设计与纯粹艺术的区别

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艺术与设计的关系与区别

艺术与设计的关系与区别

艺术与设计的关系与区别艺术和设计是两个紧密相关但又有着一些区别的领域。

虽然它们共同追求创造美感和传达思想,但其目的、方法和应用却有所不同。

本文将探讨艺术与设计之间的关系和区别。

艺术是一种表达和传达情感、想法和观点的创造性活动。

它是一种自由表达,不受规范和限制。

艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种形式来创造作品。

艺术的目的是通过观众和艺术家之间的情感沟通,向观众传达情感和思想。

它强调个人的独特视角和情感表达,追求审美上的享受和感受。

相比之下,设计更注重解决问题和满足需求。

设计师通过分析、研究和规划来创造产品、环境和体验。

设计通常需要考虑功能性、可持续性、实用性和用户体验。

设计师在创造之前需要深入了解目标受众和他们的需求。

设计的目的是为了解决现实问题,通过合理布局、有效组织和创新理念来提供解决方案。

尽管艺术和设计有着不同的目的和方法,但它们也存在一些共同点。

它们都是创意的产物。

艺术家和设计师都需要有创造性的思维来产生新的和独特的作品。

它们都需要基本的艺术元素和原则。

色彩、形状、线条、纹理等艺术元素以及平衡、对比、重复和节奏等艺术原则在艺术和设计中都起到重要的作用。

艺术和设计的对话是相互促进的。

艺术的灵感和创新可以激发设计的创造力,而设计的实用性和功能性也可以为艺术的表达提供指导和支持。

很多设计作品都融入了艺术的元素和风格,使其更具艺术性。

同样,艺术作品也可以通过设计的方式来呈现,使其更易于理解和欣赏。

然而,尽管艺术和设计之间有着紧密的联系,它们的应用领域和发展方向有所不同。

艺术通常在美术馆、画廊和公共空间展示,为人们带来美的享受和思考。

艺术家可以通过艺术作品来表达对社会问题的关注和批判。

设计则更多地应用于商业、工业和环境领域,从家具、建筑、产品到平面设计等,为人们提供功能性和实用性。

综上所述,艺术和设计虽然在目的、方法和应用上有所区别,但它们之间也存在着密切的联系。

艺术注重个人情感表达和审美享受,而设计则强调解决问题和满足需求。

艺术与设计的区别

艺术与设计的区别

艺术与设计的区别艺术与设计的目的不同艺术作为一种纯精神层面上的创作,注重个人思想的表达和情感的宣泄。

设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。

设计的最终价值来源于客户的满意,商品价值的实现,市场需求的满足。

在纯美术的创作中,美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约,可以异想天开、随心所欲地去创造。

而在艺术设计的范围内,由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约,创作必须满足大多数人的需要,必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。

必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下,在一定的设计意念引导下进行创造。

设计是指设计师在创意过程中,通过对生活进行观察、体验、分析,并对素材进行选择、提炼、加工,最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。

,设计表现了设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破,它是主观与客观的两个层面设计的过程就犹如绘画创作一样,内在含有设计者的情感意识,外在具有物化的视觉艺术形态,即存在着表达内容与表现形式的关系问题。

另外,设计的目的不仅在于表达情感,更为重要的是传达有效地含有商业意味的信息。

而设计的过程严格地说也是一种图形设计的过程,但是艺术的形式是一种纯艺术性的、纯精神性上的创作形式,而设计更亲近于我们的物质生活。

无论中国还是西方,每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品,每一位巨匠都具有自己的典型特征。

画家、设计师们,尤其是现代派大家,他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。

从某种意义上说,作品的生命力,正表现在个性化上,通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。

任何一个伟大的画家、设计师,都会有自己独特的审美个性,创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来,最大限度地表现自我。

设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。

要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值,就必须通过市场竞争的考验。

设计概论考试

设计概论考试

四.简答题※1、论述纯艺术与设计艺术的关系如何?答:1)纯艺术与设计艺术存是既相互区别又相互联系的关系,二者都被概括在艺术的范畴之内,即都是艺术的一部分,但因二者本身的特性及功能,社会作用的不同,在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用不同,在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性,但不是高低贵贱的关系。

2)所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术,具体绘画、雕塑、书法等,所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术,它主要是精神性的,而设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。

3)从艺术本质上看,纯艺术更多地体现了艺术本质的一面,而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面,它是纯艺术与生活之间一个中介环节。

4)设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁,是艺术介入生活的重要手段与工具,也是生活艺术化的必由之路。

总之,艺术之根是起源于实用的、装饰的、设计艺术是艺术的本源,即纯艺术是人设计艺术中生发出来的。

※2、对当下中国的设计实践,你有何评价?80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期,随着国家经济建设的发展,人民生活水平的提高,社会对艺术设计的需求不断上升,发达国家的艺术设计产品和文化思潮也随着中外文化艺术的交流面深刻地影响着中国当代设计的发展,80年代以来的20年,是20世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期,同时也是中国设计界奠定新时期,发展基础,从传统型向现代型转变的时期,在这一时期中,不同的设计门类虽然发展不平衡,但其成就无疑是巨大的发展是主题,在发展中必然存在不少的问题,这些问题必然随着发展面得到解决。

※3、分析计算机对于艺术设计的影响?计算机进入设计领域成为设计的主要工具,导致了一场深刻的设计革命,这场革命的价值和意义表现在很多方面。

(1)计算机用于设计,带来了便捷与高效率,使复杂设计趋于简单。

各种绘图软件的发现,使设计师的设计创意都能通过计算机表现出来。

艺术和设计之间的差别

艺术和设计之间的差别

关于如何区分艺术和设计的话题总是玄之又玄,并因此引发的争论也有很长一段时间。

艺术家和设计师都基于相同的知识基础来创作视觉作品,但他们创作的理由却截然不同。

有些设计师认为自己是艺术家,但鲜有艺术家认为自己是设计师。

那艺术和设计之间的准确差别是什么呢?本文将研究和对比这两者之间的核心原理。

关于这一主题,人们有着强烈的相左观点,我期待各位能在评论中各抒己见。

本文不是权威指南,只是想发起一个话题,让我们让放开胸襟来讨论!优秀的艺术启发人;优秀的设计激励人也许我们大家都认同的,艺术和设计之间最本质的区别是两者的目的。

通常情况下,创作艺术品的过程是从零开始——一个白板。

艺术品是源于艺术家的观点或看法或态度。

他们创作艺术品是为了和他人分享观点,让观赏者与之相通,并从中学习或受启发。

当今最为知名(成功)的艺术品是那些能在艺术家和受众之间建立强烈情感纽带的艺术品。

与此相反,当设计师准备创作一部新作品时,他们几乎总是有一个固定的起点,不管是文字、图画、灵感或行动。

设计师的工作并不是创造新东西,而是以传递已存在的东西为目的。

那个目的几乎总是去激发观众去做些事情,比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。

最为成功的设计作品是那些可以最有效传递信息并激发消费者消费的作品。

优秀的艺术需要诠释;优秀的设计需要领会艺术和设计之间的另一个差别,是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。

尽管艺术家准备传递观点或情感,但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。

艺术以不同的方式和人们相连,这是因为每个人的解读均不同。

多年以来,人们一直在解读并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。

为什么她在微笑?科学家说这是你身边视觉造成的幻觉。

浪漫主义者说她陷入了爱河。

怀疑论者说不需要理由。

他们说的都没错。

而设计就截然相反。

很多人说,如何一个设计作品的目的需要“诠释”,那它是个失败的作品。

设计的基本目的是,传递信息并激发受众做些事情。

如果你的设计作品传递的信息并非是你的初衷,那你的受众将会解读为另外一种信息,那么作品没有达到它的要求。

纯艺与设计

纯艺与设计

纯艺与设计作为一个刚刚踏入设计道路的求学者,对于设计还没有太多的发言权,而对于纯艺术也只能是欣赏。

要我说说两者的关系,一时还真是不知如何说起,但这都不重要,仁者见仁,智者见智嘛。

艺术与设计在人类历史发展中一直是一种不可分割的综合形式。

对于艺术和设计的界定,人们一般是着眼于他们的功能性,然而,这不是绝对的,因为艺术并非是没有功能,而设计也并非只为使用,往往是你中有我,我中有你。

艺术的定义是通过塑造形象。

具体反应社会生活,表现作者思想感情的一种是会艺术形态。

艺术设计局限与市场它是为市场的需要而去设计的,它与纯艺术上的创作有本质上的不同的。

而艺术(绘画艺术)是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。

表象的是作者的感受,并能让观者感受的东西。

艺术设计也是将事务、想象物经过主管处理表现出来的行为但它不是表述作者的感情而是出动观者的感情,有目的性。

艺术(绘画艺术)是由主观而产生,内容全由作者的当时的主观意识决定的。

艺术设计适应客观而产生的,它需要满足市场对它的要求。

从某种意义上他们是性质是一样的。

但是他们所面向的社会而使他们本质上产生巨大差异。

本质的区别艺术是充满感性的,设计是理性的,有严格逻辑的生存意义上的区别真正的艺术只服从于创作者的个人,以满足创作者、取悦创作者而为其诞生的唯一目的。

而设计恰恰反过来,设计服从市场,服从整体市场营销策略,是一个整体营销策略中的一环。

设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。

艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。

在古代,“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中;不论是在落后的中国,还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的,而对“设计”一词的含义也是模棱两可的,但从艺术的辞源上来看,“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定,都是有一个从“术”到“艺”的过程,也就是说它们是同一含义的词语,再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的,艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态;而设计也是人类创造,审美的一种创造性活动,例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受,而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物,通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品,而这些精神产品是当时社会生活的反映,是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念,加以自己的情感对社会的一种主观臆断,而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要,通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力,通过自己的创造活动而制造出来的产品,而这些产品也是社会时代的反映,是设计师们满足当代人们精神享受的需要。

设计与纯艺

设计与纯艺

区别艺术的定义是通过塑造形象。

具体反应社会生活,表现作者思想感情的一种是会艺术形态。

艺术设计局限与市场它是为市场的需要而去设计的,它与纯艺术上的创作有本质上的不同的。

而艺术(绘画艺术)是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。

表象的是作者的感受,并能让观者感受的东西。

艺术设计也是将事务、想象物经过主管处理表现出来的行为但它不是表述作者的感情而是出动观者的感情,有目的性。

艺术(绘画艺术)是由主观而产生,内容全由作者的当时的主观意识决定的。

艺术设计适应客观而产生的,它需要满足市场对它的要求。

从某种意义上他们是性质是一样的。

但是他们所面向的社会而使他们本质上产生巨大差异。

本质的区别艺术是充满感性的,设计是理性的,有严格逻辑的生存意义上的区别真正的艺术只服从于创作者的个人,以满足创作者、取悦创作者而为其诞生的唯一目的。

而设计恰恰反过来,设计服从市场,服从整体市场营销策略,是一个整体营销策略中的一环。

艺术强调的是艺术创造者个人风格的发挥,它是个人风格的展现,而艺术设计它有依附性,它必须服从市场,服从市场营销策略。

它的目的是强调商品,让人们更容易被吸引从而创造利润。

设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。

设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的从艺术设计者而言:艺术设计注重的是“商品”,绘画艺术注重的是“设计者本身”;即是客观和主观的比重问题。

一个好的艺术设计肯定是受大众欢迎的,但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。

在美术专业中有“视觉”一词,商业中有“知名度”一词,在人体脑部构成学中有“眼睛”一词,简单的说商业设计就是:将其商品进行艺术的加工来丰富人们眼睛对事物的观感,以此来增强商品在人们心目中意识,从而扩大该商品生产商的知名度这个题目的由来源自于我对专业的一次又一次思考的结果,不管是拓展的,两者关系的,区别的,等等方面(或只是这几个方面的),都只是初级的理解。

纯艺术我接触的是最少的,也没什么资格做过多的议论,但是我一直觉得纯艺术的内在是最纯粹、最简单的,虽然现在的艺术中商业味道很浓了,但想来作为最早的艺术形式,他也应该是抗争最早的吧。

设计艺术和纯艺术的关系

设计艺术和纯艺术的关系

设计艺术和纯艺术是一对以满足人们对美的需求为根本的相互依存又相互发展的艺术创造活动艺术设计是指向某个功能性目标的构想、计划,结果形成具有某种使用价值的产品。

建筑设计、室内和家具设计、时装设计等皆如此。

很显然,设计活动及思维模式更偏于逻辑性、合目的性。

纯艺术创作出来的雕塑作品的一种代称,非商业性,强调作品的思想性与批判性,强调艺术的当下性。

纯艺术作品之所以成为纯艺术,就是因为一个“纯”字,说明了这种艺术的相对独立。

纯艺术领域的雕塑是指以艺术的学术性和艺术的本体性为首要的各种雕塑作品,这些作品出现在各种非商业、非政治性的展览中,强调一定的学术价值、艺术的相对独立性以及作品的个性和新锐意识等。

基本上由民间出资、有展览策划人和明确学术主题的展览就是这样的纯艺术展览。

这类展览的主题是严肃的,非目的性的。

这类展览中的雕塑作品以及其他的与它们有相同特征的雕塑作品也就简单的以“纯艺术领域的雕塑作品”来概括.而且这样的作品,更多的出现在学术主体严肃,并且力求新颖,反对流俗的当代艺术展和形形色色的前卫艺术中。

在当下的人类生活中,消费者对一个产品的功能性的关心程度,较早些时候愈发退后,愈发隐含,这是我们这个时代的特征之一。

原因是任何一个产品的功能性表现,早巳不是什么问题了。

如此,设计实际上需要深入挖掘的似乎是让产品如何满足人类那双永远好奇、永远激情四射的眼睛。

设计在人类文明发展历史上是文化的一部分,自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系;从广义上理解设计,其最基本的意义是计划,即为实现具体的目标而建立的方案;从狭义的角度来理解,它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式,体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。

艺术设计,之所以有“艺术”二字,也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计,具备一定的审美意义,她主要从美的需求出发,研究设计对象以何种形式呈现,她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。

而现代设计的价值也正是主要通过产品经济来体现;所以在不能回避产品的定义:产品是满足人们功能需求与生活方式的载体,而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式;由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征,这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决,那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。

艺术与设计的差别

艺术与设计的差别

艺术与设计的差别(睿火广告观点)前面睿火广告曾说过设计非艺术,那设计和艺术的差异在于哪些呢?今日睿火广告就总结了一些个人认为的这两者间的不同点有的人认为设计即是要天马行空,如何做的美观就行,其实不然,设计不是艺术,因为商业限制了它。

但将设计这种活动艺术化并没有错。

设计是解决问题的,从商业意图来说,设计作品将商业信息与理念传达给受众,引起受众对这个商品或商业活动的兴趣,起到传达促进销售的效果。

那么设计师要处理的,是如何将商业的意图有效的传达给受众,那么设计要思考到的最少具有以下几点:一、熟悉商业的方案与意图,并从中寻找到能吸引受众的因素。

二、熟悉商业方案的受众群体,把握他们的生活习惯、认知力及审美。

三、依据之前的分析来判定用什么样的图形元素与体现手法来完成设计。

以上三点可以看出,设计是存在较强的意图性和导向性。

反之艺术却不同,艺术家则根本不用思考这些,尽管以各自的认识去描绘他眼里的自然,这是个人化的行为。

艺术家的著作是挂在墙上在那里等着他人来赏识与认可。

而设计作品是送到受众的手上得到赏识与认可。

当然还可从动机上来区别艺术与规划的不同。

艺术家在从事创作的时候不会去思考他的艺术著作今后会是怎样的境况,其次艺术家的行为不存在委托人。

与艺术不一样的是,商业设计是有委托人的。

设计师必须考虑到他的设计作品可以为商家带来效益,也思考他的作品是不是可以被受众承受,设计师在设计中扮演着一个非必须的人物,而受众群体才是最重要的。

他体现的不是个人的意念,而是商业意图与受众群体的普遍性审美取向,由此可见商业意图对于设计的重要性。

以上便是睿火广告这次总结的一些艺术与设计的区别,可能有些片面,但希望能对大家在设计上有所帮助。

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建筑风格
色调构材
屋面以及其下白色墙体周边石材的运用,使
建筑的整体风格达成了统一。就屋面而言, 如果用传统的小青瓦,易碎易漏,需要经常 维修,其坚固性、工艺性以及平整度都难以 达到新馆建筑的要求。为了使材料和形式协
调,采用深灰色花岗石取代传统的灰瓦,这
传统结合
种被称为“中国黑”的花岗石黑中带灰,淋了 雨是黑的,太阳一照颜色变浅成深灰色。石 片加工成菱形,依次平整地铺设于屋面之上, 立体感很强。

在建筑的构造上,玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借 到大片天光,开放式钢结构替代传统建筑的木构材料,屋 面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的 束缚。由几何形态构成的坡顶,首先,屋顶之上立体几何 形体的玻璃天窗设计独特。借鉴了中国传统建筑中老虎天 窗的做法并进行改良,天窗开在了屋顶的中间部位,这样 屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角, 呈现出三维造型效果,不仅解决了传统建筑在采光方面的 实用性难题,更丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式。

巴特罗之家
巴特罗公寓是(Casa Batllo,1904—1906)以造型怪异而闻名
于世,建筑设计历史上经典之一。 由西班牙建筑师高迪设计。
这座公寓位于西班牙巴塞罗那市,共有6层。
高迪
公寓的设计理念来源于一个神话故事:一位美丽的公主被龙捆在一个城堡里,加泰罗尼亚的英雄圣乔治为了 救出公主与龙展开搏斗,用剑杀死了龙。龙的血变成了一朵鲜红的玫瑰花,圣乔治把花献给了公主。高迪的 设计灵感来源于此,所以这座公寓里的每一个细节都有着特殊含义。像十字架型的烟囱象征着英雄,鳞片状 拱起的屋顶象征龙脊,镶嵌彩饰的玻璃和构思奇特的阳台则是面具,也有人说是骷髅,人骨造型的支架也没 让人有恐怖感。公寓外墙全部用蓝色和绿色瓷砖装饰,这种奇特诡异的颜色组合,恐怕只有高迪能想得出来。 远远望去,颇像印象派画家的调色板,但色彩却很奇妙的和谐,萨尔瓦多达利曾经将这个外墙比喻为“一片 宁静的湖水”。
• 首先,是一楼主厅的设计,这里是整幢房子最精华的部分。因为西班牙非常 强调家庭厅:家庭厅在房屋的最好位置,采光效果也最好,是家人聚集的地 方,体现了以居住者为本的功能性。 • 其次,便是庭院的出现。巴特罗公寓主厅通向一个现代主义庭院,西班牙建 筑中最突出的便是它的庭院建筑,西班牙文叫Patio(帕提欧)。“帕提欧”, 是西班牙语对建筑物之内、柱廊四围的露天庭院的称呼。西班牙的这种庭院 在欧洲建筑中是独树一帜的,由于西班牙独特的地理位置,日照充沛,西班 牙人喜欢在午后的庭院里喝茶、聊天、休憩、沐浴阳光,因此庭院之于西班 牙建筑来说其功能有如其他欧洲建筑中的living room(客厅),是西班牙民宅 建筑中不可分割的一部分。从另一层含义来说,西班牙崇尚奔放的情怀,浪 漫与自由是它的理想。昂扬的斗牛与热烈的弗拉门戈打破人与人之间的拘谨, 强烈而真挚的情感发自内心。在这种文化的濡染下,西班牙没有陌生人。将 这种理念导入居住,自然的邻里关系为出发点,讲究形式的美感与空间的流 畅,从而绽放浓郁的“院落情怀”。 • 再次,西班牙是海洋国家,所以,“水”是西班牙风格的灵魂元素之一。巴 特罗公寓内部就运用了大量的蓝色瓷砖和水纹玻璃。
感谢您的观看
总结
设计与与艺术的历史是十分悠久的。设计与艺术有着共同渊源,艺术设计伴随着人类的生产劳动 的产生而产生。设计是具有艺术特征的,又或者说艺术设计具有多重特征。设计与艺术有着共同 渊源,设计是具有美与功能两种特征 的,可以说艺术与设计是“设计”的源头和本质。设计 与艺 术具有统一性,康德曾经说过:“合乎目的是一个更具优先权的美学原则,只有当对象吻合它的 目的时,它才可能成为美。”设计的最终表现为艺术,因为涉及的最根本目的是功能,但最终的 表现是美,而美是能够产生魅力的,最具说服力的在人的感知中能够直接感受到的,因此设计的 手法和过程是艺术性的。
建筑简介
房子内部的设计秉承高迪一贯的 风格,没有棱角,全是柔和的波 浪形状。高迪曾说:“艺术必须出 自于大自然,因为大自然已为人 们创造出最独特美丽的造型。”他 认为大自然界是没有直线存在的, 直线属于人类,而曲线才属于上 帝。
一楼主厅(Piano Nobile)是整栋房 子最精华的部分,也是巴特罗全家住 的地方,拥有单独的入口和楼梯—— 这是典型的高迪风格,大厅内部随处 可见的是充满现代风味的工艺品。房 间顶部是巨大的螺旋造型,像大海的 漩涡一样,漩涡中心是海葵样的顶灯。
“设计”则是体现造物目
的、功能、计划、程序的 图表、图样、图形等外在 表现形式的,是指具有结 论的计划,又或者是执行 这个计划的形式和程序。
关于设计与纯粹艺术的区别 设计与纯粹艺术
• 对于对艺术来讲。大多数时候艺术的最终目的在于表达艺术家的内心,这是相对于形式、技法 等外在的表现方法而言的。所以“纯粹”即接近内心,接近本质,而排除一切技法和形式的束 缚。并非技法和形式不重要,而是艺术大师到了一定境界之后已经可以不受技法和形式的束缚, 而是可以信手拈来的让它们都臣服于内心的表达。 • 对于设计来讲。设计不同于艺术,设计(尤指产品设计、建筑设计)是为了供人使用。 ①艺术与技术的新统一; ②设计的目的是人而不是产品; ③设计必须遵循自然与客观的法则来进行
一层层往上走,离顶层越近,瓷砖的颜色就 渐渐加深,从浅蓝到深蓝,不仔细看很难发 现它的改变,楼梯一侧水纹样的玻璃映着墙 壁的蓝色,使房子看起来又像是在海中一样。 而且,一层层往上看。会发现建筑各层的门、 窗、楼梯的造型都各有不同,甚至墙面都会 配合门窗的造型进行选材和设计,运用充满 了趣味性。
建筑结构
• 巴特罗之家看上去就像是一幅抽象派画家笔下的风景画,从中可以读出高迪对自然界各种形 状结构的独特诠释。这是一进门的两个古董花瓶,又给人以很浓郁的油画色彩之感。 • 巴特罗之家各处仿佛真实的童话,愉快而怀旧,散发着巴塞罗那浓郁的现代主义生活气息。 在这里,成人与孩子一样都会浮想联翩。这就是高迪,把建筑变得这么有创意,有深度, 在各种蜿蜒的线条及丰富的色彩下,融合成别具一格的美丽。
筑造型与所处环境自然融合,空间 处理独特,建筑材料 考究和内部 构思,及最大限度地把自然光线引 入到室内。 苏州博物馆新馆位于历史保护街区范围,紧靠世界文化遗产拙 政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。 新馆分东、西、中3路,中路立体建筑为殿堂型式,梁坊满饰 苏式彩绘,入口处侧门,有文征明手植紫藤,内部东侧有太平 天国古典舞台等,是全国重点文物保护单位。 博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格,把 博物馆置于院落之间,使建筑物与其周围环境相协 调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的 延伸和现代版的诠释

其实,关于比较经典的建筑还有很多,以上举出的关于苏州博物馆 以及巴特罗之家的例子,都是设计与艺术为一体的优秀建筑。
总结


苏州博物馆结合了传统苏州建筑风格——粉墙黛瓦。把博物馆 置于院落之间,使建筑物与其周围环境相协调。但是,那些到 处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗 岩所取代,以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的 灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建 筑细部。然而,新的屋顶已被重新诠释,并演变成一种新的几 何效果。 苏州博物馆富有几何形态的表现与传统建筑风格有极佳的融合, 是兼具艺术与设计的一件作品。
纯粹艺术是脱离了直接利用 功利而精神化的艺术,可以 充分、明确、深刻的表现现 实事物形象,向人们提供富 有深刻的、强烈的思想意义 的审美对象。人们对纯粹艺 术的审美过程是一种心理过 程,属精神活动,这可以和 纯粹艺术美建立思想意识上 的沟通,这就为产生直接富 于思想内容的审美感受提供 了可能性。自然,人对纯粹 艺术审美心理活动的特征, 主要表现在对对象思想深刻 性的感知上。

关于设计与纯粹艺术的区别
关于设计与纯粹艺术
关于纯粹艺术
关于设计
设计”一词既是名词,又 是动词,动词的“设计” 是造物活动中内在的心理 过程,是指产品、结构、 系统的构思过程;名次的
关于设计
无论是设计行为的出现,还 是设计师作为一个设计角色 的形成,都是基于不同历史 时期的现时需求而产生的。 人类作为食物链顶端 的消 费者,总是不断的追求更为 经济、便捷、安全的消费品, 但每一种新的消费品出现, 会刺激旧的消费品的改变, 产生新的需求。因此,人的 欲望是设计作为人类是第一 行为不断发展、创新的动力。
设计与纯粹艺术的区别
设计学原理平时作业一
姓名:曹意 学号:201703134068
01
苏州博物馆
贝聿铭
目录
02
巴特罗之家
高迪
Contents
03
总结
04
关于设计与纯粹艺术的区别

苏州博物馆
贝聿铭
1999年苏州市委、市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。 2006年10月6日,苏州博物馆新馆建成并正式对外开放。新馆占地面积约 10700平方米,建筑面积19000余平方米,加上修葺的太平天国忠王府, 总建筑面积达26500平方米,投资达3.39亿元,是一座集现代化馆舍建筑、 古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。
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