影视艺术的起源与发展
影视艺术的起源与发展.
《泰坦尼克号》
《星球大战》系列
《星球大战》系列
有人曾说：“尽管好莱坞在经济上一天 不如一天，但是，它依然能够创造出那 些引起人们共鸣但转瞬即逝的文化神话。 正是这创造神话的能力，使好莱坞经久 不衰。”
OSCAR—— 世界最著名的电影奖之一
奥斯卡金像奖（Oscar Awards）的正式名 称叫"电影艺术与科学学院奖 "(Academy Awards)，奥斯卡只是一个名， 这个名称的来历说法不一，较为可信的是， 一九三一年，电影艺术与科学学院图书馆的 女管理员玛格丽特· 赫里奇在仔细端详了金 像奖座之后，惊呼道："啊！他看上去真像 我的叔叔奥斯卡"！隔壁的新闻记者听后写 道："艺术与科学院的工作人员深情地称呼 他们的金塑像为奥斯卡。"从此，这一别名 不胫而走。
影视艺术的起源 与发展
这是一个影像的时代，视听的时代，机械 复制的时代，灵光消逝的时代。
—— 瓦尔特· 本雅明
(德国理论家和批评家 )
课标要求：
了解影视艺术产生与发展的历程， 认识其对社会生活的影响
一、电影艺术的起源与发展
1.背景：
（1）19世纪末，人类进入电气时代，生产力和科技的发展突飞猛 进，为电影的出现提供了物质技术基础。 （2）社会的巨大变化、人类新的精神追求以及商业利益的推动， 是影视艺术快速发展的源泉和动力。
中 国 电 影 荟 萃
3、电影艺术的影响 “第七艺术”
电影艺术对人类生活的影响无处不在。影视 艺术具有很强的娱乐性和艺术鉴赏性。它们具有艺术 形式不可替代综合性，以其特有的技术手段，使观众 感受到视觉的冲击和心灵的启迪。 电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩，它 使得人们懂得思考和反省自己。纵观这些年的电影发 展历程，更加体现了艺术源于生活，高于生活。在电 影中体现了人与人、人与社会、人与自然的关系，它 是生活的另一种表现方式。 电影发展的百年史还告诉我们：电影是艺术的， 同时包含着文化。
影视艺术讲义
影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。
影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。
不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（一）直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。
影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。
这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。
在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。
影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。
在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。
进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。
影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。
例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。
即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。
影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。
影视理论资料
影视理论第一部分：影视的起源与发展影视作为一种重要的文化形式，源远流长，承载着人类的情感、思想和文化。
影视艺术的发展经历了漫长的历史，从胶片时代到数字化时代，每一个时代都有其独特的特点和发展趋势。
在影视诞生之初，人们通过简单的动画片和短片来体验影像的魅力，随着技术的进步和观念的转变，电影艺术逐渐成为了一种重要的文化现象。
通过电影，人们可以看到不同的生活场景、体验到不同的情感，也可以在片中找到自己的影子，这种心灵共鸣成为了影视艺术的独特魅力。
第二部分：影视故事的讲述与表达影视作为一种视听媒体，故事是其核心。
好的影视作品往往拥有扣人心弦的故事情节和深刻的人物性格，通过这些元素，影视作品才能吸引观众，引发情感共鸣。
在影视故事的讲述中，剧情的设置和发展是至关重要的。
一个好的故事应该具有起承转合的结构，让观众在剧情的起伏中得到新的体验和思考。
此外，人物的设定和塑造也是影视作品能否成功的关键因素，一个鲜活的人物形象可以让观众对故事产生共鸣，从而更好地理解和接受影片所要表达的思想。
第三部分：影视艺术的审美与反思影视艺术作为一种视听形式，不仅是娱乐工具，更是一种文化表达和审美体验。
在观看影视作品时，我们应该更多地关注作品背后的意义和表达方式，而非仅仅停留在故事的表面。
通过对影视作品的审美与反思，我们可以更好地理解和欣赏影视艺术的独特魅力。
通过对影视艺术的探讨与研究，我们能够更好地了解它在当代社会中的地位和影响，也能够更好地发现和培养自己的审美能力和文化素养。
影视理论的学习和研究将为我们打开一扇了解世界和认识自我的窗户，让我们更加热爱生活，感受艺术之美。
结语影视理论是一门探索人类文化和情感的学科，通过对影视艺术的研究和探讨，我们可以更好地理解和欣赏这一重要文化形式的独特魅力。
希望我们每个人都能在欣赏影视作品的同时，更深入地思考其中的意义和内涵，用心去体验影像的力量，让影视成为我们心灵的一面明镜，照亮我们前行的道路。
4 影视艺术的起源与发展
4 影视艺术的起源与发展2篇影视艺术的起源与发展（上）影视艺术是一种通过可视化和听觉表达来传递信息和情感的艺术形式。
它涉及到电影、电视剧、纪录片等各种形式的影像艺术，是现代文化中不可或缺的一部分。
本文将探讨影视艺术的起源和发展。
影视艺术的起源可以追溯到19世纪末的早期电影时代。
当时，电影的形式还非常原始，没有声音和彩色，电影只是通过一系列连续的静止影像呈现给观众。
这种静态的影像通过灯光和机械装置展示在屏幕上，使得观众可以看到动态的画面。
早期的电影通常是短片，只有几分钟长，内容也非常简单，多是风景、动物和日常生活的片段。
这些短片在观众中引起了轰动，人们对这种新颖的媒体表达形式感到兴奋。
随着技术的进步，电影逐渐发展成了一种具有叙事性的形式，通过连续的场景和剧情来传达故事。
20世纪初，电影业成为了一个盈利的商业行业，吸引了投资者和创作者的目光。
电影制片厂开始涌现，电影制作也变得更加专业和系统化。
电影的内容和技术也不断创新发展。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》上映，引发了电影行业的革命。
有声电影的出现使得观众可以听到影片中的声音和对话，这给了电影制作更多的可能性。
随之而来的是彩色电影的问世，通过添加颜色增强了电影的艺术视觉效果。
20世纪中叶以后，电视的普及使得电影面临了竞争。
电影制作人开始思考如何吸引观众，因此涌现了新的电影技术和电影题材。
电影开始采用大银幕技术，增强了观众的沉浸感。
此外，特技和特效成为电影制作的重要组成部分，通过特技和特效，电影可以展示出现实无法呈现的画面和场景。
背景音乐和原声配乐也成为电影中重要的元素，为影片营造氛围和情绪。
进入21世纪后，随着数字技术和互联网的发展，影视艺术进入了一个全新的阶段。
数字化的制作和传播技术使得电影的制作更加便捷和灵活，人们可以通过互联网平台观看和分享电影作品。
同时，虚拟现实和增强现实技术的应用也让观众可以更深入地融入电影的世界。
不仅如此，人工智能的应用也开始渗透到影视制作中，提高了电影的特效和后期制作的效率和质量。
第一章 世界电影诞生及发展1
影视基本原理
似动现象： 似动现象： 人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不 连续的位移看成是连续运动的现象
一、世界电影的诞生及发展
（一）影视艺术与现代科技
现代科技是电影产生的前提，可以说没有现 代的科技就没有电影。现代艺术——电影是以现 代科技为工具的。它主要指的是摄影机、胶片； 录音机、磁带；放映机、银幕。正是这些科技因 素产生了电影艺术的特性和丰富的表现手段。
三、艺术存在形态：
一、世界电影艺术的诞生及发展简史
乔托 卡努杜说：“电影是运动的造型艺术，它既 参与时间艺术的行列，也侧身于空间艺术艺术之 中”。 乔托 卡努杜认为电影是三种时间艺术（音乐、诗 歌、舞蹈）和三种空间艺术（建筑、绘画、雕塑） 的综合，是一种时空综合艺术（在卡努杜看来， 因戏剧已是综合艺术，故排除在外）。
1926年，利用一种叫做”为他风”的伴音系统拍出了第一部带有声音 的影片《唐璜》，但这部影片中的声音还只限于一些音乐。次年，华 纳又推出了《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对 白，所以被看作是电影史上第一部有声片。电影声音的出现，为电影 艺术拓展了新的表现空间，在电影史上无疑是革命性的成果。
一、世界电影艺术的诞生及发展简史
一种艺术决不能在未开垦的处女地上产 生，而突如其来地在我们眼前出现，它必须 吸取人类知识中的各种养料，并且很快地把 它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术 的综合。 ————[法]乔治 ·萨杜尔 引自《世界电影史》
电影和电视
一、基本区别 、
第一、成像原理不同。 第一、成像原理不同。 第二、传播媒介不同。 第二、传播媒介不同。 第三、欣赏环境不同。 第三、欣赏环境不同。
第三时期：发展期 发展期（1945－ ）：电影技术逐步完善， 发展期 技术不再 不再对艺术表现有重大影响，进入了精益求精的阶段。 不再
影视产业发展的历史与趋势
影视产业发展的历史与趋势近几十年来，影视产业以其独特的艺术形式和强大的文化影响力成为了全球范围内受到广泛关注的产业之一。
本文将从历史与趋势两个方面来探讨影视产业的发展。
首先，让我们回顾一下影视产业的历史。
影视产业的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初的电影和电视技术的发明。
最早的电影是通过分钟级的短片来呈现故事，然而，随着技术的改进和发展，电影逐渐演变成了为观众带来更长、更复杂的故事情节的媒介。
电影院的兴起为人们提供了观看大银幕电影的机会，并成为一个社交活动。
然而，在过去几十年里，全球范围内的电视业也取得了长足的发展。
从最早的黑白电视到如今的高清晰度和超高清晰度电视，电视站得住脚的同时还发展出了丰富的电视剧和综艺节目形式。
随着有线电视和卫星广播的普及，观众们的选择面越来越广阔。
如今，随着数字技术的迅速发展和互联网的普及，影视产业正经历着一场数字化的革命。
网络平台崛起，为电影和电视作品的传播提供了新的途径和机会。
例如，流媒体服务允许用户通过在线平台观看电影和电视剧，而不需要实体媒体介质。
这不仅提供了便利，还为观众带来了更多选择。
与此同时，全球影视行业也面临着一些挑战和变革。
首先，盗版问题一直困扰着影视产业。
随着数字化技术的发展，电影和电视剧很容易被非法复制和传播，给产业带来了巨大的经济损失。
因此，制定严格的版权保护和打击盗版的法律变得至关重要。
另外，互联网给用户带来的便利也改变了人们观看影视作品的方式。
许多观众更倾向于使用流媒体服务，而不是去电影院观看电影。
这对传统电影业和影院经营模式造成了冲击，导致一些传统电影公司面临着经营困境。
因此，传统影视公司需要寻找新的商业模式和发展战略。
另一个趋势是国际化合作和市场开拓。
随着中国等新兴市场的迅速崛起，全球电影产业正面临着巨大的机遇。
影视公司开始与中国等国家的公司合作，追求更广阔的市场和更多的合作机会。
同时，也有越来越多的中外合拍电影和跨国剧集在全球范围内取得成功。
中外影视发展演变的历史比较分析
中外影视发展演变的历史比较分析影视是一种重要的文化艺术形式，在不同国家和地区都有着自己独特的发展轨迹。
本文将对中外影视的发展演变进行历史比较分析，探讨两者的异同和影响因素。
一、起源与发展中外影视在起源和发展上存在着差异。
电影作为一种技术创新，最早诞生于19世纪末的欧洲，随后传播到美国、亚洲以及其他地区。
而中国的电影产业起步相对较晚，最早出现在电影技术传入中国后的20世纪初。
中外电影起始时间的差异直接导致了中国与国外电影业的发展路径不同。
二、题材与特色中外影视在题材与特色上也呈现出明显差异。
国外电影多以商业化为主导，注重市场需求和观众口味，内容包括爱情、动作、科幻等各种类型，具有多样性和国际化特点。
而中国电影往往注重社会现实和历史题材，例如抗战、革命、家庭伦理等，更多地反映国内的社会问题和文化背景。
三、创作风格与审美观中外电影在创作风格和审美观上也存在差异。
国外电影更注重个人导演的风格与个性，追求艺术性和独特的表达手法。
与此相对，中国电影更注重团队合作，强调群体的创作和价值观的传递。
这些差异主要源于不同国家和地区的文化背景、审美观念和艺术传统。
四、政治与社会因素政治与社会因素也是影响中外电影发展的重要因素之一。
在某些国家和地区，政府在电影产业中发挥着重要的作用，通过政策和资金的支持来推动电影的发展。
中国的电影产业长期受到政府的引导和控制，其中包括限制进口电影数量、保护本土影片等政策。
而在某些西方国家，电影产业更加市场化，政府干预较少，鼓励自由竞争和多元化发展。
五、国际交流与影响中国和国外影视在国际交流与影响方面也有显著的差异。
国外电影在全球范围内有着广泛的传播和影响力，成为世界各地观众喜爱的文化产品。
与之相对，中国电影在国际市场上的影响力相对较弱，尽管近年来逐渐扩大。
中国电影产业仍在不断努力改进内容和技术，以提高国际竞争力。
综上所述，中外影视的发展演变存在着多方面的差异和因素影响。
中外电影发展的比较分析，有助于我们更好地理解两种文化背景下电影产业的异同，促进中外影视交流与文化融合。
影视艺术的起源与发展
影视艺术的起源与发展影视艺术的起源与发展影视艺术作为一种全球化的媒介形式，已经成为现代社会中不可分割的一部分。
它通过视觉和听觉等多种手段，将故事情节和人物形象直观地呈现给观众，引发人们的情感共鸣与思考。
影视艺术的起源与发展可以追溯到很久以前，是人类文明不断进步的产物。
影视艺术的起源可以追溯到史前时代。
早期的人类借助自然物体的形状和声音，通过简单的手势和舞蹈等方式，进行沟通和交流。
这种简单的肢体语言和声音的组合，可以视为最早形式的“影像”和“声音”的表达。
随着社会的进步和文明的发展，人类创造了更具象征性和技巧性的艺术形式。
影视艺术的艺术形式开始于戏剧表演。
早期的戏剧表演可以追溯到古希腊时期，如古希腊戏剧中的悲剧和喜剧，它们通过演员的表演和对话来展现故事情节和角色形象。
这种戏剧表演为后来的电影艺术打下了坚实的基础。
随后，戏剧表演逐渐发展为包括音乐、舞蹈和视觉效果在内的多元化艺术形式。
电影作为现代影视艺术的代表，可视为将戏剧表演与技术手段结合的产物。
电影的出现与快速发展可以追溯到19世纪末和20世纪初。
当时的电影多为无声电影，通过拍摄和放映胶片，并配以琴师的演奏以及字幕，使观众能够欣赏到影片中的故事情节。
然而，随着技术的进步和创新，有声电影和彩色电影逐渐出现，使电影更加生动、真实和具有感染力。
20世纪中叶以后，电影产业进入了黄金时代。
电影制作技术不断改进和完善，特技和后期制作取得了突破性的发展，使电影艺术得以更加自由地表达和创作。
同时，电影制片商和导演也开始探索不同的题材和风格，使电影更加多样化和丰富化。
国际电影节的兴起和电影奖项的设立，也进一步促进了电影艺术的发展和推广。
近些年来，随着数字技术的发展和互联网的普及，网络影视成为了新兴的影视艺术形式。
通过网络平台，人们可以随时随地观看和分享自己喜爱的影视作品。
这种新型的媒介形式给影视艺术带来了更大的影响力和传播力，同时也带来了新的挑战和机遇。
总而言之，影视艺术的起源与发展是人类文明进步的一部分。
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工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊
群的镜头组接在一起；普多夫金把春天
冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜
头组接在一起，就使原来的镜头表现出
新的含义。a
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《一个国家的诞生》
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进行曲》后成为新中国国歌。
（3）改革开放时期
国产电影走出国门，屡屡获奖，出现一批
名导演、名演员。 a
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(二)电视的起源与发展 1.电视艺术的诞生（20C20S）
1926，贝尔德(英) 电视机 1929，伦敦 首播电视节目 2.电视艺术的发展 20C30、40S，首先英/美发展； 二战后，大规模普及应用:
Байду номын сангаас
爱迪生曾为电影做出很大
贡献，对电影机器的研制，为新 艺术诞生奠定了基础。他还为新 艺术起了富有魅力和诗意的名 字——电影。
卢米埃尔兄弟在其父老卢 米埃尔经营照相馆工作，学会照 相技术，研制出“活动电影机”。
他俩对电影的研究与爱迪
生的思维全然不同——
不仅发明“放映术”、改
进电影机器设备；
更突出的是电影作品
三、影视艺术的起源与发展
(一)电影的起源与发展 1.背景：
19C晚期，人类进入电气时代 （物质、技术基础）
2.诞生： 1895年，卢米埃尔兄弟（法国）
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1
1895.12.28——世界电影发明日。 卢米埃
尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆“印度沙龙”,用
“活动电影机”将所拍胶片放a 映至银幕上。
2
卢米埃尔兄弟
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4.竞争力强大的好莱坞电影
(1) 原因： 具有高技术含量和浓厚商业气息; 迎合大众时尚、社会风气。
(2)著名影片: 《星球大战》《泰坦尼克号》 《玩具总动员》《珍珠港》…
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中国电影发展简史
（1）晚清时期 19C末, 电影传入中国(上海) 1905,《定军山》——首部无声电影
（2）民国时期 1931,《歌女红牡丹》——首部有声电影 1931, 《渔光曲》——首部国际获奖电影 20C30S的《风云儿女》，插曲《义勇军
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1919年卓别林自己建厂， 成为好莱坞第一个独立制片电影 艺术家。他身兼制片、编剧、导 演、演员、作曲、摄影等，成为 世界电影史上绝无仅有的奇才。
他摄制出大批出色影片。
这些影片具有深刻社会思想性和 战斗性。有力地抨击了资本主义 社会和德国法西斯统治。
由于对世界和平运动贡献, 被授予1953年度国际和平奖。
中，时空观和美学的根本差异。
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3.发展 (1)无声电影时代——1927年前
著名艺术家：卓别林 (英国) 《摩登时代》 《大独裁者》
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卓别林——
1889~1977, 英国著名电影演员, 导演，制片人。
最出色角色—— 一个外貌流
浪汉，内心绅士气 度、穿窄小礼服、 特大裤鞋、头戴圆 顶硬礼帽、手持竹 拐杖、留着一撇小 胡子的形象。
1977.12，病逝于瑞士。
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《大独裁者》
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(2)电影艺术成熟期──20C20～40S
1927年， 首部有声电影（美国） 1935年， 首部彩色电影《浮华世家》
→电影成为全新艺术、娱乐形式， 称作“第七艺术”
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(3) 二战后电影的发展 宽银幕电影、立体声电影相继出现； 各国电影纷纷兴起，呈现多元化倾向；
《一个国家的诞生》
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蒙太奇
法文montage的音译，原为建筑学术语，
意为构成、装配。电影创作的主要叙述
手段和表现手段之一。电影将一系列在
不同地点，从不同距离和角度，以不同
方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情
节，刻画人物。但当不同的镜头组接在
一起时，往往又会产生各个镜头单独存
在时所不具有的含义。例如：卓别林把
a.具有很强娱乐性、艺术鉴赏性，使观众 感受到视觉冲击和心灵启迪
b.是大众易于接受的媒体，丰富、充实人 们的精神生活
c.加快信息传递，使人们扩大视野、提高 素质
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格里菲斯
——“现代电影之父”“电影界的莎士比亚” ✓ 对电影制作和摄影技术进行了许多重大的改
革和完善 ✓ 拍摄了电影史上第一部真正意义的商业片
直播→录播; 多路传播→卫星转播 →内容愈丰、范围毹广，a 被称“第八艺术” 16
3. 新中国电视事业的发展
1958 北京电视台试播 1978 更名中央电视台，
各省/市/自治区电视台成立 20C90S，电视普及，形成完整传播 网络
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(三)影视艺术与人类生活
它成为人类日常生活不可缺少的重要组 成部分——