数字媒体艺术现状

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数字艺术市场的现状与未来趋势

数字艺术市场的现状与未来趋势

《数字艺术市场的现状与未来趋势》一、行业规模与增长1. “1个核心数据:行业总市场规模突破[具体数字]亿元”数字艺术市场近年来呈现出蓬勃发展的态势,当前行业总市场规模已突破500亿元。

在过去五年间,该市场规模的年增长率保持在20% - 30%左右。

数字艺术市场增长的主要驱动因素有以下几个方面。

首先,互联网与数字技术的快速发展为数字艺术创作、传播和交易提供了技术支撑。

例如,高性能的图形处理软件和硬件设备不断涌现,使艺术家能够更轻松地创作出高质量的数字艺术作品。

其次,人们消费观念的转变起到了重要作用。

随着生活水平的提高,消费者对艺术品的需求不再局限于传统的实物形式,数字艺术以其独特的创意和便捷的展示方式,受到越来越多人的青睐。

与传统艺术市场相比,数字艺术市场的发展潜力巨大。

传统艺术市场往往受限于物理空间和高昂的交易成本,而数字艺术市场借助互联网平台,打破了地域限制,降低了交易成本。

例如,传统画廊需要承担场地租赁、作品保管等高额费用,而数字艺术平台则无需这些成本,能够更高效地连接艺术家和收藏者。

2. “2大增长引擎:技术创新与市场需求扩张”技术创新在数字艺术市场的发展中功不可没。

一方面,区块链技术的应用对数字艺术市场产生了深远影响。

区块链为数字艺术作品提供了不可篡改的所有权证明,确保了作品的真实性和唯一性,解决了数字艺术作品容易被复制和篡改的问题。

例如,一些基于区块链的数字艺术平台允许艺术家对自己的作品进行“上链”,收藏者可以通过区块链查看作品的创作历程和所有权变更记录。

另一方面,虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的发展为数字艺术的展示和体验带来了全新的方式。

通过VR和AR技术,观众可以身临其境地感受数字艺术作品,仿佛置身于一个虚拟的艺术空间。

例如,在一些数字艺术展览中,参观者可以戴上VR设备,进入艺术家创造的梦幻场景,与数字艺术作品进行互动。

市场需求的扩张也是数字艺术市场发展的重要推动力。

消费者需求变化显著,年轻一代消费者对数字艺术表现出浓厚的兴趣。

数字媒体艺术的现状与发展

数字媒体艺术的现状与发展

数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术是指利用数字技术和媒体进行创作的艺术形式,随着科技的发展和社会的进步,数字媒体艺术在当今世界的艺术领域中起着越来越重要的作用。

数字媒体艺术的现状与发展是一个备受关注的话题,本文将从多个角度对数字媒体艺术的现状与发展进行探讨。

数字媒体艺术在当代艺术市场中占据着重要地位。

随着数字技术的飞速发展,数字媒体艺术形式多样,包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字舞蹈等。

这些数字媒体艺术作品通过网络和数字媒体平台得以广泛传播,吸引了大量观众的关注。

数字媒体艺术的市场需求也日益增长,一些艺术品拍卖价格屡创新高,数字媒体艺术家们的创作也受到了更多的关注和认可。

数字媒体艺术在艺术教育领域中也占有重要地位。

许多艺术学院和大学开始开设数字媒体艺术相关专业,培养了一大批数字媒体艺术人才。

这些人才不仅在学术研究方面取得了许多成果,更在艺术实践中创作出了大量令人瞩目的作品。

数字媒体艺术的教育与研究也促进了数字媒体艺术的发展,推动了数字媒体艺术这一新兴艺术形式在当代艺术中的地位。

数字媒体艺术的发展也受到了政府和社会的重视。

越来越多的政府和社会机构开始组织数字媒体艺术展览、节日和活动,促进了数字媒体艺术与大众的交流和互动。

一些地区还出台了相关政策,支持数字媒体艺术发展,为数字媒体艺术家提供更多的展示和创作机会。

这些举措为数字媒体艺术的发展提供了更多的空间和机遇,推动了数字媒体艺术的创新与发展。

数字媒体艺术的发展也面临许多挑战。

数字媒体艺术的创作成本较高,需要投入大量的技术和人力,而这对很多艺术家来说是一个不小的负担。

数字媒体艺术的市场环境还不够成熟,一些数字媒体艺术作品很难在传统艺术市场上得到认可和推广。

数字媒体艺术作品的版权保护和市场监管也存在不少问题,需要加强相关法律法规的制定和执行。

针对这些挑战,我们需要进一步加强数字媒体艺术的研究与创新,推动数字媒体艺术与其他艺术形式的交叉融合,开展更多多样化的数字媒体艺术展览和交流活动,培养更多优秀的数字媒体艺术人才,加强数字媒体艺术市场的监管与管理,建立完善的数字媒体艺术产业链。

数字媒体艺术的现状与发展

数字媒体艺术的现状与发展

数字媒体艺术的现状与发展【摘要】数字媒体艺术是指利用数字技术进行创作和表现的艺术形式,是当今艺术领域的一个重要分支。

本文首先对数字媒体艺术的定义和特点进行了介绍,然后回顾了数字媒体艺术的历史发展过程,探讨了其主要形式和技术应用。

随后,文章分析了数字媒体艺术的未来发展方向,探讨了其重要性以及对社会的影响。

结论部分对数字媒体艺术的发展趋势进行了展望,指出数字媒体艺术将在未来继续发挥重要作用,推动艺术创新与发展。

通过本文的介绍和分析,读者可以更全面地了解数字媒体艺术的现状与发展,以及其在当代艺术领域中的重要性和潜力。

【关键词】数字媒体艺术、现状、发展、定义、特点、历史、形式、技术应用、未来发展方向、重要性、社会影响、发展趋势1. 引言1.1 数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术在当今社会中扮演着越来越重要的角色,成为艺术、科技和创新的交汇点。

随着科技的迅速发展和普及,数字媒体艺术在艺术领域中展现出巨大的潜力和创新空间。

数字媒体艺术是通过计算机技术和数字媒体技术进行创作和表现的一种艺术形式,它不仅丰富了艺术的表现形式,还为艺术家提供了全新的创作工具和媒介。

数字媒体艺术已经成为当代艺术领域中备受关注的一个重要分支,吸引了越来越多的艺术家和观众的关注与参与。

随着数字媒体技术的不断发展和创新,数字媒体艺术呈现出多样化和跨界融合的趋势。

从数字绘画、数字雕塑到数字影视、数字音乐,数字媒体艺术的形式愈发丰富和多样化。

数字媒体艺术在传统艺术形式的基础上进行了拓展和创新,为艺术家和观众带来了全新的艺术体验和感受。

数字媒体艺术的发展不仅推动了艺术的创新与发展,也为艺术与科技、文化和产业的融合提供了新的可能性。

数字媒体艺术正在成为当代社会的重要文化资源和创新引擎,对推动社会经济发展与文化建设起着积极的推动作用。

2. 正文2.1 数字媒体艺术的定义与特点数字媒体艺术是一种结合了数字技术与艺术创作的新型艺术形式。

它将数字技术作为媒介,通过计算机程序、数字图像、声音等元素来进行创作和表现。

数字艺术市场的现状与未来发展趋势的分析

数字艺术市场的现状与未来发展趋势的分析

数字艺术市场的现状与未来发展趋势的分析在当今数字化时代,数字艺术市场正以前所未有的速度发展和变革。

数字艺术作为一种新兴的艺术形式,已经逐渐走进大众的视野,并在艺术领域中占据了重要的一席之地。

那么,数字艺术市场的现状究竟如何?未来又将呈现怎样的发展趋势呢?一、数字艺术市场的现状(一)市场规模不断扩大随着数字技术的不断进步和普及,数字艺术市场的规模逐年递增。

越来越多的艺术家开始运用数字工具进行创作,作品涵盖了数字绘画、数字雕塑、虚拟现实艺术、增强现实艺术等多种形式。

同时,消费者对数字艺术作品的接受度和购买意愿也在不断提高,推动了市场的持续增长。

(二)交易平台多样化为了满足数字艺术作品的交易需求,各种线上交易平台应运而生。

这些平台不仅为艺术家提供了展示和销售作品的渠道,也为收藏家提供了便捷的购买途径。

一些知名的艺术交易平台如_____、_____等,已经成为数字艺术市场的重要组成部分。

(三)艺术家群体多元化数字艺术的兴起吸引了来自不同背景的艺术家,包括传统艺术家、设计师、程序员等。

他们将各自的专业知识和技能融入到数字艺术创作中,使得数字艺术作品呈现出丰富多样的风格和形式。

(四)技术创新推动发展区块链技术的应用为数字艺术作品的版权保护和溯源提供了新的解决方案。

通过区块链的不可篡改和可追溯性,能够确保数字艺术作品的唯一性和所有权,增强了市场的信任度。

此外,人工智能技术在数字艺术创作中的应用也逐渐增多,为艺术家带来了新的创作灵感和工具。

然而,数字艺术市场在发展过程中也面临着一些挑战。

(一)版权问题由于数字作品易于复制和传播,版权保护成为了数字艺术市场的一大难题。

如何有效地保护艺术家的知识产权,防止作品被未经授权的使用和盗版,是亟待解决的问题。

(二)价值评估体系不完善与传统艺术市场相比,数字艺术市场的价值评估体系还不够成熟。

数字艺术作品的价值往往受到多种因素的影响,如艺术家的知名度、作品的创新性、技术应用等,这使得对数字艺术作品的价值评估存在一定的主观性和不确定性。

数字媒体艺术专业发展现状

数字媒体艺术专业发展现状

数字媒体艺术专业发展现状简介数字媒体艺术专业是一门涉及数字技术、创意艺术和传媒理论的综合性学科。

随着科技和社会的进步,数字媒体艺术专业在过去几十年里取得了快速发展,成为当代艺术领域的重要分支之一。

历史演变数字媒体艺术专业起源于20世纪60年代的计算机艺术和数字艺术实验室。

随着计算机技术的发展,艺术家开始利用计算机和数字技术来进行艺术创作。

这一领域的发展受到信息技术和互联网的推动,不断涌现出新的技术和艺术形式。

当前形势目前,数字媒体艺术专业在全球范围内得到了广泛的认可和重视。

许多高等教育机构开设了数字媒体艺术专业,并设立了相关的研究中心和实验室。

这些机构培养了大量的数字媒体艺术专业人才,为艺术创作和文化产业的发展提供了有力支持。

数字媒体艺术专业的发展受到了技术的驱动。

随着人工智能、虚拟现实、增强现实等新技术的兴起,数字媒体艺术在交互体验、视觉效果和创意表达等方面有了更多的可能性。

艺术家和设计师可以利用这些新技术来创造出更加绚丽多样的作品。

数字媒体艺术专业的就业前景也非常广阔。

随着数字媒体产业的迅猛发展,对数字媒体艺术专业人才的需求越来越高。

毕业生可以在广告公司、传媒机构、游戏开发公司、动画制作公司等行业就业,也可以自主创业,开设自己的工作室。

学科特点数字媒体艺术专业具有以下几个学科特点:1.跨学科性:数字媒体艺术专业融合了艺术、设计、计算机科学和传媒理论等多个学科的知识和技能,培养学生具备综合素质和跨学科的能力。

2.创新性:数字媒体艺术专业注重培养学生的创新思维和实践能力,鼓励他们挖掘新的艺术表达方式和创意解决方案。

3.实践性:数字媒体艺术专业强调实践,通过实验、项目和实习等方式提供学生实践机会,让他们能够将理论知识应用于实际创作中。

4.国际化:数字媒体艺术专业具有很强的国际化特色,学生有机会参与国际交流和合作项目,了解全球数字艺术领域的最新动态和趋势。

发展趋势数字媒体艺术专业在未来还将继续迅速发展。

数字媒体艺术的现状与发展

数字媒体艺术的现状与发展

数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术是随着数字化技术的不断发展而崛起的一种新型艺术形式,它融合了数字技术、艺术创作和传播媒介,不断推动着艺术创新和文化传播的发展。

随着互联网、智能手机和社交媒体等新兴媒体的兴起,数字媒体艺术也在在不断演变和发展,呈现出日益丰富多彩的面貌。

数字媒体艺术的现状随着数字技术的飞速发展,数字媒体艺术在当今社会已经渗透到了人们生活的方方面面。

从数字绘画、数字音乐到电子游戏、虚拟现实,数字媒体艺术呈现出多样化和多元化的特点,吸引了越来越多的艺术家和观众的关注。

数字绘画和数字雕塑作为数字媒体艺术的一种重要表现形式,将传统艺术与数字技术结合起来,打破了传统绘画和雕塑的限制,创造出了更加丰富多彩的作品。

通过数字化技术,艺术家们可以实现更加细致和精确的创作,同时也可以将作品通过网络等方式进行传播,更容易地触及到更多的观众。

数字音乐则在近年来得到了迅猛的发展,电子音乐、合成音乐等新型音乐形式不断涌现,同时数字技术也为音乐的创作和演奏提供了更多可能。

通过数字化技术,音乐家可以创造出更加丰富多样的音乐作品,同时也可以实现更加便捷的音乐传播和分享。

在数字化技术持续推动下,数字媒体艺术也在不断向前发展。

数字媒体艺术与科技的深度结合,带来了更加先进和创新的艺术表现形式。

数字技术为艺术创作提供了更多的可能性,通过虚拟现实、增强现实等技术,艺术家们可以实现更加丰富多彩的艺术呈现,同时也可以让观众在与艺术作品互动中获得更加丰富的体验。

数字媒体艺术与跨界合作的加强,推动了艺术产业的蓬勃发展。

随着数字化技术的普及,艺术家们可以更加容易地与不同领域的专业人士进行合作,创造出更加具有创意和实验性的作品。

数字媒体艺术能够与科技、设计、商业等领域相结合,为艺术产业带来了更多的商业机会和发展空间,也为普通观众带来了更加多样化的艺术体验。

数字媒体艺术的传播方式也在不断优化和完善。

互联网、社交媒体等新型传播媒介为数字媒体艺术的传播提供了更加广泛的平台,让艺术作品可以更加迅速地触达到全球各地的观众,同时也为艺术家和机构提供了更多的展示和推广机会。

国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示

国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示

国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示关键词:国内高校数字媒体艺术发展现状启示2022年,国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。

数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的一个新兴学科,它集数字影视动画、网络多媒体、电子出版、电子游戏多位于一体,涵盖了多个学科领域,是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向,是一个宽口径的以技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的新专业,是当今最前沿的艺术类专业。

截至目前,据不完全统计,目前国内共有120余所高校开设了数字媒体艺术专业,数字媒体艺术专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。

目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右。

一、国内高校数字媒体艺术专业发展现状我以国内数字媒体艺术专业发展比较具有典型性的几所高校作为考察对象,进行了考察调研。

这些高校,有的专业发展比较早,专业课程体系比较完善;有的是近几年才发展起来的新专业,具有一定的典型性,考察的结论对我们有一定的借鉴意义。

1.南京艺术学院南京艺术学院是国内较早开设数字媒体艺术专业的高等院校之一,其“传媒学院”从1999年开始招生,当时专业的名称叫做“多媒体网页设计”。

2022年,“新媒体”、“数字艺术”、“数字媒体艺术”等概念开始出现,“传媒学院”将专业更名为“数字媒体艺术”。

现在,传媒学院拥有六个系,在校本科生、硕士生和博士生1600余人,拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点。

学院拥有数字媒体艺术、动画、广播电视编导、录音艺术、摄影、广告学六个本科专业。

南京艺术学院“传媒学院”的“数字媒体艺术”本科专业,目前下设两个专业方向:“网络与互动媒体艺术”和“游戏艺术设计”,准备新增一个“互动装置设计”专业方向。

“网络与互动媒体艺术”方向主要学习网站设计与制作、动画设计、电子出版物设计、新媒体艺术,等等,侧重的是界面设计,也就是说这个专业方向侧重的是艺术性,技术的实现由专门的教师来完成;而“游戏艺术设计”方向主要学习游戏中的角色设计等。

数字媒体艺术的现状与发展

数字媒体艺术的现状与发展

数字媒体艺术的现状与发展1. 引言1.1 数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是一种基于数字技术和网络技术创作、展示和传播艺术作品的新型艺术形式。

它融合了视觉艺术、音乐、表演艺术、影视制作等多种艺术形式,通过数字媒体技术的应用,实现了艺术作品的数字化、网络化和互动化。

数字媒体艺术不仅包括传统媒体艺术领域的作品,如数字摄影、数字绘画、数字雕塑等,还涵盖了新兴媒体艺术领域的作品,如虚拟现实、增强现实、艺术机器人等。

数字媒体艺术具有高度的实验性和创新性,艺术家可以借助数字技术实现更加自由、多样化的创作方式,打破传统媒体的限制,呈现出更加丰富多彩的艺术表达形式。

数字媒体艺术作品通常具有较强的互动性和参与性,观众可以通过互动装置、虚拟现实设备等参与到艺术作品中,与作品进行互动体验,实现艺术与观众之间的更加直接的沟通和交流。

数字媒体艺术是以数字技术为媒介,通过创新的方式表达和传播艺术的一种新型艺术形式。

它不仅拓展了传统艺术的边界,还为艺术家和观众带来了全新的艺术体验和互动方式。

在数字时代,数字媒体艺术已成为艺术创作和展示的重要领域,具有广阔的发展前景和深远的社会影响。

1.2 数字媒体艺术的重要性数字媒体艺术在当今社会中扮演着至关重要的角色。

它不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化现象和信息载体。

数字媒体艺术通过电子设备和网络技术传播艺术作品,拓展了人们对艺术的感知和理解方式。

数字媒体艺术可以让人们在虚拟世界中获得视听的享受,感受到无限的想象和创造力。

数字媒体艺术也能够提升人们的审美观念和艺术修养,促进文化的传承和发展。

可以说数字媒体艺术的重要性不容忽视。

它不仅开拓了艺术的表现形式,也促进了文化产业的繁荣。

数字媒体艺术的发展对于社会的进步和文化的传播具有重要意义,为我们创造了一个全新的艺术时代。

2. 正文2.1 数字媒体艺术的历史发展数字媒体艺术的历史发展可以追溯到20世纪60年代,当时随着计算机技术的逐渐发展,艺术家开始探索将数字技术应用于艺术创作中。

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数字媒体艺术教育调研报告
媒体由传统的广播、电视、电影向数字音频、数字视频、数字电影方向发展依赖于计算机技术、网络技术和数字通信技术。

日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

专业的涵盖也随之扩展。

数字媒体现状:
英国的数字艺术产业在2000年产值超过600亿英镑,出口值超过80亿英镑,从广播电视、电脑软件、设计、电影、出版、音乐、广告到软件游戏和表演艺术,共雇用195万人,产值占GDP的7.9%,是英国的第一大产业。

以电影工业和电脑软件席卷全球的美国的內容产业每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%。

在日本,媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产业也已超过钢铁业两倍,成为日本仅次于汽车业的日本第二大产业。

日本目前直接运用电脑从事数码艺术工作的有近10万人,每年还有30多万人接受数码艺术教育与训练。

韩国的数码艺术产业,特别是游戏产业更是创下了令人瞩目的业绩。

在韩国,数字内容产业已经超过汽车产业成为韩国第一大产业。

极具发展潜力的“数字媒体艺术”是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向,是以技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的新兴学科,旨在培养兼具技术和艺术素质的现代高级工程技术和艺术设计人才。

这是传统教育人才培养的空白,又是新兴产业崛起的急需。

数字媒体艺术专业毕业生可在各企事业单位宣传部门及各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、电信移动互动、出版印刷、环境设计、工业设计等热门产业就业或个体经营广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像等服务业。

无论是实现梦想,施展才华,还是寻找机遇、兴趣爱好,投身到数字媒体艺术领域,极具发展潜力。

由于目前中国网络游戏、动漫产业、影视动画、手机3G增值等业务的迅速发展,数字艺术专业人才尤其是兼通艺术与技术的复合型人才的不足,已经成为制约中国数字艺术产业发展的关键要素。

目前,行业数据显示,目前全国数字艺术从业者不足5万人,而我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上,游戏设计人才总需求量大约在10万人,如果加上建筑动画、广告设计、虚拟现实、多媒体设计、网页设计等行业,数字艺术制作人才缺口将达百万以上。

数字媒体艺术有技术与艺术相结合的特点,人才培养要求掌握各种数字媒体制作手段,具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力,能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。

国内的数字媒体专业“总体上还未能形成科学的体系,课程种类也存在缺失,课程之间的衔接有问题,就像是散开的珠子,乍一看都不错,却有不少雷同内容,反反复复学了,有些知识点却仍是空白。

这是课程太杂太乱、缺乏系统性的缘故。

其次,核心主干课程缺少特色和绝对实力,跟国外的专业院校相比,可以体会到国外‘小而精’而我国‘大而全’的特点。

”(中国传媒大学动画学院院长廖祥忠)。

如在美国更多地开设于大学的新闻与大众传媒科系或传播学院之中。

这个专业的学生专门学习如何利用大众媒体(如报纸、杂志、电台、电视台等)传播文字、听觉和视觉信息的方法与技术,也包括广告,公共关系,影视制作的方法与技术。

而日本的大学本科的专业设置较细,很多大学设立在艺术(造型)学部下的映像学科内,再分设媒体艺术方向,其中有数字媒体艺术课程。

如:武藏野美术大学,东京工艺大学。

而东京艺术大学的先端艺术表现科包含媒体艺术的内容, 而研究生部则设有映像媒体专业的研究生课程。

课程设置(译):
媒体设计特別演习佐藤雅彦媒体映像専攻媒体艺术特別演习藤幡正樹媒体映像専攻程序開発特別演习桐山孝司媒体映像専攻媒体文化財特別演习桂英史媒体映像専攻作品媒体構造論藤幡正樹媒体映像専攻作品媒体芸術史桂英史媒体映像専攻展示計画論佐藤雅彦、桐山孝司媒体映像専攻展示構成論佐藤雅彦、桐山孝司媒体映像専攻其特点为以研究室为中心,明显围绕教师运行教学内容。

教学活动形式多样,课程内容灵活,完全由教师主导。

反映出艺术类院校培养目的和教学方法等方面的特点。

国内院校有中国传媒大学动画学院,是国内开设数字媒体艺术最早的院校。

此外北京电影学院的数字媒体研究所,浙江传媒学院的数字媒体艺术专业较著名。

中国传媒大学动画学院数字媒体艺术专业:
学院成立于2001年。

本科设有动画和数字媒体艺术专业,下设动画编导、动画设计、数字动画、游戏设计、数字影视制作、网络多媒体等专业方向;硕士设有动画创作与研究、动画艺术理论研究、动画产业研究、数字媒体艺术理论研究、数字媒体艺术与技术应用研究、网络多媒体等多个方向;博士设有动画学理论研究、动画产业研究、数字媒体艺术学理论研究、数字内容研究等方向。

数字艺术系下设数字影视制作教研室、网络多媒体艺术教研室。

培养目标为集数字技术应用与艺术创作为一体,培养具有扎实的数字媒体技术应用基础和艺术理论基础,掌握数字技术在影视艺术领
域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能,并获得系统的数字艺术创作训练,能利用先进的数字媒体技术手段来进行数字影视节目制作、CG创作、网络多媒体艺术设计的复合型高级专门人才。

专业下设数字影视制作方向和网络多媒体两个专业方向,专业考试完全相同,在培养模式上实行“四年制,两段式”:学生入学后第一学年打通培养、统一授课,从第三学期开始根据学生报考志愿及兴趣爱好、特点、成绩等因素,进行专业方向分流,科学地选择专业发展方向。

数字影视制作方向为电视台、数字电影制作公司、手机电视公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位培养具有较高影视制作理论水平和数字艺术素养,能够驾驭先进的数字影视技术,熟悉数字影视制作的生产流程,在CG技术与艺术领域具有较高造诣,能进行数字影视节目策划与创作、数字影视特效与合成、电视片头设计与制作、电视栏目及频道整体包装工作的科学和艺术相结合的复合型高级人才。

主干课程:
电视艺术美学、西方新媒体艺术、艺术创新思维、网站程序设计基础、动画运动规律、视觉形态造型基础、雕塑与三维造型、数字摄影与摄像、剪辑艺术与实践、影视声音艺术、数字电影特技原理、广告创意与表现、数字合成、CG艺术创作、电视频道与节目整体包装、数字影视制作新技术、手机电视内容制作等。

网络多媒体方向是培养具有较高的理论水平和综合艺术素养,掌握必备的网络多媒体技术和编程技术,能进行网站整体形象策划与包装、网络动画、网络广告、多媒体交互艺术、移动多媒体应用、手机
电视、动态影像与宽带流媒体应用等网络多媒体艺术创作的具有现代意识的复合型高级人才。

主干课程:
艺术创新思维、网站程序设计基础、网络多媒体技术基础、网站程序设计与数据库应用、在线互动多媒体、网络动画、网络广告、网页设计与网页脚本程序、动态影像与宽带流媒体应用、移动多媒体应用设计、网站整体形象策划与包装、手机电视内容制作等。

浙江传媒学院数字媒体艺术专业
主要为各级电视台、报纸杂志出版社、网络媒体公司、影视公司、游戏公司等行业广泛培养具有较高的艺术素质和修养,具备良好的艺术功底,熟悉各种数字媒体设备,掌握一定的数字媒体理论和数字媒体制作技巧,具备数字媒体(包括影视作品)制作、设计能力,着力突出影视特效、流媒体和手机视频方向制作、设计能力的德、智、体、美全面发展的,具有系统的文化与科学知识的高级专业人才。

主要课程(除公共基础课):艺术概论、视听语言、影视美术、画面剪辑、电视节目制作技术、媒体设计与创意、媒体表现与传达、电脑三维动画、三维动画与虚拟场景、数字影视合成、影视作品分析、数字音频制作、专业创作、影视导演等。

北京电影学院数字媒体技术研究所
研究所主要任务是:在对传统电影技术领域的影像与声音制作质量控制与评测研究的基础上,对电影制作中的高新技术进行重点研究,
影视技术数字化之后,电影与电视技术有了更多的交叉与融合,两方面的研究工作将相辅相成,互相促进。

另外,研究所将利用电影学院在电影艺术与技术方面的丰厚资源,开拓数字媒体的另一具有极大市场需求的领域——网络游戏,进行相关的研究和人才培养
师资:包括绘画基础教师3人,电脑技术教师4人,动画专业教师11人,表演教师1人,管理教师1人,另有教学辅助人员3人,计算机设备管理人员若干。

分其中正教授2人,副教授6人,讲师6人,助教4人。

课程:
基础课:视觉原理及影像技术基础﹑技术专业英语﹑计算机图形学﹑数字电影摄影技术﹑视频技术基础及数字影像处理
专业课:现代影视制作工艺﹑数字中间片技术﹑数字非线性编辑﹑视觉特效处理﹑影像修复与存储技术
教学设施:动动作捕捉仪、 Filmbox、Maya、Softimage XSI以及Avid MC8000、DPS Velocity、Betacam SP、DV-Storm。

Motion Analysis 光学式动作捕捉系统,采用 Motion Analysis 原厂提供的FALCON HR 240Camera,最高解析度可达640 x 480,最高捕捉速率可达240 fps。

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