吉他学习心得体会
吉他学习心得(通用5篇)
吉他学习心得(通用5篇)吉他学习心得篇1从古典到摇滚，一路走来的心路历程从我拿起吉他的那一刻开始，我的音乐世界便发生了翻天覆地的变化。
那时，我是一个音乐爱好者，试图通过吉他创作出自己的音乐。
经过一段时间的学习和实践，我逐渐发现了吉他的魅力，也体会到了学习过程中的挑战与乐趣。
在学习的过程中，我遇到了很多问题。
例如，在和弦转换过程中，我总是无法顺利地进行转换，这让我感到非常沮丧。
然而，正是这些挫折，让我更加深入地理解了吉他的重要性，也让我更加坚定了学习吉他的决心。
经过不断地练习和尝试，我的吉他技术逐渐提高。
同时，我也发现了吉他的多样性和无限可能性。
吉他不仅仅是一种乐器，更是一种表达自我和情感的途径。
它让我能够与其他人共享情感，也能够让我在独自思考时自我对话。
通过学习吉他，我收获了很多。
首先，我学会了如何将我的想法转化为音乐。
其次，我学会了如何面对困难和挫折，并从中汲取力量。
最后，我学会了如何享受学习过程，并将其视为一种乐趣。
回顾我的吉他学习历程，我深刻地领悟到了一些东西。
首先，学习吉他需要耐心和毅力。
其次，学习吉他需要不断地尝试和探索。
最后，学习吉他需要享受过程，并将其视为一种乐趣。
总之，学习吉他让我感受到了音乐的魅力和无限可能性。
它让我学会了如何面对困难，如何享受学习过程，如何与他人分享情感和思想。
我相信，在未来的日子里，我会继续在吉他的道路上探索和前行。
吉他学习心得篇2一份吉他学习心得：从我开始学习吉他的那一刻起，我就被这个乐器的魅力所吸引。
吉他，作为一种易于学习但深奥复杂的乐器，对我来说既是一种挑战也是一种乐趣。
以下是我学习吉他过程中的一些心得和体验。
1.学习基本技巧是关键在学习吉他的初期，我花费大量时间学习各种和弦和技巧。
掌握基础和弦和技巧对于以后的进步非常重要，因为它们是你后续学习更深层次的音乐理论和技术的基础。
我深刻体会到，只有当你的基本技巧扎实后，才能更好地理解和演奏复杂的音乐。
2.坚持练习是成功的关键学习吉他需要不断的练习和实践。
吉他培训心得体会
吉他培训心得体会在我接触吉他培训的学习过程中，我的理解和实践有了很大的提高。
以下是我吉他培训方面的心得和体会。
首先，学习吉他需要有耐心和坚持的决心。
刚开始学习时，手指会感到非常的生疼，需要长时间的练习才能习惯和掌握技巧。
但是只要不放弃，坚持不懈地练习，最终都会获得进步。
其次，学习吉他的过程需要逐步学习，不能急于求成。
学习吉他最好从最基础的部分开始，例如和弦，弹指法等。
这样有助于建立基本技能，掌握技巧更加容易。
只有掌握了这个基础知识，才能够更深入地领会吉他的精髓。
第三，吉他的练习需要有打破单调的方法。
练习同样的练习明显会让人感到厌倦，也缺乏灵感。
为了让练习更加有趣，我们可以在其基础上加入一些变化。
例如，尝试弹奏不同曲风的歌曲，或者找到一些有趣的音乐和曲子深入探究。
这些都将使学习吉他的过程更加有趣。
第四，要找到一个好的吉他老师。
老师的经验和技巧对吉他的学习进展至关重要。
良好的老师会对学生的特点有清晰的了解，了解学生的实际掌握情况，并因人而异地提供适当的指导。
因此，有一个好老师可以让学习吉他的过程变得更加高效和系统。
最后，学习吉他是一件非常有趣和有价值的事情。
掌握吉他所需要的技巧和知识需要时间和耐心。
只有在不断地努力和实践后，我们才能真正地把吉他演奏好。
如果你能够坚持下来，你会发现这是一条充满乐趣和成就的道路。
以上是我在吉他培训方面的心得和体会，不仅适用于吉他学习，更适用于其他领域的学习。
希望我的分享能够对读者们有所帮助。
吉他初学感悟心得体会(3篇)
第1篇吉他，一种充满魅力的乐器，它既能演绎激情四溢的摇滚，也能演奏悠扬婉转的民谣。
自从接触吉他以来，我深深地被它所吸引，不仅因为它独特的音色，更因为它所蕴含的情感。
如今，我已经学习了吉他一段时间，下面我就来分享一下我的初学感悟和心得体会。
一、初识吉他最初接触吉他，是在一次偶然的机会。
那天，我在网上看到一段吉他演奏的视频，那美妙的旋律和动听的音符瞬间打动了我。
从那时起，我就对吉他产生了浓厚的兴趣，于是决定学习这门乐器。
刚开始学习吉他时，我并没有意识到它的难度。
看着别人轻松地拨动琴弦，我误以为吉他很简单。
然而，当我真正拿起吉他，开始练习时，我才发现自己错了。
吉他并不是一件容易掌握的乐器，它需要耐心、毅力以及不断地练习。
二、学习过程中的感悟1. 耐心是成功的关键吉他学习过程中，我深刻体会到耐心的重要性。
一开始，我的手指总是按不准弦，拨动琴弦的声音也杂乱无章。
每当这时，我都会感到沮丧，甚至想要放弃。
然而，当我意识到放弃并不能解决问题时，我告诉自己要耐心，要相信自己能够克服困难。
在漫长的学习过程中，我学会了如何调整心态，如何面对失败。
我明白，耐心是成功的关键，只有坚持下去，才能收获成果。
2. 持之以恒的练习吉他是一门技巧性很强的乐器，要想掌握它，就必须付出大量的时间和精力。
在学习过程中，我养成了每天坚持练习的习惯。
无论是晴天还是雨天，我都会按时拿起吉他，认真练习。
持之以恒的练习让我在吉他技艺上有了很大的提高。
当我能够熟练地演奏一首歌曲时，那种喜悦和成就感是无法用言语表达的。
3. 感受音乐的魅力吉他不仅是一门技艺，更是一种表达情感的方式。
在学习过程中，我逐渐体会到音乐的魅力。
每当我弹奏一首歌曲时，我都能感受到它所传递的情感。
这让我更加热爱吉他，也更加珍惜每一次弹奏的机会。
三、心得体会1. 坚持是成功的前提吉他学习过程中，我明白了坚持的重要性。
只有坚持练习，才能不断提高自己的技艺。
在遇到困难时，我们要学会调整心态，相信自己能够克服一切。
吉他自学感悟心得体会(3篇)
第1篇吉他，一种富有魅力的乐器，自从我接触它以来，便深深地被它所吸引。
在这段自学吉他的日子里，我感受到了音乐带来的快乐，也体会到了自学过程中的种种艰辛。
如今，当我回首这段旅程，心中满是感慨。
以下是我对吉他自学的感悟心得体会。
一、兴趣是最好的老师在自学吉他之前，我对音乐并不了解，更别提吉他了。
但当我第一次看到吉他那优美的形状和优美的旋律时，我便被它深深吸引。
我决定自学吉他，源于我对音乐的热爱。
正如古人所说：“兴趣是最好的老师。
”有了兴趣的支撑，我在自学吉他过程中遇到了困难，也能够坚持下去。
二、基础知识的重要性自学吉他，首先要掌握一些基础知识。
包括吉他的构造、和弦、指法等。
这些基础知识看似简单，实则至关重要。
只有掌握了这些知识，我们才能更好地理解和演奏吉他。
在自学过程中，我花了很多时间去研究吉他的构造，了解和弦的构成，以及掌握指法。
这些基础知识为我后面的学习打下了坚实的基础。
三、持之以恒，不断练习自学吉他并非一蹴而就的事情，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我们要有持之以恒的精神，不断练习。
吉他技巧的提高，离不开日复一日的练习。
我曾经遇到过瓶颈期，感觉自己进步缓慢，甚至怀疑自己是否适合学吉他。
但正是这种坚持不懈的精神，让我度过了瓶颈期，取得了进步。
四、善于总结，不断调整学习方法在自学吉他的过程中，我会遇到各种问题。
为了解决这些问题，我学会了善于总结，不断调整学习方法。
当我遇到一个和弦不会弹时，我会反复练习，直到熟练掌握。
当我发现某种指法不适用时，我会尝试寻找更适合的方法。
这种善于总结、不断调整学习方法的态度，让我在自学吉他过程中受益匪浅。
五、与他人交流，取长补短自学吉他过程中，与他人交流也是非常重要的。
我们可以通过交流，了解他人的学习经验，取长补短。
在网络上，有许多吉他爱好者，他们愿意分享自己的经验和心得。
我经常浏览一些吉他论坛、贴吧，与其他吉他爱好者交流，从而拓宽了自己的视野。
六、享受音乐带来的快乐吉他自学过程中，我最享受的是音乐带来的快乐。
弹唱课程实践心得体会
自参加弹唱课程以来，我经历了从初学者到有一定基础的过程。
在这段时间里，我不仅学到了弹唱的基本技巧，更体会到了音乐的魅力和弹唱带来的快乐。
以下是我对弹唱课程实践的一些心得体会。
一、认识音乐，感受生活在弹唱课程中，我逐渐认识到音乐是一种富有感染力的艺术形式。
它能够传递情感，表达思想，丰富人们的精神世界。
通过学习弹唱，我更加关注生活中的点滴，用心去感受身边的美好。
每当听到一首动听的旋律，我都会不自觉地跟着哼唱，仿佛置身于音乐的海洋中。
二、掌握技巧，提升自我弹唱课程让我学会了如何正确地弹奏吉他，掌握了一些基本的弹唱技巧。
以下是我在这方面的几点体会：1. 基本功的重要性：在弹唱过程中，基本功的扎实程度直接影响着演奏效果。
因此，我在课程中注重练习基本指法、和弦转换等技巧，为后续学习打下坚实基础。
2. 耐心和毅力：弹唱课程中，我遇到了许多困难和挫折。
有时，一个简单的和弦转换反复练习仍无法熟练掌握。
但正是这些挫折让我更加坚定了学习音乐的信念，也让我学会了如何在困境中保持耐心和毅力。
3. 不断总结：在弹唱过程中，我会认真总结每个曲目在演奏技巧、情感表达等方面的特点，以便在今后的学习中更好地运用。
三、团队协作，共同进步弹唱课程让我结识了许多志同道合的朋友。
在团队协作中，我们互相学习、互相鼓励，共同进步。
以下是我在这方面的几点体会：1. 沟通与交流：在团队中，我们通过分享心得、互相请教，不断提高自己的演奏水平。
同时，我们还学会了如何与他人沟通，为团队协作奠定基础。
2. 尊重他人：在团队中，我们尊重每个人的特长和意见，共同为团队的目标努力。
这种尊重让我们的团队更加和谐，也让我们在弹唱过程中取得了更好的成果。
3. 团队精神：在弹唱课程中，我深刻体会到团队精神的重要性。
只有团结一心，才能在音乐的道路上走得更远。
四、音乐的魅力，生活的点缀弹唱课程让我认识到，音乐不仅是生活的点缀，更是我们内心情感的宣泄。
以下是我在这方面的几点体会：1. 情感表达：通过弹唱，我可以将自己的情感表达出来，让音乐成为我情感的载体。
学习吉他弹奏的心得体会
学习吉他弹奏的心得体会学习吉他弹奏是一段艰辛而又充满乐趣的旅程。
在这个过程中，我经历了许多挑战，但也收获了许多宝贵的经验和体会。
今天，我将分享我的心得和体会，希望能对那些正在学习吉他弹奏的朋友们有所启发。
1. 养成良好的习惯学习吉他弹奏需要坚持和耐心。
我发现养成每天练习的习惯是至关重要的。
无论是工作忙碌还是学业繁重，我都会抽出固定的时间来练习吉他。
这样的坚持不仅有助于提高技巧，还能增强自律和毅力。
2. 合理安排学习时间学习吉他弹奏需要持续的学习和练习。
我意识到，合理安排学习时间是非常重要的。
首先，我会确定一个明确的学习目标，比如学习一首新歌，掌握一种新的技巧等。
然后，我会将学习时间分割为多个小段，每天集中精力进行专注练习。
这样的分段学习方法有助于提高效率，避免疲劳和分散注意力。
3. 探索和尝试学习吉他弹奏不仅仅只有按谱子练习。
我鼓励自己去探索和尝试新的弹奏技巧和风格。
在学习过程中，我喜欢寻找一些有挑战性的曲目，并努力去弹奏，这有助于扩大我的音乐视野和技能。
同时，我也会尝试创作自己的音乐作品，这不仅有趣，还能提高我的创造力和表达能力。
4. 寻求专业指导学习吉他弹奏并不容易，所以我会寻求专业的指导。
找到一位优秀的吉他老师可以极大地提高学习效果。
老师能够指导我正确的姿势、手法和技巧，纠正我弹奏中的错误。
同时，老师还能为我提供宝贵的建议和经验，帮助我更好地理解音乐理论和技巧应用。
5. 与他人交流和合作学习吉他弹奏并不是一项孤立的活动。
我喜欢与其他吉他爱好者交流和合作。
参加吉他课程、音乐社区或者组建乐队，可以与他人一起演奏音乐，分享经验和技巧。
这种交流和合作不仅可以激发灵感，也能让我更好地理解音乐和提高演奏能力。
6. 坚持并享受过程学习吉他弹奏是一个长期的过程，其中难免会遇到困难和挫折。
但是，我坚信只要坚持不懈，就一定能够取得进步。
在学习的过程中，我始终保持乐观和积极的心态，享受每一次弹奏的过程。
即使进展缓慢，我依然会为自己的成果感到自豪，并不断努力提升。
学员学吉他总结发言稿范文
大家好！今天，我很荣幸能够站在这里，与大家分享我在吉他学习过程中的心得体会。
自从接触吉他以来，我经历了许多欢笑与泪水，也收获了无尽的快乐和成长。
在此，我想用这篇总结发言稿，回顾我的吉他学习之旅，并与大家共同探讨如何在吉他学习中找到乐趣，不断提升自己。
一、初识吉他，激发兴趣记得第一次见到吉他，是在一个偶然的机会。
那时的我，对音乐并没有太多的了解，只是觉得吉他那种优雅、醇厚的音色很吸引人。
于是，我下定决心，要学习吉他，让自己也能弹奏出动人的旋律。
在刚开始学习吉他的时候，我遇到了很多困难。
五线谱对于我来说是一片陌生的领域，指板上的每一个音都让我感到无所适从。
但是，在老师的耐心指导下，我逐渐掌握了吉他的基本知识，学会了简单的和弦和弹奏技巧。
二、持之以恒，收获成果吉他学习的过程是漫长而艰辛的。
我深知，要想成为一名优秀的吉他手，就必须付出艰辛的努力。
在接下来的时间里，我坚持每天练习，不断提高自己的演奏水平。
在练习过程中，我逐渐发现吉他带给我的不仅仅是音乐的魅力，还有生活的启示。
每一次弹奏，都让我感受到音符的力量，让我在忙碌的生活中找到片刻的宁静。
同时，吉他也教会了我耐心和毅力，让我在遇到困难时，能够坚持下去。
经过一段时间的努力，我的吉他演奏水平有了显著的提高。
我可以熟练地弹奏一些经典的曲目，甚至在学校的文艺汇演中，我也有幸担任吉他手，为同学们带来精彩的表演。
三、分享经验，共同进步在吉他学习的过程中，我总结了一些经验，希望能与大家分享。
1. 坚持练习：吉他是一门技巧性很强的乐器，只有通过持之以恒的练习，才能不断提高自己的演奏水平。
2. 多听多学：多听优秀的吉他演奏，可以开阔自己的眼界，学习他人的演奏技巧。
同时，也要多学习吉他理论知识，为自己的演奏打下坚实的基础。
3. 交流与合作：与其他吉他爱好者交流，可以互相学习、互相鼓励。
在合作中，可以锻炼自己的团队协作能力，提高演奏水平。
4. 保持热情：学习吉他是一个漫长的过程，要保持对音乐的热爱，才能在遇到困难时，坚持下去。
吉他教学心得(优秀5篇)
吉他教学心得(优秀5篇)吉他教学心得篇1从吉他初识到现在的独立创作，一路走来，我收获的不仅仅是技术上的进步，更是对音乐和生活的理解。
我想借此机会分享一些我在吉他教学中的心得体会。
首先，我深刻理解到学习吉他并非一蹴而就的过程，需要耐心和坚持。
每个音符、每个和弦都需要反复练习，直到它们成为身体的一部分。
同时，每个进步都需要付出时间和努力，但我坚信，只要坚持下去，最终的成果将是值得的。
其次，理论的学习是必要的，但实践同样重要。
理论为我们提供了理解音乐和吉他的基础，但只有通过不断地弹奏和调整，才能真正掌握吉他的精髓。
我鼓励学生将理论和实践相结合，这样才能更好地理解和表现音乐。
再者，学习吉他的过程中，我鼓励学生尝试不同的风格和曲风。
每种风格都有其独特的音乐特性和表达方式，通过接触和学习各种风格，学生可以更好地发掘自己的音乐风格，提高自己的演奏技巧。
最后，我始终认为，音乐是一种交流，是一种情感的表达。
我在教学中注重培养学生的音乐感知能力，让他们学会通过吉他表达自己的情感和思想。
我相信，只有用心去演奏，才能真正打动人心，创造出真正意义上的音乐。
总的来说，教学过程中的每一次尝试和探索都让我收获了宝贵的经验和教训。
我期待着将这些知识和经验运用到我的教学中，帮助更多的人发现和创造音乐的美。
吉他教学心得篇2探索音乐的无穷魅力：吉他教学心得自我学习吉他演奏的旅程开始以来，已经过去了数年的时间。
这段时间里，我不仅在技术上有了显著的提升，更深入地理解了音乐的魅力。
我想分享一些我在吉他教学过程中的心得和体验。
首先，学习吉他的过程需要持久的耐心和毅力。
每一种技巧的掌握都需要大量的重复和练习。
我经常告诉学生们，进步不是一蹴而就的，而是需要时间和努力的。
关键是要享受学习的过程，尽可能保持积极的态度。
其次，良好的音乐教育不仅仅是技术训练，还包括对音乐理论的理解和欣赏。
我鼓励学生去探索音乐的基本元素，如节奏、和弦、旋律等，这样才能更好地理解音乐，演奏音乐。
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关于本人自己学弹吉他走过的一些弯路经验总结首先是选吉他的问题当初的我就是一个穷b屌丝学生，一把动辄上千左右的吉他是绝对买不起的（能买起老爸也绝对不让，因为父亲大人认为除了学习之外其他一切都是不可接受的存在。
囧）不过后来还是架不住我自己的死缠烂打，终于说服了父亲大人给我买了一把120元的练习琴，说实话当初砍价的时候差点就把那个老板砍哭了呵呵。
不过好歹有了自己的琴，那么剩下的就应该是去好好学的发展，可是第一个问题就出来了：先就是调弦，这把琴的弦很难调，因为调准了之后很快就会跑调，而且空弦音和12品的音并不是完全一样，有人会说可以调整指板和琴码等等，但是作为我那把琴来说，压根没有调整的可能。
第二就是音色问题，这个琴是绝对不可能有多么清亮柔和的音色可言的，最直接的问题就是同样一首歌曲，别人的琴弹出来就是比我的琴好听，这让一开始的我还认为是因为自己技术太渣，但是几年后现在的我回头看去，这和琴有绝对的关系。
第三就是难以按弦，别说新手人见人怕的f和弦了，就是一开始基本上初学第一天就能学到的c和弦，我花了一个礼拜才能按住，当然这其中还有一些别的原因，因为和本文关系不大就不说了。
总之，我花去了一个学期，才算是全部按对了7个最基本的开放和弦。
——而且，这还是在用别人的吉他完成的，我的那把。
按对了，但是还是有轻微的杂音。
几年后当我后来改学电吉他的时候，哪怕是入门级的芬达squier 不用怎么费力，搭上去就有。
因此，假如真的想要好好学吉他的话，一把起码来说过得去的吉他是绝对必要的。
千万别图便宜卖来一把可以说根本只能算作玩具的琴来作为自己的“入门”更如果象我那种学吉他的动机并不纯粹的人来说，这很伤自己学琴的信心以及继续学琴的耐性，量力而为，而且是量自己最大的能力去买一把自己能够喜欢上的吉他，对于新学者，是必要的。
真的喜欢它，才有可能真的下决心去学好它。
关于调弦很多初学的朋友应该起初不是很注意或者说重视吉他调弦的问题，至少当时我的确是这样的，吉他的音不准也就凑合弹，再或者就是实在不行找同学帮忙调一调，再后来买了一个调音器，看着那个调音器上面的指示拨弄一番很快就调好了。
可是问题就经常是隐藏在最简单的细节里面，我不知道朋友们在学吉他之前是否有相对扎实的音乐基础，比如音感，乐感，节奏，视唱练耳等等，反正我那时候什么基础都没，甚至那时都没听说过。
而这些当初没有注意到的细节，在我后来想要进阶学一些吉他水平的时候，吃了很大的苦头。
也许有人会说我也从来不在乎这些，但是照样弹的很不错，这里面其实就又牵涉了一个问题，也就是说个人觉得，学到什么程度，才算是会弹吉他？其实怎样才算是会弹吉他是没有一个绝对标准的，比如说，我可以用吉他弹奏出一首歌，两首歌，或者说我可以看着吉他谱就能够弹唱，这肯定就能算作会弹吉他了，如果学吉他的目的就是这样，那么也就没必要继续学下去了，足够了。
可是有的朋友想要更好一些，先不说自己创作，即便是想要和一些同道的朋友一起玩玩音乐，搞个小乐队什么的，这样现有这个水平，肯定是不够的。
举个例子说，比如本来乐队一起玩的时候弹的一首歌曲，是c调的，大家排练的时候都很合拍，可是准备演出的那天，唱歌的说今天感冒了，嗓子唱不上去，我们把这首歌降一个调来弹怎么样，这时候怎么办？还有，比如一个朋友一起玩音乐，弹了一首歌曲，可是你不知道这首歌的谱子，朋友要你给他和声，你怎么去做？这都是很常见的状况，但是如果仅仅只会靠看谱弹奏的话，肯定是没办法做到的。
所以音感，乐感，节奏感就显得十分必要了。
乐感和节奏，需要长期的音乐熏染和学习，这里不说，不过最基本的音感，其实就在学琴的调弦当中就能够练习和掌握，如果当初初学的时候就能够打好这个基础，后面肯定就是事半功倍了。
调弦的方法很多，不用细说，不过实际上几乎每个人都有能力和条件不依靠其他工具就可以将吉他弦调到大致甚至是准确的音调上面的，也许有人会觉得很神奇，好像有什么“绝对音感”似得，其实压根没这么夸张。
当然前提是你不是先天五音不全，连儿歌都会跑调那种。
当然如果这样的话，恐怕学习乐器是一个有点不太明智的选择。
艺术本身就是一个需要一点点天赋的学问，当然不是说绝对不行，不过至少要付出更加倍的努力。
抛开先天不足不说，那么假如你能够做到至少唱歌不跑调，那么就有可能做到自己调弦了。
说个最简单的：小星星总会唱吧。
一闪一闪亮晶晶。
谱子上就是 1155665 第二个“一闪”的音就是5 正好就是吉他的第三根弦的空弦音。
那么你只要能唱这首歌不跑调的话，至少就能找到吉他第三根弦的音高是多少了。
那么对照自己唱的高度，基本可以调好吉他其他的弦。
能做到吧！就这么简单当然这样唱出来的和标准的音高肯定是有点差距的，当这么调好之后，有条件的话可以再和能够发出标准音的乐器再自己对照一下，找出细微的差别来，这对于练耳，练声，都是一个不错的训练。
我相信只要肯花出那么多一点点的工夫出来，自己能够不借助辅助工具来调弦，绝对不是一个奢望。
跟一些经常玩音乐的接触久了，当他们看我还不得不依靠调音器才能找准吉他的弦的时候，那看我的目光就像看一个新手。
没办法，当初没有交的学费，现在要加倍去补啊。
也许有人觉得音感有什么用呢？音乐本来就是一个感觉的艺术，或者说艺术其实玩的就是一种感觉，要是连感觉都无法准确把握，甚至是没有感觉的话，那还怎么去“玩”这门艺术呢？关于和弦在此之前先暂时继续一下音感的问题。
音感是有两种的，一种是相对音感，也就是大多数人都有的，听到一个音，虽说听不出来究竟是什么音，但是至少可以分辨出这个音相对某个音来说是高还是低，这就叫做相对音感。
当然绝对音感那就是听到某个音就能分辨出具体的音名。
这是天赋，一般来说人经过努力而科学的训练，能够将相对音感练就的很准确，但是完全准确的绝对音感，是几乎不可能靠努力就能足够练成的，不过对于吉他和绝大多数乐器，音乐来说，能够有练成不错的相对音感，就完全足够了。
下面说一下和弦。
和弦本来只是一个音乐方面的概念，不管你弹的是有弦的还是没弦的的乐器，是弹的还是吹的拉的，都不可避免要懂得和弦并且用到和弦，不过对于不少类似我那样的新手学吉他的，和弦在我们脑中的印象似乎就成了那几种常见的手型，指法。
经常有网友发类似这样的贴“看看我这个xxx和弦按得如何？”很明显就已经不是真正意义上的和弦这个概念了。
这个概念如果没有真的搞清楚，对于以后是一个很大的麻烦，因为概念错了，那么等于一开始就走到弯路上面去了。
明白和弦真正的概念的朋友是不会去发这种看看和弦按得对不对这类问题的。
因为不论你正着按还是反着按，甚至是换着手按，或者只在前4品之内按或者其他品味把位按，只要按对了和弦之内要求的那个音，都是正确的，从姿势来看时候按对了和弦没有根本就是本末倒置。
如果更进一步，有的人玩吉他的时候喜欢特殊调弦，那就更(转载于:吉他学习心得体会)别说和弦按得如何如何了！比方说，我把吉他六根线依次调整成为 e b g e b e 也就是em和弦的音。
那么好了，空弦全拨就是em 横按提高一品就是fm。
依次类推，如果需要按大和弦只要横按在按第三弦前面一品的位子这样的话，几乎所有的和弦用这种调弦方式全搞定了，你拿着吉他（最好有滑棒指套）只要是扫弦的歌曲，绝对能够又简单又欢乐的弹唱出来，那你说这个和弦按得对不对呢？了解和弦的音是如何构成的比了解吉他和弦的手型，品位，按法更为重要。
当初的我就是靠个人的努力能够基本顺畅的切换任何两个和弦，可是却根本不知道这些和弦代表的是那几个音。
这个也许开始并不能察觉出来这样的情况有什么不好，不过随着学习的越来越开始深入，弊端就开始凸显了。
比如说在某个高(或低）把位弹奏的时候突然要切换某个和弦，而自己所熟悉的和弦只记得是在某个低（或高）的把位的时候，如果是慢节奏的歌还好办，如果是快节奏呢？光需要移品的时间恐怕就已经使你的弹奏拖慢了节奏。
除非你说我手足够的快，不过要是一整首或者几首都这个节奏下来，恐怕胳膊都要累到抽风才行。
实际上同把位切换不同的和弦是吉他的一个非常显著并且重要的特点，这点和钢琴很大不同，钢琴一个键永远只有一个音（不是说音名）高音低音必须要通过移动位置来实现，但是吉他的一个把位，基本上能够把很多音都弹完全了。
可是如果不知道和弦的音的构成的话，那么很不幸，只有移动到自己熟悉的那个把位上面才能弹出来了。
这肯定就等于走了弯路。
另外我上面特别提出了“吉他和弦”也就是和和弦区分一下。
因为吉他这门艺术的普及，很多名词在吉他上面赋予了更特别的意义。
经常玩吉他的应该都知道“5和弦”的概念，说到这个恐怕立刻就想到了那个典型的手型姿势。
其他乐器也同样有“5和弦”不过弹法肯定不同，而且也没有吉他这样的典型，但是在音乐乐理角度上，“5和弦”严格来说不算是和弦，因为只有两个音，只能算作5度音程。
而吉他上面，我们理直气壮的称之为“和弦”了。
所以说，要想不像我这样“少壮不努力”在一开始学吉他的和弦时候，最好把每一个和弦构成的音都记住，在分解弹奏联系的时候，最好每弹一个音唱出它的音名，直到你完全记牢，唱熟，唱到你能够顺畅快速的切换每一个基本和弦手型，包括每一个把位的和弦。
这样学会按和弦的同时，相信吉他上面大多数品位的音名，唱名，基本上也都记忆的八九不离十了。
好处。
可想而知。
和弦部分很重要，后面还有一些，慢慢码字晚点再发。
我记得吧里面有不少人发过和弦图，几乎每一个和弦在不同的把位上面都有好多种图，上面密密麻麻的点和线看的人头昏脑胀，靠死记硬背下来无疑是一个不小的工程。
如果能够掌握记牢每一个和弦包含的音名和唱名，并且能知道吉他上面每一个品位上面代表的是什么音，再返回头去看当初自己死记硬背的路，无疑是一条弯路。
更有一些不常见的和弦与挂留和弦，例如大7，增减7，半减7，全减7，挂留和弦，挂4，挂2 挂9。
这些和弦更让人吐血加迷茫，其实在掌握了和弦音的构成之后，这些都不是问题了，因为他们无非就是在根音基础上加上了7度音（无论大小增减）或者附加了4度音，2度音，9度音而已，只要有那么一点点的最基础的乐理知识，在上面的基础上很容易就找到了应该如何去按的办法。
另外再说回每一个学吉他都必学而且最熟悉的7个基本和弦上面，我想要分享的是，这7个和弦最好把它当做5个基本手型，除了在按开放和弦的时候之外，其他的时候都是食指的大横按加上另外三个手指按照c a g e d 的和弦按法那么就可称之为caged五种指型。
因为e和f a和b 都可以归为一类指型，所以7个和弦就有了5个指型。
这5个指型有什么用处呢？以c和弦开始，如果我们以c和弦最后一个品位也就是第三品开始横按的话，并且按a的指型，那么就会发现，三品开始的横按a指型，实际上也同样是a和弦。
相信这个和弦按法的c也是大家都熟悉的。
那么我们继续从a指型最后的品位，也就是第5品来开始大横按，同时按g和弦的指型。