西方艺术史教学大纲
《西方美术史》教学大纲
3.通过课程考核结果分析，评估学生的学习效果，针对存在的问题进行教学改进。
十、教学支持与服务
1.提供课程辅导，帮助学生解决学习过程中遇到的困难。
2.设立学习交流平台，鼓励学生分享学习心得，促进师生互动。
3.加强与学校图书馆、美术馆等部门的合作，为学生提供更多学术支持。
4.第十三周至第十六周：巴洛克时期美术史的学习，分析意大利、荷兰和西班牙巴洛克艺术的风格与影响。
5.第十七周至第二十周：18世纪至19世纪美术史的学习，包括洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派及其后续流派的探讨。
6.第二十一周至第二十四周：20世纪及以后美术史的学习，着重分析立体派、未来主义、表现主义、抽象表现主义、波普艺术和当代艺术的创新发展。
3.3西班牙文艺复兴美术
4.巴洛克时期美术
4.1意大利巴洛克美术
4.2荷兰巴洛克美术
4.3西班牙巴洛克美术
5. 18世纪美术
5.1洛可可美术
5.2新古典主义美术
5.3浪漫主义美术
6. 19世纪美术
6.1印象派
6.2后印象派
6.3象征主义
6.4印象派之后的其他流派
7. 20世纪及以后美术
7.1立体派
7.2未来主义
2.课程结束后，组织学生进行成果展示，分享学习心得，为课程的进一步改进提供反馈。
3.展望未来，持续关注美术史学科的发展趋势，不断优化课程设计，提升教学品质。
《西方美术史》教学大纲以系统的课程设置、丰富的教学资源和多样的实践活动，为学生提供了一个全面了解和学习西方美术史的平台。通过本课程的学习，学生不仅能掌握西方美术史的基本知识，还能提高审美素养、艺术鉴赏能力和批判性思维能力。在教学过程中，我们将持续关注学生的需求，不断改进教学方法和内容，以实现课程目标的最佳达成。同时，我们也将积极推动课程的国际化发展，培养具有国际视野的美术史专业人才，为促进中外文化交流和美术史研究做出贡献。
西方现代艺术设计史,教学大纲
《西方现代设计艺术史》课程教学大纲适用专业:艺术设计专业（08试本1、2班）考核方式:考试一、课程的性质与教学目的世界现代设计史是艺术设计专业必修的专业理论课. 通过对《西方现代设计艺术史》的讲授，使学生掌握世界现代设计发展的历史；了解现代设计发展的客观规律；让学生系统掌握工业革命之后，传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程；结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究，探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的规律，以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。
通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展。
二、教学方法理论讲授和多媒体教学相结合。
现代艺术设计史是一门理论性很强的课程，在理论与实践教学的结合方面主要有以下几点：1、理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授。
突出艺术设计史理论重点，易于学生的理解、记忆并指导学生的实践。
2、理论与实践教学的课时分配比例，理论讲授一般占教学总学时数的70%-80%，设计史经典案例分析一般占教学课时总数的20%-30%，符合艺术设计史教学的要求，课时的比例分配较为合理。
3、运用参观博物馆、美术馆、相关会展及市场考察等教学手段，深化学生对艺术设计史知识点的理解与掌握。
4、运用幻灯，VCD/DVD光盘赏析课件等手段，提高学生的分析能力与审美水平，进而借鉴并运用于实际的艺术设计中。
5、对课题练习过程中遇到的知识难点，教师及时发现并答疑，展开师生间的教学互动讨论，把设计史论知识运用于实践的问题，贯穿于教学的全过程，保证学生能够沿着正确的现代艺术设计史研究方向进行学习。
三、教学内容（一）理论讲授共设“设计史的研究对象”、“工业设计产生的历史背景”、“工艺美术运动——工业设计的萌芽”、“新艺术运动——工业设计发展的初级阶段”、“现代主义设计发展”、“包豪斯——现代主义设计发展的高峰”、“装饰艺术运动——多元文化因素作用下的设计风格”、“美国现代设计艺术的发展（1945年以前）”、“战后美国设计艺术的发展（1945年以后）”、“战后西方各国工业设计的发展”、“设计艺术的多元化发展”等共11章内容。
2024版西方现代艺术设计史教学大纲共5则
采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法，注重理论与实践 的结合，鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。同时，根据学生的学习情况和反 馈，及时调整教学进度和方式，确保教学质量和效果。
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西方现代艺术设计起源与早期发展
2024/1/28
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工业革命对艺术设计影响
工业革命带来的技术变革
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两次世界大战期间艺术设计风格流 派
2024/1/28
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装饰艺术运动及其风格特点
2024/1/28
装饰艺术运动的起源与背景
01
20世纪初的欧洲，随着工业革命的推进和新技术的发展，艺术
家们开始探索将艺术与工艺相结合的可能性。
装饰艺术运动的风格特点
02
强调装饰性、追求奢华与精致、注重细节和手工艺、运用新材
目的作品。
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多元化与包容性的设计环境
日本和意大利等国家的设计环境具有多元化和包容性的特点，鼓励设计
师大胆创新，推动了设计的快速发展。
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当代西方艺术设计趋势与未来展望
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全球化背景下跨文化交流融合
全球化对艺术设计的影响
分析全球化如何改变了艺术品
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德国建筑师密斯·凡·德罗、荷兰设计师格里特·里 特维尔德等，他们的作品代表了现代主义设计的 最高水平。
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各国独特艺术设计风格展示
法国艺术设计风格
注重奢华与精致，追求浪漫与优雅，强调手工 艺和细节处理。代表人物有法国艺术家和设计
师勒内·拉利克等。
德国艺术设计风格
倡导“风格派”理念，追求抽象形式和空间构 成，注重色彩和材料的运用。代表人物有荷兰
《西方艺术史》课程教学大纲
《西方艺术史》课程教学大纲一、课程总述本课程大纲是以2016年艺术设计本科专业人才培养方案为依据二、教学时数分配三、单元教学目的、教学重难点和内容设置概论【教学目的】了解艺术史的划分。
【重点难点】重点是艺术史的发展基本体系，难点艺术史的发展的宏观体系。
【教学内容】1、如何理解艺术是发生的偶然性第一章造物的起源与艺术的萌芽【教学目的】了解原始时代的艺术，掌握艺术的偶然发生性。
【重点难点】重点是了解，难点是如何原始艺术的符号。
【教学内容】1、人类文明的发生2、发展第二章手工业时代的艺术（上）古埃及、古西亚与古波斯【教学目的】了解古埃及、古西亚与古波斯，掌握其艺术特点。
【重点难点】重点是理解其产生的目的，难点如何理解。
【教学内容】1、古埃及2、古西亚3、古波斯第三章古希腊、古罗马、中国古代【教学目的】了解古埃及、古西亚与古波斯，掌握其艺术特点。
【重点难点】重点是爱琴文明的产生，难点是其影响。
【教学内容】1、“迷宫”的传说2、我们是爱美的人3、“罗马夕照”第四章手工业时代的艺术（上）欧洲中世纪与伊斯兰艺术与文艺复兴至产业革命与中国封建社会【教学目的】了解欧洲中世纪与伊斯兰艺术【重点难点】重点文艺复兴至产业革命时期的艺术形式，难点是艺术的觉醒与人的觉醒。
【教学内容】1、把美带给人间2、“神秘”的微笑3、神圣而痛苦的生涯4、威尼斯之光第五章人的觉醒——文艺复兴的北方【教学目的】了解尼德兰和德国文艺复兴。
【重点难点】重点是“神圣而痛苦的生涯”，难点是16世纪的大背景。
【教学内容】1、把美带给人间2、宗教题材第六章巴洛克【教学目的】了解“风格主义”和“巴洛克”。
【重点难点】重点是大师们的风格，难点是巴洛克的精髓。
【教学内容】1、“风格主义”和“巴洛克”2、贝尼尼3、现实主义第七章艺术的新土壤【教学目的】了解17世纪荷兰画派。
【重点难点】重点是反映生活。
【教学内容】1、荷兰画派2、伦勃朗第八章学院派【教学目的】了解学院派的诞生。
《西方艺术史》教学大纲
西方艺术史、基本信息二、课程描述本课程以贡布里希（E. H. GOMBRICH）的西方艺术史名著《Stay ”/九（艺术的故事）》为核心，依照时间序列，介绍西方艺术的生成与流变；史上各种艺术流派的特点与代表的艺术家和艺术与其所处时代的关系；同时对照世界其他地区艺术的发展，看到不同文明之间的相互影响。
三、教学目标通过本课程的理论教学和相关实验训练，使学生具备如下能力：1、理解西方艺术发展的基本脉络。
2、认识并能使用艺术相关的专业英语词汇，丰富翻译词库。
3、了解英语中艺术相关的专业表达法，充实翻译实践中的艺术类文化常识。
4、了解艺术史与文学史、思想史的关系。
5、能对西方重要艺术家与代表作品有一定认识。
6、通过了解以上内容，能够帮助学生捕捉西方语言工具背后所附着的深层文化信息, 深化在翻译、对外交流中的文化理解层次。
四、课程目标对毕业要求的支撑五、教学内容第1章从史前艺术到北非与欧洲重点内容：埃及艺术难点内容：埃及艺术与希腊艺术的承继性教学内容：从世界各国的史前艺术发展到埃及、美索不达米亚和克里特的艺术。
第2章希腊：伟大的觉醒重点内容：希腊艺术的发展轨迹难点内容：希腊雕塑的特点教学内容：希腊艺术发展的儿个时期与其各自的特点第3章希腊化世界与罗马重点内容：何为希腊化艺术难点内容：希腊艺术与罗马艺术的区别教学内容：希腊化艺术对世界的影响与它的后继者罗马艺术第4章从罗马到拜占庭重点内容：罗马艺术由盛而衰难点内容：拜占庭艺术与成熟期罗马艺术的区别教学内容：罗马帝国整体转向基督教后，东罗马帝国的拜占庭艺术第5章西方美术的融合重点内容：中世纪西方艺术难点内容：比较中世纪西方艺术与同期的中国艺术、伊斯兰艺术教学内容：欧洲中世纪艺术史与其世界背景第6章战斗的基督教与胜利的基督教重点内容：中世纪西方艺术的成长期与高峰期难点内容：哥特式教堂、市民艺术的兴起教学内容：欧洲12-14世纪艺术史第7章文艺复兴（南部）重点内容：从乔托到达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔难点内容：透视、佛罗伦萨画派与威尼斯画派的区别教学内容：意大利文艺复兴的成长期与高峰期第8章文艺复兴（北部）重点内容：从杨.凡.艾克到丢勒、博鲁盖尔、霍尔拜因父子难点内容：尼德兰绘画与意大利绘画的风格差异教学内容：欧洲北部，尼德兰、德国的绘画发展第9章自然之镜荷兰重点内容：哈尔斯、伦勃朗与维米尔难点内容：荷兰绘画特点与荷兰市民社会的关系教学内容：绘画在意大利的手法主义转向时期；荷兰绘画的新发展第10章权利与荣耀17-18世纪重点内容：巴洛克艺术与鲁本斯难点内容：巴洛克艺术的精神特质教学内容：巴洛克艺术在意大利与欧洲的生成与传播第11章理性的时代英国与法国重点内容：英国建筑、画派与贺加斯；戈雅难点内容：理性时代的特征与浪漫主义的兴起教学内容：英法西等国17T8世纪的艺术第12章传统的中断英国与法国重点内容：安格尔、德拉克洛瓦与米勒难点内容：对撞的风格；前拉斐尔派教学内容：19世纪初期的欧洲艺术第13章持久的革命19世纪重点内容：马内、罗丹・、莫奈难点内容：印象派的出现及其思想根源教学内容：19世纪中期至晚期的欧洲艺术第14章新标准与实验美术19世纪晚期重点内容：塞尚、高更、梵高、莫里斯难点内容：表现主义、工艺美术运动教学内容：19世纪中期至晚期的欧洲艺术第15章实验性美术与现代主义潮流重点内容：马蒂斯、毕加索、基里科、康定斯基与马格利特难点内容：未来主义、行动主义与杜尚的小便池教学内容：19世纪末至21世纪的欧洲艺术第16章回顾与展望重点内容：复习与回顾难点内容：东西方艺术的核心差别与共通之处。
高中美术西方艺术史教学教案实践与思考
高中美术西方艺术史教学教案实践与思考一、教学目标：1. 让学生了解西方艺术史的基本脉络和发展趋势。
2. 培养学生对西方艺术作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生思考艺术与社会、文化、历史的关联，提高他们的综合素质。
二、教学内容：1. 古希腊艺术：雕塑、绘画、建筑2. 罗马艺术：雕塑、绘画、建筑3. 中世纪艺术：基督教艺术、伊斯兰教艺术4. 文艺复兴时期艺术：绘画、雕塑、建筑5. 巴洛克时期艺术：绘画、雕塑、建筑三、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术作品的历史背景、艺术特点、创作技法等。
2. 欣赏法：组织学生欣赏经典艺术作品，提高他们的审美能力。
3. 讨论法：引导学生就某一艺术作品或艺术现象展开讨论，培养他们的独立思考能力。
4. 实践法：让学生动手创作，体验艺术创作的乐趣。
四、教学步骤：1. 导入新课：简要介绍西方艺术史的发展脉络，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解与欣赏：针对本节课的艺术作品，进行详细的讲解和欣赏，让学生了解作品的艺术特点和历史价值。
3. 小组讨论：将学生分成小组，就某一艺术作品或艺术现象展开讨论，培养他们的独立思考能力。
4. 创作实践：让学生动手创作，体验艺术创作的乐趣。
5. 总结与反思：对本节课的学习内容进行总结，引导学生思考艺术与社会、文化、历史的关联。
五、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解他们的学习状态。
2. 作品评价：对学生的创作作品进行评价，了解他们的艺术素养和创作能力。
3. 课后反馈：收集学生的课后反馈，了解他们对本节课的教学意见和建议。
4. 单元测试：在单元结束后，进行一次测试，了解学生对西方艺术史知识的掌握程度。
六、教学策略：1. 跨学科整合：结合历史、文化、哲学等学科，全面解读艺术作品。
2. 案例分析：挑选具有代表性的艺术案例，进行深入剖析。
3. 比较分析：引导学生运用比较方法，分析不同艺术流派之间的异同。
4. 启发式教学：提问引导学生思考，激发他们的求知欲。
西方现代艺术流派课程教学大纲
西方现代艺术流派课程教学大纲课程编号：课程名称：西方现代艺术流派英文名称：Western modernart genre学时：32 学分：2实用专业：工业设计、艺术设计课程性质：必修课先修课程：艺术史一、课程教学目标：该课程主要讲述二十世纪西方美术的发展过程，通过比较分析各艺术流派的艺术主张及艺术家个人的艺术风格，让学生认识到现代西方艺术发展思潮的演变，认识到现代艺术的发展和政治、经济、哲学以及人的生活之间的紧密关系；同时也认识到西方艺术从传统向现代转型的过程中所发生的根本性的变化。
这一方面为使学生能接受新的艺术观念打下一定的基础，另一方面又可提高学生对现代艺术的鉴赏能力。
二、教学内容及基本要求：第一章：绪论1、西方现代艺术发展的社会背景。
2、西方现代艺术的总体特征。
第二章：二次世界大战前的艺术倾向和流派一、绘画艺术1、野兽派：马蒂斯、弗拉芒克、德朗等。
2、立体主义：毕加索、勃拉克3、表现主义：蒙克、凯尔希纳4、未来主义：巴拉、波丘尼、藉里科5、抽象主义：康定斯基、蒙德里安6、达达主义：杜尚、7、超现实主义：达利、马格利特、恩斯特、米罗等二、雕塑艺术1、立体主义雕塑：阿基平科、杜桑—维龙2、未来主义雕塑：波丘尼3、构成主义雕塑：塔特林、佩夫斯奈4、雕塑家：布朗库西、阿尔普、亨利·摩尔、贾科梅迪、考尔德三、建筑艺术1、表现主义建筑：波尔吉格、门德尔森2、风格主义建筑：奥德、依斯特恩3、国际风格建筑第三章：二次世界大战后的绘画艺术流派1、抽象表现主义：德·库宁、波洛克2、波普艺术：汉密尔顿、劳森柏、利希滕斯坦、韦塞尔曼、沃霍尔3、欧普艺术：瓦沙雷利4、极简艺术：安东尼·卡罗5、偶发艺术与行为艺术：亚伦·卡普罗6、观念艺术：卡伦、哈克7、大地艺术：罗伯特·斯密孙8、超级写实主义：杜安·汉森9、艺术家：培根、塔皮埃斯、哈林、克莱茵、波伊斯结语三、教学安排及方法：四、考核方式本课程的考核方式为试卷考试，开卷或闭卷均可，总成绩为平时成绩占20分，课程结束考试占80分。
西方艺术史教学大纲
西方艺术史教学大纲I. 课程简介西方艺术史是一门重要的学科，旨在向学生介绍西方艺术的历史与发展。
本课程将涵盖从古希腊与罗马时期到现代艺术的各个时期和流派，使学生对西方艺术史的演变有一个全面的了解。
II. 教学目标1. 了解和描述西方艺术史的重要时期和流派；2. 能够分析和评价西方艺术作品的艺术价值；3. 掌握艺术史研究的方法和技巧；4. 培养学生的创造力和批判思维能力。
III. 教学内容和安排1. 第一学期A. 古希腊与罗马艺术1) 古希腊艺术的起源和发展2) 罗马艺术对古典艺术的影响3) 古希腊与罗马雕塑和建筑的特点B. 中世纪艺术1) 拜占庭艺术与罗曼式艺术2) 哥特艺术和尖拱式建筑3) 宗教艺术的表现形式和主题C. 文艺复兴艺术1) 文艺复兴时期的艺术家和作品2) 文艺复兴的关键特点和意义3) 文艺复兴艺术对后世艺术的影响2. 第二学期A. 巴洛克艺术1) 巴洛克艺术的起源和发展2) 巴洛克艺术的特点和风格3) 巴洛克艺术对政治和宗教的影响B. 浪漫主义与印象主义1) 浪漫主义艺术家和他们的作品2) 印象主义的创始人与特点3) 浪漫主义与印象主义艺术的社会背景C. 现代艺术1) 抽象艺术和立体主义2) 表现主义与超现实主义3) 当代艺术的多样性与新潮流IV. 教学方法1. 讲座和演示：教师通过讲座和多媒体演示向学生介绍各个时期和流派的艺术作品和相关理论。
2. 小组讨论：学生将会参与小组讨论，分享对艺术作品的观点和解读，培养批判性思维和表达能力。
3. 实地考察：为了加深对艺术作品的理解和体验，课程将安排实地考察，参观博物馆和艺术展览等。
V. 评估方式1. 课堂参与：对学生的讨论和表现进行评估。
2. 平时作业：包括艺术作品评论、研究报告等。
3. 期末考试：综合考核学生对课程内容的理解和掌握程度。
VI. 参考资料1. Gardner, H. (2018). 西方艺术史 (第14版). 出版社.2. 史密斯, J. (2016). 艺术之路：西方艺术史简史. 出版社.3. 纳杰, S. (2015). 艺术之书：西方艺术史导论. 出版社.本大纲仅供参考，教师有权根据实际情况进行调整和修改。
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《西方艺术史》教学大纲英文名称：The History of foreign Fine Art课程所属模块：艺术创作与审美体验课程类别：学科基础课适用专业：美术学、绘画、艺术设计等考核方式：论文总学时：24学时（理论讲授学时：24学时）学分：2学分课程简介：西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。
在内容和结构上，以时间序列为基准，分别是：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。
作为艺术史的基本理解，全部内容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。
通过该课程的习修，努力达到三点效果：对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解；对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。
与教学计划中前后课程的关系：本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。
对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。
对学生进行艺术创作提供准备。
一、课程的性质,目的与任务：西方美术史课程是高校美术生和绘画专业的基础课和必修课,它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段,对促进学生全面发展有着重要作用.本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的完整性.使学生认识到,西方美术史是研究外国绘画,雕塑,工艺美术,建筑等艺术的发生,发展的过程与其规律的科学.通过对西方美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对西方美术史料的把握以与对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对西方美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以与从事美术教学和美术创作奠定良好的基础.。
二、课程教学内容第一部分、古希腊、罗马美术（第一、二讲）学时：4学时1、教学内容古希腊美术；古罗马美术2、教学重点与难点重点:（1）、着重掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期与各期的代表性艺术作品。
了解埃特鲁里亚美术的特点；（2）、掌握罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。
了解古罗马的主要美术遗迹。
难点:古希腊罗马美术的艺术精神、认识古希腊艺术在西方美术史上的地位和作用.3、教学基本要求（1）掌握古希腊、罗马艺术史料和发展规律（2）认识到古希腊,古罗马艺术的继承与发展的关系（3）掌握古希腊艺术的优美,典雅,和谐的古典美的标准,认识到古希腊艺术奠定了西方美术史的艺术规X,在西方美术史上占有重要的地位起着重要作用.4、教学目的通过本章的学习, 认识东西文化对希腊文化的相互影响，对古希腊艺术风格所产生的影响；着重掌握古代希腊艺术的美学特征、古代希腊艺术的分期与各期的代表性艺术作品。
了解埃特鲁里亚美术的特点；掌握罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就。
认识罗马艺术中建筑、壁画、肖像雕刻的发展、成就与特色。
认清希腊美术对罗马美术的影响与各自的艺术倾向；5、思考题：（1）、古希腊美术的分期与各时期艺术特色（2）、综述古代罗马建筑的辉煌成就（3）、古希腊对古罗马美术有何影响（4）、古罗马建筑与古希腊相比有何特点第二部分、欧洲中世纪美术（第三讲）学时：2学时1、教学内容早期基督教美术；拜占庭美术；蛮族美术和加洛林文艺复兴；罗马式美术；哥特式美术。
2、教学重点与难点重点：中世纪美术的内在精神与价值；罗马式美术的特征；哥特式美术的特征；中世纪美术与文艺复兴美术的关系；中世纪手抄本。
难点：中世纪美术的内在精神与价值对后来美术的影响；从早期基督教美术向罗马式哥特式的发展演变；中世纪美术与文艺复兴美术的关系。
3、教学基本要求（1）了解中世纪美术的内在精神与价值。
（2）掌握从早期基督教向罗马式哥特式的发展演变。
（3）了解中世纪美术与文艺复兴美术的关系。
（4）掌握代表作品。
4、教学目的通过本章的学习,重点掌握哥特式美术的特点。
了解早期基督教美术的主要内容；掌握巴西利卡教堂的基本特点。
掌握拜战庭美术的主要成就。
了解“蛮族”美术的代表性作品。
了解加洛林文艺复兴的美术成就。
了解奥托美术的代表性作品。
掌握罗马式雕刻的艺术特色。
了解国际哥特式的特点与代表人物。
5、思考题：（1）、综合一件具体作品，概述哥特式建筑特色。
（2）、谈谈拜占庭美术的主要成就（3）、试分析罗马式雕刻的艺术特色第三部分、欧洲文艺复兴时期美术（第四、五、六、七讲）学时：8学时1、教学内容意大利文艺复兴美术；尼德兰文艺复兴美术；法国文艺复兴美术；西班牙文艺复兴美术德国文艺复兴美术。
2、教学重点与难点重点：人文主义思想与文艺复兴的关系；意大利文艺复兴早期和盛期的重要美术家和代表作品；尼德兰和德国文艺复兴重要美术家和代表作品；意大利文艺复兴与北欧文艺复兴的共性与个性。
难点：人文主义思想对文艺复兴的影响；意大利文艺复兴时期各美术流派的异同点，代表人物和作品；北欧文艺复兴的特殊性与其形成原因。
3、教学基本要求（1）理解人文主义思想与文艺复兴的关系。
（2）掌握意大利文艺复兴早期和盛期的重要美术家和代表作品。
（3）掌握尼德兰和德国文艺复兴重要美术家和代表作品。
（4）理解意大利文艺复兴与北欧文艺复兴的共性与个性4、教学目的通过学习,从总体上把握意大利文艺复兴艺术的分期以与各阶段的艺术特色。
掌握达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、布拉曼特、提香、格列柯等伟大艺术家的主要艺术特色和艺术成就。
明确意大利文艺复兴在美术史上的地位和作用。
掌握威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品。
明确样式主义艺术、“枫丹白露派”。
掌握尼德兰文艺复兴美术的特征。
了解尼德兰、德国、英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就。
了解法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就。
5、思考题（1）简述文艺复兴美术风格酝酿与产生的背景。
（2）、意大利盛期文艺复兴的基本特色是什么？（3）、样式主义美术有那些特点？（4）、德国盛期文艺复兴美术的代表人物是哪些人？各有什么成就与特点？（5）文艺复兴三杰的美术特点第四部分、17,18世纪欧洲艺术（第八、九、十讲）学时：6学时1、教学内容17,18世纪意大利美术、17,18世纪佛兰德斯美术、17,18世纪荷兰美术、17,18世纪:法国美术2、教学重点与难点重点:掌握学院派,写实主义,巴洛克艺术的艺术特点难点:（1）各流派的区别与交织（2）通过卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等大师的作品，了解十七世纪欧洲写实绘画的巨大成就。
（3）意大利占据的欧洲美术中心地位逐渐被法国取代。
3、教学基本要求（1）学习17,18世纪欧洲艺术,了解学院派,写实主义,巴洛克艺术,罗可可艺术产生的历史背景,（2）掌握各流派艺术史料,艺术特色,正确分析,评价各流派代表艺术家与代表作品, （3）认识到这一时期的美术在西方美术史上起到承前启后的作用.4、教学目的通过学习,总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。
掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡·代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庾斯波罗等本期主要艺术家的艺术特点和艺术成就。
5、思考题：（1）、巴洛克美术的特点是什么？（2）、卡拉瓦乔的主要贡献在哪里？（3）、为什么说伦勃朗是荷兰最伟大的画家？第五部分、19世纪以法国为中心的艺术运动（第十一、十二、十三、十四讲）学时：8学时1、教学内容新古典主义美术，浪漫主义美术，现实主义美术，印象主义，后印象主义2、教学重点与难点重点：十九世纪法国各主要美术流派的特征、艺术思想、代表美术家与相互间的关系。
难点：（1）印象主义美术的特点（2）后印象主义美术在美术史中的地位。
3、教学基本要求让学生认识到这一时期的美术,是艺术观念更新,艺术流派纷呈的新时代,在学习中要掌握各流派美学思想,艺术史实,艺术发展规律,艺术特色,但又不必拘泥于流派的划分,因为他们同处在新时代,既有各流派的区别,又有共同的特点.4、教学目的本期新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
通过学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。
掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。
重点掌握后印象主义5、思考题：（1）、概述写实主义美术的代表人物与作品。
（2）、印象主义绘画有哪些新的特点？（3）、为什么说后印象主义画家开启了20世纪现代美术的大门？第六部分、20世纪美术1、教学内容西方现代美术；苏联美术。
2、教学重点与难点重点：第二次世界大战前的西方现代美术；第二次世界大战后的西方现代美术；二十世纪西方现代雕塑；推动现代主义美术产生的政治、文化和思想背景。
难点：掌握现代主义和后现代主义美术的重要流派的特征与其代表作品；理解现实主义美术在新的历史条件下的价值；对于当前美术创作的影响。
3、教学基本要求（1）理解推动现代主义美术产生的政治、文化和思想背景。
（2）掌握现代主义和后现代主义美术的重要流派的特征与其代表作品。
（3）理解现实主义在新的历史条件下的价值。
（4）理解对于当前美术创作的影响。
4、教学目的本期西方现代艺术挣脱传统艺术的束缚,走向开放和多元。
通过本章的学习,了解本期艺术发展概貌,把握西方现代艺术较之传统艺术观念上的重大转变,了解本期西方艺术有哪些艺术流派,各派的艺术主X、代表人物和作品。
五、课程考核与评分方法1.考核方式：本门课程以理论为主，论文为考试方式。
2.成绩评定本门课程总成绩由平时成绩作业（%）、考勤与课堂问答（%）、论文（%）组成，平时成绩比例占总成绩的，考试成绩占总成绩的。
六、教材与教学参考书教材：参考书：1、中央美术学院外国美术史教研室．外国美术简史（增订版）．：中国青年，2009.2、马丁·坎普[英]．牛津西方艺术史（第一版）．；外语教学与研究，20093、阿纳森[美]，邹德侬译．西方现代艺术史（第一版）．XX：XX人民美术，1986、1999.4、[贡布希里[英]，X景中译．艺术发展史（第一版）．XX：XX人民美术，1988.5、高师教材编写组《外国美术史与作品鉴赏》，高等教育，1998年4月第2版。
6、贡布里希（英）著、X景中译《艺术发展史》，XX人民美术，1992年4月第2版。