数字媒体设计经验总结
数字媒体专业个人总结
数字媒体专业个人总结
在数字媒体专业学习的过程中，我经历了一系列的课程和实践项目，积累了一定的经验和技能。
以下是我对数字媒体专业的个人总结：
1. 理论知识：数字媒体专业涵盖了广泛的理论知识，包括数字媒体的发展历程、概念和原理等。
通过学习这些理论知识，我对数字媒体行业的发展趋势和未来方向有了更深入的了解。
2. 技术技能：数字媒体专业强调实践能力，我学习了多种数字媒体制作工具和技术，包括图像处理软件、视频编辑软件、动画制作工具等。
通过实践项目，我掌握了这些工具的使用方法，并提升了自己的技术技能。
3. 创意能力：数字媒体专业注重培养学生的创意能力，我通过课程和项目实践提升了自己的创意思维和创作能力。
我学会了从不同的角度思考问题，提出新颖的创意，并将其实现在数字媒体作品中。
4. 团队合作：在数字媒体专业的学习中，我参与了多个团队项目。
通过与团队成员合作，我学会了有效地沟通和协作。
团队合作不仅提高了项目的质量，还培养了我的领导力和组织能力。
5. 实践经验：数字媒体专业注重实践能力的培养，我参与了多个实践项目，包括数字媒体制作、交互设计等。
通过这些项目，我积累了丰富的实践经验，提升了自己的实践能力和解决问题的能力。
总之，数字媒体专业的学习让我获得了丰富的理论知识和实践经验，提升了自己的技术技能和创意能力。
在未来的职业生涯中，我将充分运用这些知识和能力，为数字媒体行业的发展做出贡献。
实习报告总结数字媒体艺术设计
实习报告总结：数字媒体艺术设计首先，我要感谢实习期间领导和同事们的悉心关怀与指导，使我能够在数字媒体艺术设计岗位上获得宝贵的工作经验和见识。
在这段实习期间，我始终将学习作为提升自身工作能力的重要途径，努力将理论知识与实践相结合。
一、努力学习，不断提高自身工作能力在实习过程中，我始终将学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的重要途径。
我积极进取，将自己所学的知识应用于社会实践，从而检验知识的有用性。
我深刻体会到，在学校学到的理论知识只有与社会实践相结合，才能真正发挥其价值。
同时，在工作中不断学习，弥补自己的不足，也是提升自身能力的关键。
二、深入了解行业动态，紧跟时代步伐数字媒体艺术设计是一个快速发展的行业，新的技术和理念层出不穷。
在实习期间，我关注行业动态，了解最新的设计趋势和技术发展，努力将新的设计理念融入到实际工作中。
我认识到，只有紧跟时代步伐，才能在数字媒体艺术设计领域取得更好的成绩。
三、注重团队协作，提升沟通与协作能力在实习期间，我充分认识到团队协作的重要性。
在与同事们的沟通交流中，我学会了倾听、理解和支持他人，共同为项目的顺利完成贡献力量。
我积极参与团队讨论，提出自己的见解和想法，同时也尊重和学习他人的意见。
通过团队协作，我不仅提升了沟通与协作能力，还收获了宝贵的人际关系。
四、关注用户需求，提高设计效果数字媒体艺术设计的最终目的是满足用户需求，提升用户体验。
在实习过程中，我始终关注用户需求，从用户的角度出发，进行创意设计和制作。
我学会了解用户的需求，把握用户心理，使设计更加符合用户的期望。
通过不断优化设计，我提高了设计效果，得到了用户的认可。
五、总结与展望回顾实习过程，我收获颇丰。
在数字媒体艺术设计岗位上，我不仅提升了自己的专业技能，还学会了与他人沟通协作，关注用户需求。
然而，我也深知自己还存在诸多不足，需要继续努力。
在今后的工作中，我将以此次实习为契机，不断提升自己的能力，为数字媒体艺术设计领域的发展贡献自己的力量。
数字媒体技术实训课程学习总结创作吸引人的数字媒体内容
数字媒体技术实训课程学习总结创作吸引人的数字媒体内容数字媒体技术实训课程的学习让我深入了解了数字媒体的概念和技术应用，并在实践中提升了我的数字媒体创作能力。
在这门课程中，我学习了如何创作吸引人的数字媒体内容，本文将总结我在学习过程中所获得的经验和教训。
首先，在创作数字媒体内容时，我们需要明确自己的目标受众是谁。
不同的目标受众有不同的兴趣和需求，我们需要根据目标受众的特点来选择合适的媒体形式和内容呈现方式。
例如，如果目标受众是年轻人，我们可以选择用流行音乐和时尚元素来打造吸引人的数字媒体内容；而如果目标受众是专业人士，我们可以选择采用专业的语言和图表来呈现内容。
其次，创作吸引人的数字媒体内容需要注意内容的可读性和易懂性。
我们应该避免使用过于复杂的专业术语和长句子，而是尽量使用简洁清晰的语言来表达。
此外，配图和视觉效果也是吸引人的关键因素。
我们可以利用图片、视频和动画等元素来增强内容的视觉冲击力，让读者更易于理解和记忆。
第三，数字媒体内容的创作还需要注重故事性和情感共鸣。
一个好的故事能够吸引读者的关注并引发共鸣。
我们可以通过讲述真实的故事、分享有趣的经历或者呈现感人的图片来吸引读者的情感参与。
同时，创造悬念和情节紧张感也能够让读者更加投入到内容中，增强他们的参与感和共鸣度。
此外，数字媒体创作还需要注重多样性和创新性。
我们应该尝试不同的媒体形式和内容类型，避免陷入相同的套路和风格。
通过不断创新和尝试，我们可以提高数字媒体内容的吸引力和影响力。
同时，我们也可以借鉴和参考其他成功的数字媒体作品，吸取其中的优点，并加以改进和创新。
最后，数字媒体创作还需要关注时效性和趋势性。
数字媒体技术的发展非常迅速，新技术和新趋势不断涌现。
我们应该及时了解和学习最新的数字媒体技术和创作方法，并将其应用到自己的创作中。
同时，我们还需关注社会热点和行业趋势，及时调整自己的创作方向和内容策略，保持与时俱进。
综上所述，创作吸引人的数字媒体内容需要考虑目标受众、内容可读性、故事性和情感共鸣、多样性和创新性，以及时效性和趋势性。
数字媒体设计经验总结
数字媒体设计经验总结一、实习过程中的主要技术实践内容1.我于xx日开始在XX实习。
该单位为以传媒设计制作为主的公司。
我所担当的是平面设计师一职，第一个月为试用实习。
该职位的工作为：参与各种传媒的设计和制作，如果有特殊要求，要参与安装工作。
2.该公司为个人企业，刚刚成立不久，所以公司整体经验不长，不过员工都是从其他公司挖来的老员工，所以公司上步很快。
而且公司地址在鞍山的繁华地段，所以客户并不缺乏。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。
譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。
因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。
此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。
一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
主要分为美术设计及版面编排两大类。
美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。
3.职位工作内容1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；2、完成平面宣传品的创意设计；3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入；4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；5、完成对照片、图片的后期处理平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。
数字内容创意制作工作总结
数字内容创意制作工作总结近年来，随着数字媒体的迅猛发展，数字内容创意制作已成为当今互联网行业中不可或缺的一环。
作为一名数字内容创意制作人员，我在过去的一段时间里积极参与了各类数字内容的策划与制作工作。
在这篇文章中，我将对我的工作进行总结，并分享一些我在数字内容创意制作方面的心得体会。
一、策划与创意在数字内容创意制作的过程中，策划与创意是非常重要的环节。
首先，我会与团队一起进行头脑风暴，确定数字内容的主题和目标受众。
然后，我们会进行市场调研，了解行业动态和用户需求，为内容创作提供参考。
在创意阶段，我们注重独特性和创新性，努力设计出与众不同的数字内容，以吸引用户的眼球。
二、内容制作在策划与创意确定后，接下来就是内容的制作阶段。
这个过程需要我们熟练掌握各类数码工具和软件，比如Photoshop、Illustrator、Premiere等。
例如，在制作图片类内容时，我会利用Photoshop进行图片的处理和编辑，保证图片的质量和视觉效果。
在制作视频类内容时，我会使用Premiere进行剪辑和特效处理，使视频更加生动有趣。
三、文案撰写除了视觉内容制作，文案撰写也是数字内容创意制作的一项重要工作。
好的文字可以增强内容的表达力和感染力，吸引更多用户的关注。
在文案撰写过程中，我会秉承简洁明了的原则，用简练的语言表达出核心信息，并采用吸引人的标题和段落结构，让用户更易于浏览和理解。
四、推广与运营一旦数字内容制作完成，接下来就需要对其进行推广和运营。
在这个阶段，我们会选择合适的推广渠道，比如社交媒体、网络广告等，将内容传播给更多的用户。
同时，我们也需要进行数据分析和用户反馈的收集，根据结果调整和优化内容，提升用户体验和内容效果。
总结通过参与数字内容创意制作工作，我不仅积累了丰富的实战经验，也深刻认识到数字内容在当今互联网行业的重要性。
数字内容的制作需要我们具备良好的策划和创意能力，熟练掌握各类数码工具和软件，同时注重文案的撰写和推广运营。
数媒实习报告总结及体会
随着科技的飞速发展，数字媒体艺术逐渐成为社会发展的新趋势。
我有幸在一家数字媒体公司进行了为期三个月的实习，这段经历让我对数字媒体行业有了更深刻的认识，同时也让我在专业技能和综合素质上得到了显著提升。
以下是我对这次实习的总结和体会。
一、实习内容与收获1. 专业技能的提升在实习期间，我主要参与了公司项目的策划、设计、制作和后期等工作。
通过实际操作，我熟练掌握了Photoshop、Illustrator、Premiere等设计软件的使用，并学会了如何运用这些工具进行创意设计。
此外，我还参与了项目的前期策划和后期推广，对数字媒体项目的全流程有了较为全面的了解。
2. 团队协作能力的培养在实习过程中，我深刻体会到了团队协作的重要性。
与同事共同完成项目，让我学会了如何与不同性格、背景的人沟通、合作。
在团队中，我担任了重要的角色，也学会了如何承担责任、解决问题。
3. 沟通能力的提升在实习期间，我需要与客户、同事、上级进行沟通。
通过与他们的交流，我学会了如何用简洁明了的语言表达自己的想法，以及如何倾听他人的意见。
这些沟通技巧对我今后的工作和生活都具有重要意义。
4. 职业素养的培养在实习过程中，我严格遵守公司的规章制度，认真完成各项工作任务。
同时，我也学会了如何处理职场人际关系，如何面对工作中的压力和挑战。
这些职业素养的积累对我今后的职业生涯具有重要意义。
二、实习体会1. 理论与实践相结合的重要性在实习过程中，我深刻体会到了理论与实践相结合的重要性。
虽然在学校学习了相关的理论知识，但在实际工作中，仍需要不断学习和实践，才能更好地应对各种挑战。
2. 创新意识的重要性数字媒体行业是一个充满创新和变革的行业。
在实习过程中，我意识到创新意识的重要性。
只有不断创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
3. 终身学习的重要性随着科技的不断进步，数字媒体行业也在不断更新换代。
在实习过程中，我意识到终身学习的重要性。
只有不断学习新知识、新技能，才能跟上行业的发展步伐。
数媒课程总结心得体会(2篇)
第1篇随着信息技术的飞速发展，数字媒体艺术（Digital Media Art，简称数媒）已经成为当代艺术和设计领域的一个重要分支。
我有幸参加了为期一年的数媒课程学习，通过系统的学习与实践，我对数媒艺术有了更加深入的理解和认识。
以下是我对数媒课程的学习心得体会。
一、数媒艺术的内涵与价值数媒艺术是利用数字技术进行创作和表达的艺术形式，它融合了视觉艺术、听觉艺术、表演艺术等多种艺术手段，具有高度的综合性和创新性。
在学习数媒课程的过程中，我深刻体会到数媒艺术的内涵和价值。
1. 创新性：数媒艺术是科技与艺术的结合，它打破了传统艺术的表现形式，为艺术家提供了更多的创作空间。
通过学习数媒课程，我学会了运用计算机软件进行创作，从而拓宽了自己的艺术视野。
2. 综合性：数媒艺术涉及多个学科领域，如计算机科学、艺术设计、心理学等。
学习数媒课程使我认识到，艺术创作并非孤立存在，而是需要多学科知识的支持。
3. 互动性：数媒艺术具有高度的互动性，观众可以通过触摸、语音、动作等方式与作品进行互动。
这种互动性使得数媒艺术更加贴近观众，提高了艺术作品的表现力。
4. 社会价值：数媒艺术在传播信息、弘扬文化、提升审美等方面具有重要作用。
学习数媒课程使我认识到，数媒艺术不仅是一种艺术形式，更是一种具有广泛社会价值的文化现象。
二、数媒课程的学习与实践在学习数媒课程的过程中，我通过理论学习和实践操作，对数媒艺术有了更加全面的了解。
1. 理论学习：数媒课程涵盖了数字媒体艺术的基本理论、技术方法、创作流程等内容。
通过学习，我掌握了数字图像处理、动画制作、交互设计等基本技能，为实践创作奠定了基础。
2. 实践操作：在课程实践中，我尝试运用所学知识进行创作，如设计数字插画、制作动画短片、开发交互式艺术装置等。
这些实践经历使我深刻体会到数媒艺术的魅力，同时也提高了我的创作能力。
3. 作品展示：在学习过程中，我积极参加各类数媒艺术展览和比赛，将自己的作品与他人交流、分享。
数媒艺术设计专业实习报告总结
数媒艺术设计专业实习报告总结首先，我要感谢学校和实习单位给我提供这次宝贵的实习机会，使我能够在数字媒体艺术设计专业领域进行实践和学习。
在这段实习期间，我积极参与各项工作，不仅提高了自己的专业技能，也锻炼了自己的团队合作和沟通能力。
以下是我对这次实习的总结。
首先，通过实习，我对数字媒体艺术设计专业有了更深入的了解。
在实习过程中，我参与了多个项目的策划和设计工作，从而对数字媒体艺术设计的专业知识有了更全面的掌握。
同时，我也明白了理论知识与实际操作之间的联系，更加注重课堂学习与实践相结合。
其次，实习过程中，我注重培养自己的创新意识和审美能力。
在设计作品中，我努力寻找独特的创意点，提高作品的吸引力和艺术性。
同时，我也学会了借鉴其他优秀作品，吸收其中的优点，使自己的设计水平得到了很大提升。
此外，实习使我对团队合作有了更深刻的认识。
在实习过程中，我与其他同学和同事共同完成项目任务，学会了倾听他人意见，善于沟通和协调。
通过团队协作，我明白了团队精神的重要性，以及如何发挥团队的力量，提高工作效率。
在实习过程中，我也注意培养自己的职业素养。
我严格遵守实习单位的规章制度，按时完成工作任务，保持认真负责的态度。
同时，我也积极参加实习单位组织的各类活动，加强与同事之间的交流，提升自己的综合素质。
最后，实习使我对未来职业规划有了更明确的方向。
通过实习，我了解到数字媒体艺术设计专业在市场上的需求和发展前景，为自己未来的发展奠定了基础。
同时，我也认识到自己在专业方面的不足，需要在今后的学习中更加努力，提高自己的专业能力。
总之，这次实习使我收获颇丰。
我不仅提高了自己的专业技能和综合素质，还对团队合作、职业素养等方面有了更深刻的认识。
我将以此为契机，继续努力，为将来的职业生涯做好准备。
再次感谢学校和实习单位给我提供这次宝贵的机会，使我能够在实践中不断成长和进步。
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数字媒体设计经验总结一、实习过程中的主要技术实践内容1.我于xx日开始在XX实习。
该单位为以传媒设计制作为主的公司。
我所担当的是平面设计师一职，第一个月为试用实习。
该职位的工作为：参与各种传媒的设计和制作，如果有特殊要求，要参与安装工作。
2.该公司为个人企业，刚刚成立不久，所以公司整体经验不长，不过员工都是从其他公司挖来的老员工，所以公司上步很快。
而且公司地址在鞍山的繁华地段，所以客户并不缺乏。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。
譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。
因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。
此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。
一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
主要分为美术设计及版面编排两大类。
美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。
3.职位工作内容1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；2、完成平面宣传品的创意设计；3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入；4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；5、完成对照片、图片的后期处理平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。
譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。
因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。
此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
近年来因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。
成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业技能。
需要掌握的软件：1、熟练操作Coreldraw 或Illustrator 2、图像照片处理软件：Photoshop 3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。
就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。
从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。
设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计画」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。
看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。
当人们看到被墨水覆盖的一些字迹时，往往能通过露在外面的笔画猜出是何字来；同样当人们观看一幅寥寥几笔的人物速写时，依然能从简单的线条中看出人物的外貌特征。
人们具备的这种能力，格式塔心理学家把它称之为视知觉的“完结效应”。
这种补足活动“得益于我们知觉活动自身向简化结构发展的倾向。
”①而且尤其容易发生在刺激物有明晰的轮廓线的时候，人们明知道它们并不存在，但看上去却存在。
所以在很多情况下，即使是事物的缺席或隐匿的部分，也会成为知觉对象的一个积极的或肯定的成分。
在平面设计中我们恰好可以充分利用视知觉的这种认识功能，创造出一种新的视觉表达方式。
在广告设计和标志设计中，我们常常尽可能地创造出简洁明了的图形来加强作品的视觉冲击力，使作品的诉求重点突出。
同时，在这简单的图形中我们又希望包含足够丰富的内容和信息，使作品单纯却不空洞，简洁又回味无穷。
如果我们在设计中创造图形时巧妙地运用人们心理上的“完结效应”——尽管图形本身是残缺的，但仍能使大脑获得一个完整的知觉对象。
利用视知觉的这种心理，不仅将得到更简练抽象的造型，同时创造图形设计更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。
在康定斯基的“隐性结构”理论中也谈到通过“遮蔽”和“截取”两种手段来创造画面的新视角。
他认为，“因为在艺术中隐含的因素发挥着巨大的作用，显性与隐性的结合将为形式结构提供进一步创造新母题的可能性。
”③潜藏在画面形色关系中的隐性形象，时常会发出暗示，丰富艺术家给定的形色关系的深层意义，并找出抽象语言符号与自然（或非自然）对象之间的相关性。
正因为如此，在设计中我们可以大胆地将画面中的各元素进行分解、打散甚至缺失都不会影响到人们对图形的认识和理解。
当然，前提是在设计中使用“空白”时，要考虑到观众的认知水平，并不是任意的“空白”都引起人们正确的“完结”（补足）心理。
在运用“空白”时应注意两方面。
首先“填补空白”与观者的阅历、感悟、想象有关。
大量事实表明，对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。
这就是说，一个集团能理解的，另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。
只有观者对对象越熟悉，填补的空白就越准确。
正如贡布里希所认为的：“由于我们是生活在一个熟悉的环境中，我们见到的事物总是与我们预期相符，所以视觉的节省也就越来越增加了。
”④对此爱尔兰裔的社会学家Benedict Anderson也提出了“想象的共同体”这一概念，他认为现代民族国家的形成，源自远在地球上不同地方的人类“对身为一个命运共同体”的集体想象。
系统的印刷语言、普及的新媒介（主要的报纸）以及共同的“受难经验”，乃促成“想象共同体”的要素。
在不经意间，我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性，想当然地认为它理应如此。
这样一种知觉，其直观感性是非常强的，它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想，也不是对于某种东西的实际用途的理解，而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。
基于这一点，设计师在设计内容和对象的选择上应具有针对性，针对某一国家、某一地域、某一文化背景、某一年龄段等等，才能被人们所认识、理解和意会，才能达到有的放矢的效果，否则“空白”的使用将导致观者的认识混乱。
其次在创造具有“空白”的图形时必须要保留图形的最主要特征，确保信息准确无误的传递。
阿恩海姆认为获取某一事物抽象形态的主要途径，就是把握某类事物的最重要性质并构造出它的动态形式。
同样在隐藏和缺失部分图形时，仅局限于非本质部分，将对象简化为单纯的基本形，创造出一个简单而又清晰的结构，把某些重要性质或要点作为整个结构的“极点”“缩影”予以保留，这样才有利于观者的正确理解和“填充”。
正如中国的戏曲表演，对不重要的细节，一笔带过，只是“过场戏”而已；但在涉及到人物性格、剧情矛盾等重要细节，则要求“咬住不放”“戏要做足”。
正可谓“力要使在刀刃上”。
在设计中我们只要充分利用视知觉的思维能动性，通过遮蔽、隐藏、分解、空缺等手法创造出画面的空白，用一个最稀疏的图像、一个最精简的图形、一个“有意味的形式”，给观者心理带来一种轻松感、一种自由感。
“少即是多”，这种以少胜多，以极简的表现力取得炉火纯青的艺术和实用统一的效果，把组合元素综合形成一种无声的语言环境，表达出特有的意境和情调，使人们在欣赏中产生联想，思索出个中内涵，体味其中的艺术魅力，将得到精神上的享受。
一、photoshop小技巧1.制作圆角矩形方块首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。
在选取区中填入颜色后，取消选取范围。
选取选单image→adjust→threshold，由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。
若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行 threshold以获得您想要的遮罩。
2.高解析制作在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。
所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。
3.保留选取范围大小e”或“canvas size”。
使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。
记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。
4.快速隐藏图层如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢？这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl＋alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。
另外也可以用ctrl＋alt＋快速键调整图层的前后次序。
二、coreldraw小技巧1．擦去错误线条如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。
2．动尺规在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。
如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。
3．利用coreldraw制作动画gif文件事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件 (其他图层上的影像必须先关闭)。