宋朝设计艺术与唐朝设计艺术异同
唐代与宋代建筑特点及风格
唐代与宋代建筑特点及风格一、引言唐代和宋代是中国历史上两个重要的时期，它们的建筑风格和特点深受当时社会、文化和经济的影响。
这两个时期的建筑风格各具特色，但都反映了当时的时代精神和社会发展。
本篇文档将对唐代和宋代建筑的屋顶造型、建筑材料、建筑布局、装饰风格以及文化影响等方面进行探讨。
二、唐代建筑特点及风格1. 屋顶造型：唐代建筑的屋顶造型以平缓为主，如著名的唐式屋顶，其坡度平缓，线条流畅，给人以雄浑大气之感。
2. 建筑材料：唐代建筑多采用土木混合结构，以木材为主，辅以砖石等材料。
这种结构在当时既能满足建筑需求，又相对经济。
3. 建筑布局：唐代的建筑布局自由灵活，强调空间组合和建筑的立体感。
例如唐代的宫殿建筑，其布局既注重中轴线对称，又灵活多变，形成了一种独特的建筑美学。
4. 装饰风格：唐代建筑的装饰风格华丽而不失庄重，多采用彩绘、雕刻等手法。
这些装饰不仅美化了建筑外观，也反映了唐代文化的繁荣和开放。
5. 文化影响：唐代建筑风格影响了后世许多建筑的发展，成为了中国建筑的代表之一。
例如，现代的许多仿古建筑仍以唐式建筑为蓝本，展现出唐代的盛世风采。
三、宋代建筑特点及风格1. 屋顶造型：宋代的屋顶造型相比唐代更加丰富多样，出现了多种坡度的变化和复杂曲线的设计，使得屋顶更具动态感。
2. 建筑材料：宋代建筑在材料上有了更多的选择和创新。
除了木材，宋人开始大量使用砖石、瓦等材料来建造房屋和城墙，增强了建筑的耐久性。
3. 建筑布局：宋代的建筑布局更为严谨和有序，中轴线对称的布局更为突出。
如宋代宫殿，其主体建筑的排列更加整齐，显示出一种秩序美感。
4. 装饰风格：宋代的装饰风格趋向于简洁、清新，与唐代的华丽风格有所不同。
宋代更注重实用性和工艺性，如砖石雕刻、彩绘等技艺的发展都体现了这一特点。
5. 文化影响：宋代的建筑风格对后世的建筑发展产生了深远的影响。
宋代建筑的严谨与精致，成为了中国建筑史上的一道亮丽风景线。
同时，宋代的建筑理念和技术也对东亚地区的建筑发展产生了重要影响。
唐代建筑与宋代建筑有何异同？
唐代建筑与宋代建筑有何异同？唐代建筑特点大气——结构简练，形体稳健，庄重大方。
唐朝（618—907年）前期百余年全国统一和相对稳定的局面，为社会经济的繁荣提供了条件。
到唐中叶开元、天宝年间达到极盛时期。
虽“安史之乱”后开始衰落，但终唐之世，仍不愧为我国封建社会经济文化发展的高潮时期。
建筑技术和艺术也有巨大发展和提高，主要特点有：第一：规模宏大，规划严整。
唐都城长安原是隋代规划兴建的，但唐继承后又加扩充，使之成为当时世界最宏大繁荣的城市。
长安城的规划是我国古代都城中最为严整的（另详城市建设篇），它甚至影响到渤海国东京城，日本平成京（今奈良市）和后来的平安京（今京都市）。
唐长安大明宫规模也很大，遗址范围即相当于清明故宫紫禁城总面积3倍多。
其他府城、衙署等建筑的宏敞宽广，也为任何封建朝代所不及。
第二：建筑群处理愈趋成熟。
隋唐时，不仅加强了城市总体规划，宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。
这种手法正是明清宫殿、陵墓布局的渊源所自。
第三：木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化。
大明宫麟德殿，面积5000平米，采用了面阔11间进深17间的柱网布置。
定型化反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，对建筑设计也有促进作用。
第四：设计与施工水平的提高。
掌握设计与施工的技术人员“都料”，专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。
第五：砖石建筑有进一步发展。
主要是佛塔采用砖石者增多。
目前我国保留下来的唐塔均为砖石塔。
第六：建筑艺术加工的真实和成熟。
唐代建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。
现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。
而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。
宋代建筑华丽精巧细腻，纤巧秀丽，注重装饰。
试论宋朝的设计艺术与唐朝的设计艺术之不同
试论宋朝的设计艺术与唐朝的设计艺术之不同作者：孙媛媛来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第12期摘要：唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝的社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。
本文基于对唐宋两朝社会背景和设计艺术的研究，分别从陶瓷、铜器、玉器、金银器、家具、建筑、印染织绣及服饰设计艺术等方面分析比较了唐宋两朝的设计艺术风格之不同。
关键词：唐朝；宋朝；设计艺术；艺术风格；比较中图分类号：K203文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2010）23-0120-01唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。
唐朝和平开放，可谓百花齐放，兼容并蓄，形成了雍容大度、华丽丰腴的设计艺术风格。
而宋朝虽只有“半壁江山”，确是古代设计走向成熟、走向市场的黄金时期，宋朝在艺术形式上追求朴素自然，空灵简意，比唐朝更显典雅质朴，清新大方。
我从几个方面分析了宋朝与唐朝设计艺术之不同。
陶瓷设计艺术：造型单纯古雅，装饰平和简素是宋朝陶瓷艺术的突出特点。
宋瓷功能合理，形体简洁流畅且富有变化，与唐朝浑圆饱满的瓷器造型相比更显轻盈洒脱。
装饰上，唐朝多采用堆贴捏塑的手法，风格华丽且具有浓郁的异域情调；而宋瓷装饰釉色浑厚，以单色为主，体现了对和谐淡雅的追求和对天然之美的渴望。
铜器设计艺术（铜镜）：唐朝铜镜多为圆形，只有少量方形、菱形等，而宋朝推出鸡心形、盾形、钟形、鼎形、炉形和带柄的铜镜。
唐朝铜镜纹饰构图新颖，丰富多彩，装饰技法除浮雕、线雕外，还有金银平脱、嵌螺钿等，其用途主要作为生活用品和珍贵礼品；而宋朝由于铜料缺乏，除徽宗时的仿古镜较精美，多数铜镜熔炼不精，装饰粗放。
玉器设计艺术：唐朝玉器造型丰富多彩，配饰内容和形式新颖独特，生活器皿也充分考虑实用和观赏性。
华丽之后的素雅审美——试论宋代工艺美术与唐代工艺美术的区别
当然袁在实际中每个工程各有特点袁各不相同袁工程类型不同尧 所处环境尧地质条件尧施工条件千差万别袁因此袁在实践中一定要灵 活地掌握袁加以去呗袁有针对性地采取相应的措施遥 实践证明袁只有 采取正确的预防措施袁 混凝土路面的初期裂缝就可基本得到控制袁
这对保证混凝土路面施工质量袁 提高路面混凝土使用寿命十分有 利遥
3 结束语
农村水泥混凝土路面出现裂缝袁对于农村公路的使用质量及寿命 有非常严重的影响遥 然而袁从本文分析来看袁导致水泥混凝土路面出现 裂缝的原因复杂多样袁并且存在一些不可控制的因素在内袁所以在混 凝土路面施工的过程中袁应该要采取相应的防治措施袁提高路面质量袁 尽可能地避免裂缝的发生遥 在未来农村建设过程中袁农村公路的发展 必要会受到越来越多的重视袁如何减少水泥混凝土路面在使用过程中 出现的各种问题袁提高路面质量袁延长使用寿命袁也将是本行业未来需 要重点研究的课题遥
Science & Technology Vision
科技视界
华丽之后的素雅审美
要要 要试论宋代工艺美术与唐代工艺美术的区别
张黎 渊无锡开放大学袁江苏 无锡 214011冤
揖摘 要铱唐代和宋代作为中国历史上极为重要的两个朝代袁工艺美术的发展空前繁荣遥由于唐宋两代所处的时代背景不同袁众多工艺在风 格或内容上都会产生差异遥 本文欲从陶瓷等工艺出发袁对宋代与唐代工艺美术的不同作简单比较遥
其次袁在进行混凝土拌合时袁拌合人员应该控制好拌合的时间袁确 保混凝土搅拌均匀袁达到最佳的效果遥 在拌合过程中操作人员应该时 刻关注混凝土的拌合情况袁 一旦发现混凝土与预期状态不一致时袁应 该及时作出调整袁确保混凝土的质量达到施工要求遥 圆援源 做好路基处理工作
论唐宋两代的艺术风格
论唐宋两代的艺术风格唐宋两代是中国历史上文化艺术发展的黄金时期，这两个朝代的艺术风格不断迭代、升华，形成了一种独特的艺术气息，深刻影响了后世的艺术风格。
一、唐代的艺术风格唐代是中国艺术史上的黄金时期，这个时期无论是绘画、雕塑还是建筑，都呈现出了极高的艺术水准。
唐代的绘画最具代表性的是山水画和人物画，这些画作运用了很多细腻、柔美的笔触，表现出了唐代人们对于自然和人性的独特理解。
在雕塑方面，唐代的佛教石窟雕塑和铜像雕塑都达到了顶峰。
唐代的石窟艺术通过对佛教故事、神话和历史事件的雕刻和绘制，表现出了唐代人们对于社会生活和境界精神的追求。
唐代的铜像雕塑则大量地运用了抛光、鎏金等技艺，让这些雕塑更加精妙华美。
在建筑方面，唐代的建筑设计非常注重艺术性和实用性的结合，这也是为什么唐代城市的布局和建筑规划非常的和谐。
唐代的建筑采用了许多独特的创新手法，如悬空式的木结构、椽托式的木造结构、角楼、抱厦等建筑技艺，完美地展现出了唐代的建筑艺术气息。
二、宋代的艺术风格宋代是中国艺术史上的转折点，这个时期的艺术风格比唐代更加雅致、细腻，许多盛行于唐代的艺术形式也有所转变和发展。
宋代人们常常将文学、绘画、音乐等艺术形式融合到一起，创造出非常具有文化内涵的艺术品。
宋代绘画以南宋的文人画最具代表性，这些画作运用了极为简练、缜密的笔触，这种画风成为了中国绘画史上的独特风格。
宋代的雕塑艺术主要体现在石刻、砖雕和泥塑上。
宋代的石雕采用了壮观、雄伟的形式，石刻上的文字和图案都充满了艺术性。
砖雕则主要用于装饰墙壁或天花板。
泥塑则是一个非常独特的艺术形式，这种艺术形式运用了天然的素材，通过手工加工雕塑出来许多栩栩如生的作品。
在宋代的建筑方面，主要表现为寺院、宫殿和生活空间的建筑风格。
这种风格表现为了简洁明快、细腻精巧的特点，主要采用了木构架和砖石结构，形成了独特的建筑风格。
总的来说，唐宋两代的艺术风格不论是在绘画、雕塑还是建筑方面，都呈现出了极高的艺术水准和独特气息。
唐宋元明清五朝美术形态比较
唐宋元明清五朝美术形态比较中国五朝时期是中国美术史上最具有代表性和影响力的时期之一。
唐宋元明清五朝是中国艺术发展的五个阶段，这五个时期各自都拥有独特的艺术形态和风格。
本文将比较这五朝的美术形态差异和变化。
唐朝美术形态唐朝是中国艺术发展的重要时期之一，其美术形态也是中国美术史上的一个重要时期。
唐代的画家们在绘画中掌握了充分的造型技巧，呈现了优美和谐的画面。
唐代的绘画风格非常娴熟，强调笔墨的精髓，并且显示了古代绘画审美爱好的特点。
唐造像以石刻和铜雕为主，铜制品造型更加飘逸，线条柔美，流畅自然，更加触人心灵。
宋朝美术形态宋朝是中国美术史上一段重要的时期。
宋朝美术以细致、富有几何学特点的线条、明亮的色彩结构和强烈的人文关怀为特征。
宋代著名的绘画家、书画家，如张择端、范宽、李唐、司马光、苏轼等人，均有卓越的表现力和内在情感。
宋代的青瓷是世界上最出名的瓷器之一，采用的是薄胎、少釉、淡雅的颜色和深绿色釉料，形成深刻的艺术气质。
元朝美术形态元代的美术形态在色彩和造型上都更加鲜明，表现力更富于生动性，注重把握题材，强调表现温情、淳朴的生活。
元代的造物和意象是丰富的，其中具有叙事性和感性的内容占有很大比重。
元代书法之精美技法之端，堪称中国书法史上的高峰。
元代的青花瓷器采用了大量的蓝色涂料，更加注重画面的装饰性和固定的构图艺术。
明朝美术形态明代艺术风格表现了一种非常积极向上的精神面貌。
明代绘画宏大、空灵、秀美，以笔墨、构图优美而著称。
它的艺术风格追随了北方实用主义的风潮。
明代民间文化的兴起对艺术的发展有很大的作用，同时也发展了不少民间艺术形式，如剪纸、年画等。
明代瓷器采用了多种釉料，如青花、嘉靖五彩、绿釉等，达到新高度。
清朝美术形态清代艺术形态是继明代之后的一个时期，与宋元明相比，清代的艺术形态更加天然、朴素，表现了一种朴实、恬静、穆然、含蓄的艺术气质。
清代的绘画风格又一次变得宏大、流畅，造型更大胆而具有冲击力。
清代的陶瓷器相对其他时代而言，它的瓷器的形状朴实而不凡，釉色清雅而幽深，也具备高度的装饰性。
建筑艺术的丰富多彩——唐宋元明清时期建筑艺术演变分析
建筑艺术的丰富多彩——唐宋元明清时期建筑艺术演变分析中国的建筑艺术源远流长，历史上的建筑艺术风格种类繁杂，涉及面广泛。
在唐宋元明清时期，建筑艺术经历了一系列的演变，呈现出不同的特点和风格。
本篇文章就来探究一下唐宋元明清时期建筑艺术的丰富多彩。
一、唐代建筑艺术唐代建筑艺术是中国建筑艺术的重要时期之一，特点是“高大”、“雄伟”。
唐代建筑工艺是古代建筑中最为雄伟壮观的代表，其规模宏大、结构严谨、装饰华丽。
唐代建筑体现了古代人民对“大道至简”的完美追求，建筑师尝试将自然的线条和形态化为具体的建筑物，把建筑变成了艺术品。
唐代建筑的示范性建筑是故宫和大雁塔。
其中故宫又被称为大唐宫殿，是唐代建筑艺术的代表性建筑之一。
这座宫殿是中式建筑的典型例子，平面复杂，结构集中，堂宇相连，丹楼累礼。
大雁塔又是唐代建筑中最为著名的建筑之一，是一座高26米的木塔。
整座塔的体系采用了多种构造方式，既有坚固的悬空吊梁和支撑结构，又有细腻的壁面雕刻。
二、宋代建筑艺术随着建筑工艺技术的不断进步，宋代建筑艺术发生了很大的变化。
宋代建筑工艺成熟，衍生出了许多新的建筑艺术形式，如建筑结构形式、建筑设计、雕塑造型等。
宋代建筑的典型代表是灵隐寺和紫禁城。
灵隐寺以建筑群、雕塑整饰、景观环抱的方式展现了画画式的景观效果，是一个极具观赏性的建筑群。
而紫禁城则展现了中国古代皇家建筑的风貌，其建筑风格以气势恢宏、尽显权利为特点，是中国皇家建筑中的代表。
三、元代建筑艺术元代建筑艺术具有浓郁的外来文化气息，如伊斯兰教等。
元代建筑艺术以追求对称、修饰华贵、色彩辉煌、结构严谨为特点，有着一种史诗般的气势感，并且强调人与建筑之间的关系。
元代建筑的代表性建筑是承德避暑山庄和圆明园。
承德避暑山庄是具有明显构筑特点的古代花园，建筑风格集古、悬、镂、刻、画于一体，肃穆而瑰丽，吸取了伊斯兰教建筑艺术的精华。
而圆明园则是中国古代最大、最完整的皇家园林，享有“万园之园”之誉，其建筑风格独具特色，体现了封建帝王的权势和富贵。
试论唐宋家具设计之不同
唐宋时期是中国古代设计艺术两个非常重要的时期，虽然相隔时间不长，但设计风格却大不相同。
唐王朝的太平盛世，宋代市井生活日益繁荣，两代经济繁荣，社会安定，都为其设计的发展提供了广阔的空间和雄厚的物质基础。
人民生活富裕，对精神生活也提出进一步的要求，从而推动了设计艺术的发展。
但由于两代的政治、文化、审美趣味以及人们的生活方式的不同，所以两个时期的设计风格也大不相同。
从总体上看，唐代设计风格丰满华丽、雍容大度、富贵繁缛，而宋代却形成了典雅质朴、清新大方的设计风格。
而这些也反映在家具艺术设计领域。
一、家具设计发展概况中国家具设计在唐宋两代有了根本发展，唐朝以前人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型，直到唐朝，人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，生活方式的变革影响家具的发展方向，所以唐代的家具,其品种和样式，正经历着自古以来人们席地而坐倒垂足而坐的过渡阶段。
也就是低型家具向高型家具的过渡时期，也是我国高低型家具并存时期。
直到宋代垂足家具才定型，高型家具得到了极大的发展，而且已经普及到民间，不但品种齐全而且每个品种又形式多样，而且制作工艺也基本成熟，更加舒适实用。
与唐朝不同的是，由于宋代文化的直接影响，宋代家具一反唐代的雄伟气魄，而呈现出一种简洁工整，典雅质朴的风格。
二、唐宋两代家具结构造型以及装饰特点（一）结构造型长时间的战乱和流离失所的江山统一以后，人们对生活的热情得以爆发，而且唐代经历了“贞观之治”和“开元盛世”，社会稳定、经济发展比较快，由于大兴宫室以及贵族府第，家具业得到了空前繁荣，在这样背景下的唐代家具显示出他的浑厚、丰满、宽大、稳重的特点，体重和气势都比较博大。
在造型上以圆形为主，多运用大弧向外曲线，使家具造型显得宽大厚重、浑圆丰满。
而宋代则与唐代相反，统治者的思想基础是程朱理学，强调“存天理，灭人欲”，相对唐朝来说比较理性，显得典雅、平易，家具在造型上以矩形为主，大多方方正正，比例优美，更加舒适，而且造型和结构上受梁柱式框架结构的建筑影响比较深刻，出现了一种纯仿建筑木构架的式样和做法，家具造型以梁柱式的框架结构代替以前的箱形壶门结构并成为家具结构的主体。
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浅析宋朝设计艺术与唐朝设计艺术异同
摘要：唐朝统治者对内实行开明统治，对外采取开放政策，促使艺术设计走向全面繁荣。
宋代统治者尊崇道教，宋人对朴素自然、空灵简淡意韵的追求以及宋人存在的复古思潮对艺术设计都产生
了一定影响。
关键词：唐代设计；宋代设计；艺术风格
中图分类号：k203 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0145-01
唐代艺术设计气象恢宏壮阔，形态饱满，结构新颖，色彩绚丽，大而得当，小中见大。
宋代艺术设计由清新、敦厚逐步向温婉、灵秀转变。
造型一改唐代的丰满壮硕而倾向挺拔、隽秀；色彩由唐代对比强烈的绚烂之美演变为一色清纯的平淡之幽，少姹紫嫣红而多冰清玉洁。
道教思想对宋人的审美观念产生深刻影响，宋人对朴素自然、空灵简淡意韵的追求在艺术形式上具体表现为：宁简勿繁、不尚铅华、以少胜多、计白当黑。
我们从功能、形态等方面将唐代和宋代的艺术设计作品分为实用器具设计、陈设品设计、平面设计、建筑与室内设计、服饰设计五个门类进行对比。
唐朝实用器具受到中、西亚影响，产生融合中外因素的新器型，形体饱满圆浑、丰硕雄健。
宋代实用器具受到朴素简约审美风尚的影响，造型洗练，各部分尺度合宜，比例达到了高度和谐，不尚雕饰，结构清新，对器皿的比例、尺度的把握恰如其分，整体协调统一，局部富有变化。
唐代金银器设计实用与陈设功能兼备，受波斯萨珊、中亚粟特金银工艺、造型和装饰的影响，呈现出浓郁的异域色彩，外来金银器型被本土化。
越窑青瓷、邢窑白瓷成为重要的陈设品，花釉与绞胎是瓷器的新品种，唐三彩主要制作各类人物、动物俑以及形形色色的器皿，唐代对绚丽色彩的偏爱在此尤为突出。
宋代的陈设品器型上既有反映宋人风尚德的典雅之作也有颇具少数民族特色的作品，装饰上因地制宜，因材施艺。
瓷器出现仿古倾向，造型、纹饰大量采用远古时代特别是商周青铜器的样式。
对器型和纹饰加以简化，造型上由威严庄重演变为简洁流畅。
雕漆是宋代漆器的重要品种，包括剔红、剔黑、剔犀等。
图形设计上，艺术风格由隋代初唐的清新秀美发展为盛唐时的丰满富丽。
题材上，由动物图形与植物图形并重转而被植物图形取代动物图形的地位。
花卉、卷草等植物常与动物形象的结合流行一时。
几何形及文字常作为辅助装饰出现在图形设计中。
对称式图形在装饰艺术中最为流行，其中窦师伦设计的以祥禽瑞兽为题材的对称纹样被称作“陵阳公样”。
宋代的图形设计以花鸟、山水、人物为题材，风格隽秀典雅，倾向于典雅清新的民族传统风范，动物题材中走兽减少，禽鸟、游鱼增多。
植物题材占主导地位。
几何图形更为丰富，文字与图形的结合增多。
单独图形少见，组合图形运用普遍，绘画式图形增加。
其中最有特色的是循环式图形，以缠枝花为代表。
另外，宋体字的萌发及九叠篆的产生体现了这一时期字体设计的成就。
唐代宫殿建筑宏伟壮丽，高足家具使室内空间更为广阔轩敞。
上层社会的宅院功能齐全，以后院为主体，设计合理，多个空间组合，安静舒适。
普通民众住宅相对简陋，但巧为设计，按功能规划空间，以满足基本生活需要。
富贵大贾的住宅装饰极为奢华，以香料涂饰墙壁，十分奢靡。
宋代的都城不再兴筑坊墙，商店、住宅都面临街道。
大量使用琉璃瓦，建筑外观更为华丽，格子窗、格子门不仅改进了室内的采光条件，还可以根据具体情况进行拆卸组装，灵活自由，提高了空间的使用效率。
建筑装饰色彩不同于唐，由质朴转向繁丽，由红黄为主的暖色调转变为青绿为主的冷色调。
厅堂地面多铺设方砖，陈设形成以屏风、交椅和熏炉为中轴线，左右两侧布置座椅的对称格局。
唐代根据服装所饰图形、色彩、织料区分官阶品级，男女常服吸收外来服饰因素，开放进取、兼容并蓄。
圆领、直裾、左右开叉的缺胯袍，与幞头、革带、长靿靴配套穿着，是唐代男子的主要服装样式。
唐女服格调华美，主要由裙、衫、帔帛构成。
衣裙的款式由窄小紧俏向宽松肥大变化。
唐代中后期流行大髻宽袍，衫裙也日益向宽松方向发展。
半臂颇为流行，出现坦露样式。
女子穿着男装渐成风尚。
唐代宫廷女鞋“高墙履”，纹饰华丽。
首饰与配饰设计用料丰富、品类齐全、样式新颖。
宋代官服制度承袭唐代，但日常穿着趋于保守，更为素雅。
服饰拘谨、保守、规范，等级更加严格，较为质朴、简约，色彩趋于清淡雅洁。
官员常服还以革带、佩鱼来区分身份等级，紫服佩金鱼是
很高的荣誉。
妇女服饰相对拘谨和保守，宋代崇尚理学，重复古，审美趣味趋向自然、单纯，以质朴、清秀为雅。
要求妇女服饰“惟务洁净，不可异众”。
总体上，色彩多用间色，粉紫、葱白、银灰等，裙摆收紧掩足，领口开的很小。
也有妇女穿裤，群内开档，群外满档。
褙子是宋代衣饰中最普遍的样式，不分贵贱，男女都可以穿，简洁、朴素、典雅，穿着活动方便自如。
这一时期首饰和配饰用料丰富，制作考究，种类繁多，高官还在腰间佩鱼符。
宋代一般女子梳髻、插簪，有的系帕首，插梳仍为一时风气。
参考文献：
[1]吴明娣、袁粒编著.中国艺术设计简史[m].中国青年出版社，2007.
[2]文艺著.平面设计史[m].合肥工业大学出版社，2009.。