釉下彩(1)学习资料
釉下彩知识
釉下彩知识
釉下彩是一种常用于陶瓷制作的装饰技法，它能够为陶瓷作品带来丰富多彩的色彩效果。
釉下彩的制作过程包括涂釉、绘画和烧制三个主要步骤。
首先是涂釉过程。
陶瓷制作完成后，需要在表面上涂上一层透明的釉料，这个釉料能够保护陶瓷作品并使其表面光滑。
涂釉可以使用不同颜色的釉料，每一种颜色的釉料都有其特殊的组合成分和配方。
接下来是绘画过程。
一般来说，陶瓷绘画采用的是细毛笔或绘画刷。
绘画时必须小心谨慎，因为绘制的图案一旦出错，将不易修正。
在绘制图案之前，需要在底层釉面上进行一次烧制，让釉料与陶瓷作品表面融为一体，以确保绘画的持久性和稳定性。
最后是烧制过程。
陶瓷作品通常需要经过两次烧制，第一次烧制称为“胚烧”，第二次烧制称为“公烧”。
釉下彩通常在胚烧后进行绘画，然后在公烧时进行第二次烧制，使得颜色更加鲜艳且持久。
釉下彩技法有着悠久的历史和广泛的应用。
不同地区和历史时期的釉下彩作品风格各异，表现出了各自的特色。
釉下彩作品的主题可以是花鸟、人物、山水等各种元素，通过绘制精细细腻的图案来展示独特的美感。
釉下彩是一项精细而复杂的装饰技法，需要艺术家有高超的绘画技巧和对陶瓷工艺的深入理解。
通过釉下彩技法，陶瓷作品能够展现出丰富多彩的色彩和独特的艺术魅力。
釉下五彩工艺之釉下颜料篇
釉下五彩工艺之釉下颜料篇瓷器的装饰工艺中，釉下彩的优点是明显的。
玻璃质的釉面坚硬耐磨，而且无毒、无腐蚀，能够有效地保护釉层下面的彩绘不受损伤。
由于表层釉面熔点高达1200℃~1300℃，所以要求釉层下的彩绘材料也必须是适应高温条件的，但是传统原生金属矿物类高温颜料对烧成工艺过于苛刻，在相关的科学技术水平提高之前，高温釉下颜色是不可能十分丰富的。
因此，中国传统釉下彩瓷器就只能是维持原有的状态，不可能产生质的飞跃。
这就是为什么“长沙窑”创烧釉下彩绘以后的一千多年，只有青花和釉里红占据统治地位的原因。
为此，人们千方百计地在瓷器造型上、绘画上不断进取，精益求精，以这些手段来弥补釉下颜色单调的不足。
当这些手段达到顶峰之后，人们还是要设法追求丰富的色彩效果，以便将精美的绘画作品移植到瓷器上，所以五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等釉上彩工艺手段应运而生，以传统低温彩料的工艺条件装饰在瓷釉外面。
这极大地丰富了瓷器的装饰色彩，尽量地满足了人们对美的追求。
长沙窑釉下彩中的褐、绿色以及青花、釉里红等所有传统釉下高温颜料都是直接从各种矿物质中制取而来，是自然形成的原生矿物，所以称为天然颜料。
将这些颜料描绘在素坯上，然后施表层釉，再入窑一次烧成。
天然颜料就在烧成过程中发生化学反应而呈现色彩。
也就是说，泥坯烧成瓷胎，天然颜料经化学反应呈现色彩，表层釉浆熔成玻璃质釉面，这些工艺在烧成阶段同时完成。
因此，诸多因素都是统一符合烧成条件，才有可能制成产品。
但是各种金属化合物的呈色温度差别很大，所以不可能将多种金属化合物都直接绘制在瓷器上去同步完成呈色工艺。
长沙窑的褐、绿彩和青花釉里红等釉下彩品种，同时稳定呈现两种或三种颜色尚且困难，要求更多种金属同步呈色的工艺难度之高令人不能想象。
“湖南瓷业公司”在日本引进的制瓷成套设备，其中有些就是专门用于制造釉料和颜料的。
在日本技师协助配合下，很快就制造出适合用于釉下的高温颜料。
虽然当初只有玛瑙红、海碧、草绿、艳黑、褐色五种。
釉下彩的实验报告500字
釉下彩的实验报告500字釉下彩是一种在陶瓷表面上绘制图案和装饰的技术，它在干燥之前被涂覆在陶瓷器皿上，并在高温烧制过程中融化，使图案与器皿表面融为一体。
为了更好地了解釉下彩的特点和使用方法，我们进行了一次实验并撰写了以下实验报告。
实验目的：1.研究釉下彩在陶瓷上的应用情况。
2.探究不同颜色的釉下彩在高温下的烧制情况。
实验材料和仪器：1.陶瓷器皿2.釉下彩颜料（不同颜色）3.清水4.画笔5.烧炉实验步骤：1.准备陶瓷器皿和釉下彩颜料。
2.将不同颜色的釉下彩颜料与适量的清水混合，搅拌均匀。
3.用画笔将混合好的釉下彩颜料绘制在陶瓷器皿上，可以选择不同的图案和装饰。
4.将绘制好的器皿放入烧炉中，按照标准的高温烧制过程进行烧制。
5.待烧炉冷却后，取出陶瓷器皿并观察釉下彩的效果。
实验结果：经过高温烧制后，釉下彩颜料在陶瓷器皿上完全融化并固化成为一体，与器皿表面没有明显的分离。
各种颜色的釉下彩都在烧制过程中保持了明亮鲜艳的颜色。
在光线的照射下，釉下彩反射出美丽的光泽。
实验结论：釉下彩是一种非常适合在陶瓷器皿上进行装饰和图案绘制的工艺。
它可以使器皿更加华丽和富有个性，为陶瓷制品增添独特的艺术魅力。
经过高温烧制后，釉下彩的颜色能够保持稳定和持久，不会褪色或脱落。
实验中我们还发现，不同颜色的釉下彩在高温下烧制的效果基本相同，没有出现明显的差异。
这说明釉下彩适用于各种颜色的陶瓷器皿，可以根据需要选择不同的颜色进行装饰。
然而，在实验中我们也发现，绘制釉下彩时需要注意颜料的均匀涂抹，避免出现涂抹不均匀的情况。
另外，高温烧制的温度和时间也需要掌握好，以免造成器皿过度烧制或釉下彩颜色失真的情况。
总之，釉下彩是一种非常有用和美观的陶瓷装饰技术，通过实验我们对其应用和特点有了更深入的了解。
在今后的陶瓷制作中，我们将会更加积极地运用釉下彩进行装饰和创作。
【涨知识】釉下彩是什么？釉下彩安全吗？
【涨知识】釉下彩是什么？釉下彩安全吗？
釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。
常见的青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩等都是釉下彩的细分类。
釉下彩是在整体施釉之前在半成品坯体上进行手工彩绘，绘制各种精美的纹饰，然后再罩上一层白色透明釉或者其他浅色的釉，施釉后再入窑经过1200℃—1400℃的高温一次烧成，烧成后花面被釉层覆盖，瓷器上的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，显得晶莹透亮。
由此可见其效率的低与成本的高，釉下彩也主要用于大型器件艺术的展现。
釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，其表面光亮柔和、手触摸会感觉很光滑平整，不会有凹凸感。
另外釉下彩还有着色彩保存完好、经久不衰、永不褪色不掉色、安全卫生的突出优点。
很多都是采用这种制作方法。
釉下彩最重要的是釉下彩无铅无毒，也是釉彩中最安全的餐具哦！由于釉下彩餐具花面全部在釉下，釉相当于一层玻璃，不直接与口接触，在1200℃—1400℃高温的烧制中有毒物体早已挥发干净，不会有人们担心的铅镉等重金属毒素溢出，安全卫生，质量可靠，是餐具中最值得信任最安全的一种釉彩装饰餐具。
古玩收藏-鉴藏讲座之釉下五彩瓷鉴赏
古玩收藏-鉴藏讲座之釉下五彩瓷鉴赏陈独秀的秘密釉下五彩瓷鉴赏(伊有成2022年.09.13)瓷器中的五彩，一般是指釉上五彩或青花五彩，而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种。
当时烧制的数量不多，现已属珍贵之物了。
瓷器釉下彩的发展史也是源远流长的，早在三国时期的吴国墓中出土了一件青釉下彩盘口壶，胎上通体用毛笔绘褐黑色纹饰，外罩青黄釉一次烧成。
它证明了三国时期已有烧制釉下彩绘的工艺，开创了釉下彩绘之先河，为后世的釉下彩瓷打下基础。
到了唐代，在四川的邛崃和湖南的长沙窑中，釉下彩绘有了更进一步的发展，用彩以多色为主，以含有铜、铁、钴、猛等元素的矿物质为着色剂，绘出所需纹样，罩上透明釉一次烧成，呈现出褐红、褐黑、兰、绿、黄、紫等色彩。
装饰纹样有人物、动物、植物、花卉、云气山水和图案画等。
另从杨州唐城遗址和浙江龙泉金沙塔基、绍兴翠环塔基中出土的青花瓷片看，证明我国在唐、五代、宋已烧制出釉下青花瓷。
上述种种，只属釉下彩绘瓷，还不属釉下五彩瓷，所谓釉五彩瓷，按古代陶瓷辞典解释为色彩繁多、色泽浓艳、五彩缤纷者。
我国的釉上五彩和青花五彩，是在烧好的白瓷或某些纹饰用青花代替的白瓷上加饰彩绘，再次入窑烧成的。
它创烧于明代宣德年间，经成化、万历到清初的康熙朝都很盛行，后被粉彩所代替。
真正的釉下五彩瓷，是清末宣统年间由湖南醴礼窑创烧成功的新式瓷器，它是将多种着色剂绘画在瓷胎上再罩一层透明釉，入窑一次高烧成功。
这是中国陶瓷发展史上又一个新成就。
它的问世受到国内外人士的一致欢迎。
在1907－1912年间，曾两次参加过世界博览会，均获得一等金牌奖章。
釉下五彩瓷器的特点，是瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，保护纹饰不被外界磨损、防止和减少彩料中铅的毒害，是一种比较理想的彩绘瓷器。
当时官商合一的新华公司也以此为鉴，烧制了一批釉下五彩瓷器。
图中的笔筒就是当时的产品，它不仅瓷质亮丽，纹饰也是一幅很精美的山水画，画中群峰逶迤，湖光山色，从林村舍，鱼帆垂钓，景观相映成辉，给人一种尘嚣涤尽，心旷神怡之感。
釉下彩实习报告
釉下彩实习报告1. 介绍本文是我在某某公司实习期间的釉下彩实习报告。
釉下彩是一种传统的陶瓷装饰技术，通过在陶瓷表面上施加不同颜色的瓷釉来装饰陶瓷作品。
在这次实习中，我有机会学习和应用釉下彩技术，同时也深入了解了陶瓷制作的流程和工艺。
2. 实习内容在实习期间，我主要参与了以下几个方面的工作：2.1 学习釉下彩技术在开始实习之前，我对釉下彩的技术并不了解。
通过阅读相关文献和参与公司组织的培训课程，我学习了釉下彩的原理、材料和施工方法。
我了解到釉下彩主要分为清晰釉和模糊釉两种类型，清晰釉多用于精细的图案绘制，而模糊釉多用于大面积的背景装饰。
2.2 实践釉下彩技术学习完釉下彩的基础知识后，我有机会实践这项技术。
在指导师傅的指导下，我先从简单的图案开始，掌握了基本的釉下彩绘制技巧。
随后，我逐渐尝试了更复杂的图案和色彩组合。
通过不断地实践和调整，我慢慢掌握了如何运用不同颜色的瓷釉来表现出丰富的图案效果。
2.3 参与陶瓷制作除了学习和应用釉下彩技术，我还有机会参与到陶瓷作品的制作过程中。
从原材料的筛选和配比到成型、烧制和装饰，我全程参与并了解了每个环节的工艺要求和生产流程。
这让我对陶瓷制作有了更深入的认识，也让我更加珍惜每一个作品背后的努力和工艺。
3. 实习体会在这段实习期间，我不仅学习到了釉下彩技术，还收获了很多其他的体会和经验。
3.1 团队合作在实习期间，我与其他实习生和公司的员工们一起工作。
通过与他们的合作，我学会了与不同人沟通和合作的技巧，也体验到了团队合作的重要性。
大家相互支持、共同进步，让我感受到了团队的力量。
3.2 耐心和细致在釉下彩的绘制过程中，需要非常细致和耐心。
每一个细节和每一次调色都需要仔细处理，错一步都会影响最终的效果。
通过实践，我逐渐培养了耐心和细致的工作态度，也更加注重细节对于整体效果的影响。
3.3 对传统工艺的理解通过参与陶瓷制作的全过程，我更加深入地理解了传统工艺的重要性和珍贵性。
乾隆瓷器之釉下彩
乾隆瓷器之釉下彩中国的瓷器工艺发展到清代雍正至乾隆早期，无论在生产规模上还是在制瓷技术以及产品的精美程度上，都达到了历史最高水平。
'有陶以来，未有今日之美备' 就是对这一时期瓷业成就的赞叹。
釉下彩――青花釉里红青花青花瓷器是景德镇的传统名瓷，明清两代大量生产，但在许多瓷书或有关研究文章中很少谈到乾隆青花瓷器，可见乾隆青花品质平平，但结合传世品也可看出其特色。
清乾隆青花荷花纹贯耳大瓶清乾隆青花八宝纹双螭耳瓶清乾隆青花描金蝴蝶纹三牲尊清乾隆青花红彩勾莲纹双耳瓶清乾隆青花胭脂彩云龙纹双耳扁瓶乾隆早期青花的制作水平接近雍正时的制作水平。
喜仿明代永、宣青花瓷。
如仿制明永乐青花莲瓣鸡心碗、折沿盆、无档尊；仿明宣德青花把莲盘、青花地白龙高足碗等。
纹饰绘画方面更是效仿永、宣'苏麻离青'的黑庇斑点和靛蓝青色相映成趣的特色。
乾隆青花寿山福海纹花口瓶，腹部画面有桃、蝠、山海，工匠为了表达画面纹饰的立体感，用笔蘸上青料加重点染某些部位，以使产生酷似'苏麻离青'的艺术效果，其蓝中存白，对比强烈，形象地表现出山石硬峭、桃实丰硕的质感，这是唐英督陶时在绘瓷技法上的独创。
清乾隆青花寿山福海纹花口瓶清乾隆青花八宝勾莲纹贲巴壶清乾隆青花穿花龙纹梅瓶清乾隆山水人物图胆瓶清乾隆青花缠枝莲纹六联瓶清乾隆缠枝花纹七孔方瓶清乾隆青花云龙纹天球瓶1底部清乾隆青花龙寿纹螭耳六方瓶局部底部清乾隆青花蝙蝠纹葫芦瓶清乾隆青花缠枝花纹鸠耳尊清乾隆青花云龙纹缸清乾隆异兽图灯笼尊局部乾隆中后期的青花瓷器中，还有还有泛浆白色釉地青花、亮青釉地青花、色调青翠明亮，纹饰清晰。
北京故宫博物院旧藏'乾隆丙午'款青花盘为乾隆五十一年官窑产品，可谓乾隆中后期青花瓷器的代表作。
在乾隆青花瓷器中还有黄地青花、冬青地青花、洒蓝地青花等，有些为乾隆时民窑产品。
清乾隆黄釉青花缠枝莲纹交泰转心瓶清乾隆黄釉青花云龙纹背壶清乾隆黄釉青花夔凤纹胆瓶底部釉里红釉里红是元代景德镇工匠创造的一种彩绘瓷器，由于工艺上的局限性，铜红料不易烧制成功，所以元以后至晚明一直没有得到大发展。
涨知识｜把釉上彩、釉中彩、釉下彩一次搞懂！七个方面去区分
涨知识｜把釉上彩、釉中彩、釉下彩一次搞懂！七个方面去区分经常会有一些初次接触瓷器的朋友们向笔者咨询一些关于瓷器的专有名词与知识，其实瓷器的世界太大，需要我们去学习的东西也有太多，今天我就先来和大家讲一讲经常被搞不清楚的釉上彩、釉中彩、釉下彩。
在进入主题之前我们先来认识一下“釉”。
如同我们每个人穿的衣服一样，“釉”就是瓷器的一件衣服，有的衣服洁白如玉，有的衣服色彩绚丽。
汉字中的釉，本意是指有油状的光泽，对于瓷器来说就是指附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层，并且早在三千多年前的商代，我们聪明的祖先就已经学会用岩石和泥巴制成釉来装饰陶瓷了。
搞清楚了釉之后，我们就来分别认识一下釉上彩、釉中彩、釉下彩。
在景德镇一直流传着这样一个笑话，一个买家问老板釉上彩、釉中彩与釉下彩之间的区别，老板回答道：“上午烧制的是釉上，中午烧制的是釉中，下午就是釉下”，这显然是一个笑话，但是也表现出人们对这三者之间的疑虑很普遍。
釉上彩 釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。
在已烧成瓷器的釉面上用彩料绘画，再入窑在600～900℃之间进行二次焙烧而成的品种。
这种彩，因施在釉上，用手扪之，有凸起感觉。
如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。
由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧温低，着彩选料厂，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。
最有代表性的釉上彩瓷器种类有釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩等。
釉中彩 七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。
亦称高温快烧颜料。
颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软件包化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。
细腻晶莹、滋润恍目，抗腐蚀、耐磨损，具有釉下彩的效果。
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釉下彩绘
材料、工具的介绍 基本技法的介绍及注意事项 特殊技法及工具的介绍 作品欣赏
材料的介绍
粉 剂
青
釉
花
下 颜
料
料
条状釉下五 彩料
材料的介绍
————泥坯、素坯（经700至800度低温烧制）
• 拉坯成型坯体 • 模具成型坯体 • 手捏成型坯体
坯体要轻拿轻放，带把手的器皿不能直接拿把手，容易开裂导致 坯体损坏
不同材料、形式的结合
釉下彩绘在少儿陶艺教学中的运用
• 教学内容、主题符合儿童心理、年龄特征 • 绘画技法的趣味性 • 工具、辅助工具的丰富性。 • 绘画载体的可变性 • 展示形式的创意性 • 评价标准的多样性
作品欣赏
釉下彩绘基本技法及注意事项
分水：
1、相对于勾线和写意，要加入更多的水分，太浓会导致颜色堆积过厚。 2、需分水的区域要用铅笔或料勾出，不可有疏漏，铅笔痕迹不能太轻。 3、操作时根据画面大小选取笔的型号，一只手拖住坯体，一只手挤压毛笔，笔 尖不可触碰坯体，只起引导料水流淌的作用，根据料水的走势倾斜坯体。水分不 可过多，易流出，太少则无法一次性完成区域面积。 4、分水时起于淡，止于浓。多余水分可用干笔吸除，注意笔尖不能触碰坯体。
特殊技法的介绍
泼墨法
泼洒法：料水较稀，可使其自由流淌，也可在绘画前 增加补水次数，使其吸水率降低。
特殊技法的介绍
将色料稀释后用喷枪 根据需要局部或整 体进行喷绘，制作 大范围背景色或意 境效果时可采用此 方法，可用单色喷 出渐变效果也可多 色相配合。
喷洒法
特殊技法的介绍
拓印法
特殊工具的介绍
• 喷壶、树叶、吸管、棉签、牙刷、胶带 、手、海绵拍、印章等
釉下彩工具介绍
刮 刀
调 色 盘
釉下彩作品基本流程
第一步：成型
第二步：
补水（取出素 坯或泥坯，用 海绵蘸水拧干 擦除坯体表面 浮尘 ）、彩绘
第三步：施 釉
釉下彩作品基本流程
第四步：煅烧
成瓷
青花烧制前后颜色对比
烧制前后颜色对比
釉下彩绘基本技法及注意事项
工笔
绘画手法和用笔与国画基本相似，可用铅笔构图也可直接进行 勾画、填色。铅笔痕迹无需清除，经高温烧制会自动挥发。勾 画时，笔尖料要少，笔肚的料要相对饱和，使其能勾画出较细 线条又有充足水分。料太浓绘制过程不流畅，太稀，发色不佳。 不可多次重复叠加，会导致堆料，烧制时引起缩釉或青花颜色 发黑、气泡等现象。
釉下彩绘基本技法及注意事项
写意
注意料的深浅、浓淡，太浓需加水调试。坯体尤其是素坯 吸水性较强，落笔、提笔要果断，颜色间均可相互调和， 烧制后颜色比烧前略淡，颜色可相互覆盖。在绘制过程中 如需修正（如：不小心在空白处蘸上颜料），可用湿海绵 擦拭干净，或 者用刮刀刮掉。需留白处也可用刻刀或刮 刀把多余色料刮除。