这个社会充满希望。
拉斐尔，这个擅长画圣母像的伟大作家，其中《西斯廷圣母》是他的著名代表作。
这幅画我看到了西方人心目中的圣母是一个温柔善良很有母性的女人。
这幅画用了明暗的对比，黑色调的窗帘下还有很多个小孩的脸容，圣母脚才云雾，前面两个丘比特画得非常神似。
这幅画主要用了红黄蓝三种颜色就能把圣母的慈爱，母性表现的极好，也表现出一种强烈的新生的感觉。
我觉得拉斐尔把圣母话得那么慈善，是觉得人应该要亲善远恶。
我觉得每个人的生活都不能是完美，总会遇上痛苦的事，拉斐尔的画让人有了对美好事物的渴望。
人活在当下不容易，可是想要活得好是要看你是积极生活还是悲观面对。
米开朗基罗是一个既幸运又不幸的人。
他虽然有一个当法官的老爸，而且从小就能进入一些比较高级的学院学习，但他的人生经过三起三落。
他这一生主要是从罗马和佛罗伦萨两个城市奔波，主要是为教皇办事。
其中有著名的西斯廷教堂天顶壁画、《最后的审判》、《哀悼基督》、《大卫》，这些都并不是一两天能完成的，是需要经过几年的坚持才能完成。
他一生为几个教皇做事，可是并不是所有事都一帆风顺，他经历几起几落之后真正的让自己名垂千古。
美术欣赏结课作业。阳
美术欣赏结课作业题 目：古埃及壁画—神秘的法老王 姓 名：杨阳学院：机械学院班 级：机电10-3班 学 号：201020102007古埃及十八王朝的第十二位法老——图坦卡蒙图坦卡蒙是古埃及十八王朝的第十二位法老，他于公元前一三六一年接过太阳神阿蒙的权仗年仅九岁就登上了法老的宝座，十八岁就死了，死因据近年的考古研究是，因战争中腿部受伤，细菌感染而死。
尽管图坦卡蒙法老的统治不具有特别的历史意义，但因以下两个原因使他闻名遐迩:一是世界上发现的第一座国王的墓；二是他的那些臭名昭彰的诅咒。
墓本身小得出奇，以致不得不利用墓室边上的一个洞穴来存放陪葬的财宝。
图坦卡蒙法老墓自挖掘以来，一些华丽的陪葬品曾在世界各地的博物馆展出。
与此同时，从上世纪20年代开始盛传任何进入其墓地的人都将遭受厄运的诅咒，这种说法一直延续至今。
图坦卡蒙壁画像图坦卡蒙和同父异母的姐姐安克珊娜门结婚这副壁画运用了古埃及典型的三段式画法丹麦考古学家兰格提出的“正面律”，即所有的圆雕形象，无论是站着、坐着、还是走着，都要正面对着观众；头顶、颈部和肩部的连接处，以及身体的重心，都处于同一个垂直的面上，容不得稍微的歪斜；另外埃及雕刻中从不表现把身体的重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻离开地面的，尤其是对尊贵人物更为严格；再比如绘画或者雕刻中，主要人物的尺寸必须大，随从人物的尺寸小，这些都是规定好的。
壁画上方有太阳表明了古埃及人对太阳神的尊敬，周围有象形文字来显示法老王的尊贵。
这幅画从整体上来看金碧辉煌对法老王的刻画也比较细致，是副佳作！下图右一为守墓神阿努比斯守墓神阿努比斯在为法老安葬前做法事上面两幅壁画是守墓神阿努比斯对古埃及人来说，来生极其重要，因此守卫亡者的阿努比斯神在很早以前就为人所崇拜。
冥界和亡者之神阿努比斯长着一颗胡狼头，后者是一种常见的在墓地搜寻腐食的野狗。
人们向他祷告，祈求保护亡者。
阿努比斯的外形带有神话色彩，通过他的形象可以体现出古埃及的神奇与神秘。
美术鉴赏结课作业
中国园林艺术鉴赏内容摘要：中国园林艺术博大精深，建造的十分优美，不仅能给游玩园林的人以视觉享受，也给后世人留下珍贵的宝贵遗产。
它有自己的艺术特点和作用。
关键词：艺术手法、借景、意境、中国园林正文：俗语说：“江南园林甲全国，苏州园林甲江南。
”苏州园林从总体上说，具有三个特点，一是造园图景摹仿自然：以自然山水为主题，因地制宜地利用人工去仿造自然景致，沿阜垒山，洼地建池，巧建亭榭，点缀树木，讲求诗情画意。
二是造园注重淡雅幽静：造园图景小中见大，内外借景，画中有画，布局自然，秀丽庄重。
三是建园突出民族风格：园中的古代建筑用绘画、书法、诗文等艺术手法将其综合在一起，景中有诗，诗中有画，为我国古代文化艺术的结晶。
中国园林有它的特点和作用。
（一）中国园林造园艺术手法的特色首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。
因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。
因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。
而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。
要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。
在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。
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达芬奇的一生
达•芬奇（1452～1519）Da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家。
生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达•芬奇15岁开始在画家A。
del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作：当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉内夫拉•德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
盛期创作：1482年达•芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚•德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。
这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达•芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品以素描作基础。
其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。
可是他只有常人的生命和力量。
他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。
”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。
父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。
在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。
芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。
他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。
芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。
莱奥纳多正是如此。
他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。
”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。
这就是达芬奇的一生，充满了传奇，充满智慧和美的一生。
自从上了《美术欣赏》这门课，我发现自己越发的喜欢艺术，喜欢欣赏各位大师的作品，从中吸收一点一滴的美感和智慧，让我的内心平静，远离浮躁。
土木工程学院土木08-4班
马振利
200810606125。