从意象的使用看北宋词的阴柔之美-最新资料
试论宋词_花_意象的女性特质
2007年第5期湖湘论坛No 15,2007(总第116期)HUX I A NG F ORUMGeneral N o 1116・文史哲・试论宋词“花”意象的女性特质谢 穑(湖南女子大学,湖南长沙410004)摘要:宋词是我国历代文学中最具有女性特质的文学。
这种女性特质体现在宋词的各个方面。
宋词中“花”意象女性特质具有典型的代表性,它具有意象的轻、柔、媚等特点。
关键词:宋词;花;意象;女性特质中图分类号:I2 文献标识码:A 文章编号:1004-3160(2007)05-0103-02收稿日期:2007-06-25作者简介:谢穑,女,湖南益阳人,湖南女子大学旅游管理系副教授、硕士,主要研究方向:宋词。
一、宋词“花”意象女性化的展现一切自然景物中,“花”历来颇受文人士大夫关注,尤其在女性色彩浓厚的宋词中更是如此。
下面就宋词中出现得比较多的几种“花”的意象为例分述之。
1.梅花梅花一直以来都是人们高洁志趣和傲岸品格的寄托和象征。
但梅花也与别的花一样,既是女性的至爱,又是男性眼中女性的典型形象。
正如同美丽的女子一样,被誉为“东风第一枝”的梅花之风情亦有其孤芳自赏的寂寞与相思之情。
如姜夔的《暗香》、《疏影》道尽了梅花的独、寒、怨;陆游的《卜算子・咏梅》道出了梅花美丽与孤独的矛盾;周邦彦的《丑奴儿・梅花》更是直接女性化,说梅花洗尽铅华,不施粉黛,而与冰霜结伴为友,俨然是超然物外的处女仙子。
在女性词人中,“梅”似乎是李清照的最爱。
在她的笔下,美丽的梅花“香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。
”(《渔家傲》)孤独的梅花“小风疏雨萧萧也,又催下,千行泪。
吹箫人去玉楼空,肠断与谁同依?”(《孤雁儿》)可以说,梅之清韵、高洁正是李清照所标榜的人格写照,而梅之寂寞、孤傲也同时表露了李清照凄清悲愁的心境,这既与李清照的人生际遇有关,也与女性天然的孤寂之感相联。
2.菊花“菊”在正统文人的笔下,更多展现的是其隐逸超然的情结,即“菊隐”之说。
体现阴柔之美风格的诗
体现阴柔之美风格的诗
1. 《如梦令·常记溪亭日暮》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
惊起一滩鸥鹭，似水柔情流露。
2. 《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》
红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。
不知酝藉几多香，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。
要来小酌便来休，未必明朝风不起。
3. 《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
4. 《青玉案·元夕》
东风夜放花千树。
更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。
笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
宋代豪放词中意境美
宋代豪放词中的意境美-中学语文论文宋代豪放词中的意境美刘功立宋词分为豪放派和婉约派，婉约词多写花间月下、男欢女爱，题材狭小，感情细腻、含蓄、婉转；豪放词更喜摄取军国大事人词，使词能像诗文一样反映广阔的生活，“无言不可入，无事不可人”大大拓宽了词的写作范围，其境界宏大，气势恢弘。
本篇以苏轼几首豪放词为例，分析其中的景物、人物、情感等方面体现出来的意境美。
豪放词中的景象壮美。
《水调歌头》（落日绣卷帘）上片开头两句实写，“落日绣卷帘，亭下水连空”描绘了亭下江水与碧空相接，远处夕阳与亭台相映的壮美图景。
词人坐在快哉亭上，卷起锦绣的窗帘，看到亭台与江面亭连水，水连天，水天一色的胜景。
“长记平山堂上，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。
认得醉翁语：‘山色有无中”’，这五句是回忆镜头，也是现实描写。
作者用“长记”二字，唤起他曾在扬州平山堂上所领略的江南烟雨，渺渺没孤鸿那种若隐若现，若有若无，高远空漾的江南山色的美好回忆。
作者又以此比拟他在快哉亭上所目睹的景致，这样就把快哉亭与平山堂融为一体，构成一种优美独特的壮美意境。
上片是用虚实结合的手法，描写快哉亭下及其远处的胜景。
下片换头以下五句，又用特写镜头设置庭前广阔江面倏忽变化，波涛汹涌，风云开阖，动心骇目的壮观。
词人并由此生发开来，抒发江湖豪情和对待人生的见解。
“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明镜的江面，清澈见底，碧绿的山峰倒影在江水中，形成了一幅优美动人的平静山水画卷，令人赏心悦目，别具情趣。
《归朝欢·和苏坚伯固》开头四句“我梦扁舟浮震泽，雪浪摇空千顷白。
觉来满眼是庐山，倚天无数开青壁。
”开头两句突兀而起，想落天外，神气极旺。
千顷白浪翻空摇舞，而诗人却棹一叶小舟，徜徉于这云水之间，显得那么从容自若。
动与静，大与小的对比是如此强烈、鲜明，真是神来之笔。
接着笔势一转，借“觉来”二字实现了场面的转换，把人们带人了庐山胜景：望中青山蔚然深秀，千峰峭峙，拔地参天……好一派动人心魄的壮景。
解读宋代女性词作之美感特质_以李清照_朱淑真_魏夫人为例
作家杂志Writer Magazine 2011No.8古典文学新探解读宋代女性词作之美感特质作为宋代文学的代表———词，很多词学家认为“诗庄词媚”。
王国维也曾说过，“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言”，认为词这种文体所表现的美感特质是富于女性的。
叶嘉莹先生也认为词体是具有弱德之美的一种文体。
即便如此，在宋代，男性作家仍是创作主体。
男子作闺音，刻意收敛自己的男性特征，改腔换调，虽也写得情浓意浓，能曲尽人意，总是客观抒情的多，有时不过是托男女之情写君臣之意，抒发自己胸中之块垒。
宋代平民文化掘起的表征是妇道阃范有所松弛，宋代文化观念具有相对开明的特点。
中国古代妇女观念获得一次解放，妇女独立人格价值的觉醒和自主自立之主体意识已经形成。
在特殊的历史语境下，女性获得了文学表达的机会。
宋代女性作家多从自身情感体验出发，写自己的爱情婚姻际遇，突破了“代言体”的局限，从内容、风格、语言等方面呈现出阴柔之美，带有鲜明女性文学细腻深微的特点。
据统计，《全宋词》收女词人八十五位，词近两百首。
宋代女词人是群体地崛起，她们用女性的眼睛观察一切，用女性的心灵感受一切，闺阁气十足，与男性作家创作相比，呈现出异质文本，堪称古代纯女性文学代表。
她们所取得的文学成就是女性文学能力的一种强力表达。
陈廷焯谓“宋妇人能诗词者不少，易安为冠，次则朱淑真，次则魏夫人”，三位女作家的词作情调、风格，甚至命意构思均富有女性词作的典型性，今试作分析。
一创作主题专一集中，显现创作动因的纯化女性词作家在创作时不为立言、不为事功的向往，只为渲泻情感和表现生活。
创作动因纯化，写作目的纯粹，才能写出自己独特的生命体验，用女性本色化的语言风格和创作手法生动形象地表现封建女性的情感世界。
宋代女作家涉入的主题没有脱离女性固有的题材范围，主要围绕闺阁、恋情、幽居、愁绪、咏物几方面书写。
1青春生活的意趣无论李清照还是朱淑真、魏夫人，都有共同的创作源头：花样年华里的张望，闺阁岁月的无囿。
宋词古调
宋词古调作者：刘步春来源：《作文周刊·高一版》2013年第11期点击词有阳刚阴柔之分，构成其阴柔特性的因素之一便是女性美。
这不仅因为词在起初是一个女性的王国，更因为后来的士大夫之词、豪杰之词，往往或多或少地带有女性美的色彩，或深或浅地烙上了女性化的印痕。
选文1词的女性美□刘建国刘庆云清人姚鼐在《复鲁絜非书》中将文之风格分为阳刚与阴柔二类，阳刚者“其文如霆，如电，如长风出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥”，阴柔者“其文如升初日，如清风，如云，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入于廖廓”。
词之体性正属阴柔一类，构成其阴柔特性因素之一便是女性美，或曰女性化。
词在起初，可以说是一个女性的王国。
女性的美丽、温柔、多情、伤感，她们的闺思闺怨，她们对爱情的渴望与向往，她们的失望和痛苦，几乎被表露得淋漓尽致。
她们的种种情思又由妙龄女即之莺吭燕舌传达以出，尤觉旖旎。
虽然后来的词渐变为士大夫之词、变为英雄豪杰之词，然男女情爱的描写仍占有十分重要的地位。
而士大夫、豪杰之士的词作又或多或少地带有女性美的色彩，或深或浅地烙上了女性化的印痕。
如柳永、秦观、周邦彦等人抒发身世飘零之感、羁旅宦游之愁，往往与艳情相关。
正如周济《宋四家词选目录序论》所言，“将身世之感打并入艳情”，多具柔丽婉媚之特点。
词中的比兴更多的是用男女之情喻君臣之遇合，如晁补之被人排斥蛰居家乡，即以高洁孤独的佳人自比：“宫里妒蛾眉，十载辞君去。
翠袖怯天寒，修竹无人处。
”（《生查子》）即使像辛弃疾这样扫空六合、横绝万古的英雄词人有时也会将政治上的失意寄托于美人失宠的事件，将对国势的忧患寄托于美人的伤春，将自己被猜疑的原因托言于“蛾眉曾有人妒”（《摸鱼儿》），借一位不同流俗的女子抒写自己孤高幽独的情怀：“蛾儿雪柳黄金终，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”（《青玉案》）他在抒发沉郁悲慨之情时会以女性点缀其中：“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪？”（《水龙吟》）抒情如此，写景亦往往与女性相关，如王观《卜算子》形容江南之景：“水是眼波横，山是眉峰聚。
从意象的使用看北宋词的阴柔之美
从意象的使用看北宋词的阴柔之美-汉语言文学从意象的使用看北宋词的阴柔之美彭薇摘要：在“诗庄词媚”的观念影响下，北宋词较多地呈现出一种阴柔之美。
这种阴柔之美折射在意象的选择上则表现为多偏爱那些或精美细巧，或柔婉秾丽，或轻灵飘逸，并且带有迷离感伤意味之物，以此表达委婉细腻的情思。
本文以在北宋词中出现较多的几个意象——“花”“水”“月”“柳”为例进行论述。
关键词：北宋词意象花水月柳所谓“意象”，即内在之情感与外在之物象的融合。
意象的选择对于文学作品风格的形成有着关键性的意义。
本文将从北宋词中出现较多的几个意象——“花”“水”“月”“柳”入手展开论述。
“花”是女性气质非常浓郁的一种意象，对花伤怀、望花兴叹、绕花扑蝶、拈花思人……无不与女性有着密切的关系。
品花与赏花，以花托人，展花喻女，正是中国古典文学乃至中国文化中审美积淀的传统，北宋词中有关花与女性意象交织的句子俯拾即是。
如张先《醉垂鞭》中“朱粉不深匀，闲花淡淡春”，以花喻美人的幽雅闲淡、风韵天然之美。
又如晏殊的《玉楼春》中“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”，花又与女子的相思紧密联系在了一起。
笔者利用《全宋词》检索系统对北宋几位具有代表性的词人进行了粗略的统计，他们作品中出现“花”字者次数顺序如下：欧阳修194次，占其词作总数的80.17%；晏几道173次，占其词作总数的66.53%；苏轼158次，占其词作总数的43.53%；张先120次，占其词作总数的72.72%；晁补之119次，占其词作总数的71.26%；贺铸102次，占其词作总数的36.04%；黄庭坚96次，占其词作总数的50%；柳永91次，占其词作总数的42.72%；周邦彦89次，占其词作总数的47.85%；晏殊71次，占其词作总数的50.71%；秦观56次，占其词作总数的62.22%。
更不用说还有除此之外的以多种语言形式出现的“花”：落花、飞花、落残红、落红、落英、花红雨、乱红、飞红等。
落花类意象往往令人联想到时光的无情和美好事物的消逝，所激起的大多为惆怅忧伤的感情。
浅析宋代别离词中意象柳的运用.
浅析宋代别离词中意象“柳”的运用朝阳师范高等专科学校张天辉摘要：别离主题在宋词中表现得尤为执着与深刻，这不仅因为词境适合表现别离主题、词体中的长调慢词比诗体有更大的伸展空间，更因为词人能把世相沿袭的诸多别离意象运用得推陈出新，本文仅就“柳”这一意象略加阐述。
关键词：宋词别离主题意象柳“多情自古伤离别”，别离主题在中国古典诗词的大花园中可谓一枝独秀。
从被称为“万古送别之祖”（清·王士祯《分甘余话》）的《诗经》中的《邶风·燕燕》开始，一直延续至今，离情别绪始终是诗人们青睐的一个描写内容。
纵观琳琅满目、浩如烟海的中国古典诗词，我们以为宋词对别离主题的表现似乎更为执着、更为深刻。
作为“狭深文学”和“心绪文学”，词境有异于诗境。
词境比诗境更加精微窈深，因此，以词的形式来抒发“剪不断，理还乱”的离情别绪，就更能体贴入微，曲尽其致。
另外，词体中的长调慢词比诗体中的律诗绝句有着更大的腾挪空间和屈伸余地，释放出更能沁人心脾的美感效应。
然而，精微的词境，回环的词式，又是通过什么得以体现、填充的呢？作为诗之余绪，词中的别离主题也往往借助某些具体特定情感内涵和文化基因的意象得以生发。
意象是由于作家的主观情志即“意”与客观物象即“象”互感，而创造出的具有双重意义的艺术形象。
（屈光《中国古典诗歌意象论》）作为中国古典诗词的审美范畴之一，意象又具有递相沿袭性，如“鱼雁”的内意是书信，“鸳鸯”的内意是夫妻或爱情，“花”的内意是美女，“菊花”的内意是高洁等等。
而与别离文学结缘最深的意象则有“柳”、“月”、“水”、“酒”、“草”、“云”、“西风”、“高楼”等等。
诗如此，词亦如此。
本文仅就“柳”这一意象作简单分析，来体会一下宋代词人笔下的伤感凄婉的离情别绪。
1．继承前人习俗和传统。
“柳”者，留也，有表示挽留之意。
北朝乐府就有《折杨柳枝》，到了唐代，折柳灞桥、长亭送别更成为一种风俗。
唐人所作《折杨柳曲》二十多首，大多为伤别之辞，而尤多征人怀念之作。
论宋词自然形象的轻柔美
文学评论·古典文学论宋词自然形象的轻柔美万薇薇 曲靖师范学院教师教育学院基金项目：云南省教育厅2014年科学研究基金项目课题 回归大学生审美教育的宋词鉴赏研究（2014C125Y）。
摘 要：审美能力是当代人应该具备的一项基本能力。
但是当代社会往往忽视审美的价值，导致当代人往往缺乏应有的审美能力，影响了人格的和谐构建和社会的进步。
宋词中有大量自然形象描写，表现出多方面的美。
轻柔美即是其中的一种。
本论文主要研究宋词自然形象轻柔美的表现和审美内涵，探究其在动作、色彩、声音、光线、变化等方面的轻柔特点和提高当代人审美能力的价值。
关键词：宋词；自然形象；轻柔美；审美内涵作者简介：万薇薇(1980－)，女，河北涞水人，讲师，主要从事中国古代文学和美学研究。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-33-068-02宋词以写景见长。
词人以优美的语言描绘自然形象，融入自身审美感受，使其呈现出丰富的审美内涵。
本文主要论述宋词自然形象轻柔的特点及其审美内涵。
（一）宋词自然形象轻柔特点的表现宋词自然形象轻柔的特点首先表现在常以轻、柔形容自然形象，突出轻柔的特点。
比如“柳外轻雷池上雨”（欧阳修《临江仙》“柳外轻雷池上雨”）、“自在飞花轻似梦”（秦观《浣溪沙》“漠漠轻寒上小楼”）、“江南柳，花柳两相柔”（欧阳修《望江南》“江南柳”）和“陌上柔桑破嫩芽”（辛弃疾《鹧鸪天》“陌上柔桑破嫩芽”）等。
宋词自然形象轻柔的特点还表现在多选取本身具有轻柔特点的自然形象，比如柳絮、细草、轻烟、浮云、树叶、花瓣、浮萍等，很少选择粗重、刚硬的。
如“细草碧如烟”（赵崇嶓《菩萨蛮》“桃花相向东风笑”）、“轻烟缕昼”（王茂孙《高阳台》“迟日烘晴”）、“叶叶梧桐坠”（晏殊《清平乐》“金风细细”）和“清江晚渡落花风”（仲殊《南徐好》“南徐好”）等。
尤其柳树是宋词常见的自然形象，本身具有轻柔的特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从意象的使用看北宋词的阴柔之美所谓“意象”，即内在之情感与外在之物象的融合。
意象的选择对于文学作品风格的形成有着关键性的意义。
本文将从北宋词中出现较多的几个意象――“花”“水”“月”“柳”入手展开论述。
花”是女性气质非常浓郁的一种意象，对花伤怀、望花兴叹、绕花扑蝶、拈花思人……无不与女性有着密切的关系。
品花与赏花，以花托人，展花喻女，正是中国古典文学乃至中国文化中审美积淀的传统，北宋词中有关花与女性意象交织的句子俯拾即是。
如张先《醉垂鞭》中朱粉不深匀，闲花淡淡春”，以花喻美人的幽雅闲淡、风韵天然之美。
又如晏殊的《玉楼春》中“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”，花又与女子的相思紧密联系在了一起。
笔者利用《全宋词》检索系统对北宋几位具有代表性的词人进行了粗略的统计，他们作品中出现“花”字者次数顺序如下：欧阳修194次，占其词作总数的80.17%；晏几道173 次，占其词作总数的66.53%；苏轼158 次，占其词作总数的43.53%；张先120 次，占其词作总数的72.72%；晁补之119 次，占其词作总数的71.26%；贺铸102 次，占其词作总数的36.04%；黄庭坚96 次，占其词作总数的50%；柳永91 次，占其词作总数的42.72%；周邦彦89 次，占其词作总数的47.85%；晏殊71 次，占其词作总数的50.71%；秦观56 次，占其词作总数的62.22%。
更不用说还有除此之外的以多种语言形式出现的“花”：落花、飞花、落残红、落红、落英、花红雨、乱红、飞红等。
落花类意象往往令人联想到时光的无情和美好事物的消逝，所激起的大多为惆怅忧伤的感情。
这类意象更富于语言的变化，也富于色泽之美，更加细腻绮丽，也更带感伤色彩，更深细地反映感伤幽深的心绪，体现了词特有的幽美意蕴。
如欧阳修的《蝶恋花》中横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，以怨妇的口吻写出了一份深沉凝重的春愁，伤春惜花，正是抒写怨妇红颜薄命的身世之感，其实，也正是词人对青春与生命的感怀。
又如秦观的《千秋岁》匚=f - 春去也，飞红万点愁如海。
”词人被贬，离开京城，忆及京城分别之际，词人心中充满了愁绪，正如那万点飞红。
再看“水”这一意象。
《淮南子》认为，五行中水为北，为冬，为太阴，八卦中坎位与水相对应，也属阴。
同时，《述异记》中又有“盘古夫妻，阴阳之始也”的说法，显然将女性列入了阴”的范畴之内。
既然水和女性同属阴，可见，在古人的认识的骨肉”更将女性与水紧密地联系在一起。
而且，“水”的随物赋形、富于变化的形态也暗合了词要眇宜修的文体特质。
北宋词人几乎无一不用水意象，据笔者统计，北宋词人中用水意象在百次以上者，可作如下排列：贺铸209 次，占其词作总数的73.85%；中，女性与水有着本质的相同。
红楼梦》中一句“女儿是水做欧阳修155次，占其词作总数的64.05%；柳永142 次，占其词作总数的66.67%；晁补之140 次，占其词作总数的85%；张先133 次，占其词作总数的80.61%；黄庭坚117 次，占其词作总数的60.94%；晏几道111 次，占其词作总数的42.69%。
中国古人远行多走水路，于是送别也多在水边，而流水的脉脉流动且一去不返之态更易令人心生感伤之情。
于是，水边送别的传统和流水带来的别愁离绪在北宋词中得到了进一步的发酵，更加浓酽，同时又有了新的扩充。
秦观是流水意象使用的能手，他的《满庭芳》中斜阳处，寒鸦万点，流水绕孤村”句被后人推为极至，后来元代马致远由秦之词句化出著名的《天净沙》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”不仅沿用其语词，在主题上也有以一贯之的继承，成为古代文坛上的佳话。
此外，如晏几道《少年游》中“是，东西流水，终解两相逢”，苏轼《沁园春》中情若连环，恨如流水，甚时是休”，柳永《惜琼花》中洋河流，如带窄。
任身轻似叶，何计归得”，八声甘州》中惟有长江水，无语东流”等等。
这些流水意象在词中承载了复杂的情感意蕴，为其增色不少。
除了抽象的“水”意象外，北宋词人还沿水的具体的不同状貌，给予了细致的观照，把水的多种形变收于笔端，推出了各具感知特色的意象称呼，像暮雨、残雨、微雨、黄昏雨、梧桐夜雨、廉纤雨、残雪、烟水、春水、秋水、月露、怯露、胭脂泪、粉泪、珠泪、泪痕、湘江、长江、太湖、西湖、池水等等。
例如，晏几道《临江仙》 中： “落花人独立， 微雨燕双飞。
”晏殊《踏莎行》 中：“细草愁烟，幽花怯露。
凭阑总是销魂处。
”欧阳修《踏莎烟雨，满城风絮，梅子黄时雨！”周邦彦《虞美人》中小雨池塘遍，细点看萍面。
”等等。
北宋士人把由水及人的留恋 情感加以再度延伸， 在水意象中渗入了伤离恋别情绪， 了词作情韵兼胜的品格。
月，以其清幽淡远， 自然而然地呈现出一种不同于日的阴柔中国自古以来的神话传说中便以女神嫦娥为月神而加以崇 月也；夫，阳也，妻，阴也……”这就使得“月”这一意象带上 了明显的阴性特征。
在北宋士人的词作中， “月”意象频频出现， 大略统计如下：苏轼 121 次，占其词作总数的 33.33%；晏几道 117次，占其词作总数的 45%；贺铸 112 次，占其词作总数的39.58%；欧阳修 89 次，占其词作总数的 45.88%；张先 85 次， 占其词作总数的 51.51%；周邦彦 53 次，占其词作总数的 59.55%；柳永 53次，占其词作总数的 24.88%；黄庭坚 44 次，占其词作 总数的 22.92%；晁补之 39 次，占其词作总数的 32.77%；晏殊 38次，占其词作总数的 27.14%；秦观 28 次，占其词作总数的31.11%。
而且，有别于唐诗中的“明月”“皓月”“朗月”，北宋词人笔下多为“残月”“淡月”“缺月”等。
如柳永《雨霖铃》 中“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”，充满浓重的别情与感寸寸柔肠，盈盈粉泪。
”贺铸《青玉案》中一川从而形成 之美。
拜。
司马光在其《训子孙》文中也说道： “……夫，日也，妻，，既是惜别，也抒写了内心的孤独与寂寞；再如苏轼《卜算送别时，常常折柳相送。
“柳”者，留也，有表示挽留之意。
北 朝乐府就有《折杨柳枝》，到了唐代，折柳灞桥、长亭送别更成 为一种风俗。
唐人所作《折杨柳曲》 二十多首， 大多为伤别之辞，而尤多征人怀念之作。
北宋词人对柳似乎更加钟情。
如寇准《阳中：“征鞍发。
指青青杨柳，又是轻攀折。
”又如晏几道动枝条依依相送的垂柳来抒发自己对友人离去的无奈、 惆怅和感伤之情。
最具代表性的是周邦彦的《兰陵王》，通篇一百三十字 下：晏几道 51次，占其词作总数的 19.62%；贺铸 45 次，占其 词作总数的15.90%；欧阳修 42 次，占其词作总数的 17.36%；周邦彦 40次，占其词作总数的 21.51%；苏轼 38 次，占其词作总 数的 10.47%；张先 30 次，占其词作总数的 18.18%；晁补之 28次，占其词作总数的 16.77%；柳永 27 次，占其词作总数的 12.68%； 秦观 22次，占其词作总数的 24.44%；黄庭坚 19 次，占其词作 总数的9.90%；晏殊 17 次，占其词作总数的 12.14%。
除了借柳来抒发别情外， 在北宋士人词中还可以看到许多由 柳而起的情感。
杨柳千枝百条，仿若愁绪一样多而难消，更及其伤；又如欧阳修《玉楼春》中 今宵谁肯远相随，唯有寂寞孤馆月” 子》中 缺月挂疏桐，漏断人初静”，抒发了个人的幽愤疾苦之小書笙笙柳，自古便是一个传达离情别绪的意象，古人关引》 清平乐》 匚=f - 渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。
”均是借用摆皆借柳咏别。
北宋词作中 柳”意象出现次数及频率大略统计如随风拂动，极似一婀娜女子，给人柔情之感，由此也引发了诸多绵绵情思。
如欧阳修《蝶恋花》中河畴青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？”杨柳婀娜多姿的体态牵动起词人满腹的儿女柔情。
又如柳永《柳腰轻》中英英妙舞腰肢软。
章台柳、昭阳燕。
”词人以随风拂动的杨柳喻佳人。
再如晏殊《凤衔杯》中：柳条花?h 恼青春。
更那堪、飞絮纷纷。
”在这首词中，柳树则引发了词人对时光易逝的感慨。
需要指出的是，北宋士人往往并不单独使用某一两个意象，而是将多个柔美幽约的意象组合起来，从而形成词作境界深婉、缠绵迷离的艺术品格。
例如，欧阳修《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”组合具深静之意的“庭院”意象、含细腻幽微之情的“烟柳”意象、有阻隔意味的“帘幕”“楼栏”意象寓幽怨和凋零味道的“泪眼”“乱红”意象，营造出深院思妇的内心苦闷，写出了一份深沉凝重的春愁。
伤春惜花，是抒写怨妇红颜薄命的身世之感，其实，也正是词人对青春与生命的感怀。
又比如秦观《满庭芳》：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。
多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂。
当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得、青楼薄幸名存。
此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火己黄昏。
”集合“微云”“衰草”“征棹” “烟霭”“斜阳”“寒鸦” “流水”“孤村”“啼痕”“黄昏”等一系列柔弱感伤、凄迷黯淡的意象，从而点染出一个苍茫怅惘、韵味深长的艺术世界，词境凄美，缠绵幽怨，以“无言”之笔将天涯沦落、前途未卜的身世之感说得淋漓尽致。
再如贺铸《青玉案》：“凌波不过横塘路。
但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度。
月桥花院，琐窗朱户。
只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮。
彩笔新题断肠句。
若问闲愁都几许。
一川烟草，满城风絮。
梅子黄时雨。
”同样是用“芳尘”“琐窗” “烟雨”“风絮”“梅雨”等一系列带迷离色彩的意象点染，通过意象的聚合效应，营造凄惘迷离的意境，有力表现了迷离怅惘低徊的“闲愁”，情感浓烈。
总之，在北宋词中，这些代表阴性、充满柔弱质感的意象频频出现，其效果不仅仅在于暗示和衬托、渲染，更倾注了创作主体的个体体验和内心情绪。
王国维《人间词话》云：“有有我之境，有无我之境。
……有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。
” 由于主体情感的强烈，北宋词中的境界，多为“有我之境”，这样的词境表现出幽微哀婉的情思，为词作增加了幽静深细的意味和细腻温柔的情致，从而使得北宋词具有了要眇宜修的阴柔之美。