高中音乐花城版音乐鉴赏(必修)第三单元第1节仲夏夜之梦序曲教学设计
高中音乐_《仲夏夜之梦》序曲教学设计学情分析教材分析课后反思
《仲夏夜之梦》（序曲）教学设计：《仲夏夜之梦》（序曲）效果分析一、“教”的效果分析本节课的重、难点是“熟悉作品的四个主题旋律，并能具备一定的音乐分析能力；培养学生的合作探究能力，增强团队协作意识”。
围绕重难点，我首先设计了对四个主题的鉴赏与分析。
考虑到作品有较高的难度，不能只是单纯的让学生自己听。
所以，本人在经过上百次的聆听后，化繁为简，主要运用连线、选择、提问、表格等多种形式来引导学生进行鉴赏。
之后通过表格的形式，简单回顾四个主题，进一部巩固知识和审美体验。
为了使学生更加深入的体会音乐作品的内涵，增强审美体验，加入了小组活动的环节。
本人将营造神秘森林环境的引子，考虑到同学们专业的不同，所以除了设计合唱环节以外，还设计了歌、舞、乐一体的活动形式。
二、“学”的效果分析从四个主题的鉴赏效果来看，同学们能够在我的提示下，顺利的运用音乐要素来辨别四个主题所代表的不同的音乐形象。
之后通过表格的形式，学生们可以顺利的完成，并且也有了自己对作品的深层感受。
在小组活动中，同学们能够充分发挥个人的专长，深入参与其中，产生审美体验，增强合作能力。
《仲夏夜之梦》（序曲）教材分析：本节课节选自花城出版社出版的《普通高中课程标注实验教科书音乐必修——音乐鉴赏》中第三单元《音乐与时代》第一节《西方音乐的时代特征》中的“古典与浪漫的追忆”。
本单元内容旨在引导学生感受、体验西方正统音乐的风格，认识西方古典时期和浪漫时期常见的一些体裁形式，进而认识西方这一时期音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。
德国音乐家舒曼说过：“不同时代有不同的听觉。
”随着时代的发展音乐也呈现出多样化的趋势，也许我们无法体会到当时的人们使用怎么样的心情去聆听的，但是我们同样能感受到作曲家通过作品所要表达的内心世界。
“古典与浪漫的追忆”这一课中，共包含六首作品，每部都是经典之作。
所以，我打算拿出6个课时的时间，对这些作品逐一进行鉴赏。
《仲夏夜之梦》（序曲）是在音乐中最早以描写神仙境界为题材的作品，也是第一首为音乐会专门创作的序曲，从而使序曲成为了一种器乐曲中独立的题材，具有很高的鉴赏价值。
仲夏夜之梦
音乐欣赏《仲夏夜之梦》教学设计
教学内容：1、器乐作品欣赏：《仲夏夜之梦》
教学目标：1、通过欣赏《仲夏夜之梦》感受夏天的美丽多姿，体验不同乐器对表现音乐情感的作用。
教学重点：聆听、感受、理解器乐作品《仲夏夜之梦》在力度、速度、节拍、节奏、调式、旋律发展变化上的特点，表达了怎样的情感和情绪。
教学难点：1、体验音乐作品中力度、速度变化所带来的情感变化。
教学准备：电子琴、录音机、竖笛、打击乐器等教学过程：
一、导入上节课我们共同学习了一首欢快活泼的三拍子歌曲《夏日泛舟海上》，欣赏了声乐作品《太阳岛上》，还欣赏并尝试为散文《荷塘月色》配乐朗诵，器乐作品《六月-船歌》等教学活动。
今天我请同学们再次走进音乐的殿堂，欣赏二首外国的器乐作品，感受这二首作品各自的音乐风格和所表达的情绪、情感。
二、二、欣赏《仲夏夜之梦》1、介绍《仲夏夜之梦》的创作背景。
2、学生欣赏：从中体会这部令人惊奇、充满灵感和诗意的新颖之作的巨大魅力和审美艺术价值。
3、讨论乐曲分几部分；每部分所用的乐器；每部分速度、力度的变化。
4、分段欣赏作品，请学生反复记忆主题旋律，并哼唱。
5、简介作曲家门德尔松的生平及对音乐艺术的巨大贡献。
仲夏夜之梦序曲-花城版音乐鉴赏教案
仲夏夜之梦序曲-花城版音乐鉴赏教案前言作为一位音乐老师，我一直认为教学的核心在于激发学生的兴趣和能力，让他们喜欢上音乐，理解音乐，从而培养出自己的音乐素养。
而《仲夏夜之梦序曲-花城版》是一首旋律优美，富有魔幻色彩的古典音乐，再配上精美的舞美和灯光，让听众彷佛置身于童话世界。
今天，我将和大家一起来鉴赏这首曲目，希望能让大家体验到音乐的魅力，并提高自己的音乐素养。
一、曲目介绍1.1 曲目背景《仲夏夜之梦序曲-花城版》是一首古典音乐作品。
它的作曲者是德国浪漫主义大师门德尔松，于1843年完成。
这首曲目是由WILLAM SHAKESPEARE的同名作品改编而成的。
花城版是由广州大剧院的演出团队于2017年打造的一台大型剧目，这首曲目也是台剧的开场曲。
### 1.2 曲目结构这首曲目的长度是约12分钟，属于弦乐合奏曲目。
曲目结构如下： 1. 快板部分：这部分的速度比较快，节奏明快。
弦乐器奏出的旋律声音如泉水般欢快流动，给人一种轻盈愉悦的感觉，它是引导听众进入音乐世界的序幕。
2. 慢板部分：这部分的节奏稍微慢了一些，音乐的情感氛围也随之变得柔和起来。
这时，我们可以感受到音乐表达的是一种温情脉脉的爱情故事，让人感到无限温馨。
3. 大调部分：接下来的部分，音乐节奏变得强烈有力，一种强烈冲击的感觉涌上心头。
这里表达的是戏剧主题的高潮，让人如同置身于爱情和战斗的最后关头，紧张而激动，让人心潮澎湃。
4. 终曲：最后，曲目进入大结局，在舞台上留下了无尽的情感与思考。
二、音乐鉴赏2.1 欣赏与感受听这首曲子，我们首先会被它独具特色的旋律吸引，随后我们会被它富有魔法般的气氛所包围。
在弦乐器的共同演奏下,伴随着高低跌宕的音乐旋律，有时抑扬顿挫，有时柔和缠绵，如同在奇幻的仲夏夜中漫步。
### 2.2 音乐元素分析 ####旋律整个曲子的基调是比较明快的，给人一种轻盈欢快的感觉。
音乐旋律从始至终不断变换，有时高亢而显得充满力量，有时则柔和得像是在述一段情话。
花城高中音乐鉴赏教案
花城高中音乐鉴赏教案教案标题：花城高中音乐鉴赏教案教案目标：1. 通过音乐鉴赏，培养学生对不同音乐风格和流派的理解和欣赏能力。
2. 帮助学生发展对音乐作品的批判性思维和表达能力。
3. 提供学生与音乐互动的机会，培养他们的音乐审美和表演技巧。
教学重点：1. 学生对不同音乐风格和流派的理解和欣赏能力的培养。
2. 学生对音乐作品的批判性思维和表达能力的发展。
3. 学生的音乐表演技巧的培养。
教学资源：1. 音乐鉴赏教材和录音设备。
2. 音乐作品的录音或视频资源。
3. 音乐乐器和演奏设备。
教学过程：引入（5分钟）：1. 介绍本节课将要学习的音乐作品或音乐风格，并激发学生对音乐的兴趣。
2. 引导学生思考和讨论他们对音乐的理解和欣赏。
主体（30分钟）：1. 听音乐作品：播放选定的音乐作品，让学生全神贯注地聆听，并记录他们的感受和想法。
2. 音乐分析：引导学生分析音乐作品的元素，如旋律、和声、节奏、动态等，并讨论它们对音乐的整体效果的影响。
3. 音乐背景知识：提供音乐作品的背景信息，如作曲家、历史背景等，以帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
4. 音乐批评：鼓励学生发表对音乐作品的批评性评论，包括他们喜欢和不喜欢的方面，以及他们对音乐作品的解读和理解。
5. 音乐表演：给予学生表演音乐作品的机会，可以是个人或小组表演，以展示他们对音乐的理解和表达能力。
总结（10分钟）：1. 回顾本节课学习的音乐作品和音乐风格，并总结学生的理解和感受。
2. 引导学生思考如何将音乐鉴赏的技巧应用到日常生活中，以及如何继续发展自己的音乐鉴赏能力。
拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续探索和欣赏不同风格和流派的音乐作品，并写下他们的感受和分析。
2. 组织音乐会或音乐分享活动，让学生有机会展示自己的音乐才华和鉴赏能力。
评估方式：1. 学生对音乐作品的理解和分析的书面作业。
2. 学生的音乐表演和批评性评论的口头表达。
教案撰写说明：这个教案旨在帮助高中学生培养音乐鉴赏能力，并发展他们的批判性思维和表达能力。
仲夏夜之梦序曲教案
仲夏夜之梦序曲教案教案标题：《仲夏夜之梦序曲》教案教案目标：1. 了解《仲夏夜之梦序曲》的背景、故事情节以及音乐特点。
2. 掌握乐曲中的重要旋律和音乐元素。
3. 提高学生的音乐鉴赏能力和表达能力。
4. 培养学生的团队合作精神和创造力。
教案步骤：引入活动：1. 利用图片、视频或故事情节简要介绍《仲夏夜之梦序曲》的背景和故事情节。
2. 引导学生讨论和提问，了解学生对该乐曲的认知和兴趣。
探究乐曲：1. 播放《仲夏夜之梦序曲》的录音或视频，并引导学生主动倾听，领略音乐的美妙。
2. 导入相关音乐知识，如音符、节拍、旋律等，让学生了解乐曲中的基本元素。
分析乐曲：1. 分组让学生合作，选取乐曲中的重要旋律进行分析和解读。
2. 引导学生讨论乐曲中使用的乐器、节奏感和情感表达，以及对故事情节的描绘。
表达感受：1. 学生分组合作，分别选择乐曲中的一段旋律或音乐元素进行表演。
2. 每个小组在班内展示表演成果，并与其他小组进行互动和交流。
创造活动：1. 带领学生思考，如何用音乐来表达一个场景或情境。
2. 学生分组合作，创作一段属于自己的乐曲，配合相关音效或声音。
总结与评价：1. 学生回顾整个教案的学习内容，总结乐曲中的关键要素。
2. 引导学生分享自己的学习体会，评价本堂课的教学方法和效果。
延伸活动：1. 鼓励学生自主学习和欣赏其他古典音乐作品，拓宽音乐视野。
2. 推荐学生阅读《仲夏夜之梦》戏剧作品，了解乐曲与戏剧的关系。
注：教案可以根据不同年级和学生能力进行适当调整和增减。
高中音乐花城版音乐鉴赏(必修)第三单元第1节《哈巴涅拉(选自歌剧《卡门》第一幕)》优质课公开课教案
高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第三单元第1节《哈巴涅拉（选自歌剧《卡门》第一幕）》优质课公开课教案教师资
格证面试试讲教案
1教学目标
1. 情感态度与价值目标:
欣赏歌曲《哈巴涅拉》在聆听、演唱、律动等活动中,找到情感上的共鸣。
感受体验西班牙舞曲热情、跳跃弹性的音乐风格,享受音乐的愉悦。
2. 过程与方法目标:
自主学习与探究,以欣赏、讨论、对比等方法贯穿整个教学过程,通过听、唱、奏、演等多种实践活动,培养学生聆听音乐的习惯,提高旋律的听唱、模唱能力。
3. 知识与技能目标:
通过歌剧《卡门》的戏剧性和民族性等音乐特色,让学生认识、了解、感受歌剧的综合艺术特点。
2学情分析
高一级学生已具备一定的音乐感知力,音乐知识和音乐素养各方面都有了一定积累,有一定的音乐分析能力,学生在课余已自主查寻、收集了解歌剧《卡门》的相关知识信息。
《卡门》是一部生动的音乐文学,它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象,并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
因此,本课在音乐的感受与鉴赏方面,应激发学生听赏音乐的兴趣,培养学生聆听音乐的习惯,提高旋律的听唱、模唱能力。
学会欣赏音乐,感受舞曲音乐风格,逐步提高音乐鉴赏的能力。
3重点难点
教学重点:让学生认识、了解、感受歌剧的综合艺术特点,培养学生聆听音乐的习惯,提高旋律的听唱、模唱能力。
教学难点:通过对歌曲《哈巴涅拉》的欣赏与分析,并通过主题哼唱、舞蹈律动等活动来参与音乐,感受体验西班牙舞曲的风格特点。
高中音乐花城版音乐鉴赏(必修)第三单元第1节《马赛曲》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第三单元第1节《马赛曲》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
(一)情感态度与价值观:愿意主动了解音乐作品的相关历史事件,感受作品中表现出来的强
烈民族精神和爱国情感;能认识音乐作品的产生对人民、对时代所起的重要和积极的作用。
(二)知识与技能:对作品中表现出来的浓重时代气息具有一定的分析能力,在老师的引导下,懂得从音乐的体裁、表现手法与风格方面进行鉴赏和分析。
(三)过程与方法:收集与了解相关历史事件,通过学生积极的感受和体验,更深刻的了解歌曲的内涵。
发挥音乐想象力,从而更加专注、真切。
2学情分析
高一学生能够根据所学的相关世界历史知识去收集整理相关内容,有一定的识谱能力和基本的乐理知识,并能够通过聆听去感受音乐所表达的情感。
3重点难点
能够感受作品中表现出来的时代气息,用历史的观点分析音乐作品。
能够以饱满的情绪演唱《马赛曲》;理解《c小调练习曲》的作品内涵。
4教学过程
1【导入】情境创设
播放《最忆是杭州》实景演出交响音乐会片段。
提问:这台晚会跟什么新闻事件相关的?
音乐具有强烈的时代气息,它代表了时代,反映了历史事件,以这台音乐会为起点聆听历史的回响。
2【活动】学生自主学习成果展示
出示课题:
“历史的回响”。
仲夏夜之梦序曲-花城版音乐鉴赏教案
仲夏夜之梦序曲-花城版音乐鉴赏教案一、背景简介仲夏夜之梦是莎士比亚的作品之一，讲述了四组人物在一个神秘的仲夏夜里发生的故事。
本曲是戏剧《仲夏夜之梦》的序曲，由德国作曲家门德尔松创作。
花城版音乐经过改编，为中国观众带来了全新的音乐体验。
二、音乐欣赏1. 曲式分析本曲属于交响曲式，采用了快-慢-快的三部曲式。
第一部分快板，运用了弦乐器、木管乐器和铜管乐器的逐渐加入，代表了夜晚的渐入渐出；第二部分慢板，弦乐器奏出柔和的旋律，代表了人物的情感和内心的变化；第三部分快板，同第一部分一样，以快速的和弦和夸张的音效结束。
2. 曲调与旋律该曲的曲调优美、悠扬、欢快，主要呈现了夜间的安静、神秘和欢乐氛围。
旋律富有变化，从引子、主题、副题、回旋、展开、尾声六个部分进行发展。
特别是第二部分慢板中，旋律柔和、优美、动听，极具感染力。
3. 乐器运用本曲乐器运用精彩恰当，表现出恰好的音乐效果。
其中，管弦乐器表现出幻想、梦幻、感性和感情的特质，打击乐使用了三种中国传统乐器，又使整首乐曲更具有中国特色。
在整个乐曲中，演奏者运用了强烈的音色和技法，让整个乐曲充满了魅力。
三、教学设计1. 目标通过音乐教学，让学生了解仲夏夜之梦序曲及花城版的改编，掌握基本的音乐鉴赏技巧，提高学生对音乐的欣赏能力和兴趣。
2. 教学过程1.调查问卷通过调查问卷收集学生关于音乐方面的认知，为后续教学做准备。
2.外部刺激播放仲夏夜之梦序曲的音乐，让学生听取几段，然后询问学生对这段音乐的感受和了解。
3.鉴赏分析在学生分享和反馈后，教师自己对这首曲目进行分析，带领学生对音乐进行鉴赏，探讨乐曲中的曲式、旋律和乐器运用等方面的内容，并结合事例、词语等进行说明和引导。
4.音乐欣赏引导学生阅读乐曲名称、乐队名称等相关文字信息。
播放曲子，让学生体验音乐的魅力。
5.个性化创作让学生自由发挥，创造属于自己的音乐作品。
可以是独唱、合唱、器乐演奏等形式。
3. 总结通过音乐的鉴赏和欣赏，学生可以更好地了解文化和音乐艺术，感悟音乐的美妙与思想深度。
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高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第三单元第1节仲夏夜之
梦序曲教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1. 知道序曲这种音乐体裁,了解奏鸣曲式的结构。
2. 熟悉呈示部的三个音乐主题,引导学生了解,并能运用音乐要素感受音乐形象。
3. 感受和理解浪漫乐派的部分特点,激发学生对浪漫乐派音乐作品的兴趣。
2重点难点
教学重点:
欣赏《仲夏夜之梦》(序曲),感受浪漫乐派的部分音乐特点,理解音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。
教学难点:
能在教师的引导下学会运用音乐要素分析音乐主题,体会作品具有的柔美、梦幻般的音乐风格。
3教学思路
《仲夏夜之梦》(序曲)是第三单元《音乐与时代》第1节《西方音乐的时代特征》中的音乐作品,这是高中学生接触的第一首浪漫主义时期的音乐作品。
如何让学生感受浪漫时期的音乐特点,并逐步学会运用音乐要素分析作品是本节课设计的重点。
小精灵、恋人、仙后这三个音乐主题形象非常鲜明,运用音乐要素感受并分析音乐形象很直观,学生易接受,而且印象深刻。
用音乐和图片连线初步感受幻想的音乐形象,再进一步分析小精灵和恋人主题,引导学生运用音乐要素分析音乐,通过仙王、仙后主题的实践活动检验学生运用音乐要素感受音乐形象。
在聆听全曲时运用字幕导赏,按顺序写主题等活动加深学生对主题的印象,并在聆听全曲时充分发挥想象力,从而理解作品的幻想形象。
最后通过与相关文化即浪漫主义时期的绘画作品的结合和浪漫乐派音乐特点的归纳,提升学生的鉴赏能力。
4教学过程。